[画论]四格
题目
[画论]四格
相似考题
更多“[画论]四格”相关问题
-
第1题：
荆浩山水画论”六要”
正确答案: 一是气；二是韵；三是思；四是景；五是笔；六是墨。 -
第2题：
顾恺之的三篇画论及主要论点是什么？
正确答案:a、传神论，
b、强调以形写神，
c、迁想妙得。 -
第3题：
画史、画论
正确答案:《图绘宝鉴》，夏文彦编著，5卷。以《历代名画记》、《图画见闻志》、《画继》等为本，加以《宣和画谱》、《南渡七朝画史》，以及齐、梁、魏、陈、唐、宋以来诸家画录，和传记杂说百氏之书，搜潜剔秘，广为网罗，结合所藏，辑集而成。此书可视为中国最早的一部绘画通史简编。
《画鉴》又名《古今画鉴》、《画吟》，1卷，汤垕著。书中论述分为吴画、晋画、六朝画、唐画、五代画、宋画、金画、元画等，元画仅列龚开、陈琳，外国有高昌，高丽。评论各家画迹，列举笔墨特点，辨别真伪，大体类宋代米芾《画史》。
《写山水诀》是黄公望的山水画理论著作，取语录形式，每条论述一个问题，言简意赅。大体可分为画理、画法两大类。 -
第4题：
明董其昌在画论中提出（）。
正确答案:南北宋文人画 -
第5题：
名词解释题[画论]四格正确答案： “四格”是唐代才提出来的评画标准，体现了中国画的创作趣味，其内容比六法要抽象得多。四格指逸格、神格、妙格、能格。 唐开元年间，张怀瓘guan在《画断》中提出神、妙、能三品的标准以比较画的优劣。之后，朱景玄在《唐朝名画录序》中又增加逸品一项，并且认为“逸品”是“不拘常法”，对其他三品仍然没有具体解释。到宋代，黄休复在《益州名画录》中把逸品列为首位，并对四格逐一阐明含义。这一变化，反映了人们审美趣味的变化。“逸格”是指不注意绘画的规矩，笔墨精炼，意趣出常；“神格”指形神兼备，立意妙合自然；“妙格”指绘画得心应手，笔墨精妙；“能格”指有功力，能生动表现对象物的作品。这四格长期成为欣赏文人画的等级标准，认为富有意趣的作品才是第一流的。解析： 暂无解析 -
第6题：
单选题东晋杰出的画家，理论家顾恺之画论著作有三篇（）、《论画》、《画云台山记》，这是中国最早的专门画论。（）A《述画论》
B《魏晋胜流画赞》
C《古画品录》
D《图画见闻志》
正确答案： D解析： 暂无解析 -
第7题：
[画论]诗情与画意
正确答案: 作为一种评画标准，是苏轼首先提出的。到了后世成为民族艺术的传统特色。情指情趣，意指意境，都是艺术家们所要表现的人生韵致，是他们与自然相通而又相融的那种精神感受。作为文学的诗和作为艺术的画，都是艺术家们表现这一感受的依托，所以中国的诗画可以结合。
诗画早期的结合，是画以文学作品为题材，如顾恺之《洛神赋图卷》即是根据曹植《洛神赋》所创作的。到了唐代，诗人为画题诗，画家以诗作画，这种情况已屡见不鲜。这种结合方式在宋代画院科举试题中还可以看出来，如当时的题目“野水无人渡，孤舟尽日横”、“嫩绿枝头红一点，恼人春色不须多”，都是以诗为题让画家作画，以考察画家的构思立意是否巧妙。
诗画结合的另一种形式是王维开创的“画是无声诗，诗是有声画”。王维既是诗人又是画家，善于在诗中表现画的意境，在画中表现诗的情趣，诗画已经融为一体，如“大漠孤烟直，长河落日圆”、“明月松间照，清泉石上流”。这种诗画艺术的交融状态，表明人们的审美活动已经深化到“神交”的高级阶段。但王维自己并没有认识到这一点。宋代由于禅宗思想的影响和理学的兴起，人们对艺术的认识大幅度深化，因此苏轼说“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”此后就成为一种评画标准。“诗中有画”是指诗的意境鲜明如画，“画中有诗”是说画中有一种诗的意境美，诗画都描绘一种境界，书法一种感情。久而久之，诗情画意成为传统美学艺术标尺之一。 -
第8题：
宗炳的《画山水序》是中国第一篇正式的（）美术文献。（）
- A、山水画论
- B、画论著作
- C、山水诗集
- D、绘画技法书
正确答案:A -
第9题：
荆浩的山水画论著作是（）。
正确答案:《笔法记》 -
第10题：
东晋杰出的画家，理论家顾恺之画论著作有三篇（）、《论画》、《画云台山记》，这是中国最早的专门画论。（）
- A、《述画论》
- B、《魏晋胜流画赞》
- C、《古画品录》
- D、《图画见闻志》
正确答案:B -
第11题：
名词解释题[画论]诗情与画意正确答案： 作为一种评画标准，是苏轼首先提出的。到了后世成为民族艺术的传统特色。情指情趣，意指意境，都是艺术家们所要表现的人生韵致，是他们与自然相通而又相融的那种精神感受。作为文学的诗和作为艺术的画，都是艺术家们表现这一感受的依托，所以中国的诗画可以结合。
诗画早期的结合，是画以文学作品为题材，如顾恺之《洛神赋图卷》即是根据曹植《洛神赋》所创作的。到了唐代，诗人为画题诗，画家以诗作画，这种情况已屡见不鲜。这种结合方式在宋代画院科举试题中还可以看出来，如当时的题目“野水无人渡，孤舟尽日横”、“嫩绿枝头红一点，恼人春色不须多”，都是以诗为题让画家作画，以考察画家的构思立意是否巧妙。
诗画结合的另一种形式是王维开创的“画是无声诗，诗是有声画”。王维既是诗人又是画家，善于在诗中表现画的意境，在画中表现诗的情趣，诗画已经融为一体，如“大漠孤烟直，长河落日圆”、“明月松间照，清泉石上流”。这种诗画艺术的交融状态，表明人们的审美活动已经深化到“神交”的高级阶段。但王维自己并没有认识到这一点。宋代由于禅宗思想的影响和理学的兴起，人们对艺术的认识大幅度深化，因此苏轼说“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”此后就成为一种评画标准。“诗中有画”是指诗的意境鲜明如画，“画中有诗”是说画中有一种诗的意境美，诗画都描绘一种境界，书法一种感情。久而久之，诗情画意成为传统美学艺术标尺之一。解析： 暂无解析