目前我国正大力推进文化制度改革，特别是对国内的动漫产业和影视剧通过内部管理的方式促进其发展，下列不属于行政手段的是 A. 规定各级电视台每日播出境外各类影视节目时间 B. 设立专项经费用于鼓励本土作家创作优秀剧本 C. 国家出台“限娱令”规范娱乐节目播出类型 D. 每年引进的境外动漫作品同类题材数量设置上限

1)2016年2月8日上映的电影《美人鱼》，火爆到了一票难求的地步——上映当天，该片就以3.11亿票房刷新华语单片单日票房记录;截至2月19日，上映12天的《美人鱼》总票房达到24.4亿，成为华语票房新霸主。　　《美人鱼》之所以火爆，是因为它占据了天时地利人和。　　所谓天时，是指它适逢春节，带着温馨讨人喜欢。在传统观念里，春节是属于家庭的节日，团聚与亲情的元素，是最有号召力的主题。那些平时因为工作疏远了孩子的父母，因为学业很少与家人团聚的学子，此时还有什么比一起看场充满了浪漫与惊险的电影更合适、更应景呢?　　地利，是指电影市场的升温。这些年，我国电影产业飞速发展。2003年，全国主流院线仅有影院1140家，银幕1923块;截至目前，全国影院已经超过4000家，共236万块银幕。人们看电影越来越方便，城市娱乐消费水平又越来越高，这在客观上拉升了票房收入。　　当然，最终促使观众掏钱的，是人和——首先是导演周星驰的票房号召力，由于其电影的受众群体主要集中在70后、80后、90后这三大人群，很多人都是看着周星驰的电影长大的，而这三大群体正是如今电影票房的主要贡献力量;另外本片所传递的环保讯息，也是目前许多人关注的热点……如此强大的号召力，延伸到电影上自然获益多多。　　关于《美人鱼》的影片评价，可谓仁者见仁智者见智。但从该片本身受欢迎的程度，至少给了我们一点启示：我国文化产业还有潜力巨大的市场空间等待开发，关键在于能否创新。　　文化产业作为一种特殊的文化形态和特殊的经济形态，影响了人民对文化产业的本质把握，不同国家从不同角度看文化产业有不同的理解。联合国教科文组织关于文化产业的定义如下：文化产业就是按照工业标准，生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动。　　尽管对文化产业从不同角度有不同的定义，但文化产品的精神性、娱乐性等基本特征不变，因此，文化产业是具有精神性、娱乐性的文化产品的生产、流通、消费活动。　　文化产业囊括了很多子行业，它的触角延伸至我们生活中的各个角落。我国的文化产业主要包括图书出版业、新闻传媒产业、广播影视业、动漫产业、网络文化产业、表演艺术业、广告产业、休闲产业(如体育赛事、休闲娱乐业、文化旅游业等)以及会展产业等。　　我国文化产业是伴随着文化体制改革而逐渐兴起的新兴产业：2003年文化体制改革开始，2009年国务院发布了《文化产业振兴规划》，把推动文化产业发展上升到国家战略层面;2011年党的十七届六中全会支持文化产业大力发展的相关政策出台;2012年党的十八大对文化改革发展作出了新的重大战略部署，为文化产业发展注入了强大的动力;2013年党的十八届三中全会提出要形成以公有制为主体、多种所有制共同发展的文化产业格局;2016年“十三五”规划纲要提出“文化产业成为国民经济支柱性产业”。我国的文化产业将获得更大的发展空间，文化产业相关人才也将获得广阔的发挥平台。在短短十多年的时间里，我国文化产业从无到有、从小到大、从自发到自觉、从局部到全局，在人类产业发展史上都属罕见。　　人们习惯于把文化产业称作“内容产业”。从文化的特性看，内容是文化产业的内核。内容缺乏特色，或者过于特色缺乏国际视角仍是主要问题。文化是靠人去塑造的，是要靠有创新能力的人去推动的。但文化是无形的，其传承和传播需要载体，需要渠道和终端，渠道不畅，已成为制约文化产业发展的“瓶颈”。要建立统一开放、竞争有序的现代文化市场体系，需要把文化传播渠道建设放在更加突出的位置，特别是要打破地区封锁，建成互联互通的高速公路，各地可以合理设置“收费站”，但不能再“画地为牢”，人为地阻隔文化传播。　　文化生产力相对落后与人民群众日益增长的精神文化需求之间的矛盾，依然是我国文化建设面临的主要矛盾，表现为文化产品和服务的供给能力明显不足。造成供给不足的根本原因，既有生产能力不足的总量矛盾，也有布局不合理的结构矛盾。　　2)文化产业结构是指文化经济资源的存量构成和比例关系，决定着文化产业的发展质量和水平。我国文化产业尽管刚刚起步，但受到的关注程度非常高，尤其是各级地方政府推动文化产业发展的积极性空前高涨。推动文化产业成为国民经济支柱性产业，对于地方发展文化产业的积极性，中央政府既要保护好，也要引导好。　　令人担忧的问题是，目前文化产业各门类区域间的结构趋同、同质竞争现象十分突出，既存在于传统文化产业，也出现在新兴文化产业，还体现在文化产业园区或基地建设上。出版发行、演艺等传统文化产业目前存在的空间布局不合理，根源在于文化资源的行政配置方式;文化创意、动漫游戏等新兴文化产业的“遍地开花”、“蜂拥而上”，以及文化产业园区或基地的雷同，根源在于对文化产业的认识不全面、不深刻而造成投资的盲目性。　　在传统体制下，我国文化资源是按行政方式配置的，无论是电台、电视台，还是书社报刊，从中央到省、市甚至到县都是按行政区划和部门配置的。文化资源的行政化配置方式，是同社会主义市场经济体制不相适应的，不仅如此，这种体制已演变为地区封锁和行业壁垒，伴随着各地组建门类齐全的文化企业集团，这一状况不仅没有得到缓解，反而有所增加。文化企业规模也普遍偏小，规模以上的企业屈指可数，经济实力和自主创新能力均较弱，知名文化品牌较少，缺乏市场竞争力。　　总体来看，我国区域文化产业发展格局与区域经济发展基本相同，呈现东高西低的不平衡发展态势。从文化产业单位和从业人员数量的地区分布看，东部地区占全国的2/3左右;从增加值看，东部占3/4左右。部分地区还存在发展思路单一、产业结构雷同的问题。　　当前文化产业运用现代高科技手段开发文化资源、改造传统文化产业、创新文化表现形式等方面的能力较弱，文化产业与数字网络技术融合不够，新兴产业发展不快，导致低技术含量文化产业比重偏大，文化产业增加值率不高;由于原创能力不足、优秀创意少以及技术手段不足，文化产业向市场提供的能够得到广泛认同的精品力作和拳头产品不多，而且，质优价廉的大众文化产品也不能满足需求。　　3)中国的动漫产业目前处在一个创造的阶段，在发展国家软实力，提升中国作为一个大国在世界文化的影响力上，动画是一种有效的表现形式。“十三五”时期是我国动漫产业发展的重要战略时期。面对国民经济加快发展方式转变和经济结构调整所带来的重大机遇，动漫产业只有转变发展方式、调整产业结构和加大动漫版权保护力度，才能获得新的发展动力和增长空间。　　“十二五”以来，在宏观政策和一系列鼓励扶持动漫产业发展的专项政策支持下，中国动漫产业快速发展，经历了从小到大、由少到多、由代工走向原创的转变，在推动文化产业结构升级、加快转变经济发展方式方面发挥着日益重要的作用，取得了显著的成绩。　　中国动漫产业产值从“十五”期末不足100亿元，到2015年突破1000亿元，年均增长率超过30%，动漫产品数量大幅增长，动漫产业链不断延伸，在盈利水平、产值规模上都取得了重大突破。随着国家陆续出台一系列相关政策文件，国内的动漫产业依旧有很大的增长空间。　　虽然近年来动漫产品的数量有大幅度的提高，但内涵深刻、风格独特、形式新颖且具有市场竞争力的精品力作不多，缺少在国际国内都能立得住、叫得响的动漫品牌形象，动漫产品的质量和动漫原创水平、能力还有待于进一步的提高。　　中国现在有上万家动漫企业，但总体上还处在小、散、弱的状况，动漫企业盈利水平偏低，龙头企业比较少。动漫产业结构尚不合理，产业链不完整，漫画、新媒体动漫、动漫衍生品行业相对薄弱，上下游行业之间还未形成良性循环，仍处于各自为战的状态。　　据介绍，目前动漫从业人员和在校生人数不少，但是创意策划和经营管理等高端人才比较匮乏，大专院校的动漫专业有待加强，以适合于市场的需求，很多优秀的动漫专业学生选择了设计、游戏等其他行业，动漫产业人才流失情况比较严重。高端人才的缺乏制约了动漫产业发展。　　目前我国原创动漫主要被两个问题所困扰，第一是目前我国动漫虽然在数量上有了很大的突破，但是质量不高导致原创动漫不被消费者所认可。第二是我国原创动漫品牌的推广力度不够，使得原创动漫的影响力大幅削减。而资本市场带来的集资、融资能够帮助动漫公司在创作时更好的进行运作。资本看重的是创意带来的稳定而持久盈利的市场模式。从某种意义上说，创意与资本的对接更多的是创意先与市场对接，好创意才能与资本对接。　　动漫产业被称为“21世纪知识经济核心产业”，是IT业之后的又一个经济增长点，动漫产业涵盖了动画、漫画、游戏、制造业等诸多行业。动漫产业的逐步崛起，对于与动漫产业相关联的各个产业都会有很强的推动作用。一组数据显示，中国的儿童每年在食品消费上达350亿元人民币，玩具每年消费额为200亿元，服装每年消费额为900亿元，儿童音响出版物也达到了100亿元。在一定程度上这些行业在今后的发展上都会依赖于动漫产业的带动。中国的动漫市场需求是相当大的，转化为数字，中国动漫市场具有上千亿元的市场空间。在近些年，国家对推动和发展动漫产业方面所出台的政策对动漫产业今后的发展是有相当大的帮助的。　　动漫产业的发展将推动文化产品的输出，为我国民族文化“走出去”奠定了坚实的基础。文化推广的国际化在一定程度上也使得中国文化在世界范围内的话语权有了更重的分量。中日合拍的动画电影《藏獒多吉》依靠朴实的画风和精彩的故事打造出了原汁原味的西藏文化，成为西藏文化的代言。国家文化软实力的提出与文化品牌建设有着密切的关系，而作为动漫品牌，它还是一种民族文化的象征。　　4)文化产业的发展进一步得到地方政府的重视，我国大部分省区市都召开了由地方最高级别领导主持或参加的推动文化产业发展的专门会议，对各自区域的文化产业发展进行了资源梳理、特点总结和发展规划，体现出东部地区以大城市为中心、以新兴产业门类为主的文化产业发展特点，中西部地区以区域文化资源为基础、以特色为主导的跨越式文化产业发展路径。各地政府对文化产业的扶持力度仍然维持在较高水平，不仅表现为文化产业扶持资金的规模扩大，很多地方还相继成立了资金规模更大、资金投放效率更高的文化产业发展基金，尝试用市场化的手段调配资源、扶持产业发展。　　进入“十三五”时期，文化产业在保持较快发展速度的同时还应追求较高的发展质量。我国文化产业发展方式的转变将指向何处，值得关注和期待。　　“十三五”规划纲要在发展现代文化产业中指出，加快发展网络视听、移动多媒体、数字出版、动漫游戏等新兴产业，推动出版发行、影视制作、工艺美术等传统产业转型升级。推进文化业态创新，大力发展创意文化产业，促进文化与科技、信息、旅游、体育、金融等产业融合发展。推动文化企业兼并重组，扶持中小微文化企业发展。加快全国有线电视网络整合和智能化建设。扩大和引导文化消费。(二)某市将在全市范围内开展“动漫文化创意产业发展模式的探讨”活动。请根据“给定资料”，从“动漫产业现状”、“动漫产业政策”、“动漫发展趋势”三个方面为该市文化部门拟写一份宣传稿。（30分）要求：内容具体、针对性强；用语恰当、通俗易懂。不超过550字。

加强产业（），构建产业（），推进动漫产业提质升级。提升动漫产品质量，扶持内容健康向上、富有创意的优秀原创动漫产品的创作、生产、传播和消费。

1)2016年2月8日上映的电影《美人鱼》，火爆到了一票难求的地步——上映当天，该片就以3.11亿票房刷新华语单片单日票房记录;截至2月19日，上映12天的《美人鱼》总票房达到24.4亿，成为华语票房新霸主。　　《美人鱼》之所以火爆，是因为它占据了天时地利人和。　　所谓天时，是指它适逢春节，带着温馨讨人喜欢。在传统观念里，春节是属于家庭的节日，团聚与亲情的元素，是最有号召力的主题。那些平时因为工作疏远了孩子的父母，因为学业很少与家人团聚的学子，此时还有什么比一起看场充满了浪漫与惊险的电影更合适、更应景呢?　　地利，是指电影市场的升温。这些年，我国电影产业飞速发展。2003年，全国主流院线仅有影院1140家，银幕1923块;截至目前，全国影院已经超过4000家，共236万块银幕。人们看电影越来越方便，城市娱乐消费水平又越来越高，这在客观上拉升了票房收入。　　当然，最终促使观众掏钱的，是人和——首先是导演周星驰的票房号召力，由于其电影的受众群体主要集中在70后、80后、90后这三大人群，很多人都是看着周星驰的电影长大的，而这三大群体正是如今电影票房的主要贡献力量;另外本片所传递的环保讯息，也是目前许多人关注的热点……如此强大的号召力，延伸到电影上自然获益多多。　　关于《美人鱼》的影片评价，可谓仁者见仁智者见智。但从该片本身受欢迎的程度，至少给了我们一点启示：我国文化产业还有潜力巨大的市场空间等待开发，关键在于能否创新。　　文化产业作为一种特殊的文化形态和特殊的经济形态，影响了人民对文化产业的本质把握，不同国家从不同角度看文化产业有不同的理解。联合国教科文组织关于文化产业的定义如下：文化产业就是按照工业标准，生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动。　　尽管对文化产业从不同角度有不同的定义，但文化产品的精神性、娱乐性等基本特征不变，因此，文化产业是具有精神性、娱乐性的文化产品的生产、流通、消费活动。　　文化产业囊括了很多子行业，它的触角延伸至我们生活中的各个角落。我国的文化产业主要包括图书出版业、新闻传媒产业、广播影视业、动漫产业、网络文化产业、表演艺术业、广告产业、休闲产业(如体育赛事、休闲娱乐业、文化旅游业等)以及会展产业等。　　我国文化产业是伴随着文化体制改革而逐渐兴起的新兴产业：2003年文化体制改革开始，2009年国务院发布了《文化产业振兴规划》，把推动文化产业发展上升到国家战略层面;2011年党的十七届六中全会支持文化产业大力发展的相关政策出台;2012年党的十八大对文化改革发展作出了新的重大战略部署，为文化产业发展注入了强大的动力;2013年党的十八届三中全会提出要形成以公有制为主体、多种所有制共同发展的文化产业格局;2016年“十三五”规划纲要提出“文化产业成为国民经济支柱性产业”。我国的文化产业将获得更大的发展空间，文化产业相关人才也将获得广阔的发挥平台。在短短十多年的时间里，我国文化产业从无到有、从小到大、从自发到自觉、从局部到全局，在人类产业发展史上都属罕见。　　人们习惯于把文化产业称作“内容产业”。从文化的特性看，内容是文化产业的内核。内容缺乏特色，或者过于特色缺乏国际视角仍是主要问题。文化是靠人去塑造的，是要靠有创新能力的人去推动的。但文化是无形的，其传承和传播需要载体，需要渠道和终端，渠道不畅，已成为制约文化产业发展的“瓶颈”。要建立统一开放、竞争有序的现代文化市场体系，需要把文化传播渠道建设放在更加突出的位置，特别是要打破地区封锁，建成互联互通的高速公路，各地可以合理设置“收费站”，但不能再“画地为牢”，人为地阻隔文化传播。　　文化生产力相对落后与人民群众日益增长的精神文化需求之间的矛盾，依然是我国文化建设面临的主要矛盾，表现为文化产品和服务的供给能力明显不足。造成供给不足的根本原因，既有生产能力不足的总量矛盾，也有布局不合理的结构矛盾。　　2)文化产业结构是指文化经济资源的存量构成和比例关系，决定着文化产业的发展质量和水平。我国文化产业尽管刚刚起步，但受到的关注程度非常高，尤其是各级地方政府推动文化产业发展的积极性空前高涨。推动文化产业成为国民经济支柱性产业，对于地方发展文化产业的积极性，中央政府既要保护好，也要引导好。　　令人担忧的问题是，目前文化产业各门类区域间的结构趋同、同质竞争现象十分突出，既存在于传统文化产业，也出现在新兴文化产业，还体现在文化产业园区或基地建设上。出版发行、演艺等传统文化产业目前存在的空间布局不合理，根源在于文化资源的行政配置方式;文化创意、动漫游戏等新兴文化产业的“遍地开花”、“蜂拥而上”，以及文化产业园区或基地的雷同，根源在于对文化产业的认识不全面、不深刻而造成投资的盲目性。　　在传统体制下，我国文化资源是按行政方式配置的，无论是电台、电视台，还是书社报刊，从中央到省、市甚至到县都是按行政区划和部门配置的。文化资源的行政化配置方式，是同社会主义市场经济体制不相适应的，不仅如此，这种体制已演变为地区封锁和行业壁垒，伴随着各地组建门类齐全的文化企业集团，这一状况不仅没有得到缓解，反而有所增加。文化企业规模也普遍偏小，规模以上的企业屈指可数，经济实力和自主创新能力均较弱，知名文化品牌较少，缺乏市场竞争力。　　总体来看，我国区域文化产业发展格局与区域经济发展基本相同，呈现东高西低的不平衡发展态势。从文化产业单位和从业人员数量的地区分布看，东部地区占全国的2/3左右;从增加值看，东部占3/4左右。部分地区还存在发展思路单一、产业结构雷同的问题。　　当前文化产业运用现代高科技手段开发文化资源、改造传统文化产业、创新文化表现形式等方面的能力较弱，文化产业与数字网络技术融合不够，新兴产业发展不快，导致低技术含量文化产业比重偏大，文化产业增加值率不高;由于原创能力不足、优秀创意少以及技术手段不足，文化产业向市场提供的能够得到广泛认同的精品力作和拳头产品不多，而且，质优价廉的大众文化产品也不能满足需求。　　3)中国的动漫产业目前处在一个创造的阶段，在发展国家软实力，提升中国作为一个大国在世界文化的影响力上，动画是一种有效的表现形式。“十三五”时期是我国动漫产业发展的重要战略时期。面对国民经济加快发展方式转变和经济结构调整所带来的重大机遇，动漫产业只有转变发展方式、调整产业结构和加大动漫版权保护力度，才能获得新的发展动力和增长空间。　　“十二五”以来，在宏观政策和一系列鼓励扶持动漫产业发展的专项政策支持下，中国动漫产业快速发展，经历了从小到大、由少到多、由代工走向原创的转变，在推动文化产业结构升级、加快转变经济发展方式方面发挥着日益重要的作用，取得了显著的成绩。　　中国动漫产业产值从“十五”期末不足100亿元，到2015年突破1000亿元，年均增长率超过30%，动漫产品数量大幅增长，动漫产业链不断延伸，在盈利水平、产值规模上都取得了重大突破。随着国家陆续出台一系列相关政策文件，国内的动漫产业依旧有很大的增长空间。　　虽然近年来动漫产品的数量有大幅度的提高，但内涵深刻、风格独特、形式新颖且具有市场竞争力的精品力作不多，缺少在国际国内都能立得住、叫得响的动漫品牌形象，动漫产品的质量和动漫原创水平、能力还有待于进一步的提高。　　中国现在有上万家动漫企业，但总体上还处在小、散、弱的状况，动漫企业盈利水平偏低，龙头企业比较少。动漫产业结构尚不合理，产业链不完整，漫画、新媒体动漫、动漫衍生品行业相对薄弱，上下游行业之间还未形成良性循环，仍处于各自为战的状态。　　据介绍，目前动漫从业人员和在校生人数不少，但是创意策划和经营管理等高端人才比较匮乏，大专院校的动漫专业有待加强，以适合于市场的需求，很多优秀的动漫专业学生选择了设计、游戏等其他行业，动漫产业人才流失情况比较严重。高端人才的缺乏制约了动漫产业发展。　　目前我国原创动漫主要被两个问题所困扰，第一是目前我国动漫虽然在数量上有了很大的突破，但是质量不高导致原创动漫不被消费者所认可。第二是我国原创动漫品牌的推广力度不够，使得原创动漫的影响力大幅削减。而资本市场带来的集资、融资能够帮助动漫公司在创作时更好的进行运作。资本看重的是创意带来的稳定而持久盈利的市场模式。从某种意义上说，创意与资本的对接更多的是创意先与市场对接，好创意才能与资本对接。　　动漫产业被称为“21世纪知识经济核心产业”，是IT业之后的又一个经济增长点，动漫产业涵盖了动画、漫画、游戏、制造业等诸多行业。动漫产业的逐步崛起，对于与动漫产业相关联的各个产业都会有很强的推动作用。一组数据显示，中国的儿童每年在食品消费上达350亿元人民币，玩具每年消费额为200亿元，服装每年消费额为900亿元，儿童音响出版物也达到了100亿元。在一定程度上这些行业在今后的发展上都会依赖于动漫产业的带动。中国的动漫市场需求是相当大的，转化为数字，中国动漫市场具有上千亿元的市场空间。在近些年，国家对推动和发展动漫产业方面所出台的政策对动漫产业今后的发展是有相当大的帮助的。　　动漫产业的发展将推动文化产品的输出，为我国民族文化“走出去”奠定了坚实的基础。文化推广的国际化在一定程度上也使得中国文化在世界范围内的话语权有了更重的分量。中日合拍的动画电影《藏獒多吉》依靠朴实的画风和精彩的故事打造出了原汁原味的西藏文化，成为西藏文化的代言。国家文化软实力的提出与文化品牌建设有着密切的关系，而作为动漫品牌，它还是一种民族文化的象征。　　4)文化产业的发展进一步得到地方政府的重视，我国大部分省区市都召开了由地方最高级别领导主持或参加的推动文化产业发展的专门会议，对各自区域的文化产业发展进行了资源梳理、特点总结和发展规划，体现出东部地区以大城市为中心、以新兴产业门类为主的文化产业发展特点，中西部地区以区域文化资源为基础、以特色为主导的跨越式文化产业发展路径。各地政府对文化产业的扶持力度仍然维持在较高水平，不仅表现为文化产业扶持资金的规模扩大，很多地方还相继成立了资金规模更大、资金投放效率更高的文化产业发展基金，尝试用市场化的手段调配资源、扶持产业发展。　　进入“十三五”时期，文化产业在保持较快发展速度的同时还应追求较高的发展质量。我国文化产业发展方式的转变将指向何处，值得关注和期待。　　“十三五”规划纲要在发展现代文化产业中指出，加快发展网络视听、移动多媒体、数字出版、动漫游戏等新兴产业，推动出版发行、影视制作、工艺美术等传统产业转型升级。推进文化业态创新，大力发展创意文化产业，促进文化与科技、信息、旅游、体育、金融等产业融合发展。推动文化企业兼并重组，扶持中小微文化企业发展。加快全国有线电视网络整合和智能化建设。扩大和引导文化消费。 (三)“给定资料4”画线部分写道：“进入‘十三五’时期，文化产业在保持较快发展速度的同时还应追求较高的发展质量。我国文化产业发展方式的转变将指向何处，值得关注和期待。”请结合你对这句话的思考，联系自己的经验或感受，自拟题目，写一篇文章。（50分）要求：1)自拟题目，自选角度、立意明确、有思想性；2)参考“给定资料”、但不拘泥于“给定资料”；3)总字数1000~1200字。

1)2016年2月8日上映的电影《美人鱼》，火爆到了一票难求的地步——上映当天，该片就以3.11亿票房刷新华语单片单日票房记录;截至2月19日，上映12天的《美人鱼》总票房达到24.4亿，成为华语票房新霸主。　　《美人鱼》之所以火爆，是因为它占据了天时地利人和。　　所谓天时，是指它适逢春节，带着温馨讨人喜欢。在传统观念里，春节是属于家庭的节日，团聚与亲情的元素，是最有号召力的主题。那些平时因为工作疏远了孩子的父母，因为学业很少与家人团聚的学子，此时还有什么比一起看场充满了浪漫与惊险的电影更合适、更应景呢?　　地利，是指电影市场的升温。这些年，我国电影产业飞速发展。2003年，全国主流院线仅有影院1140家，银幕1923块;截至目前，全国影院已经超过4000家，共236万块银幕。人们看电影越来越方便，城市娱乐消费水平又越来越高，这在客观上拉升了票房收入。　　当然，最终促使观众掏钱的，是人和——首先是导演周星驰的票房号召力，由于其电影的受众群体主要集中在70后、80后、90后这三大人群，很多人都是看着周星驰的电影长大的，而这三大群体正是如今电影票房的主要贡献力量;另外本片所传递的环保讯息，也是目前许多人关注的热点……如此强大的号召力，延伸到电影上自然获益多多。　　关于《美人鱼》的影片评价，可谓仁者见仁智者见智。但从该片本身受欢迎的程度，至少给了我们一点启示：我国文化产业还有潜力巨大的市场空间等待开发，关键在于能否创新。　　文化产业作为一种特殊的文化形态和特殊的经济形态，影响了人民对文化产业的本质把握，不同国家从不同角度看文化产业有不同的理解。联合国教科文组织关于文化产业的定义如下：文化产业就是按照工业标准，生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动。　　尽管对文化产业从不同角度有不同的定义，但文化产品的精神性、娱乐性等基本特征不变，因此，文化产业是具有精神性、娱乐性的文化产品的生产、流通、消费活动。　　文化产业囊括了很多子行业，它的触角延伸至我们生活中的各个角落。我国的文化产业主要包括图书出版业、新闻传媒产业、广播影视业、动漫产业、网络文化产业、表演艺术业、广告产业、休闲产业(如体育赛事、休闲娱乐业、文化旅游业等)以及会展产业等。　　我国文化产业是伴随着文化体制改革而逐渐兴起的新兴产业：2003年文化体制改革开始，2009年国务院发布了《文化产业振兴规划》，把推动文化产业发展上升到国家战略层面;2011年党的十七届六中全会支持文化产业大力发展的相关政策出台;2012年党的十八大对文化改革发展作出了新的重大战略部署，为文化产业发展注入了强大的动力;2013年党的十八届三中全会提出要形成以公有制为主体、多种所有制共同发展的文化产业格局;2016年“十三五”规划纲要提出“文化产业成为国民经济支柱性产业”。我国的文化产业将获得更大的发展空间，文化产业相关人才也将获得广阔的发挥平台。在短短十多年的时间里，我国文化产业从无到有、从小到大、从自发到自觉、从局部到全局，在人类产业发展史上都属罕见。　　人们习惯于把文化产业称作“内容产业”。从文化的特性看，内容是文化产业的内核。内容缺乏特色，或者过于特色缺乏国际视角仍是主要问题。文化是靠人去塑造的，是要靠有创新能力的人去推动的。但文化是无形的，其传承和传播需要载体，需要渠道和终端，渠道不畅，已成为制约文化产业发展的“瓶颈”。要建立统一开放、竞争有序的现代文化市场体系，需要把文化传播渠道建设放在更加突出的位置，特别是要打破地区封锁，建成互联互通的高速公路，各地可以合理设置“收费站”，但不能再“画地为牢”，人为地阻隔文化传播。　　文化生产力相对落后与人民群众日益增长的精神文化需求之间的矛盾，依然是我国文化建设面临的主要矛盾，表现为文化产品和服务的供给能力明显不足。造成供给不足的根本原因，既有生产能力不足的总量矛盾，也有布局不合理的结构矛盾。　　2)文化产业结构是指文化经济资源的存量构成和比例关系，决定着文化产业的发展质量和水平。我国文化产业尽管刚刚起步，但受到的关注程度非常高，尤其是各级地方政府推动文化产业发展的积极性空前高涨。推动文化产业成为国民经济支柱性产业，对于地方发展文化产业的积极性，中央政府既要保护好，也要引导好。　　令人担忧的问题是，目前文化产业各门类区域间的结构趋同、同质竞争现象十分突出，既存在于传统文化产业，也出现在新兴文化产业，还体现在文化产业园区或基地建设上。出版发行、演艺等传统文化产业目前存在的空间布局不合理，根源在于文化资源的行政配置方式;文化创意、动漫游戏等新兴文化产业的“遍地开花”、“蜂拥而上”，以及文化产业园区或基地的雷同，根源在于对文化产业的认识不全面、不深刻而造成投资的盲目性。　　在传统体制下，我国文化资源是按行政方式配置的，无论是电台、电视台，还是书社报刊，从中央到省、市甚至到县都是按行政区划和部门配置的。文化资源的行政化配置方式，是同社会主义市场经济体制不相适应的，不仅如此，这种体制已演变为地区封锁和行业壁垒，伴随着各地组建门类齐全的文化企业集团，这一状况不仅没有得到缓解，反而有所增加。文化企业规模也普遍偏小，规模以上的企业屈指可数，经济实力和自主创新能力均较弱，知名文化品牌较少，缺乏市场竞争力。　　总体来看，我国区域文化产业发展格局与区域经济发展基本相同，呈现东高西低的不平衡发展态势。从文化产业单位和从业人员数量的地区分布看，东部地区占全国的2/3左右;从增加值看，东部占3/4左右。部分地区还存在发展思路单一、产业结构雷同的问题。　　当前文化产业运用现代高科技手段开发文化资源、改造传统文化产业、创新文化表现形式等方面的能力较弱，文化产业与数字网络技术融合不够，新兴产业发展不快，导致低技术含量文化产业比重偏大，文化产业增加值率不高;由于原创能力不足、优秀创意少以及技术手段不足，文化产业向市场提供的能够得到广泛认同的精品力作和拳头产品不多，而且，质优价廉的大众文化产品也不能满足需求。　　3)中国的动漫产业目前处在一个创造的阶段，在发展国家软实力，提升中国作为一个大国在世界文化的影响力上，动画是一种有效的表现形式。“十三五”时期是我国动漫产业发展的重要战略时期。面对国民经济加快发展方式转变和经济结构调整所带来的重大机遇，动漫产业只有转变发展方式、调整产业结构和加大动漫版权保护力度，才能获得新的发展动力和增长空间。　　“十二五”以来，在宏观政策和一系列鼓励扶持动漫产业发展的专项政策支持下，中国动漫产业快速发展，经历了从小到大、由少到多、由代工走向原创的转变，在推动文化产业结构升级、加快转变经济发展方式方面发挥着日益重要的作用，取得了显著的成绩。　　中国动漫产业产值从“十五”期末不足100亿元，到2015年突破1000亿元，年均增长率超过30%，动漫产品数量大幅增长，动漫产业链不断延伸，在盈利水平、产值规模上都取得了重大突破。随着国家陆续出台一系列相关政策文件，国内的动漫产业依旧有很大的增长空间。　　虽然近年来动漫产品的数量有大幅度的提高，但内涵深刻、风格独特、形式新颖且具有市场竞争力的精品力作不多，缺少在国际国内都能立得住、叫得响的动漫品牌形象，动漫产品的质量和动漫原创水平、能力还有待于进一步的提高。　　中国现在有上万家动漫企业，但总体上还处在小、散、弱的状况，动漫企业盈利水平偏低，龙头企业比较少。动漫产业结构尚不合理，产业链不完整，漫画、新媒体动漫、动漫衍生品行业相对薄弱，上下游行业之间还未形成良性循环，仍处于各自为战的状态。　　据介绍，目前动漫从业人员和在校生人数不少，但是创意策划和经营管理等高端人才比较匮乏，大专院校的动漫专业有待加强，以适合于市场的需求，很多优秀的动漫专业学生选择了设计、游戏等其他行业，动漫产业人才流失情况比较严重。高端人才的缺乏制约了动漫产业发展。　　目前我国原创动漫主要被两个问题所困扰，第一是目前我国动漫虽然在数量上有了很大的突破，但是质量不高导致原创动漫不被消费者所认可。第二是我国原创动漫品牌的推广力度不够，使得原创动漫的影响力大幅削减。而资本市场带来的集资、融资能够帮助动漫公司在创作时更好的进行运作。资本看重的是创意带来的稳定而持久盈利的市场模式。从某种意义上说，创意与资本的对接更多的是创意先与市场对接，好创意才能与资本对接。　　动漫产业被称为“21世纪知识经济核心产业”，是IT业之后的又一个经济增长点，动漫产业涵盖了动画、漫画、游戏、制造业等诸多行业。动漫产业的逐步崛起，对于与动漫产业相关联的各个产业都会有很强的推动作用。一组数据显示，中国的儿童每年在食品消费上达350亿元人民币，玩具每年消费额为200亿元，服装每年消费额为900亿元，儿童音响出版物也达到了100亿元。在一定程度上这些行业在今后的发展上都会依赖于动漫产业的带动。中国的动漫市场需求是相当大的，转化为数字，中国动漫市场具有上千亿元的市场空间。在近些年，国家对推动和发展动漫产业方面所出台的政策对动漫产业今后的发展是有相当大的帮助的。　　动漫产业的发展将推动文化产品的输出，为我国民族文化“走出去”奠定了坚实的基础。文化推广的国际化在一定程度上也使得中国文化在世界范围内的话语权有了更重的分量。中日合拍的动画电影《藏獒多吉》依靠朴实的画风和精彩的故事打造出了原汁原味的西藏文化，成为西藏文化的代言。国家文化软实力的提出与文化品牌建设有着密切的关系，而作为动漫品牌，它还是一种民族文化的象征。　　4)文化产业的发展进一步得到地方政府的重视，我国大部分省区市都召开了由地方最高级别领导主持或参加的推动文化产业发展的专门会议，对各自区域的文化产业发展进行了资源梳理、特点总结和发展规划，体现出东部地区以大城市为中心、以新兴产业门类为主的文化产业发展特点，中西部地区以区域文化资源为基础、以特色为主导的跨越式文化产业发展路径。各地政府对文化产业的扶持力度仍然维持在较高水平，不仅表现为文化产业扶持资金的规模扩大，很多地方还相继成立了资金规模更大、资金投放效率更高的文化产业发展基金，尝试用市场化的手段调配资源、扶持产业发展。　　进入“十三五”时期，文化产业在保持较快发展速度的同时还应追求较高的发展质量。我国文化产业发展方式的转变将指向何处，值得关注和期待。　　“十三五”规划纲要在发展现代文化产业中指出，加快发展网络视听、移动多媒体、数字出版、动漫游戏等新兴产业，推动出版发行、影视制作、工艺美术等传统产业转型升级。推进文化业态创新，大力发展创意文化产业，促进文化与科技、信息、旅游、体育、金融等产业融合发展。推动文化企业兼并重组，扶持中小微文化企业发展。加快全国有线电视网络整合和智能化建设。扩大和引导文化消费。(一)根据“给定资料１”，对“文化产业”加以解释。（20分）要求：精确、简明。不超过150字。

动漫产业不能带动动漫文化的发展.

推进“（）”和“（）”战略，促进文化产业与文化事业、文化产业不同门类、文化产业与相关产业的深度融合，进一步拓展文化产业发展空间，为国民经济和社会转型升级注入文化活力。

目前，在文化交流领域，西方的文化产品（特别是影视产品和动漫游戏）、语言文字、学术理论、节庆习俗等对我国的传统文化、主流价值观、社会科学和生活方式等产生冲击。在这样的背景下，我们必须（）①切实维护国家文化安全②千方百计发挥文化促进社会发展的作用③加强社会主义核心价值体系建设④不断增强中华文化的创造力和感召力

关于动漫文化与动漫产业的关系：动漫文化本身蕴含着巨大的（）潜力，动漫产业本身蕴含着巨大的（）力量，两者互为条件，互相推动，动漫文化与动漫产业血肉相连，密不可分。

在全球化的今天，文化体现着国家的“软实力”，反映其国际竞争力。文化产业是绿色产业、环保产业。文化产业对GDP的贡献越大，经济结构就越趋向合理平衡。大力发展文化产业对经济结构战略性调整的积极影响主要有（）①促进区域协调发展②扩大内需，拉动经济增长③促进城乡发展一体化④推动产业结构的优化升级