问答题列举北朝着名的碑刻、墓志和摩崖刻石，并分析其特。

第1题：

问答题

敢在南朝齐高帝面前对曰：“非恨臣无二王法，亦恨二王无臣法”的书法家是谁？其书法怎样？

正确答案：是张融。张融生于南朝宋文帝元嘉二十一年，卒于南朝齐明帝建武四年（公元四九七年）。吴郡人（今江苏苏州）。字思光。善草书，常爱自夸。相传齐高帝曾对张融说：你的书法是挺有骨力的，可惜没有“二王”书法的法度气概。张融答道：我不恨我的字没有“二王”的法度气概，倒是恨二王书法里没能有我的风骨。由此，可见其自负之态。其实，张融的书法是不错的，有骨力，有气度，有情趣，且“书兼众体，于草尤工，而时有稽古之风”（张怀瓘语），甚至有人认为是张芝写的字。但必竟不如“二王”。其字“宽博有余，严峻不足，可谓有文德而无武功。”（张怀瓘语）唐李嗣真列其书为品下之中，张怀瓘则列其草书为妙品。

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第2题：

问答题

“书学”指的是什么？

正确答案：指研究书法的学问。唐窦臮（音jì）《述书赋》注中提到唐太宗曾说“书学”一词，实则在此之前已出现许多有关书学的著作，如汉蔡邕《九势》、晋卫铄《笔阵图》、传王羲之《题卫夫人笔阵图后》、《用笔赋》、南齐王僧虔《论书》、萧衍《古今书人优劣评》等，此后影响最大者有唐孙过庭《书谱》、张怀瓘《书断》、宋《宣和书谱》、姜夔《续书谱》、清《佩文斋书画谱》、阮元《北碑南帖论》、包世臣《艺舟双楫》、康有为《广艺舟双楫》等。研究范围有：一、书体衍变；二、书家研究；三、书迹品评；四、书史；五、技法等。现代则借助新的学科，如哲学、美学、史学、生理学、心理学、社会学、比较学、系统论等，打开新的思维空间，将书法研究向更新、更深的领域和层次扩展，给书学带来新的生机。有人提出、并着手建立一门新的学科：书法学，使书学研究更趋系统化，这是书学在现阶段的新成果。

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第3题：

问答题

张旭、怀素之后还有谁的狂草书法曾为大诗人孟郊赋诗称颂？

正确答案：唐朝大诗人孟郊曾做诗称赞僧献上人的书法。献上人与孟郊同时并相友善，据明陶宗仪《书史会要》记载，献上人工草书，孟郊的《送草书献上人归庐山诗》就是专门称赞献上人的狂草的诗，诗云：“狂僧不为酒，狂笔自通天。将书云霞片，直到清明巅。手中飞黑电，象外泻玄泉，万物随指顾，三光为回旋，骤书云霮濧，洗砚山晴鲜，忽怒画蛇虺，喷然生风烟。江人愿停笔，惊浪恐倾船。”

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第4题：

问答题

章草是怎样产生的？其艺术特点是什么？

正确答案：根据汉代许慎、赵壹、晋代卫恒的说法，章草起于秦末汉初。但后世许多学者对此论说不一。其一，认为是汉章帝时的史游作《急就章》，得此体，因汉章帝喜爱而名之，故称其为章草；其二，认为汉时杜度善写草书，汉章帝特诏令他用草书写奏章而称章草；其三，认为是有规章、法度的草书。这种书体是由损减隶书演变而来，保存了隶书的主要骨架梗概，结构明晰，规整，故称其为章草。有如“章程书”、“章楷”，即是此意。近代学者大都倾向于这种解释。
章草基本上是解散隶体使它趋于简便，所以隶味很浓。起笔收笔，特别是捺画的收笔，纯用隶法，字字独立，但每个字的笔画之间出现了萦带连绵的笔法，开创了草书连绵圆转的先河。如唐张怀瓘说：“章草即隶书之捷。”宋黄伯思说：“凡草书分波磔者名章草。”清段玉裁说：“其各字不连绵者曰‘章草’，晋以下相连绵者曰‘今草’。”
相传后汉张芝最善于写章草，而且今草也是由他始变的。张怀瓘《书断》云：“章草之书，字字区别，张芝变为今草，加其流速，拔茅连茹，上下牵连。或借上字之终而为下字之始，奇形离合，数意兼色。”说明了章草变为今草的过程和章草与今草的区别。
章草在结体上虽然解散了隶书，趋于简捷，但用笔基本沿用了隶书的法式。如章草的横画依然波挑，左右波磔分明。其笔画萦带处往往细若游丝，转如圆环。其横竖笔画古朴如隶，又不象隶字那样平直整齐。点画的连带处则如今草，但又不象今草那样以欹斜取势。因此显得流动畅达而意境厚朴，规矩严明。比较著名的传世章草，有皇象及史游的《急就章》；张芝的《秋凉平善帖》；陆机的《平复帖》；索靖的《月仪帖》等。

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第5题：

问答题

什么叫分行布白？“计白当黑”是什么意思？

正确答案：所谓分行布白就是安排字的间架结构和书法作品的章法的意思。历来书家提出过许多安排好间架结构的方法，如“释智果偏旁结构法”、“张怀瓘结裹法”、欧阳询“结体三十六法”、元陈绎曾《翰林要诀·分布法》、明李淳《大字结构八十四法》、清王澍、蒋衡总结的《分布配合法》、清《黄自元间架结构九十二法》等。其内容主要有排叠、避就、顶戴、穿插、向背、偏侧、相让、补空、覆盖，承接、贴零，粘合，垂曳、借换、增减、应副、撑柱、朝揖、救应、回抱、包裹、管领、疏密、大小等。根据字的点画形态及多少，部首的组合的不同，应用不同的方法进行恰当的安排。但总的来说结字并无死法。由于书法家所处的时代及其年龄、气质、学识、意趣、性格、心境的不同，对字的结构的安排也各不相同。元朝赵孟頫说过“结字因时而易”。清人王澍也说：“作字不可预立间架，长短大小，字各有体，因其体势之自然与为消息，所以能尽百物之情状而与天地之化相肖。有意整齐与有意变化，皆是一方死法。”这才是结字的总原则。当然，学习好书法都需要有一个相当长的过程，处理好结体的平整和变化也有一个相应的过程。孙过庭对此有相当精到的见解，他在其《书谱序》中说：“至如初学分布，但求平正，既知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正。”当然这个“复归平正”是更高一级的变化中的平正。这是每个学习书法间架结构的人必走的路子。
关于布白章法，大致应根据字体的不同应用不同的方式进行安排。一种是纵有行，横有列，此类章法多用于楷书、小篆，有时大篆甲骨、行书也用此法。一种是纵有行，横无列。这种方法，用处最广，真、行、草、隶、篆诸体均可用此法安排，但以行、草最为常用。还有一种是初看纵横交错，无行无列，细审气韵贯通，清朗分明，这种章法很少有人使用。没有炉火纯青、天机自化的艺术造诣，是很难驾驭这种章法的。郑板桥的某些书法作品就使用的这类章法。“计白当黑”是分行布白的原则之一，它既适合于间架结构，也适合于章法布置。它的要旨是要把字里行间的虚空（白）当作实际笔画（黑）一样统筹考虑，妥善安排，使二者既有对比变化，还能和谐相应，使其浑为一体做到疏可走马而不觉其空，密不透风而不觉其塞，这才是分行布白的上乘之境。

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第6题：

问答题

隋人书法出现了什么趋势？试分析其代表碑刻。

正确答案：隋文帝杨坚统一了中国，结束了西晋以来近三百年的动乱局面，书法艺术出现了综合南北的趋势，北方雄强的书风逐渐被南方柔美的书风所同化。其主要原因是在北朝后期的社会审美观发生了重大转变，在《后周书》中记载：“周平江陵之后，王褒入关，贵游等翕然学褒书。（赵）文渊之书，遂被遐弃，文渊惭恨，形于言色。后知好尚难返，亦改习褒书。”王褒的书法被梁武帝评为“凄断风流，势不称貌，意深工浅，犹未当妙”。可见，他的书法在南方并不是最高明的，而赵文渊的书法在北方却是推为能手，当王褒一入关，赵文渊的书法即被遗弃，这就是北方社会书法审美观发生重大转变的史实。由齐亡入周，后又入隋的颜之推，在他所作的《颜氏家训》中说：“北朝丧乱之余，书迹鄙陋，加以专辄造字，猥拙甚于江南。”这代表了审美观转变后的北朝人对书法美的新认识。所以，北方书法就急剧向南方书法靠近，到了隋代，书风就表现出南北综合的趋势。这一时期书法的代表作品有《龙藏寺碑》、《董美人墓志》、《启法寺碑》、《苏孝慈墓志》等，它们熔南北于一炉，开唐楷的先导。现分别介绍如下：
《龙藏寺碑》，隋开皇六年（586年）刻，在河北正定县龙兴寺。楷书三十行，行五十字，碑阴及侧有题名，额有“恒州刺史鄂国公为国劝造龙藏寺碑”十五字。此碑书风平正冲和，婉丽遒媚，笔划瘦劲，结体宽博，历来称为隋碑第一。
《董美人墓志》，隋开皇十七年（597年）刻。清嘉庆、道光年间在陕西西安出土。此碑出土时几无剥落，视之如新，有楷书二十一行，行二十三字。书法工整遒劲，秀丽端庄，为隋碑中的上品。原石已佚，初拓本藏上海博物馆。
《启法寺碑》，隋仁寿二年（602年）十二月刻。为书家丁道护所书。原石在湖北襄阳，宋时已失，仅有拓本一种传世，为清人李宗瀚所藏，后归吴荣光，又归罗振玉，后流入日本。此碑清劲古朴，与《龙藏寺碑》相仲伯，宋蔡襄说：“此书兼后魏遗法，隋唐之交，善书者众，皆出一法，（丁）道护所得最多。”清陆恭题跋：“审其用笔淬厉，仍归浑朴，洗六朝之余习，开欧褚之先声。”此碑应为隋代书法的代表。
《苏孝慈墓志》又称《苏慈墓志》，隋仁寿三年（603年）三月刻。清光绪年间在陕西蒲城出土。楷书三十七行，行三十七字，一字不泐，如同新刻。书法工整秀雅，洞达疏朗，字体似唐代欧阳询书，为隋代楷书范本。

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第7题：

问答题

王献之小楷哪一件最著名？

正确答案：王献之为王羲之第七子《洛神赋十三行》

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第8题：

问答题

什么叫“锋”？

正确答案：笔尖捻开捺扁后，在阳光下照看，近尖处有一段透明的部分，这就是“锋”。笔的弹性由“锋”决定，锋越长弹性就越强。写字时笔尖在纸上一按即倒，一提即直，这就是“锋”所起的作用。

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第9题：

问答题

书法、绘画与刻印有什么关系？

正确答案：一幅书画作品，总得钤盖上一方或几方印章，才算完整无缺，否则便有遗珠之憾。在书画作品上钤盖印章，是中国书画艺术的特征之一。那么，书、画、印三者之间有什么关系呢？从艺术上来说“书画同源”，而书法和篆刻又是姐妹艺术。大家都知道，刻印所采用的是文字，不论你刻篆书还是隶楷，总得和文字的书写发生关系。因此，从这一意义上来说，书法是篆刻的基础，不能设想一个不懂书法的人会成为一个有精湛技艺的篆刻家，人们常把篆刻说成“铁笔”，由此可见书法、篆刻二者的关系之深。再则，书法讲究线条、结构、布局、情韵，篆刻也同样如此，但书法又不等同于篆刻，这首先是因为，书法用的是毛笔，篆刻用的是铁笔；书法用的是纸，篆刻用的是石，工具和材料都不同。其次，书法幅式大、篆刻幅式小；书法蘸墨、色黑；篆刻用印泥钤盖，色红。此外，书法作品中真草隶篆各体均有，篆刻虽则各体兼备，但顾名思义，是以“篆文”为主体。
至于绘画和印章的关系，似乎更密切一些。在一幅画上钤盖印章不仅仅在于证明作品的真膺，更主要的是为了充实和丰富画面，增加艺术效果。关系密切也有三个原因：其一是绘画常借助印章，以作为全局的有机组成部分，或画龙点睛，或压稳重心，所谓“秤陀虽小压千斤”，钤印得当，能起到笔墨的作用，甚至能起到笔墨起不到的作用。其二是绘画者常借用闲章来表明自己的志趣或艺术见解，文辞隽永、含蓄精当的印文往往与画面题诗浑然一体，相得益彰，所谓“闲章不闲”。并以姓名印来证实自己的责任感。其三是从艺术本身来说，书法、绘画和印章都讲究构图（或称章法）。书法中“计白当黑”、“疏可走马，密不容针”的原理，既适用于绘画，同样也适用于印章。因此，书、画、印三者尽管表现形式不同，但其有关的创作原理，却是息息相通的。

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第10题：

问答题

仿宋体是秦代发明的书体吗？请准确回答？

正确答案：不是，是现代

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第11题：

问答题

清中晚期的碑学派中哪一位书法家的行书成就较高？其生平和书法特点如何？

正确答案：可推何绍基。清代是我国书法艺术发展史上比较特殊的时期。由于康熙、乾隆皇帝极力推崇董其昌和赵孟頫的书法，结果书法写得越来越甜俗单薄。使帖学走到了穷途末路，当时科举考试还规定必须用一种名叫“馆阁体”的书法来答卷，如果不能写“馆阁体”，即使文章再好也不予制卷。这种“馆阁体”规定要写“乌”（墨色一律黑浓）、“方”（结字齐整，章法排列如算盘珠）、“光”（点画光滑不见运笔起落痕迹），因而完全失去了书法自然潇洒的天趣。在这种情况下，阮元等著名学者和书法上的有识之士倡导学习北魏碑书，同时也推崇秦、汉石刻书法，以彼之雄强朴茂来挽救书风的衰靡，取得了很高的成就。著名书法家何绍基，就是这样一位坚定的探索者和成功的实践者。
何绍基（公元一七九九——一八七三年），湖南道州县人。字子贞，号东洲，又号蝯叟，道光丙申（一八三六年）进士，官编修。他博涉群书，关于经、史、子籍均有著述，尤精小学（古以文字训诂为学经史子籍之初步，故称小学），旁及金石碑版文字，对书法沉醉数十年不辍，并且学古能化，自成面貌。何绍基的书法初从颜真卿入手，结构开拓，点划雄强。作书用回腕法，以通身之力逆势行笔，甚得北魏书法神韵。何绍基学北魏书法能心摹手追，上溯到周、秦、两汉的古籀和篆、隶，并能从中探索出书法艺术演化的延续性。他“肄书泛滥六朝”，“于北碑无所不习”，尤其得力于《张黑女墓志》，臻沈着之境。他学汉隶得其旷达；他学欧阳通取其险峻；并能以临碑之法写行、草书；又以临帖之法写北碑，既显风华，又不板实。他浸淫颜真卿书《争座位帖》、《裴将军帖》，融化成自己“沉雄而峭拔，肆姿中见逸气”的行、草书，确是一个能融碑、帖之长而自成风范的书法大家。

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第12题：

问答题

宋太宗赵炅对中国书法艺术有什么重大贡献？

正确答案：宋太宗赵炅对中国书法艺术的最大贡献，是其在位期间即淳化三年，拿出皇室秘阁中所珍藏的历代法书，命侍书学士王著编排次序，标明法帖，摹勒在枣木板上，凡是进登二府的大臣，都赐给一套拓本，世称《淳化秘阁法帖》。这是我国书法史上无争论、无疑义的最早的一套集大成式的书法丛帖。此帖摹勒逼真，精神完足，被誉为诸家法帖之冠。宋以前的很多书法作品由此得以流传至今。
宋太宗，后晋高祖天福四年生，宋太宗至道三年卒（公元九三九——九七七年）。是太祖赵匡胤的弟弟，名匡义，后改光义。即位当皇帝后，又改名炅。宋太宗性情沉谋英断，治国有方，号称贤君。他特别爱学习，多才多艺，是帝王书法家之中的佼佼者。雍熙三年十月，太宗写了飞白书赐给宰相李昉时说：“朕退朝未曾虚度光阴，读书外留意真、草书，近又学飞白”，可见其学习之勤奋。同时他还亲自指点教授其大臣们学习书法。宋黄庭坚在其《山谷集》中说：“熙陵（太宗）妙尽八法，当时士大夫皆亲承指画。”米芾《海岳名言》评论太宗书法是“真造八法、妙入三昧，行书无对，飞白入神”。宋朱长文《墨池编》详细地记载了宋太宗学书的情况。他说：宋太宗在没当皇帝以前书法就写得很好，人们得到他的字迹就像得到宝贝一样。后来他当了皇帝，平定了天下以后，每天处理完天下大事，就练习书法，每次学到深夜，因此书法艺术又有长足进展，篆、隶、草、行、飞白、八分都写得“巧倍前古，体兼数妙，英气奇彩，飞动超举”。而草书写得尤为精妙。当时宋太宗曾对他的近臣说：我接管了天下后，为什么还要注意笔砚上的事呢？主要是我心里非常喜欢它呀！听说江东有个人能写小草，我几次召他来询问，原来他连向背之法还不知道。小草的写法很难，飞白的气势也很不好掌握。我真恐怕草法和飞白有失真传啊！由此可见，宋太宗是有意的在振兴书法艺术上下功夫，才命令刻制了《淳化秘阁法帖》的。世存宋太宗书迹有《书库碑跋》、《崔颢黄鹤楼诗》、《前人诗一首》，《毕文简淳化阁帖》等。

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第13题：

问答题

何谓“书法人才”？

正确答案： “书法人才”即在书法艺术事业（包括实践与理论）中进行了创造性劳动、并作出较大贡献的人。人才作为社会中的具体对象，其层次、种类很多，可大体分为三个层次：
第一层次：基本上掌握了一定的书法知识和实践，能从事书法创作，为书法初级人才。
第二层次：较系统地掌握了有关书法知识、技巧，有一定的见解，并能用于创作，取得较大成绩者，为书法中级人才。
第三层次：有深厚的基本功，思路开扩，思维立体，精于书法理论、技巧，创造出具有时代感、并能在历史上站得住脚的新书风者，也可称为开拓型的人物，为书法的高级人才。
为了更进一步说明问题，我们根据古往今来的书法实践，又可将书法人才分为四类：
种类特征代表人物天才思维立体，贯古通今，善于创造，有极强的形象记忆能力及感受力。第一、二信号系统比常人占优势，书法史中可称为开派大师，甚至是划时代的人物。李斯钟繇王羲之郑道昭颜真卿怀素邓石如奇才艺术感受力甚强，直接印象鲜明，善于在前人基础上创造出新的书风。
基础知识到爆发出巨大创造力之间的距离较短。对中国书法的发展，作了为世注目的贡献。王献之杨凝式黄庭坚王铎康有为于右任王世镗陆维钊能才第一、二信号系统较平衡，知识渊博，对书法有深刻理解，实践中继承多于创造。
虞世南文征明刘墉沈尹默散才学识较深，思路亦广，学习精神可嘉，亦欲创造，然总无大的突破。徐浩蔡襄
唐寅包世臣马公愚王福庵另外还有“不才”，其特点是志大才疏，欲有作为，未有结果，或步人后尘，成为“书奴”；或意欲变化，而格调大大低于前人，甚至堕入魔道。前者如乾隆皇帝，有人评其一辈子未写过一个好字；后者如王文治，气息卑弱。至于吾丘衍提倡烧笔为篆，更不足取。我们划分的唯一标准是上述人物留下来的书法作品，以及这些作品在历史上应有的地位，而不是诸如地位、名气等等。

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第14题：

问答题

美术的社会功能。

正确答案：美术主要具有认识功能、教育功能和审美功能。

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第15题：

问答题

刻《来禽馆帖》的邢侗，是一个什么样的书界人物？

正确答案：刻《来禽馆帖》的邢侗（公元一五五一年——公元一六一二年），是明代嘉靖至万历年间的一位书法家。他字子愿，山东临邑（今山东临清）人。据说他七岁就能写擘窠大字。万历二年（一五七四年），他中了进士。官至太仆少卿。据说他原来家资巨万，后来因为“筑来禽馆于古犁丘，减产奉客，遂致中落”。可见他是相当好客的。
在艺事上，邢侗诗文书画均极精善。明李维祯《大泌山房集》说他的书法“极为海内所珍。内竖以字扇进览，上欣赏，命女史学其书”。他为了平定倭寇到朝鲜后，还有一个李状元的妻子愿拜他为师学书法；高丽人买他的字与“黄金同价”，琉球使者入京后，专一多留些时候，以购买邢侗的书法。可见他书法在当时的影响是很大的。
邢侗书法的特色与成就，明史孝先认为：“有（王羲之）龙跳虎卧之致”，并说“试取临池妙墨，错杂诸名帖中不辨，蝇头真楷，遒媚如舞女低腰，仙人啸树。擘窠大书，体势洞精，奕奕生动，雄强如剑拔弩张，奇绝如危峰阻日，孤松单枝，而一种秀活”。陶宗仪《书史会要》说“邢侗以词翰著称，临仿法贴，虽未能尽合古人，但笔力矫健，圆而能转，时亦有得”。明一代书法有“邢张董米”之称，其中的“邢”，指的就是邢侗。

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第16题：

问答题

古人论书，首重用笔，不知清初书家王澍对此有何论述？

正确答案：清初书家王澍，著《论书剩语》，其中对于用笔，多所启发。这里略举数则，以见一斑。
“执笔欲死，运笔欲活。指欲死，腕欲活。”这段总结执笔要领：执笔是手指的职责，所以要死；运笔是手腕的职责，所以要活。只有泾渭分明，各司其职，才能充分发挥各自的作用，从而为书法的创作奠定初基。
“劲如铁，软如棉，须知不是两语；圆中规，方中矩，须知不是两笔。使尽力气，至于沉劲入骨，笔乃能和，则不刚不柔，变化斯出。故知和者，劲之至，非软缓之谓；变化者，和适之至，非纵逸之谓。”从辩证的两个方面来说劲和软、圆和方，然后把它统一归结为“不是两语”、“不是两笔”，可见用笔必须赅备，才能达到和的境地。如果能做到这样的话，那末就“不刚不柔，变化斯出”了。
“世人多以捻笔端正为中锋，此柳诚悬所谓‘笔正’，非中锋也。所谓中锋者，谓运锋在笔画之中，平侧偃仰，惟意所使。及其既定也，端若引绳。如此则笔锋不倚上下，不偏左右，乃能八面出锋。笔至八面出锋，斯无往不当矣。至以秃颖为中锋，只好隔壁听。”纠正了长期以来，大多数人把“捻笔端正”和以“秃颖为中锋”的错误看法。
“束腾天潜渊之势于豪忽（毫端）之间，乃能纵横潇洒，不主故常。然正须笔笔从规矩出。深谨之至，奇荡自生。故知奇、正两端，实惟一局。”揭出了“腾天潜渊”的极度变化，“正须笔笔从规矩出”，然后进一步阐明“奇、正两端”，实在只是一个不可分割整体的两个方面。
“须是字外有笔，大力回旋，空际盘绕，如游丝，如飞龙，突然一落，来去无迹，斯能于字外出力，而向背往来，不可得其端儿（头绪）矣。”是说用笔除了着纸的各种动作，如中锋、藏锋、提按、疾涩等等以外，还必须注意离纸的“大力回旋、空际盘绕”的空中动作，这样才能“字外出力”而不见其所以出力的头绪了。所以他接着又说：“隔笔取势，空际用笔，此不传之妙。”把“不传之妙”说了出来，其实也就是把他的心得托了出来。
“能用拙、乃得巧；能用柔，乃及刚。”从相反的方面，揭出了藏巧于拙，寓刚于柔，才是大巧的道理。这比起董其昌的“书道只在巧、妙二字，拙则直率而无化境矣”来，无疑是深了一层的。

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第17题：

判断题

起笔、行笔、收笔是指书写一种点画笔锋运动的全过程，写任何一种点画都要经过起笔、行笔、收笔三个阶段，所谓“逆入、涩行、紧收”，便是这三种用笔方法的要决。

A

对

B

错

正确答案：对

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第18题：

问答题

试列出为碑学中兴推波助澜的三本理论著作及其作者。

正确答案：《南北书派论》、《北碑南帖论》阮元；《艺舟双楫》包世臣；《广艺舟双楫》康有为。

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第19题：

问答题

吴门书派是正在怎样的历史条件下发展起来的？这一书派具有什么样的特质？他们书法的审美取向对明初的台阁体有怎样的冲破？论述吴门书派代表的书风。

正确答案：明代初年，朱元璋因他的敌手张士诚已经据吴，又因苏州地区经济发达，更有很多富甲一方的大户，故对苏州地区的文人和经济施行了钳制。成祖时，首都北迁，核心北移，到成化时，这种、经济上的钳制政策逐步松开，文人字画家的创作变得起来。明代中期的书法，逐步从初期的台阁体迷雾中走出来，台阁体书法是为了应考的需求，而吴门书家则不受宫廷的束缚，创作显得，于是书法活动有核心，也由文化核心的北京转向贸易经济繁荣的苏南地区，特别集中正在苏州一带，并以吴门书派的出现为标志。苏南多数会苏州历史悠久，文化发达，经济富饶，贸易繁荣，文人雅士集合正在此，书法家集体的地域集中正在这个时期显得尤为突出。吴门书派一时汇为巨流，成为明代史上最大的书法流派，冲破了明代初期以来外貌繁荣而本质虚空的书坛局面，成为明代中期书法的主流。这些书家，能名摆脱台阁体的束缚，摒弃学习时人而直追唐宋，并提倡发扬个，自立门户。他们的书法思想和书法实践对吴门书派的组成起着直接的先导作用。
吴门书派的代表人物是祝允明、文征明、陈淳、王宠。
祝允明真、行、草诸体皆能，尤以小楷和狂草两极最为擅长，他的小楷精巧典雅，深得晋人之法，又时出已意。其草书为明代第一手，草书弥漫着本人的和才华，擅长用点，飞动腾跃，与围绕纠缠的笔画有相比之趣，随情所至但不失法式。体现了剧烈的个熟悉。
文征明篆隶楷行草各体皆擅，小楷以法钟王，早期小楷作品受赵孟俯的影响，50岁后，小楷渐进境，成为卓有成绩的大众。
陈淳，书法成绩正在草书上，后人评价极高，笔气纵横，天真烂漫，近乎狂放的草书对晚明个思想解放影响下的浪漫书风有着先导作用。
王宠的小楷是继文征明之后的又一圣手，他的小楷，宽裕晋韵，富余多变的用笔，平中见奇的结体，疏朗有致的章法，和高古旷逸的气味，显现出自然的审美情味。

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第20题：

名词解释题

骨法

正确答案：亦称“骨力”。书法术语。
指书写点画中蕴蓄的笔力。是构成点画与形体的支柱，也是表现神情的依凭。清代刘熙载《艺概•书概》：“字有果敢之力，骨也。”唐太宗李世民尝谓：吾临古人书，殊不学其形势，惟求其骨力。南朝齐谢赫《古画品录》中首先提出，画有六法，其二为“骨法用笔”。论者认为：骨法用笔，能把笔擒得定，纵得出，遒得紧，拓得开，提按起倒，挺拔矫健，浑身都是解数才行，乃从长期悬肘中锻炼得来。

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第21题：

问答题

“堆墨八分”书体的创造者是谁，其书法活动如何？

正确答案：是陈尧佐。陈尧佐，宋太祖乾德元年生，宋仁宗庆历四年卒（公元九六三——一○四四年），享年八十二岁。阆州阆中（今四川省阆中县）人。字希元，号“知余子”。累官至集贤殿大学士、太子太师。尧佐自幼聪慧好学，后来做了高官，仍是勤读不辍。善写古隶八分，能写一丈见方的大字，笔力端厚劲拔。因为他写八分书，敢于变古法为己用，虽点画肥重，却笔力劲健，自称为“堆墨八分”。很多名山胜迹都留有他写的碑文、榜书。还有书论《堆墨书》传世。

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第22题：

问答题

试举出柳公权楷书、行书代表作各一件。

正确答案：《玄秘塔碑》（楷书）；《蒙诏帖》（行书）。

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第23题：

问答题

甲骨文在书法史上有什么价值？

正确答案：甲骨文是一八九九年（清光绪二十五年）王懿荣在药材“龙骨”上发现的，它是河南安阳小屯殷虚遗址出土的殷商文字，因为是用刀刻在龟甲兽骨上的，故称“甲骨文”。这些文字是直接契刻或先写后刻，也有用墨或硃写后未经契刻的，还有刻后再填硃填墨的。字的大小不一，大者字径半寸，小者细如芝麻。经考古学家考证，甲骨文的内容是记载殷商帝王关于祭祀、征伐、疾病、田猎、气象、出入、分娩、用人、年长丰欠等的占卜辞和与占卜有关的问辞、验辞，故又称“卜辞”。因内容涉及商代社会生活面较广，所以是研究商代社会政治、经济、文化及文字学的珍贵资料。甲骨文已属成熟文字，早已脱离原始蒙昧，对我们研究书法也是十分重要的资料。
就文字看，甲骨文已具有较严密的规律，郭沫若《古代文字之辨证的发展》一文说：“后人所谓“六书”，从文字结构中所看出的六条构成文字的原则……在甲骨文中都可以找出不少的例证。文法也和后代的相同。”又说：“殷代不用说是在用笔了，除了刀笔之外，也有毛笔，这从文字中有“聿”字或者以“聿”为偏旁的字也尽可以得到证明。甲骨文“聿”作“”，“画”，作“”，金文也大抵相同，“聿”即古笔字，像用手执笔。”从陶片上的文字符号到甲骨文之间，应当有个很长的文字发展阶段，但因目前缺乏实物作依据，无从论述。就书法看，尽管甲骨文还有象形字、同一个字的繁简不同、笔画多少不一的情况，但已具有对称、均衡的规律，以及用笔（刀）、结字、章法的一些规律性因素。
再者，因时期不同，契刻的人不同，也有了风格的区别。有的粗犷雄放，有的秀丽工整，有的奇侧多姿。在线条上有的瘦硬挺拔，有的浑厚粗壮，带有先民质朴的天性。甲骨文大多数用单刀直刻，用笔方折的特点很突出，有浓重的契刻味。也有一部分是依书写墨线痕迹刻成的，如晚商《宰丰骨》，笔画起止和线的粗细变化带有墨书意味，已有笔致的意义。因此也可以说甲骨文是我国最早的书法艺术作品，契刻甲骨文的巫史是我国最早的书法艺术家。后代书法用笔、结体、章法等规律亦是在甲骨文的基础上发展起来的。甲骨文天真朴质的书风一直给历代书法家、篆刻家以启示，因此甲骨文在历史学、文字学、书法艺术上，都有重要的价值。

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第24题：

问答题

明朝初年，人们得其“片纸只字者宝秘以为荣”的书法家是谁？

正确答案：危素。生于元成宗大德七年，卒于明太祖洪武四年（公元一三零三年——公元一三七二年）。江西金溪（即今江西金溪县）人，字太朴，一字云林。曾出仕元朝筵经检讨。修宋、辽、金三史。并注释《尔雅》。官至翰林学士承旨。明初翰林侍讲学士，与宋濂同修《元史》，兼弘文馆学士。宋濂称危素：“博学善文辞，尤精于书，得片纸只字者，宝秘以为荣。”他的楷书、行书、草书都很好。当时很多名门望族、官宦之家、道观、释庙等地的匾额碑碣，多是出自危素手书。

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问答题列举北朝着名的碑刻、墓志和摩崖刻石，并分析其特。

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