问答题商朝宫室的的布局形式对后世有什么影响？
题目
问答题
商朝宫室的的布局形式对后世有什么影响？
相似考题
参考答案和解析
正确答案：
商朝宫室是陆续建造的，全都是庭院式建筑，单体建筑，后期殷墟沿着子午线大体一直的纵轴线，有主有从地组合成较大的建筑群。后来中国封建时代的宫室常用的前殿后寝和纵深的对称式布局方法，在奴隶制的商朝后期宫室中已略具雏形。
解析：
暂无解析
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第1题：
结合作品分析汉乐府和魏晋南北朝乐府在语言形式上各有什么特点？这些特点对后世诗歌创作有何影响？
正确答案: 汉乐府在语言形式上的特点：
就其内容而言，其“感于哀乐，缘事而发”主要体现在全面而深刻地反映了社会下层民众真实的社会生活和个体的生命体验，尤其注重反映他们生活的艰辛与痛苦，从而揭示出社会矛盾的尖锐；就其艺术特色而言，其“感于哀乐，缘事而发”则主要表现为叙事手法的娴熟巧妙以及感情抒发的质朴纯挚。
汉乐府的影响主要表现在一下几个方面：首先，汉乐府诗绍继《风》、《雅》，直面现实，揭露社会矛盾，表现人们真实而丰富的情感世界。其次，汉乐府民歌的影响还表现在对新的诗歌形式的创造上。汉乐府民歌使用了新的诗体：杂言体和五言体，打破了《诗经》以来的四言传统。第三，在艺术手法上，特别是在叙事诗的写作技巧上，汉乐府民歌的影响也非常大。
魏晋南北朝乐府在语言形式上的特点： 在艺术上，南朝民歌体制小巧，大多为五言四句，语言清新自然，不假雕饰，正如《大子夜歌》所说：“歌谣数百种，子夜最堪怜。慷慨吐清音，明转出天然。”“诗竹法歌响，假器扬清音。不知歌谣妙，声势出口心。”无论是吴歌还是西曲，都善于运用双关谐隐，如以“偶”谐“偶”，以“莲”谐“怜”之类。不仅如此，南朝民歌在运用双关谐隐时还形成了严格的表达形式，即上句述其语，下句释其意。如：“怜饮好情怀，移居作乡里。桐树生门前，出入见梧子。”（《子夜歌》）诗中的“梧子”即“吾子”，代指情人。
南朝民歌对当时的文人诗有很大的影响，鲍照、汤惠休以下，南朝诗人多有拟作，宫体诗的出现更与南朝民歌的影响直接相关。唐五代以后，许多描写男女艳情的小诗，在意境、语言等方面，也受到了南朝民歌不小的影响。唐代许多诗人也深受其惠，如李白的《长干行》便受到了《西洲曲》的影响。
与南朝民歌相比，北朝民歌反映的社会生活要宽广得多。北朝 民歌的直率粗犷、质朴刚健与南朝民歌的柔媚清丽、婉转缠绵恰相对照。北朝民歌较少修饰，也没有双关、隐喻等南朝民歌中常见的技巧，没有对景物细致精工的描绘，不追求音韵的园转流利，纯以气势夺人，真率动人，写实感人。北朝民歌篇幅也不长，大多为五言四句。 -
第2题：
问答题海洋对世界生产力布局有什么重要影响？正确答案： 在世界200多个国家和地区中，除30多个内陆国家外，都濒临海洋。海洋对人类活动和世界生产力布局关系非常密切。当生产力水平很低、地域分工不明显、国际联系不密切时，海洋对人类活动影响不大，对生产力分布影响也很小，甚至有一定的阻碍作用，特别是一些岛国，处在与世隔绝状态，不利于本身发展。
随着社会的发展和科学技术的进步，海洋的作用日益突出。进入资本主义时代后，在统一的世界市场和殖民体系的形成过程中，宗主国和殖民地间的海上联系愈加密切，它们的经济重心都逐渐移向沿海。宗主国的沿海地区成为殖民掠夺中心，很快兴起一些大港市，加工由殖民地掠夺来的原料和本国原料，向外输出工业品；殖民地附属国沿海则是宗主国掠夺的重点，也兴起许多大城市，成为初级产品出口和工业品进口的中心。因此，无论是宗主国还是殖民地，沿海经济多逐渐超过内地，人口密集、城市集中，生产水平较高。
第二次世界大战后，特别是六十年代以来，世界各地经济发展水平差异以及国际分工越来越明显，原燃料产地与加工、消费区在地区分布上越来越不一致，人类活动和经济发展又有进一步向沿海移动的趋势，许多国家的沿海工业和城市日益迅速发展。日本的“三湾一海”在原有工业基础上进一步发展了重、化工业，成为世界为数不多的工业高度集中区；法国的钢铁工业中心已经移向北部沿海的敦刻尔克和地中海岸边的福斯；意大利在南部沿海城市建立了大规模的钢铁和石油化工企业；英国的东南沿海及苏格兰东部沿海已发展成为钢铁和石化等工业的重心；美国墨西哥湾沿岸及太平洋沿岸的工业发展更为迅速；此外，联邦德国的汉堡、不来梅，荷兰的鹿特丹等港市在本国经济活动中的地位也日渐提高；发展中国家的一些沿海地区工业也有很大发展，并形成了一些巨大城市。据估计，距海200公里以内的地区，大约集中了世界二分之一以上的人口；全世界约200多个百万人以上的大城市，四分之三集中在这个狭长地区，30多个超过400万人口的特大城市，这里集中了80％。
由于科学技术水平的限制，目前人类对海洋的开发还很不够，海洋对生产力分布的影响主要是通过海运和贸易而施加的。随着生产力的发展，人类将对海洋进行大规模的、综合性的开发利用，丰富多样的海洋资源对生产力分布的影响将会逐步超过航运和贸易而起着极为重要的作用。海洋生物资源，将成为人类食物的主要来源；海水和海底的矿物、能源将成为工业生产的主要原料与动力；淡化的海水也将成为工农业和城市用水的重要来源；海洋旅游业也将进一步得到发展。到那时，尽管航海技术也一定会有新的发展，但海洋资源的开发利用将直接影响着世界生产力分布。不久的将来，沿海地区以至整个海洋，将是人类经济活动的中心地带。解析： 暂无解析 -
第3题：
问答题什么是花间派？简述花间派的词风及对后世的影响。正确答案： （1）花间词派是晚唐五代奉温庭筠为鼻祖而进行词的创作的一个文人词派，得名于后蜀赵崇祚编辑的《花间集》，该集收录温、韦等十八家词共五百首，为我国最早的一部文人词总集。
（2）花间词人多用华丽的字面和婉约的表达手法，写女性的美貌和服饰以及她们的离愁别恨，所以花间词是晚唐五代社会享乐之风的产物，词风香软，婉丽绮靡。
（3）花间词人沿用齐梁宫体诗的题材、字面和技法入词，以词的闺阁氛围、情恋场景和女性关注心理的满足，体现着一种娱乐消遣功能，开启了曲子词艳科娱人的传统，其婉丽绮靡的词风，对后世词的发展起了深远的影响。解析： 暂无解析 -
第4题：
问答题结合作品分析汉乐府和魏晋南北朝乐府在语言形式上各有什么特点？这些特点对后世诗歌创作有何影响？正确答案： 汉乐府在语言形式上的特点：
就其内容而言，其“感于哀乐，缘事而发”主要体现在全面而深刻地反映了社会下层民众真实的社会生活和个体的生命体验，尤其注重反映他们生活的艰辛与痛苦，从而揭示出社会矛盾的尖锐；就其艺术特色而言，其“感于哀乐，缘事而发”则主要表现为叙事手法的娴熟巧妙以及感情抒发的质朴纯挚。
汉乐府的影响主要表现在一下几个方面：首先，汉乐府诗绍继《风》、《雅》，直面现实，揭露社会矛盾，表现人们真实而丰富的情感世界。其次，汉乐府民歌的影响还表现在对新的诗歌形式的创造上。汉乐府民歌使用了新的诗体：杂言体和五言体，打破了《诗经》以来的四言传统。第三，在艺术手法上，特别是在叙事诗的写作技巧上，汉乐府民歌的影响也非常大。
魏晋南北朝乐府在语言形式上的特点： 在艺术上，南朝民歌体制小巧，大多为五言四句，语言清新自然，不假雕饰，正如《大子夜歌》所说：“歌谣数百种，子夜最堪怜。慷慨吐清音，明转出天然。”“诗竹法歌响，假器扬清音。不知歌谣妙，声势出口心。”无论是吴歌还是西曲，都善于运用双关谐隐，如以“偶”谐“偶”，以“莲”谐“怜”之类。不仅如此，南朝民歌在运用双关谐隐时还形成了严格的表达形式，即上句述其语，下句释其意。如：“怜饮好情怀，移居作乡里。桐树生门前，出入见梧子。”（《子夜歌》）诗中的“梧子”即“吾子”，代指情人。
南朝民歌对当时的文人诗有很大的影响，鲍照、汤惠休以下，南朝诗人多有拟作，宫体诗的出现更与南朝民歌的影响直接相关。唐五代以后，许多描写男女艳情的小诗，在意境、语言等方面，也受到了南朝民歌不小的影响。唐代许多诗人也深受其惠，如李白的《长干行》便受到了《西洲曲》的影响。
与南朝民歌相比，北朝民歌反映的社会生活要宽广得多。北朝 民歌的直率粗犷、质朴刚健与南朝民歌的柔媚清丽、婉转缠绵恰相对照。北朝民歌较少修饰，也没有双关、隐喻等南朝民歌中常见的技巧，没有对景物细致精工的描绘，不追求音韵的园转流利，纯以气势夺人，真率动人，写实感人。北朝民歌篇幅也不长，大多为五言四句。解析： 暂无解析 -
第5题：
问答题唐三彩有何成就？对后世有何影响？正确答案： 唐三彩是中国陶瓷史上开创一个新纪元，在唐以前只用单色釉，最多也是两色釉并用。唐三彩成熟于唐代，其渊源可以追溯到汉代。汉代已烧制出绿、褐、黄等单色釉陶与瓷器，而且出现两种釉彩在同一种器物上使用。北朝时期，尽管也出现黄绿彩釉陶瓷，其复色挂釉方法已接近三彩工艺，被视为唐三彩的萌芽前身，然而它毕竟不是三彩。唐代多色彩釉在同一件器物上同时得到成功运用，为以后陶瓷发展奠定了基础。唐三彩的出现将陶塑艺术的发展推向了顶峰，三彩的塑造以其丰富多彩的变化、生动感人的形象为唐代雕塑艺术及工艺美术中重要的一个类别。三彩陶器烧胎后涂以黄绿、褐、蓝、白等釉烧制而成，由于掌握了大量金属釉的特点，使其成为绚丽夺目、鲜艳多彩的艺术。
唐三彩并没有因唐朝的灭亡而绝迹，在其影响下，辽金时期继而制作出风格淡雅的辽三彩，宋代也烧制出清秀素朴的宋三彩，而且还将这种工艺运用到建筑材料上，进而演变成黄绿彩的琉璃砖瓦。其影响一直影响元明清至今，这一发展为中国民族建筑艺术增添了耀眼的光彩。虽然唐以后各代三彩器仍有制作，但大都色釉平淡，造型单调，均无法和唐三彩相聘美。难怪唐三彩被人们誉为中国陶瓷史上一颗灿烂明珠。解析： 暂无解析 -
第6题：
问答题如何理解陆机诗缘情而绮靡的观点？这一论断对后世有什么影响？正确答案： 陆机把当时最重要的文体——诗歌的审美特征概括为诗缘情而绮靡，明确地肯定了建安以来诗歌向抒情化发展的方向，比曹丕诗赋欲丽的提法更进了一步，更成为千古名言。
陆机只讲抒情不讲言志，实际上是起到了使诗歌的抒情不受到‚止乎礼义‛的束缚的巨大作用，它使得诗歌突破了经学的控制，使得诗歌真正回到了它本来的审美面貌，使得诗真正为诗，文学真正为文学。尽管有少数封建正统文人对这一理论命题颇有微词，但是绝大多数诗人和文论家都认同这一深刻而又精辟的著名诗学命题。 ‚绮靡‛并非‚淫艳‛、‚侈丽‛之意，而是指‚精妙之言‛，是没有贬义的。刘勰《文心雕龙》讲‚《九歌》、《九辩》，绮靡以伤情‛以及西晋文学‚结藻清英，流韵绮靡‛等，都没有贬斥含义。可以说陆机重视语言表达的形式问题，儒家只说文辞形式要为内容服务，可是陆机第一个明确提出形式的重要性，这一首创对于整个六朝文学重视语言艺术美起到了至关重要的作用。解析： 暂无解析 -
第7题：
问答题蔡邕在书论上的贡献是什么，对后世的影响如何？正确答案： 汉代是我国书法的大变革时代，篆书继承秦代传统；隶书得到大发展；真、行、草书应运而生，五体齐备。另一方面，书法由实用性向艺术性转化，书法艺术实践普遍展开，出现了一批我国最早的书法家群体，同时也产生了我国最早的书法论著。书法理论的出现，是书法作为一种艺术形式走向自觉发展的重要标志。
文字的使用和美化受到汉代最高统治者的重视，汉代以善书为入仕之经，选用史官要“以六体试之”，史官对于“吏民上书字或不正”要加以“举劾”。不但重视文字使用的正确性，而且对书法的艺术性进行研讨。史载西汉开国之相萧何“深善笔理，尝与张子房、陈隐等论用笔之道。”（羊欣《笔阵图》）成为我国最早探讨书法艺术理论的人。东汉篆书大家曹喜曾著《笔论》一篇（今已佚），学者杨雄能识奇字，曾有“书为心画”之论。东汉时草书受到人们的普遍爱好，人们沉浸在草书艺术创作的时候，辞赋家赵壹写了一篇《非草书》，这篇文章对草书的发展衍变提出了自己的看法，赵壹对当时草书艺术创作的非难正好从反面证实
了书法在东汉由实用性向艺术性转化的事实。东汉草书大家崔瑗著《草书势》，正是早期草书艺术实践的总结，可惜已失传。东汉末的大文学家、大书家蔡邕，善篆、隶、飞白诸体，尤精隶书。梁武帝评其书说：“骨气洞达，爽爽如有神力”。他在理论上有《篆势》、《笔论》、《九势》三篇著作，《篆势》已失传，后二篇流传下来，文章精深，是我国目前看到的最早的书法理论著作，也是汉代书论的代表性著作。
蔡邕《九势》开宗明义第一句：“夫书肇于自然”，提出书法艺术源于自然。认为自然界普遍存在的阴阳、刚柔、虚实、敛舒、聚散等对立而统一的因素就是书法艺术创作的根据，书法艺术又是通过艺术形象的创造，把握和显示自然界种种极为丰富的形态和变动不居的精神实质。蔡邕如此看待书法艺术的根本法则，在书法美学上有重大的贡献，它对我国书法艺术的实践和书法理论的发展，都有深远的影响。
蔡邕在书法艺术实践上很重视字的“形”和“势”，并把它作为审美概念第一次在理论上提出来。他说：“为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动……纵横有可象者，方得谓之书矣”。（《笔论》）“凡落笔结字，上皆覆下，下以承上，使其形势递相映带，无使势背”。
（《九势》）指出书法艺术要通过运笔造型和取势所显现出来的意象，体现自然界丰富而生动的形象和变动不居的运动规律。
蔡邕还重视书法“力感”的审美表现。他结合运笔的“逆势”和毛笔的性能讲力感的表达，在书法艺术实践上有重大意义。他说：“藏头护尾，力在字中，下笔用力，肌肤之丽。
故曰：势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉。”（《九势》）把“力”与“势”作为一对美学范畴提出来，并揭示出“力”与“势”的内在联系，着眼于书法艺术的生命力和流动不拘的精神实质，而不斤斤于定法。他在论述转笔、藏锋、藏头、护尾、疾势、掠笔、涩势、横鳞九势时，强调书法创作主体的控制能力，把握“力”与“势”的内在联系，从而创造出生动的书法艺术形象。这就使“藏头护尾”的逆势成为书法实践上表达“力感”的主要手段和笔法的核心。后世书论上“有势则有力”、“万毫齐力”、“无垂不缩，无往不复”等技法理论都是在蔡邕的基础上发展起来的。
蔡邕在理论上第一次明确提出书法艺术抒情性的本质特征，表达了书法艺术创作的规律和心理情态。他说：“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之……夫书，先默坐
静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神彩，如对至尊，则无不善矣。”（《笔论》）蔡邕的书论对推动书法艺术实践的深入发展起了巨大的推动作用。他说：“须翰墨功多，即造妙境耳。”（《九势》）在理论上强调书法艺术实践的重大意义也是蔡邕书论的突出特点。他的书论正是在总结秦汉以来篆、隶书发展和书法艺术实践经验的基础上而产生的，因此实践意义极强。蔡邕关于书法艺术的起源、审美本质和书法艺术审美特征、书法基本技法等方面的论述，对后代书法艺术实践和理论的发展，都产生了深远的影响，奠定了我国书法理论的基础，作出了划时代的杰出贡献。解析： 暂无解析 -
第8题：
问答题古希腊音乐文化对后世有哪些影响？正确答案： （1）古希腊音乐向我们展示了非凡的坚实的理论基础，在和谐学与伦理学的角度上都对音乐进行了系统的阐述，使其音乐理论成为一个具有非凡统一和逻辑的理论体系，对西方的音乐发展产生了巨大的影响。
（2）在音乐形式上，希腊音乐已包含有民间音乐与艺术音乐两种因素，这种音乐的发展轨迹始终延续到后事。
（3）古希腊出现的悲剧是戏剧与音乐的结合，这已音乐形式直接影响了后世西方音乐中歌剧的产生与发展。
（4）古希腊音乐中对于乐器的发展和重视，为西方音乐中器乐的发展奠定了基础，里拉琴与阿夫洛斯管作为弦乐与管乐的前身，推动了西方管弦乐的发展。
（5）古希腊音乐中合唱的高度发展，在奠定了主调风格的同时为复调音乐的发展提供了可能。
（6）古希腊的音乐同其他艺术的蓬勃发展，共同构建了西方文明的基石。解析： 暂无解析 -
第9题：
问答题什么时候出现铅质活字印刷和印刷机及其对后世的影响？正确答案： 15世纪谷登堡铅活字印刷与印刷机的发明，对以后的年代起着决定性的影响，因为它可以把
信息正确地传向世界各地，还可以留存给子孙后代。借助他的发明，不仅在书籍装帧设计上是一次飞跃，而且它使市民的教育更为具体，同时在广告领域也引起了革命。信息通过印刷，重复应用到不同的场合，反映了最初机械化设计萌芽的产生，并为工业革命后的设计打下了坚实的基础。解析： 暂无解析 -
第10题：
问答题古罗马政治制度对后世的影响有哪些？正确答案： 共和国的观念和制度形式，为后世所吸收，成为现代国家的一种重要形态；
古罗马的混合政体启迪了后世的政治制度设计；
罗马法是古罗马留给后人的最宝贵的遗产之一。解析： 暂无解析 -
第11题：
问答题齐美尔对后世的影响有哪些？正确答案： 1.对迪尔凯姆和韦伯的影响。
2.在德国对卢卡奇的影响。解析： 暂无解析 -
第12题：
问答题商朝宫室的的布局形式对后世有什么影响？正确答案： 商朝宫室是陆续建造的，全都是庭院式建筑，单体建筑，后期殷墟沿着子午线大体一直的纵轴线，有主有从地组合成较大的建筑群。后来中国封建时代的宫室常用的前殿后寝和纵深的对称式布局方法，在奴隶制的商朝后期宫室中已略具雏形。解析： 暂无解析 -
第13题：
简述中国古代宫室殿堂建筑的基本构件及宫室殿堂建筑的布局。
正确答案: 基本构件：
⑴台基，包括：普通台基，较高级台基，更高级台基，最高级台基；
⑵开间；
⑶木柱、大梁和木架构；
⑷斗栱；
⑸雀替；
⑹建筑彩画，包括：和玺彩画，旋子彩画，苏式彩画，和玺彩画又分为金龙和玺，金凤和玺，龙凤和玺，草饰和玺和苏画和玺；
⑺吻兽，共十个：龙，凤，狮，天马，海马，狻猊，押鱼，獬豸，斗牛，行什；
⑻琉璃与瓦当；
⑼藻井；
⑽影壁；
⑾阙。
建筑布局的具体表现为：
⑴建筑群体的布局由单体建筑构成院落，然后，再由若干个院落组成建筑群体。建筑组群有显著的中轴线，主要建筑物布置在中轴线上，次要建筑在两侧作对称布置。单体建筑之间的联系用廊子连接，并环绕建筑群体四周筑围墙以佑护。
⑵建筑院落的布局以院子为中心，四面布置建筑物，每个建筑物的正面都面向院子，并在正面设置门窗。建筑院落的布局大体可分为两种：
一种是体现中国古代宗法和礼教制度和家庭生活情趣的“四合院”式，即在纵轴线上安置主要建筑，在其对面安置的次要建筑，院子的左右两侧，顺横轴线亦对称安置次要建筑，形成即规制又温馨的方形四合院落。宫殿、衙署、祠庙、寺观、北方住宅都比较广泛地使用这种四合院的布局方法。
一种是“廊院”式，即在纵轴线上安置主要建筑，在其对面安置次要建筑，在院子左右两侧，随回廊形式连系前后建筑。这种回廊与建筑相组合的建筑艺术，凸出大小、高低、虚实、明暗的对比效果，和在回廊上行动时观景情致，扩大了视觉的的愉悦空间和强化了宅院的深幽雅静。这种“廊院”式布局建筑在南北均有，但以南方更为普遍。 -
第14题：
问答题谁创造了“部首”，“部首”的含义、“部首”的作用是什么，对后世有什么影响？正确答案： 部首是许慎创造的。《说文解字》按照具有相同偏旁的原则对所收字进行了归类，把具有相同偏旁的字归为一类，这样的类，许慎叫它作“部”，每部字取它们所共有的偏旁作为该部字的部目，同时又是该部字的首字，故名之曰部首。许慎用汉字部首系统建立了整个汉字形意系统，解释部首之间、部首与汉字之间、各个汉字之间的系统关系，为人们学习研究汉字构筑了一种优秀的范式。《说文解字》用部首编排单字的方法为辞书编纂创造了一种优秀的编排体例，一直沿用至今。解析： 暂无解析 -
第15题：
问答题唐代雕塑艺术的成就及对后世的影响是什么？正确答案： 融会了南北朝时北方和南方雕塑艺术的成就，又通过丝绸之路汲取了域外艺术的养分，雕塑艺术到盛唐时大放异彩，创造出具有时代风格的不朽杰作。主要表现在陵墓石雕、宗教雕塑、陶塑等。解析： 暂无解析 -
第16题：
问答题晚明行草书有何突破，对后世的影响怎样？正确答案： 明代书法受元代复古思潮的影响，学书者纷纷以摹古为能事，刻帖之风泛滥全国，而赵孟頫的书法被抬举到“仪凤冲霄、祥云捧日”（解缙语）无以复加的地步。其书法审美趣味大都醉心于以秀丽妍妙、萧散古淡为贵，这种艺术思潮在晚明才发生了一些改变。在明代后期，由于朝政腐败，国事日非，封建压榨变本加厉，使社会矛盾日趋尖锐。在这种情况下，一部分文人仍以诗文书画来粉饰太平，而另一部分文人，受了资本主义新因素的市民文学和浪漫思想的影响，导致了审美观的改变，他们要求社会变革的愿望，通过书画作品曲折地表现出来。在书坛上出现了徐渭、张瑞图、黄道周、倪元璐、王铎、傅山等人，他们的行草书，以放浪不羁的笔意区别于明代早、中期那种清秀雅致、平淡冲和的书风。
徐渭（1521——1593），他的草书如同他的泼墨写意画一样，奔放豪迈，不拘一格。袁宏道说徐渭是“不论书法而论书神。诚八法之散圣、字林之侠客也。
张瑞图（1570——1641），他的行草书摆脱了赵孟頫书风的影响，露锋折笔，跳荡多姿，结体遒紧，别具新意。《桐阴论画》称：“瑞图书法奇逸，钟王之外，另辟蹊径。
黄道周（1585——1646），书法以奇古拙厚见长，远师钟繇、索靖，真书如断崖峭壁，土花斑驳；行草如急湍危石，奇姿横生。其书既见传统，又有新意。
倪元璐（1594——1644），书风略近黄道周，其行草书尤觉超逸，能纵笔取势，锋棱崭耀，险峻不凡，康
有为称其书“新理异态尤多。
傅山（1607——1684），他鄙薄赵孟頫的气节而恶其书为浅俗，提出了“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排”的著名书论，其行草书笔势豪迈，雄奇宕逸，生气郁勃，别具风神。
王铎（1592——1652），书法中尤以行草书突出，其飞腾跳跃，能纵能敛，自出胸臆，气势壮阔，傅山称：“王铎四十年字极力造作，四十年后无意合拍，遂能大家。”
晚明出现的这股豪放的书风，在当时产生了较大的影响，但是，由于李自成农民起义的失败带来了清朝统治的建立，这种艺术革新的倾向很快地遭到不应有的夭折。相反，赵孟頫、董其昌这一派柔弱的书风，因符合清初统治者竭力要平静全国的政治需要，得到康熙、乾隆皇帝的欣赏和大力提倡，而风靡全国。
沉寂了二三百年之后，晚明这派革新的书风在清末和民国年间又重新焕发出它的艺术光彩。那时写行草书而欲自辟蹊径者，往往参照晚明行草书的创新道路，如沈曾植、吴昌硕、潘天寿、来梦生等人即是如此。特别是王铎的书法，在日本受到高度重视，研究者、学习者众多，成为一大流派。晚明这一短暂的书法创新的历史，和出现的书法家们，在现代愈来愈引起国内书学研究者的注目，并逐渐得到了客观、公正、科学的评价。解析： 暂无解析 -
第17题：
问答题沈璟戏曲理论对后世的影响有哪些？正确答案： 沈璟的戏曲理论有很大的针对性，在当时和后世都产生了很大的影响，这表现为：
（1）他的《南九宫十三调曲谱》是一本很好的工具书，它以曲谱具体指导作家的创作和演员的演唱，为他们提供了可以依赖范例和标准；
（2）沈璟的曲论著述唤醒了曲家对曲律的高度重视，引起了曲律理论研究的高潮；
（3）沈璟的本色论让传奇剧本更接近舞台，接近普通民众的欣赏要求。解析： 暂无解析 -
第18题：
问答题楚辞对后世有什么深刻的影响？正确答案： 屈原开创了我国浪漫主义诗歌的创作道路，其作品与《诗经》并称“风骚”。屈原及其作品深深影响了后世文人的思想和创作，哺育了一代又一代的作家。西汉的贾谊、司马迁，东晋的陶渊明，唐代的李白、杜甫以及后世的众多作家，无不将屈原的思想、精神志趣作为自己的人生准则；屈原创造的“楚辞”体，对风靡一代的汉赋影响深远；屈原的浪漫主义思想、表现手法，及其香草美人的比喻，都为后世诗人所效法。解析： 暂无解析 -
第19题：
问答题战国帛画对后世人物画的影响是什么？正确答案： 用笔用色等绘画创作实践上积累了一定的经验，墨线勾画人物的技法为后世传统绘画表现技法的发展奠定了一定的基础。解析： 暂无解析 -
第20题：
问答题《唐僧取经诗话》是部什么样的书？它对后世小说有何影响？正确答案： 《唐僧取经诗话》，一名《大唐三藏取经记》，是宋元说经话本，作者不详。全书分上中下三卷，文中以诗代话，属于“小说”范畴的“诗话体”。
《唐僧取经诗话》叙述唐僧玄奘和猴行者西天取经，终于克服重重险阻，胜利返回的故事。全书共十七个章节，缺首章，每节标明题目次序，实为小说最早的分回形式。各节内容长短不齐，当为说话人讲说的提纲梗概。这部书也是唐僧取经故事最早的书面记载，书以“诗话”命名，则因每节必以诗作结之故，且这些诗句皆出于书中人物之口，和“小说”话本的结尾诗不同。
《唐僧取经诗话》虽然并非吴承恩《西游记》依据的蓝本，它在叙述方法、取经人数和故事情节方面都独具特点。但应当看到，此书中所叙述的故事亦略具《西游记》小说的雏形。特别是此书中的中心人物已由玄奘逐渐变为化作“白衣秀士”的猴行者，他自称是花果山紫云八万四千铜头铁额猕猴王。且神通广大智勇相全，而且还增加了深沙神，即沙僧前身。这与史载有了质的变化，突破了作为史传的《大唐西域记》和《大唐慈恩寺三藏法师传》的框框，富于神话色彩。
《取经诗话》文字较为简略，但它为《西游记》和后代小说浪漫主义的创作方法提供了有益的借鉴。解析： 暂无解析 -
第21题：
问答题提香的艺术对后世油画艺术的发展有何影响？正确答案： 提香在色彩方面的造诣和绝技，是无人比拟.直接画法和素描上色法表现质感.善于用辉煌绚丽的色彩.对后代画家影响深刻.作品形式多样、题材广泛、构图多变，洋溢着活泼的生命力.解析： 暂无解析 -
第22题：
问答题巴罗克文学对后世有何影响？正确答案： 巴罗克文学的成就不高，有重大影响和重要价值的作家、作品很少。巴罗克文学的艺术手法对于19世纪的浪漫主义文学产生了直接作用，对19世纪以来的拉美文学也有深刻影响。十六世纪末巴罗克风格在西班牙萌芽，到十七世纪五十年代时进入全盛时期。伴随着西班牙的侵略扩张，巴罗克风格于十七世纪传到美洲，它在建筑、戏剧诗歌等方面都有反映。总的说来，传到美洲的巴罗克风格既有西班牙文化的特点，又有殖民地的特殊性。它在文学上主要表现为矫揉造作，故作艰深，滥用夸张和隐喻，只求形式上的装饰，而不顾内容。美洲的巴罗克文学可分宗教诗、抒情诗、讽刺诗、纪事散文和戏剧。其代表人物、作品有弗朗西斯科·德·特拉萨斯的《放开你那卷曲的金线》、索尔·胡安娜·伊内斯·德·拉·克鲁斯的《初梦》等。解析： 暂无解析 -
第23题：
问答题简述中国古代宫室殿堂建筑的基本构件及宫室殿堂建筑的布局。正确答案： 基本构件：
⑴台基，包括：普通台基，较高级台基，更高级台基，最高级台基；
⑵开间；
⑶木柱、大梁和木架构；
⑷斗栱；
⑸雀替；
⑹建筑彩画，包括：和玺彩画，旋子彩画，苏式彩画，和玺彩画又分为金龙和玺，金凤和玺，龙凤和玺，草饰和玺和苏画和玺；
⑺吻兽，共十个：龙，凤，狮，天马，海马，狻猊，押鱼，獬豸，斗牛，行什；
⑻琉璃与瓦当；
⑼藻井；
⑽影壁；
⑾阙。
建筑布局的具体表现为：
⑴建筑群体的布局由单体建筑构成院落，然后，再由若干个院落组成建筑群体。建筑组群有显著的中轴线，主要建筑物布置在中轴线上，次要建筑在两侧作对称布置。单体建筑之间的联系用廊子连接，并环绕建筑群体四周筑围墙以佑护。
⑵建筑院落的布局以院子为中心，四面布置建筑物，每个建筑物的正面都面向院子，并在正面设置门窗。建筑院落的布局大体可分为两种：
一种是体现中国古代宗法和礼教制度和家庭生活情趣的“四合院”式，即在纵轴线上安置主要建筑，在其对面安置的次要建筑，院子的左右两侧，顺横轴线亦对称安置次要建筑，形成即规制又温馨的方形四合院落。宫殿、衙署、祠庙、寺观、北方住宅都比较广泛地使用这种四合院的布局方法。
一种是“廊院”式，即在纵轴线上安置主要建筑，在其对面安置次要建筑，在院子左右两侧，随回廊形式连系前后建筑。这种回廊与建筑相组合的建筑艺术，凸出大小、高低、虚实、明暗的对比效果，和在回廊上行动时观景情致，扩大了视觉的的愉悦空间和强化了宅院的深幽雅静。这种“廊院”式布局建筑在南北均有，但以南方更为普遍。解析： 暂无解析 -
第24题：
问答题何谓讽喻精神？讽喻精神对后世文学有什么影响？正确答案： 讽谏精神，又称讽喻精神，是从《诗经》以来形成的一种诗歌品格。这是由一批有良好文化教养的优秀分子，怀着强烈的社会责任感和政治参与意识，造就的精神品格。它主要体现在两个方面，一是忧国忧民的情怀，二是守礼修德的自觉意识。比如《诗经·大雅·十月之交》中对于王室的忧心忡忡；比如《诗经·大雅·荡》中的对殷纣王因失德而亡国的告诫等，都表现出这种精神。
《诗经》开创了讽谏精神的传统，后来在楚辞中，得到了更进一步的生发，此后的杜甫，白居易等人就是继承的这种精神。解析： 暂无解析