例举历代画论中关于艺术创作态度的论述。

①东晋顾恺之提出的“迁想妙得”，强调创作过程的“移情”作用，以达到创作主客体的完美统一。例“解衣般礴”（庄子。田方子）
②唐张璪提出的“外师造化，中得心源”，主张艺术创作取材生活。例范宽，“与其师人，不若师诸造化”造化”。石涛：“搜尽奇峰打草稿。”
③创作表现方面，倡导从“有法”到“无法”、法随自然的法则。1、常以比、兴的手法，寄情于画。2、作画要求“成竹在胸”，“意在笔先”。3、观察、写生重视取舍与夸张。4、塑造艺术形象追求“神似”。
④表现手法力求创新，提倡“变法”，“无法而法，乃为至法”
⑤创作态度要求聚精会神，严谨认真，深思熟虑。

①东晋顾恺之《论画》。“凡画：人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。”
②南朝宋宗炳《画山水序》。“夫以应目会心为理者，类之成巧，则目亦同应，心亦俱会。”
③北宋郭熙《林泉高致》“欲夺其造化，则莫神于好，莫精于勤，
④北宋苏轼《文与可画竹记》“竹之始生，一寸之萌耳，而节叶具焉。自綢（虫字旁）蝮蛇蚹，以至于剑拔十寻者，生而有之也。今画者乃节节而为之，叶叶而累之，岂复有竹乎？故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。与可之教予如此，予不能然也，而心识其所以然。夫既心识其所以然而不能然者，内外不一，心手不相应，不学之过也。”
⑤明代王履《华山图序》俗情喜同不喜异，藏诸家，或偶见焉，以为乖于诸体也，怪问何师？余应之曰：“吾师心，心师目，目师华山。”

①顾恺之提出“传神写照”的论点。指精神面貌、性格特征。主张“以形写神”。
②谢赫“气韵生动”对神韵的认识。指气度、神韵。
③苏轼《传神记》。“传神与相一道”，指观察、捕捉对象神态对塑造形象的重要作用。
④陈郁《论写心》。“盖写形不难，写心惟难，写之人尤难也”。指写神更要写心。

①战国荀况《荀子》。
②东晋顾恺之《摹拓妙法》。
③明代高濂《燕闲清赏笺》。
④明代莫是龙《画说》。
⑤清代沈宗骞《芥舟学画篇》。

①北宋郭若虚《图画见闻志》把“气韵生动”说得很神秘，认为是“生而知之”的，“不可能学”的，这就陷入了唯心主义的泥坑。
②北宋韩拙《山水纯全集》
③元代扬维桢《图绘宝鉴序》
④明董其昌《画禅室随笔》虽然与北宋郭若虚有同样的见解，不过，他认为“也有学得处”，只要“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，成立鄞鄂，随手写来，皆为山水传神矣”。即由画家主观的修养发而为客观的表现，做到主客观的统一，也就是画家的气韵、对象的气韵与画上的气韵三者的统一。
⑤清代邹一桂《小山画谱》
今天的绘画，仍然强调要有气韵，苟无气韵，即无生命，绝不能成为一幅好作品。

①南朝陈姚最《续画品》。“湘东殿下„„学穷性表，新师造化，非复景行，所能希涉”。
②唐李嗣真《续画品录》“顾生思侔造化，得妙悟于神会。”
③北宋郭熙、郭思《林泉高致》“画花者，以一株花置深坑中，临其上而瞰之，则花之四面得矣。学画竹者，取一枝竹，因月夜照其影于素壁之上，则竹之真形出矣。学画山水者何以异此？盖身即山川而取之，则山水之意度见矣。真山水之川谷远望之以取其势，近看之以取其质。真山水之云气四时不同：春融，夏蓊郁，秋疏薄，冬黯淡。画见其大象而不为斩刻之形，则云气之态度活矣。真山水之烟岚四时不同，春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净如妆，冬山惨淡而如睡。画见其大意而不为刻画之迹，则烟岚之景象正矣。真山水之风雨远望可得，而近者玩习不能究错纵起止之势，真山水之阴晴远望可尽，而近者拘狭不能得明晦隐见之迹。”
④北宋范宽语，见《宣和画谱》卷十一“前人之法未尝不近取诸物，吾与其于人者，未若师诸物也。吾与其师于物者，未若师诸心。”

①北宋郭熙《林泉高致》
②清代石涛《大涤子题画诗跋》
③清代王原祁《麓台题画稿》
④清代郑燮《郑板桥集》
⑤清代华琳《南宗抉秘》

①战国韩非《韩非子》。
②西汉刘安《淮南子》。
③唐代裴孝源《贞观公私画录序》。
④元代倪瓒《清閟阁全集》。
⑤清代石涛《大涤子题画诗跋》。

①东晋顾恺之《画云台山记》
②南齐谢赫《画品》
③唐代窦蒙《画拾遗录》
④北宋郭若虚《图画见闻志》
⑤北宋《宣和画谱》卷五