在形式上,宗教的观念性本质无关形式,它可以经由艺术传达,却并不必须这样;艺术的()本质可以表达宗教情感,却并不仅仅表达这一种情感。

题目

在形式上,宗教的观念性本质无关形式,它可以经由艺术传达,却并不必须这样;艺术的()本质可以表达宗教情感,却并不仅仅表达这一种情感。


相似考题
更多“在形式上,宗教的观念性本质无关形式,它可以经由艺术传达,却并不必”相关问题
  • 第1题:

    装饰艺术运动在形式上受哪几种因素的影响,它的风格特征是什么?


    正确答案: 装饰艺术运动风格在形式上是受到以下几个因素形成:
    (1)、埃及等古代装饰风格的实用性借鉴。
    (2)、原始艺术的影响。
    (3)、简单的几何外形。
    (4)、舞台艺术的影响。
    (5)、汽车的影响。
    (6)、形成自己独特的色彩系列。
    风格特征:
    (1)从造型语言来说,它趋于几何但又强调对称,趋于直线但又不囿于直线。
    几何扇形、放射状、闪电型、曲折型、星型或金字塔形的造型是其设计造型的主要形态,而且这些样式以贵重高档材料表现出来,弥漫着贵族高雅的情调。
    (2)从色彩而言,鲜红、鲜蓝、鲜黄、鲜橙以及金属色受到了特别的重视。使其设计达到了绚丽夺目甚至金碧辉煌的效果。

  • 第2题:

    意识的本质表现在()

    • A、它形式上是主观的,内容是客观的
    • B、形式上是客观的,内容是主观的
    • C、形式是主观的,内容也是主观的
    • D、形式是客观的,内容也是客观的

    正确答案:A

  • 第3题:

    太康诗风在艺术形式上的特点是“(),繁文绮合”。


    正确答案:缛旨星稠

  • 第4题:

    但丁的《新生》在形式上是属于()。

    • A、宗教抒情
    • B、温柔的新体
    • C、韵文故事
    • D、讽刺故事

    正确答案:B

  • 第5题:

    简述太康诗风在艺术形式上的特征。


    正确答案: 太康诗歌在艺术形式上的特点是“缛旨星稠,繁文绮合”。——即“繁缛”。
    1、追求文字华美与辞藻华丽。
    2、追求新的技巧,注意俳偶。陆机的五言诗中,对句都占主要篇幅。
    3、描写更加细腻。即“析文以为妙”也。

  • 第6题:

    宗教艺术本质上是信仰宗教的人们在表达信仰过程中自由创造的。


    正确答案:错误

  • 第7题:

    简析《白毛女》在歌剧艺术形式上的独特创造。


    正确答案:《白毛女》是诗、歌、舞三者融合的民族新歌剧。
    第一,歌剧情节结构,吸取民族传统戏曲的分场方法,场景变换多样灵活。
    第二,歌剧的语言继承了中国戏曲的唱白兼用的优良传统。
    第三,歌剧的音乐,以北方民歌和传统戏曲音乐为素材,并加以发挥创造,又吸收了西洋歌剧音乐的某些表现方法,具有独特的民族风味。
    第四,歌剧的表演,学习了中国传统戏曲的表演手段,适当注意舞蹈身段和念白韵律,同时,又学习了话剧台词的念法,既优美又自然,接近生活。

  • 第8题:

    判断题
    宗教艺术本质上是信仰宗教的人们在表达信仰过程中自由创造的。
    A

    B


    正确答案:
    解析: 暂无解析

  • 第9题:

    问答题
    装饰艺术运动在形式上受哪几种因素的影响,它的风格特征是什么?

    正确答案: 装饰艺术运动风格在形式上是受到以下几个因素形成:
    (1)、埃及等古代装饰风格的实用性借鉴。
    (2)、原始艺术的影响。
    (3)、简单的几何外形。
    (4)、舞台艺术的影响。
    (5)、汽车的影响。
    (6)、形成自己独特的色彩系列。
    风格特征:
    (1)从造型语言来说,它趋于几何但又强调对称,趋于直线但又不囿于直线。
    几何扇形、放射状、闪电型、曲折型、星型或金字塔形的造型是其设计造型的主要形态,而且这些样式以贵重高档材料表现出来,弥漫着贵族高雅的情调。
    (2)从色彩而言,鲜红、鲜蓝、鲜黄、鲜橙以及金属色受到了特别的重视。使其设计达到了绚丽夺目甚至金碧辉煌的效果。
    解析: 暂无解析

  • 第10题:

    填空题
    在形式上,宗教的观念性本质无关形式,它可以经由艺术传达,却并不必须这样;艺术的()本质可以表达宗教情感,却并不仅仅表达这一种情感。

    正确答案: 形象性
    解析: 暂无解析

  • 第11题:

    问答题
    概述20世纪末叶话剧在艺术形式上的探索成就。

    正确答案: 第一,戏剧结构多姿多采。“冰糖葫芦式”结构、“马戏晚会式”结构、平行结构、双重时空结构、散点透视结构、开放型网络结构、意识流式结构等等,不一而足。
    第二,在人物刻划方面,既注重普通人形象的塑造,又注重对人物内心世界的开掘。摒弃了“造神”,而倾力于“写人”——更多是各种各样的普通人,且塑造手法多样化。
    第三,突破舞台界限,强化观演交流。冲破“镜框式舞台”界限,启发观众的参与和思考,运用“间离效果”,破除“舞台幻觉”。如改台上演出为平地演出,将观众与演员处在同一水平面上,拉近了空间的距离;或者采用中心舞台形式演出,观众围坐在舞台四周;或采取小剧场演出的形式,使观众和演员更加贴近,甚至直接参与。
    第四,打破传统分幕、分场整一概念,扩大舞台时空领域。增加剧作的场次,使演出的时间、地点变换加快,幅度加大。分割舞台、增加演区,扩大舞台空间,甚至几个演区同时表演,使时空更为经济。
    第五,加强戏剧的综合意识,丰富话剧的表现手段。音乐、舞蹈、绘画、电影、曲艺、滑稽、说唱乃至杂技、傀儡、影子、魔术等均被作为话剧的有机表现手段,使之真正成为一种综合艺术。
    解析: 暂无解析

  • 第12题:

    填空题
    《诗经》在艺术形式上以哪种为主?()

    正确答案: 四言句式
    解析: 暂无解析

  • 第13题:

    什么叫南戏?南戏在艺术形式上与元杂剧有何不同?


    正确答案:南戏是南曲戏文的简称,是在宋代杂剧的基础上,与南方地方曲调结合而发展起来的一种戏曲形式。
    南戏与元杂剧有明显的不同:元杂剧一般一本四折,或加楔子。南戏不称折而称出,每剧出数较多,没有一定限制,比元杂剧规模要大,也灵活些。
    元杂剧每本由一个角色主唱,故有“旦本”“末本”之分。南戏则上场角色都可以唱,唱的形式也多种多样,既可独唱、对唱,也可轮唱、合唱等。
    元杂剧每折只限用一个宫调的曲牌,一韵到底。南戏一出中不机械地用一个宫调的曲牌,也不通押一韵。甚至还可以采用北曲曲牌,出现了南北合套的现象。
    元杂剧有题目正名,南戏没有,但有副末开场,即在正戏开始之前,由非剧中角色的副末登场,介绍作者的创作意图与叙述剧情梗概。
    元杂剧音乐上用北曲,南戏则主要用南曲(偶尔夹有北曲)。南北曲情调不同,“大抵北主雄丽,南主清峭柔远”(王世贞《艺苑卮言》)。“北曲以遒劲为主,南曲以宛转为主,各有不同”(魏良辅《曲律》)

  • 第14题:

    《诗经》在艺术形式上以哪种为主?()


    正确答案:四言句式

  • 第15题:

    儿童文学的稚拙美只表现在艺术形式上,与内容无关。


    正确答案:错误

  • 第16题:

    但丁的《新生》在形式上属于()。

    • A、宗教抒情
    • B、温柔的新体
    • C、骑士文学
    • D、十四行诗

    正确答案:B

  • 第17题:

    论述郭沫若诗剧在艺术形式上有何特色?


    正确答案: 诗剧是一种从西方移植过来的戏剧形式。郭沫若是我国诗剧的首创者。郭沫若这一时期的诗剧作品主要有五部,它们是收入《女神》诗集中的《女神三部曲》(即《女神之再生》、《棠棣之花》、《湘累》)和收入诗集《星空》中的《广寒宫》与《孤竹君之二子》。作为一种特殊艺术形式的郭沫若诗剧的特色主要有以下几方面:
    第一、“夫子自道”的写意手法。
    这种手法,是郭沫若诗剧的主要艺术手法。郭沫若往往根据抒情写意的要求采用神话传说故事和历史人物事件,并不博考史事,言必有据地去构思立意,而是任意改削,大胆虚构,铺叙展衍,挥洒成文,用以表达一种意念,抒发一种情感,寄托一种愿望,暗示一种理想,用他自己的话说就是“我要借古人的骨骸来,另行吹嘘些生命进去。”所以,他的诗剧,往往重主观,轻客观;重情境,轻物境;重神似,轻形似;重象征、暗示,轻白描、实写。而且,他的诗剧借神话人物、历史人物所抒发的感情,所表达的意念,往往是他自己的“实感”,是“夫子自道”。比如,他自己明确说是“夫子自道”的《湘累》重展示的情感与思想,与五四时期郭沫若的“实感”是十分契合的,其中屈原激情满怀吟唱的话:“我效法造化的精神,我自由创造,自由地表现我自己。我创造尊严的山岳、宏伟的海洋,我创造日月星辰,我驰骋风云雷雨,我萃之仅限于我一身,放之则可泛滥于宇宙。”这种化自我与自然于一体,融主观与客观为一炉的思想,正是“本体即神,神即自然”,“我即神”的泛神论观点。当然,郭沫若在“夫子自道”时,他还是尽可能避免那种纯属向壁虚构,纯属以古人代自己的倾向,力求做到多少有点古书上的依据,多少能表现古人所有或余存的情怀。第二、以情绪发展为主的结构方式。
    郭沫若写诗剧象写诗一样,主要是驰骋自己的意念,抒发自己的感情。象《棠棣之花》,“全部只在诗意上盘旋”。因此,情绪就成了他诗剧结构的焦点或线索。由此,也使他的诗剧往往“浓化诗意”、“淡化情节”、“重内在旋律”(情绪的发展)、“轻外在旋律”(情节结构)。《棠棣之花》与《湘累》只有一个抒情场面,几乎没有什么情节,主要着力于人物情绪的宣泄。《女神之再生》只注重表现人物思想情绪的抑扬顿挫的“内在旋律”,而对女神们与其中另两个主要人物颛顼、共工的矛盾,诗人并没有展开具体的描写,颛顼、共工两人为“争帝”而进行的打斗场面,主要是为女神的思想情绪的发展作积蓄因素,以引出女神最后造出个新鲜太阳的思想情绪。
    第三、详写共性情感,略写个性特征。
    郭沫若在诗剧中,往往详写人物带共同性、普遍性的情感,而略写甚至不写人物的个性特征。郭沫若的诗剧里的众多人物,不论是历史人物还是神话人物,多数是类型化的,而非活生生的“这一个”,这些人物所抒发的感情也往往是某一类型人物的总括性的基本倾向性的情感,这些感情很浓烈,但并不独特。诗剧中也写人物的行动,但比较简单,而很少有能表现个性特征的具体细节的逼真描写。如屈原、聂嫈、伯夷、叔齐、娥皇、女英等,他们都是某种情绪的形象化,而不具备典型环境中的典型性格。屈原的身在江湖而心恋故国的沉郁情感,聂嫈的“愿将一己命,救彼苍生起”的献身精神,伯夷、叔齐洁身自好独善其行的高洁情操等,都带有明显的类别性,而个性却不鲜明。之所以会形成这样一种特色,主要与诗剧这种特殊的艺术形式的功能有密切关系。因为,诗剧的主要功能就是抒情写意,郭沫若正是看中了诗剧的这种功能,而他自己也以自己的慧心充分发挥了诗剧的这种功能。所以,形成这一特色也就是顺理成章的事了。
    要说明的是,以上几方面是有着密切内在联系的。如果说“夫子自道”的写意特色是郭沫若诗剧的主要特色的话,那么,“以情绪发展为主的结构方式”和“详写共性情感,略写个性特征”的特色则正是由“夫子自道”的写意特色决定的。正因为郭沫若的诗剧是以写意抒情为主的,所以,郭沫若在诗剧中就有“浓化情绪”、“淡化情节”,以情绪发展为诗剧的主要结构方式。也正因为诗剧“淡化了情节”,也就决定了郭沫若不可能详写人物性格的发展以刻画人物的个性,又因为“浓化了情绪”,所以也就在突出抒情的时候,使人物所抒发的情感,有更多的共性特征,而缺少个性内涵。

  • 第18题:

    汉代舞蹈从形式上看的艺术特征?


    正确答案:1.纵向继承。对战国楚地民间舞蹈的翘袖折腰之姿,轻盈曼妙之态的继承。
    2.横向吸收。一方面,从同时代的姊妹艺术如杂技,武术,幻术等方面吸收养料;另一方面对各地少数民族的舞蹈兼合并著。

  • 第19题:

    化妆艺术是一门形式艺术,我们不必考虑它的内容因素。


    正确答案:错误

  • 第20题:

    问答题
    简述太康诗风在艺术形式上的特征。

    正确答案: 太康诗歌在艺术形式上的特点是“缛旨星稠,繁文绮合”。——即“繁缛”。
    1、追求文字华美与辞藻华丽。
    2、追求新的技巧,注意俳偶。陆机的五言诗中,对句都占主要篇幅。
    3、描写更加细腻。即“析文以为妙”也。
    解析: 暂无解析

  • 第21题:

    单选题
    但丁的《新生》在形式上是属于()。
    A

    宗教抒情

    B

    温柔的新体

    C

    韵文故事

    D

    讽刺故事


    正确答案: A
    解析: 暂无解析

  • 第22题:

    填空题
    太康诗风在艺术形式上的特点是“(),繁文绮合”。

    正确答案: 缛旨星稠
    解析: 暂无解析

  • 第23题:

    问答题
    王实甫《西厢记》在艺术形式上有哪些新的创造?

    正确答案: 其创造性突出地表现在这些方面:
    (1)突破元杂剧用一本四折带个楔子来表演戏剧故事的局限,而用五本二十一折来描写一个情节曲折、人物众多的戏剧故事,使形式适合内容,而不削足适履。
    (2)部分地突破了元杂剧旦本、末本的局限,有的不限于一人主唱,张生、红娘、莺莺都有主唱的折子,也有两人对唱或三人分唱的折子。
    (3)一般元杂剧在一个剧本里只塑造一两个人物,《西厢记》则成功地塑造了众多的人物,其主要人物更是精雕细刻。
    (4)把剧与诗高度地结合起来。
    解析: 暂无解析