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  • 第1题:

    为什么说“技”与“道”是艺术创造中不可逾越的环节?二者的关系如何?
    (1)“技”与“道”是艺术操作中的概念,而艺术操作是艺术意象生产的重要方面。
    (2)“技”与“道”是艺术操作中的艺术技能与技巧的运用与发挥。不掌握这些技能和技巧,就不可能进入自己的艺术创作过程将自己孕育的意象物态化。因此,它们是艺术创作中不可逾越的环节。
    (3)“技”与“道”中,技侧重于技巧、技能方面,而道则侧重于艺术意象创造和传达中无碍和充满生气的至高境界。
    (4)“技”与“道”是相互依赖的,在一定条件下可以互相转化。
    (5)艺术创造的最高境界是技与道之间界限消除。

  • 第2题:

    学前儿童美术教育是以培养学前儿童审美创造能力为核心的创造教育。

    A

    B



  • 第3题:

    学前儿童美术教育是以培养学前儿童审美创造能力为核心的创造教育。


    正确答案:正确

  • 第4题:

    为什么说艺术鉴赏是一种审美的再创造活动?


    正确答案: 艺术鉴赏,是一种以艺术作品为对象、以艺术接受者为主体的审美再创造活动,艺术鉴赏是艺术接受者在审美经验基础上对艺术作品价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。艺术鉴赏首先是一种审美享受,是一种特殊的审美活动。艺术欣赏是一种再创造活动。
    在艺术欣赏的整个过程中,欣赏者并非仅仅是消极地反应、接受;而是在积极地参与、投入,在从事着能动的艺术再创造。所谓“再创造”,是相对于文艺家的艺术创造而言的。倘说艺术家从事的是“一度创造”,那么,欣赏者进行的便是“二度创造”。
    欣赏者在与艺术作品的审美沟通交流之中,受到艺术作品蛇诱发,投入自身的人生经验和审美经验,调动各种审美心理因素,对艺术作品的形象系统加以复现、填补、扩充,对艺术作品的情意内蕴加以拓展、发挥,从而使艺术作品实现一次新的完成.这就是艺术欣赏的再创造。再创造还有一层含义是从接受美学角度提出的,按照接受美学的观点,一切未进入欣赏者审美视野的艺术作品,都还是未完成的。只有通过艺术欣赏,通过欣赏者能动的艺术再创造,艺术作品才能确证自身的存在,才能将自身的社会意义与审美价值从可能性转变为现实性,才能得到真正的完成。其次,艺术作品又荐是处于开放状态的。并非绝对封闭,其艺术结构中组合着大量的未定点和艺术空白,即所谓“召唤结构”,等待接受者去加以填补充实,由接受者通过再创造来加以重建。

  • 第5题:

    为什么说艺术教育是美育的核心?


    正确答案:从广义上讲,“艺术教育”作为美育的核心,它的根本目标是培养全面发展的人,而不是为了培养专业艺术工作者。这种广义的“艺术教育”理论认为,世界上有各种不同的职业,俗话讲有三百六十行之多,但现代社会的人,不管他从事何种职业的工作,都不可能不涉及到艺术,他或者读小说,或者看电影,或者听音乐,或者看电视,或者欣赏舞蹈等等,总之,现代人必然涉及艺术,或多或少地与艺术有关。因此,广义的艺术教育强调普及艺术的基本知识和基本原理,通过对优秀艺术作品的评价和欣赏,来提高人们的审美修养和艺术鉴赏力,培养人们健全的审美心理结构。

  • 第6题:

    为什么说艺术欣赏也是一种创造活动?


    正确答案:艺术欣赏和艺术创作同样是人类高级的,复杂的,特殊的精神活动。通过艺术创造意识对自然实现的直接反映或者间接折射,人类在一个不断发现美和不断创造美的精神活动过程中,认识自身,寻求自身的价值,并在肯定自身存在价值的过程中,实现其本质力量。艺术的欣赏相对于艺术的创作,既有联系又有区别,既有共同性又有差异性。其区别和差异性不仅表现在艺术欣赏的创造性,首先是凭借艺术作品而发生,所以被称为“在创造”,其次,也表现在艺术欣赏这种在度创造的程序和艺术创作本身的创造程序是相对应又相背反的,一般来说,艺术创作的总体程序由对自然的审美观照,心灵化意象到物化意象,最终产生作品。

  • 第7题:

    问答题
    艺术接受与艺术本质的关系如何?艺术接受与艺术作品的关系如何?为什么说艺术接受是一个再创造和无限创造的过程?

    正确答案: 艺术本质的诸方面特征是通过艺术活动的各方面包括艺术接受活动表现出来的,而艺术接受是构成艺术活动完整性的重要环节。
    关系
    ①当艺术作品创造出来还未进入接受过程之前,是一个有待实现的对象,接受使作品从潜在的可能性转换为现实性;
    ②艺术作品作为一个召唤结构,只有接受活动的参与才能实现它的意义和价值。
    原因 艺术形象其实不过是借有限的、但有力的诱导物,让欣赏者利用他们那种与特定艺术形象有联系的生活经验,发挥他们的想像接受以至丰富或提高既成的的艺术形象,这种精神活动将随着艺术作品的存在而不断发生。因此我们可以理解为艺术接受是一个创造与无限创造的过程。
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  • 第8题:

    问答题
    为什么说现代教育应把发挥和培养学生的主体性作为一项核心目标?

    正确答案: 学生的主体性集中体现为他们的独立性、主动性和创造性。现代教育应把发挥和培养学生的主体性作为一项核心目标,这主要是因为:
    (1)发挥和培养学生的主体性是实现全面发展教育目标的必由之路。从教学过程的实质上讲,学生如何学、如何活动,学生个体的学习和素质发展的状况如何,这才是我们判断教育教学质量的根本,也才能从中看出全面发展目标实现的程度。应该坚决反对把老师的教学工作抽象出来作为教师的活动来片面加以强调,甚至凌驾于学生的学习活动之上,要求学生以所教为准则,把教学作为教师自己的表演。不关心学生实际成长过程的教育是空洞的教育,根本上违背了全面发展的教育目标。因此必须重视在教育教学过程中发挥和培养学生的主体性,使之成为现代教育质量的基础。
    (2)发挥和培养学生的主体性成为现代教育的一项重要目标,还因为它本身就是实现现代教育的育人价值和体现现代特色的重要方面。如果教育过程中学生的主体性得不到充分的发挥,教育活动就会成为外在于学生的苦差事,让学生强制接受的苦闷的生活,终又会有什么好的成果呢?
    (3)改革开放以来,我国基础教育领域开展了大量的发挥和培养学生主体性方面的改革实验,无数成功的经验已经说明,历来为人们所忽视的学生主体性问题,成为制约教育教学质量提高的一个关键因素,这个问题上一旦有所突破,将大大提高学生的学业成绩和身心发展素质水平。
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  • 第9题:

    问答题
    为什么艺术美的教育是美育的至关重要的方式?(为什么说艺术教育在审美教育中有着重要的值?)

    正确答案: 1)文学艺术是生活的反映,但不是机械的被动的反映,不是照搬生活,而是一种能动的积极的反映。文学艺术不仅反映了生活本身的面貌和特征,而且反映出作者本人对生活的感情体验,反映出了作者本人所品出的生活的意味。因此,文学艺术当中所反映的生活,是一种有意味的生活。就是这种有意味的生活,不知不觉地受到陶冶,转移了人的心理气质和精神面貌,从而受到了美的教育。
    2)文学艺术不仅要反映出生活的意味,而且要反映出生活的真实。文学艺术教育能使我们超越实际生活,理解和欣赏更为真实的生活,提高我们分辨生活中的是非美丑的能力。
    3)文学艺术之所以具有美育作用,还因为它是人们感情的宣泄和流露,是一个时代人们共同的“心声”。4)人的生活既是现实的,又是理想的。文学艺术就是搭在现实与理想之间的桥梁。它通过对于现实生活的忠实描写,来表达人类对于理想的追求和向往。
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  • 第10题:

    问答题
    为什么说审美是艺术最核心的功能?

    正确答案: ①艺术的首要功能是审美。意象、意境在本质上是虚拟的、审美的,以意象世界作为核心的艺术品的首要功能只能是审美,同时艺术意象的营构主要也是为了传达人类的审美经验;
    ②艺术的多元功能须通过审美功能间接实现。以为艺术的核心是意象世界,艺术的种种非审美因素在作品中不能单独存在,只能体现在意象体系中,离开了意象,这种种因素就不再是艺术的有机组成部分,艺术的多元化功能正是这些非审美因素在艺术欣赏过程中间接实现的。
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  • 第11题:

    问答题
    为什么说艺术创造的核心是意象的生成?

    正确答案: 意象是艺术存在的核心,艺术首先存在于意象世界及其流程中。艺术活动的开端以意象的产生为标志。在艺术的流程中,贯穿始终并处于核心地位的是艺术创造阶段艺术家意象的生成。所以说艺术创造的核心是意象的生成。
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  • 第12题:

    问答题
    什么叫笔势?为什么说笔势是书法艺术的审美核心?

    正确答案: 所谓笔势,是指写字时毛笔的走向、趋势及书法作品的点画、结构、章法等书法的组合形式所表现出来的动态形势。
    书法艺术作品是否有较高的审美价值,关键在于其是否气韵生动,是否能表达出深刻的意象性思想情绪内含,决定气韵生动,决定意象性思想情绪内含的就是笔势。因为运笔时的趋向、动势的变化决定了所得点画的方、圆、藏、露、疾、涩、枯、润、偏、侧、大、小、粗、细等方面的变化,这些点画以不同的动态、形势在空间中的组合,又是决定书法作品险峻、平稳、雄浑、秀丽、古拙、清雅、刚健、阿娜等艺术风格的关键。此外,书法美的主要表现形式之一——笔力,也是由笔势决定的,正是运笔时千变万化的趋向,动势的巧妙运用,才使点画形式具备了千变万化的力的感觉。古人早就说过:“粗不为重,细不为轻”,虽然点画的粗、细、大、小,是由运笔时生理意义上的人的力量所决定的,但其书法艺术意义上的形式上的力感,却是由行笔过程中趋向、动势的变化和点画组合时的动态形势变化亦即笔势的变化所决定的。笔势的运行和组合恰到好处,就有力感有笔力,否则,就无力感没有笔力。在这里笔力是笔势的外在形式,笔势是笔力的基础和源泉。所以,不懂笔势的大力士操笔狠书,所得书法可能如春蚓秋蛇毫无生命律动的力感,而手无缚鸡之力的老书法家,却由于心手相应无间地把握了笔势的运用和布置,创造出的书法艺术品,却能力敌千钧、入木三分。
    因此,我们说,笔势是书法艺术审美的核心。对于这一点,古人在书论中作了大量的、精辟的说明。清著名书法家、书法理论家康有为在其《广艺舟双楫》中说:“古人论书,以势为先,中郎(东汉蔡邕)曰‘九势’,卫恒曰‘书势’,羲之曰‘笔势’。盖书,形学也,有形则有势,兵家重形势,拳法亦重扑势,义固相同,得势,便已操胜算。”所以,古人常以“识势”,“得势”等语来褒扬优秀的书法家和书法艺术作品,还把“取势”作为书法的主要基本功。如运笔时的“中锋以运笔,侧锋以取势”、“无往不回,无垂不缩”、“竖画横下,横画竖下”、“欲下先上,欲右先左”等,结体中的“顾盼照应”、“险中求稳”、“如杨柳迎风”、“似项羽扛鼎”等,都是讲的笔势的运用、布置和表现。“永字八法”中的“侧、勒、努、趯、策、啄、掠、磔”,实际是对“永”字的八种点画行笔势态所做的简捷明了的定义。卫夫人《笔阵图》中所说的“点若高峰坠石”、“横若千里阵云”、“百钧弩发”、“崩浪雷奔”等也是对点画势态即笔势的生动而又形象化的形容。
    再如结构、章法中的疏、密、骤、散,峻严紧凑、开阔飘逸等无不是笔势的具体表现形式。正是时代、性情、学识、品德各异的书法家对笔势的独特运用、布置,才形成了其独特的书法风格。也正是笔势的千变万化,才造就了历代无数著名的书法大家。
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  • 第13题:

    为什么说审美是艺术最核心的功能?
    ①艺术的首要功能是审美。意象、意境在本质上是虚拟的、审美的,以意象世界作为核心的艺术品的首要功能只能是审美,同时艺术意象的营构主要也是为了传达人类的审美经验;
    ②艺术的多元功能须通过审美功能间接实现。以为艺术的核心是意象世界,艺术的种种非审美因素在作品中不能单独存在,只能体现在意象体系中,离开了意象,这种种因素就不再是艺术的有机组成部分,艺术的多元化功能正是这些非审美因素在艺术欣赏过程中间接实现的。

  • 第14题:

    艺术设计教育的核心是()。

    A培养基础绘画能力

    B培养计算机操作能力

    C传授设计的技能技法

    D培养创造性能力


    D

  • 第15题:

    为什么说现代教育应把发挥和培养学生的主体性作为一项核心目标?


    正确答案: 学生的主体性集中体现为他们的独立性、主动性和创造性。现代教育应把发挥和培养学生的主体性作为一项核心目标,这主要是因为:
    (1)发挥和培养学生的主体性是实现全面发展教育目标的必由之路。从教学过程的实质上讲,学生如何学、如何活动,学生个体的学习和素质发展的状况如何,这才是我们判断教育教学质量的根本,也才能从中看出全面发展目标实现的程度。应该坚决反对把老师的教学工作抽象出来作为教师的活动来片面加以强调,甚至凌驾于学生的学习活动之上,要求学生以所教为准则,把教学作为教师自己的表演。不关心学生实际成长过程的教育是空洞的教育,根本上违背了全面发展的教育目标。因此必须重视在教育教学过程中发挥和培养学生的主体性,使之成为现代教育质量的基础。
    (2)发挥和培养学生的主体性成为现代教育的一项重要目标,还因为它本身就是实现现代教育的育人价值和体现现代特色的重要方面。如果教育过程中学生的主体性得不到充分的发挥,教育活动就会成为外在于学生的苦差事,让学生强制接受的苦闷的生活,终又会有什么好的成果呢?
    (3)改革开放以来,我国基础教育领域开展了大量的发挥和培养学生主体性方面的改革实验,无数成功的经验已经说明,历来为人们所忽视的学生主体性问题,成为制约教育教学质量提高的一个关键因素,这个问题上一旦有所突破,将大大提高学生的学业成绩和身心发展素质水平。

  • 第16题:

    为什么说生产劳动实践为艺术的发生创造了前提?


    正确答案: 生产劳动时间创造了艺术创作的主体-人,为艺术的发生提供了前提。艺术发生的前提,与人类历史发生的前提一样,是人的产生。
    1、劳动是猿爪变为人手,猿脑变为人脑,这是从猿到人转化中具有决定意义的一步。
    2、劳动推动了语言的产生,劳动与语言又进一步推动了意识的产生,这边是人同其他动物的最后的本质的区别。
    3、劳动推动了工具的制造。

  • 第17题:

    艺术接受与艺术本质的关系如何?艺术接受与艺术作品的关系如何?为什么说艺术接受是一个再创造和无限创造的过程?


    正确答案:艺术本质的诸方面特征是通过艺术活动的各方面包括艺术接受活动表现出来的,而艺术接受是构成艺术活动完整性的重要环节。
    关系
    ①当艺术作品创造出来还未进入接受过程之前,是一个有待实现的对象,接受使作品从潜在的可能性转换为现实性;
    ②艺术作品作为一个召唤结构,只有接受活动的参与才能实现它的意义和价值。
    原因 艺术形象其实不过是借有限的、但有力的诱导物,让欣赏者利用他们那种与特定艺术形象有联系的生活经验,发挥他们的想像接受以至丰富或提高既成的的艺术形象,这种精神活动将随着艺术作品的存在而不断发生。因此我们可以理解为艺术接受是一个创造与无限创造的过程。

  • 第18题:

    问答题
    为什么说艺术接受是一个能动的再创造过程?

    正确答案: 1、艺术意象的再创造是审美对象在被接受过程中的现实生成。
    2、艺术接受的主体性,源于接受者不同的“期待视界”。
    3、艺术品形式的结构,是一个特殊的结构。
    4、不但文学作品,一切艺术品皆然,其意象潜藏在复杂的结构系统中。
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  • 第19题:

    问答题
    为什么说艺术操作是艺术创造的重要环节?

    正确答案: 1)艺术操作一方面是意象生产不可或缺的重要因素,另一方面又赋予意象以最终的形式符号,将意象孕育的成果物态化和物化为现实的可传达的艺术品。
    2)在艺术家准备,心中意象并不一定已非常清晰、完善,靠着操作呆使之逐渐鲜明、完善并得到最后定型。
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  • 第20题:

    问答题
    为什么说创造性能力的培养是艺术教育的核心?

    正确答案: 1.设计的过程是创造力发挥、施展的过程,良好的创造力是设计师自我发展与成长的保证,也是设计师的终身追求。创造力不是天赋的,而是努力的结果。设计师与一般人不同的是,他所从事的设计工作几乎完全建立在这种创造能力的基础上,因此要有意识的培养自己的创造性。
    2.设计的创造性思维是一种包括既有质变,又由量变,从内容到形式又从形式到内容的一个多阶段的创造性思维活动过程。
    3.在提倡素质教育的今天,高等教育的一个重要任务就是培养学生的创造性,对于艺术设计专业而言,创造能力的培养更具本质性,它是艺术设计教育的核心概念和根本宗旨。
    4.艺术设计的成功与否,主要决定于他的创造性,艺术设计思维是解决创造新的产品或形势,解决前人没有解决的新问题,创造性思维贯穿于艺术设计的全过程之中。
    5.艺术设计创造性思维实质上是多种思维方式、能力的综合和运用,综合也是一种创造。
    6.从艺术设计教育而言,设计思维的综合性体现了创造性思维的本质特征,不仅仅是设计技法的教育,在电脑技术日益发展完善的今天,创意即创造性突显出来成为第一性东西。
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  • 第21题:

    问答题
    为什么说设计是人类科技与艺术相结合的物质创造?

    正确答案: 设计在很大程度上受科技的影响,设计是设计者通过对人们生活的方式和习惯结合美学因素而创作的,它给人们带来实用和美观结合的产品,给使用者带来愉悦。设计的产品要考虑实用性,美学的审美性应当寓于实用性之中。因此在设计创作时,都应当围绕着实际使用的要求来考虑和设计,从材料的选择、外部造型、色彩装饰等多方面,都要结合实用要求来考虑艺术处理和加工等问题。实用工艺品应当适用、经济、美观。就是要在满足人们的物质需要的同时满足人们的精神需要,在具有实用功能的同时也具有审美的功能。随着社会的发展和人类科技的进步,人们对物质生活与精神生活提出了愈来愈高的要求,不仅希望日常生活用品坚固适用,而且希望这些用品精致美观,甚至把美观放到越来越重要的地位上。所以,未来设计的范围和领域正在不断扩大,人类科技与艺术的结合造就了然泪设计的发展。
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  • 第22题:

    单选题
    艺术设计教育的核心是()。
    A

    培养基础绘画能力

    B

    培养计算机操作能力

    C

    传授设计的技能技法

    D

    培养创造性能力


    正确答案: C
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  • 第23题:

    问答题
    为什么说艺术教育是美育的核心?

    正确答案: 从广义上讲,“艺术教育”作为美育的核心,它的根本目标是培养全面发展的人,而不是为了培养专业艺术工作者。这种广义的“艺术教育”理论认为,世界上有各种不同的职业,俗话讲有三百六十行之多,但现代社会的人,不管他从事何种职业的工作,都不可能不涉及到艺术,他或者读小说,或者看电影,或者听音乐,或者看电视,或者欣赏舞蹈等等,总之,现代人必然涉及艺术,或多或少地与艺术有关。因此,广义的艺术教育强调普及艺术的基本知识和基本原理,通过对优秀艺术作品的评价和欣赏,来提高人们的审美修养和艺术鉴赏力,培养人们健全的审美心理结构。
    解析: 暂无解析