最早在歌剧创作上体现巴罗克精神的歌剧作家是谁？他在歌剧创作上的艺术主张是什么？
题目
最早在歌剧创作上体现巴罗克精神的歌剧作家是谁？他在歌剧创作上的艺术主张是什么？
相似考题
参考答案和解析
参考答案：
巴罗克时期最早在歌剧的创作中体现出巴罗克艺术精神的是威尼斯的蒙泰威尔第。
他主张用“激情风格”进行歌剧创作，目的是最大限度地揭示人在不同情绪下的情感特征。
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第1题：
新歌剧《白毛女》是谁创作的？
正确答案:贺敬之和丁毅 -
第2题：
韦伯的歌剧创作使他在音乐史确立地位，他的1821年的歌剧《魔弹射手》标志着德国浪漫主义歌剧的诞生。
正确答案:正确 -
第3题：
为什么说韦伯是德国浪漫主义歌剧的奠基人？他在歌剧创作上的两个主要特点是什么？
正确答案: 韦伯于1820年创作的歌剧《魔弹射手》，被誉为第一部德国民族歌剧，也被誉为第一部浪漫主义歌剧。
韦伯在歌剧创作上的两个主要特点是：
（1）题材内容上热衷于本民族的神话和中世纪的传说，
（2）艺术形式上力求吸取民族、民间因素，音乐语言形象生动，具有浓郁的民族色彩。 -
第4题：
威尔第早期的歌剧《（）》是作曲家成功的起点，中期写有著名的三大浪漫主义悲剧《（）》、《（）》和《（）》，其中《弄臣》是威尔第歌剧创作进入成熟的标志，1871年创作的埃及背景的歌剧《（）》是他中期创作的顶峰，晚年以莎士比亚同名剧为题材的《奥赛罗》是意大利悲歌剧的最高造诣。
正确答案:纳布科；游吟诗人；弄臣；茶花女；阿依达 -
第5题：
威尔第的创作经历了哪三个发展阶段？他的歌剧创作与瓦格纳的歌剧创作的主要区别点在什么地方？
正确答案:威尔第的创作经历了早期的爱国主义歌剧时期，代表作《纳布科》、《爱尔那尼》等；成熟期的创作，代表作《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》等；晚期的创作，代表作《奥赛罗》等。
威尔第歌剧创作的特征：
（1）深刻的思想性，体现在选材上的爱国主义。
（2）声乐和器乐达到平衡状态。
（3）吸收德奥、法国歌剧的合理因素，来丰富自己的歌剧创作。代表作《阿伊达》。
（4）经典作品数量最多。
威尔第与瓦格纳歌剧创作的主要区别在于，威尔第的歌剧中声乐与器乐达到了平衡的状态，而瓦格纳的歌剧则是乐队为主导，声乐为辅的“乐剧”。 -
第6题：
莫扎特创作上最重要的领域是（）
- A、歌剧
- B、交响曲
- C、艺术歌曲
- D、奏鸣曲
正确答案:A -
第7题：
那不勒斯乐派对歌剧艺术的主要贡献是什么？他们的歌剧创作存在哪些弊病？
正确答案:那不勒斯乐派对歌剧艺术的主要贡献是确立了歌剧创作原则的基本结构：歌剧中以咏叹调为主导，与朗诵调（宣叙调）交替出现的分曲结构原则。那不勒斯歌剧乐派使美声唱法得到空前的提高，它确立的近代欧洲歌剧的基本格局，成为后来莫扎特、罗西尼意大利式格局的先导。
但那不勒斯乐派的歌剧创作存在着很大的弊病，歌剧创作的程式化、套用咏叹调的做法，损害了歌剧音乐的独创性。 -
第8题：
威尼斯歌剧作曲家（）创作的歌剧《奥菲欧》，是自歌剧诞生后第一部真正意义的歌剧，它使歌剧艺术从此进入一个成熟的发展期。
正确答案:蒙特威尔第 -
第9题：
问答题为什么说韦伯是德国浪漫主义歌剧的奠基人？他在歌剧创作上的两个主要特点是什么？正确答案： 韦伯于1820年创作的歌剧《魔弹射手》，被誉为第一部德国民族歌剧，也被誉为第一部浪漫主义歌剧。
韦伯在歌剧创作上的两个主要特点是：
（1）题材内容上热衷于本民族的神话和中世纪的传说，
（2）艺术形式上力求吸取民族、民间因素，音乐语言形象生动，具有浓郁的民族色彩。解析： 暂无解析 -
第10题：
问答题威尔第的创作经历了哪三个发展阶段？他的歌剧创作与瓦格纳的歌剧创作的主要区别点在什么地方？正确答案： 威尔第的创作经历了早期的爱国主义歌剧时期，代表作《纳布科》、《爱尔那尼》等；成熟期的创作，代表作《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》等；晚期的创作，代表作《奥赛罗》等。
威尔第歌剧创作的特征：
（1）深刻的思想性，体现在选材上的爱国主义。
（2）声乐和器乐达到平衡状态。
（3）吸收德奥、法国歌剧的合理因素，来丰富自己的歌剧创作。代表作《阿伊达》。
（4）经典作品数量最多。
威尔第与瓦格纳歌剧创作的主要区别在于，威尔第的歌剧中声乐与器乐达到了平衡的状态，而瓦格纳的歌剧则是乐队为主导，声乐为辅的“乐剧”。解析： 暂无解析 -
第11题：
问答题歌剧《白毛女》艺术创作上有哪些特点？它对我国新歌剧创作和发展产生了什么影响？正确答案： 歌剧《白毛女》是由延安鲁迅文艺学院集体创作，于1945年4月在延安首次演出并获得成功。在歌剧《白毛女》的创作中，作曲家们注意到了如何通过音乐来具体而细致的刻画剧中人物形象，使人物形象性格化、戏剧化，特别是对剧中的三个主要角色：杨白劳、喜儿、黄世仁，从人物的心理变化来给予了深刻的描绘，而不是简单的区分正面和反面角色。其次，在创作中作曲家们广泛的吸取了民间音调，来作为主要人物的主导主题的音调基础，如喜儿的主题音调是以河北民歌《小白菜》作为基础的；杨白劳的主题音调是以山西民歌《捡麦根》为基础的。尤其是在设计喜儿的唱段时，为了体现喜儿在戏剧情节中不断变化的性格需要，吸取了民间戏曲音乐的创作手法，使人物性格得到了多层次的展示。如《北风吹》、《扎红头绳》等，是在民歌《小白菜》的基础上稍加变化，表现了喜儿天真活泼的性格和父女间深厚的情感；喜儿在杨白劳自杀后的唱段《哭爹》中，在原主题的基础上吸收了民间哭调散板拖腔的特点，表现了喜儿在受到这无情打击下极度悲痛的心情；接着在《刀杀我，斧砍我》及《我要活》的唱段中仍在原主题音乐基础上，吸收了秦腔悲调和散板的节奏特点，以及河北梆子的音调特点，表现了喜儿由悲到愤，由愤到恨的情感变化。另外，《白毛女》作为我国早期一部成功的歌剧作品，在他的创作中吸收了大量西方歌剧创作的宝贵经验，如独唱、伴唱、重唱、合唱的穿插运用，音乐、歌唱、说白、表演的有机结合和协调统一等问题都处理的较好。
《白毛女》出现之前，曾有许多音乐家去尝试歌剧创作，如30年代聂耳写的《扬子江暴风雨》，向隅等人写的《农村曲》，冼星海写的《军民进行曲》，40年代黄源洛写的《秋子》，阿夫夏洛穆夫写的《孟姜女》等。这些作品都在不同程度上试图通过歌剧这种外来的艺术形式来反映我国的社会现实、人民生活及思想情感，同时也试图运用我国民间音调与西方音乐相结合，创作出符合我国人民欣赏习惯的中国式的歌剧作品。歌剧《白毛女》正是较好地处理了这些问题，成为我国歌剧作品的典范。它的出现标志着我国歌剧创作达到了一个新水平，因此，它被称之为“新歌剧”。在它之后，延安产生了许多新歌剧作品，如罗宗贤等人创作的《刘胡兰》、梁寒光等人创作的《赤叶河》等，这些作品在创作方向上和艺术特点上都借鉴了《白毛女》的创作经验，但在艺术水平上却都没有超出《白毛女》。另外，《白毛女》的创作经验在建国以后的歌剧创作中常有运用，特别是在如何吸收我国传统民间音乐特点，使歌剧作品具有鲜明的民族特色方面。后来的歌剧作品在吸收借鉴这些创作经验的基础上，亦不断发展前。解析： 暂无解析 -
第12题：
填空题威尔第早期的歌剧《（）》是作曲家成功的起点，中期写有著名的三大浪漫主义悲剧《（）》、《（）》和《（）》，其中《弄臣》是威尔第歌剧创作进入成熟的标志，1871年创作的埃及背景的歌剧《（）》是他中期创作的顶峰，晚年以莎士比亚同名剧为题材的《奥赛罗》是意大利悲歌剧的最高造诣。正确答案： 纳布科,游吟诗人,弄臣,茶花女,阿依达解析： 暂无解析 -
第13题：
创作出歌剧《魔笛》的是谁？
正确答案:莫扎特。 -
第14题：
最早在歌剧创作上体现巴罗克精神的歌剧作家是谁？他在歌剧创作上的艺术主张是什么？
正确答案: 巴罗克时期最早在歌剧的创作中体现出巴罗克艺术精神的是威尼斯的蒙泰威尔第。
他主张用“激情风格”进行歌剧创作，目的是最大限度地揭示人在不同情绪下的情感特征。 -
第15题：
什么是歌剧？歌剧产生于哪里？最早的作品是什么？创作于哪一年？
正确答案: 歌剧是一种用音乐、文字、戏剧、舞蹈等形式组构的综合艺术体。它产生于意大利，最早的歌剧作品是《达芙妮》，创作于1594年。 -
第16题：
在（）基础上吸收其他的音乐艺术成分创作的《白毛女》，《刘胡兰》等奠定了中国民族新歌剧的基础.
正确答案:秧歌剧 -
第17题：
威尼斯歌剧作曲（）创作的歌剧《奥菲欧》，是自歌剧诞生后第一部真正意义的歌剧，它使歌剧艺术从此进入一个成熟的发展期。
正确答案:蒙特.威尔第 -
第18题：
普契尼的歌剧创作具有怎样的艺术特点？
正确答案:普契尼歌剧创作的艺术特点：
1.部分作品受到了真实主义歌剧的影响，多以生活在下层的小人物为主要表现对象。代表作有《艺术家的生涯》、《托斯卡》。
2.创作风格上充满了浓郁的抒情气息，主人公以女性为主。
3.在创作上始终没有偏离意大利歌剧创作的传统，鲜明生动的旋律，始终是他歌剧中的艺术生命。特别善于运用乐队音乐烘托歌剧中的戏剧气氛。
4.对异国情调和题材的浓厚兴趣。代表作有《蝴蝶夫人》、《图兰多特》。 -
第19题：
法国大歌剧有哪些艺术上的特征？创作这一体裁的主要有哪些作曲家？
正确答案:法国大歌剧这是一种四幕或五幕的大型歌剧（意大利歌剧为三幕），剧情大多取材于历史或史诗，不使用说白，追求跌宕起伏的戏剧情节和装饰、轰动的舞台效果。在歌剧中经常插入芭蕾舞，并运用大合唱和大规模的交响乐队造成声势浩大的戏剧场面。
创作这一体裁的作曲家主要有奥柏、梅耶贝尔。 -
第20题：
问答题创作出歌剧《魔笛》的是谁？正确答案： 莫扎特。解析： 暂无解析 -
第21题：
问答题那不勒斯乐派对歌剧艺术的主要贡献是什么？他们的歌剧创作存在哪些弊病？正确答案： 那不勒斯乐派对歌剧艺术的主要贡献是确立了歌剧创作原则的基本结构：歌剧中以咏叹调为主导，与朗诵调（宣叙调）交替出现的分曲结构原则。那不勒斯歌剧乐派使美声唱法得到空前的提高，它确立的近代欧洲歌剧的基本格局，成为后来莫扎特、罗西尼意大利式格局的先导。
但那不勒斯乐派的歌剧创作存在着很大的弊病，歌剧创作的程式化、套用咏叹调的做法，损害了歌剧音乐的独创性。解析： 暂无解析 -
第22题：
问答题威尔第的歌剧创作是如何体现意大利精神的？正确答案： 威尔第（1813～1901）生于意大利北部巴塞托附近的隆高勒，父亲是贫穷的小客栈主。他最初跟当地管风琴手学习音乐。考米兰音乐学院未被录取，从斯卡拉歌剧院艺术指导拉维尼亚私人学习。从1836年第一部歌剧《罗彻斯特》到1893年《法尔斯塔夫》的完成，经历了57年的漫长艺术生涯。早期的歌剧《纳布科》等，内容含有意大利为摆脱奥地利统治而斗争的隐喻，使他的音乐成为民族精神的象征。50年代的几部歌剧使他获得了世界声誉。1860年意大利独立战争后，曾被选为国会议员。80高龄的晚年仍保持着惊人的创造力。
威尔第以一生的勤奋创作，使意大利歌剧这种传统体裁形式，在欧洲音乐艺术快速发展的浪漫主义时代，不仅保持着民族的本色，而且焕发出勃勃的生机。威尔第早期的歌剧《纳布科》、《十字军中的伦巴第人》等作品中，以历史题材鼓舞了意大利人民争取民族解放的斗争，其中的一些合唱成为革命时期广泛传唱的爱目歌曲。《路易丝·米勒》（1849）和50年代初期创作的三部名作《利哥莱托》（又名《弄臣》）、《游吟诗人》和《茶花女》，标志着他歌剧创作的成熟定型，也表现出他的歌剧题材从早期的历史英雄，向更广范围拓展。他从莎士比亚、席勒、雨果、小仲马的戏剧文学名著中选取题材，吸取戏剧力量，他面向一些具有典型意义的人性主题，对人物的性格和心理进行了较深刻的刻画。威尔第中期创作吸收了法国大歌剧的成分，这时期的作品具有更加宏大的规模，更为整体性的戏剧观念，《假面舞会》、《命运的力量》和《唐·卡洛斯》中的种种探索，在《阿伊达》中最终得以实现。他晚期的《奥赛罗》达到歌剧创作炉火纯青的境地，此作品是300年来意大利悲剧性歌剧的总结，而《法尔斯塔夫》成为意大利著名喜歌剧之一。
威尔第坚持把歌剧作为一种人性的戏剧观念，在作品构思时，他首先重视的是以戏剧情节深刻地表现人物的性格和强烈的热情。他的大多数歌剧依然遵循意大利传统的分曲式结构的写法，逐渐克服分曲割裂戏剧发展的弱点，探索更富有戏剧性地将分曲连贯起来的音乐方法。他是一位真正的意大利音乐家，以简洁、质朴的独唱旋律作为歌剧的主要表现手段，重唱与合唱成为歌剧戏剧表现的辅助手段。他提高了管弦乐队在歌剧中的作用，使乐队简洁而有效地积极参与剧情发展。威尔第的歌剧创作始终保持着率直、高尚和热烈的艺术个性气质，他提高了意大利歌剧的戏剧表现能力，他的许多成功剧目大大丰富了19世纪意大利歌剧舞台。解析： 暂无解析 -
第23题：
填空题威尼斯歌剧作曲家（）创作的歌剧《奥菲欧》，是自歌剧诞生后第一部真正意义的歌剧，它使歌剧艺术从此进入一个成熟的发展期。正确答案： 蒙特威尔第解析： 暂无解析 -
第24题：
问答题最早在歌剧创作上体现巴罗克精神的歌剧作家是谁？他在歌剧创作上的艺术主张是什么？正确答案： 巴罗克时期最早在歌剧的创作中体现出巴罗克艺术精神的是威尼斯的蒙泰威尔第。
他主张用“激情风格”进行歌剧创作，目的是最大限度地揭示人在不同情绪下的情感特征。解析： 暂无解析