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  • 第1题:

    试述瓦格纳及其艺术成就。


    正确答案: 瓦格纳,德国作曲家、剧作家、指挥家、哲学家。自贝多芬后,没有一个作曲家像瓦格纳那样具有宏伟的气魄和巨大的改革精神,他顽强地制定并实施自己的目标与计划,改革歌剧、倡导乐剧,从而奠定了其在音乐史上的地位。同时,在世界音乐史上几乎找不到像瓦格纳那样,在世界观、创作之间明显矛盾的音乐家。主要作品:他创作的主要领域是歌剧,包括:《尼伯龙根的指环》(《莱茵的黄金》《女武神》《齐格弗里德》《众神的黄昏》)《特里斯坦与伊索尔德》《漂泊的荷兰人》《罗恩格林》《汤豪瑟》《黎恩济》《纽伦堡的名歌手》《帕西法尔》等,另外还有管弦乐曲《浮士德序曲》。
    艺术成就:
    (1)对传统歌剧进行了彻底的改革。他在改革中实施了“整体艺术观”“无终止旋律”以及“主导动机”的手法,并强调戏剧第一,音乐第二,坚持音乐必须服从戏剧内容需要进行创作的原则,改革后的歌剧被称为乐剧。
    (2)创作了《尼伯龙根的指环》和《特里斯坦与伊索尔德》等划时代的经典乐剧,使浪漫主义歌剧发展到顶峰。
    (3)扩大了歌剧中管弦乐队的编制(三管制或四管制),加强了乐队的表现力。

  • 第2题:

    达·芬奇认为艺术要师法、超越()。

    • A、情感
    • B、精神
    • C、自然
    • D、心灵

    正确答案:C

  • 第3题:

    达.芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的主要艺术特色和艺术成就是什么?


    正确答案:达.芬奇:不仅是画家,而且也是数学家,力学家和工程师.他要求绘画构图,明暗,透视,色彩方面有所建树.创立明暗法,发明薄雾法.崇尚古典艺术的人文主义,准确再现自然.科学性和理想化是他创作的最高境界.米开朗基罗:在雕刻,绘画,建筑方面都是伟大成就了艺术巨匠.他把艺术视为同上帝的创造一样神圣的个人创造,赋予艺术以力量和激情.作品有着一股悲愤壮烈,骚动不安的反抗情绪.
    拉斐尔:他创造出盛期文艺复兴典雅、优美,具有高度技巧的艺术典型,这是现实美与理想美的统一,被后奉为古典艺术的楷模.

  • 第4题:

    试述印象派的艺术成就。


    正确答案:(1)印象派反对古典主义学院派程式化的艺术形式,他们的视野开放到对东方艺术的推崇,吸收日本浮士绘的平面性及用线和多样透视的特点,打破欧洲传统的造型方式。印象派不把艺术的社会作用,即艺术为社会服务的内容,视为创作的首要任务,而是追求光色为目的,他们以光和色彩作为认识世界的中心,打破了传统固有色的观念,他们在生活中任意选材,作品中带有一种自然的人性,如德加的《候车室》、《熨衣妇》,马奈的《咖啡馆的女侍》、《茴香酒》,雷诺阿的《母与子》。
    (2)印象派把科学与绘画结合起来,获得表现技巧上的成功是一致公认的,他们研究了《色彩论》和《论色彩的同时对比规律与物体固有色彩的相互配合》等著作,颇受启发,印象派画家借助科学和美学理论上分析对物体呈现各种色彩原理有了新的认识,他们创造了符合科学的新的外光表现法和巧妙地运用补色的方法,在绘画表现光色方面做出贡献,在绘画形式规律上起了承上启下的作用。他们尝试着纯粹的外光描绘,把大自然中美好的光感和丰富的色彩描绘下来,客观再现个人的瞬间视觉印象,保持了作品的生动干和真实感如莫奈的《日出印象》《干草堆》。西斯莱的《莫雷的桥》。
    (3)强调绘画的审美功能,对作品描绘的主题、情节则无多大兴趣。因此,印象派是对绘画形式的探索和对绘画性的追求,是绘画变得更丰富、更自由、更具绘画特点,是绘画的一次解放。

  • 第5题:

    试述苏轼散文的艺术成就


    正确答案:宋代古文家苏轼各体散文众多,大致可分为议论文、记叙文和小品文等,这些散文的出现标志着宋代古文运动的最高成就和完全胜利。
    一.议论文,以政论、史论为突出。他的议论文多雄辩滔滔气势纵横,议论与文采交融,感情与理智并注,语言明快畅达,长于形象的说理,颇具文学价值。
    二.记叙文包括碑传文、记体文及文赋等,而以其中的山水游记和亭台楼阁记为代表。凭借议论为文章辟出新的境界,善于表现对自然景物的赏会与人生哲理领悟之间的融合。山水游记,如前、后《赤壁赋》,表现出借景立论的特点。亭台记,如《喜雨亭记》先叙为亭作序之由,次则记雨,再渲染人之喜乐,文章如水波层层荡开去,文理自然。记叙文多数是文学性散文,将叙述、描写、抒情错杂并用,随意挥洒。
    三.小品文,篇幅短小、写作随意的书札、题跋、杂记和随笔为主要文体样式,最能反映作者的真性情、真思想。杂记和随笔、记述作者在日常生活中的各种见闻和感受,如《记承天寺夜游》。这类小品文,不拘格套,独抒性灵,写作特点是信手拈来,漫笔写成。

  • 第6题:

    问答题
    试述《诗经》的艺术成就。

    正确答案: 《诗经》作为一部抒情诗集能流芳千古,不仅凭借深刻的思想与丰富的内容,也有赖于高超的艺术成就,我们可以从10个方面来认识《诗经》的艺术成就。
    第一,质朴纯厚的艺术成就,《诗经》中的作品,无论是思妇的凄怨,役者的长号;还是智者的忧叹,弃妇ide哭泣,无不是流自心底,发乎真情,淳朴自然,充满了浓郁的乡土气息。这些与上古时代特有的善良,忠厚的时代风尚合为一体,形成了独具一格的艺术风格---质朴纯厚。
    第二,浓郁的抒情风味。在《诗经》的作品中,无论诗抒发对国计民生的忧患意识,还是抒发对恋人的脉脉情思;无论诗抒发对现实的愤懑的感情,还是抒发对天神祖先的怀念敬畏之情;无论这些作品的风格诗含蓄蕴籍,还是直率坦露;无论这些作品的作者诗矜持的贵族还是普通的平民,都是以“情”作为灵魂、无怪《诗大序》说:“情动于中而形于言,言之不足,故嗟叹之;嗟叹之不足,故永歌之”诗为情结,是为必然。
    第三,情景交融的意境所谓意境,是文学作品中所描绘的生活图景和所表现的思想感情完满地融合为一体所构成的艺术境界。这种境界,可以使读者通过联想和想象,有置身其中的感受,从而产生共鸣,受到感染,加深对作品的理解。总之《诗经》中许多诗篇大量使用景物描写与细节描写等手法,创造出情景交融的意境,极大地增强了作品的艺术感染力,充分达到了抒发感情,教育读者之目的。
    第四,多种手法塑造人物形象。《诗经》虽是抒情诗集,但诗中不乏生动、活泼、个性鲜明的艺术形象,作者在塑造艺术形象时,主要使用了四种手法。一是用赋笔,直接描绘、塑造艺术形象,如《卫风。硕人》就是一部标准的“美女赋”。“手如柔荑,肤如凝脂”,千古之下,仍充满了活力,二是利用曲折的情节来塑造遭人无形象,如《卫风。氓》即使一首通过曲折的情节,细腻的心理刻画来塑造任务形象的诗作。三是通过细节描写来塑造人物形象。如《邶风。静女》一诗即是如此。“骚首踯蹰”,活灵活现地写出抒情人物形象。《邶风。谷风》《卫风,氓》都是通过婚前婚后的对比来结构情节、塑造人物的。《卫风。君子于役》《秦风。蒹》都是通过景物描写塑造人物的典型诗篇。总之,《诗经》中不乏鲜明、生动的艺术形象,这些形象,往往只需寥寥几笔,便神态毕现,呼之欲出,具有惊人的艺术魅力。
    第五,赋、比、兴的表现手法。赋、比、兴的提法最早见于《周礼。春官》但未明其涵义。汉代郑众始解其义,历代《诗经》研究者无不提出自己的见解。朱熹在《诗集传》中说:“赋者,敷陈其事而直言之也”“比者,以彼物比此物也”“兴者,先言他物以引起所咏之词也”这一解释言简意赅,精当准确,得到南宋以来许多学者的支持。赋、比、兴是《诗经》的表现手法。使用赋,可以造成铺采文的气势,创造情景交融的意境,尤其是有声有色的描写,状物,形声,写人,摹景,实为增强诗歌艺术魅力的重要手段。使用比,可以增强诗歌的感情色彩和抒情性,可以使作品描绘的事物更为鲜明、具体,可以形象地表现出事物的本质特征,可以表达作者原本不便表达的思想感情。使用兴,可以使诗篇更为曲折、生动、可以展开丰富的联想,有助于渲染氛围,烘托形象,将抽象的概念和复杂的心理活动,以具体可感的形象表达出来,为创造感人的意境及描写生动的形象奠定基础。托名王昌龄的《诗格》将“兴”分为14格,曰感时入兴,叙事入兴,可见兴的种类之多,作用之大。
    第六,回环复沓的篇章结构。所谓复沓,就是指一首诗由若干章组成,章与章的字句基本相同,只是对应的变换少数字词,反复地咏唱。《诗经》中有271篇分章,少则2章,多则16章,回环复沓是其篇章结构的一个重要特点。使用回环复沓的手法,可以充分抒情,造成回旋跌宕的艺术效果;可以有效地调动读者的感情,在反复吟唱中加深对作品的理解和对诗歌意境的体会、可以渲染、强化主题,表现出强烈的感情和迫切的愿望,还可以表现感情发展的脉络和事物发展的进程。总之,回环复沓的篇章结构,不仅有益于诗篇的传播与记忆,而且有益于提高诗篇的思想价值与文学价值。
    第七,灵活多变的句式。《诗经》的句式以四言为主。全部诗篇共7284句,其中四言诗句为6626句,占总诗句的90.97%,余下的是一言、二言、三言、五言、六言、七言、八言、九言句式,这些整齐的四言诗句,具有典雅、庄重、沉稳的美感,与周代贵族注重端庄华贵、结构方正形式美的心理及严肃认真、井井有条的理想精神相吻合。这些杂言句式,形式活泼自由,无拘无束,读起来继续顿挫,节奏感强,具有跳跃的音乐之美,更富于表现力。值得注意的是,风诗中有四言诗句2236,占风诗总诗句的85.4%;雅诗中有四言诗句3705句,占雅诗总诗句的94.2%,颂诗中有四言诗句685句,占颂诗总诗句的93.3%。上述诗句统计说明了四言诗句是当时雅俗共赏的句式,但更为贵族文人所青睐。《诗经》记录了我国的诗歌形式由四言走向杂言所经历的漫长的过程。就影响而言,杂言句式对后世的影响更为深远。
    第八,丰富多彩的修辞手法。文学诗语言的艺术。孔子曾说:“要拿之无文,行而不远”修辞正是为了言之有文。《诗经》大量使用了各种修辞手法,自然是文采斐然。《左传。僖公二十三年》载:重耳要带人去秦穆公处赴宴,“子犯曰:‘吾不如衰之文也,请使衰从’公子赋《河水》,公赋《六月》。赵衰曰:’重耳拜赐’”可见“文”是当时人们崇尚的一种语言形式。《诗经》中的比喻、夸张、借代、对偶、排比、示现、摹状、顶针、反诘、警策、重复、对比、拟人、衬托等,比比皆是,大大提高了诗篇的艺术表现力,不愧为“圣贤发愤之所以作为”。
    第九,鲜明、准确、生动、丰富的语言。孔子曾说:“不学《诗》,无以言。”孔子已看到这部古老的抒情诗集诗学习语言的好教材。一部《诗经》,公用了2949个单字,有些单字是一字多义的。按字义算,大约有3900多个单音词。清朝陈奂《《诗》毛氏传疏》曾对建筑、草名、树名、器具、日时、星名、祭名、旌旗、邑名、地名、国名、原野、山丘、鱼名、鸟名、马、牛、狗、羊等的数量做过专门的统计。近人胡朴安《诗经学》亦做过专门统计。前人的统计,都证实了《诗经》语言之丰富所言不虚。《诗经》用语之准确,也是有案可稽的,以描摹手的动作为例,有采、拾等50多个,展示了手的不同动作,可谓准确之至。自然,这种语言现象反映了人类早期特有的单音词多、复合词少的现象,麦克斯。缪勒《宗教的起源与发展》称之为“这种丰富真正说来诗贫乏的”语言现象,记录了汉字走过的辉煌艰涩的历程。《诗经》大量使用了双声、叠韵、双声叠韵、重言连绵字为例达647条之多。
    第十,和谐自然的韵律。《诗经》为韵文,这是毫无疑问的,但由于古今时代变迁,地域有异,字音转变,故后代读起来,多有不成韵处。自唐以后,对于韵之不谐处概以叶音名之。唐陆德明《经典释义》,宋吴蒶《韵补》《诗补音》等都对音韵有所研究,但没有突破性进展。明陈第作《毛诗古音考》,提出“古人作诗,自有本音,不能随便改变”的观点,并取《诗经》和先秦其他韵文分别作为本证和旁证,证得古音497字。陈第严谨的治学态度,开创了《诗经》音韵学的新局面。清代顾炎武作《音学五书》,分古音为10部。此后,江永、戴震、段玉裁、王念孙、江有诰多有发展建树,至王力先生,已将古韵分为29部。
    《诗经》的用韵有5个特点:一是韵脚有实词和虚词两种,虚词韵脚多位兮、矣、也、止、思、忌、焉、哉、与、只、乎、而、女等。二是用韵形式甚多,三是用韵较密,有4句3韵,5句4韵,甚至12句中11句押韵,可谓用韵相当稠密。四是韵脚位置多种多样,或整齐或参差,或密韵或疏韵,使诗作或典雅庄重,或灵活生动,为诗篇更好地抒情达意做出了贡献。五是和谐自然。大千世界,五彩缤纷,各种音响更是五花八门,《诗经》用韵,源于生活,诗人类对自然成功的模仿,符合人们对声音,对节奏的主观感觉,和谐、自然、悦耳、富有音乐之美感。
    解析: 暂无解析

  • 第7题:

    问答题
    达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的主要艺术特色和艺术成就是什么?

    正确答案: 达·芬奇:不仅是画家,而且也是数学家,力学家和工程师.他要求绘画构图,明暗,透视,色彩方面有所建树.创立明暗法,发明薄雾法.崇尚古典艺术的人文主义,准确再现自然.科学性和理想化是他创作的最高境界.
    米开朗基罗:在雕刻,绘画,建筑方面都是伟大成就了艺术巨匠.他把艺术视为同上帝的创造一样神圣的个人创造,赋予艺术以力量和激情.作品有着一股悲愤壮烈,骚动不安的反抗情绪.
    拉斐尔:他创造出盛期文艺复兴典雅、优美,具有高度技巧的艺术典型,这是现实美与理想美的统一,被后奉为古典艺术的楷模.
    解析: 暂无解析

  • 第8题:

    问答题
    达•芬奇的艺术成就?

    正确答案: 达•芬奇是意大利文艺复兴时期著名的画家,雕刻家,建筑师和工程师。
    (1)具有科学研究态度和献身精神。
    (2)将艺术理论无私奉献,在艺术与科学上都达到了高峰。
    (3)擅于表现人物内在的思想感情。
    (4)被称“模糊轮廓”的表现方法。
    (5)代表作有《最后的晚餐》,重要作品有《蒙娜丽莎》。
    解析: 暂无解析

  • 第9题:

    判断题
    达.芬奇既是大艺术家,又是科学家和工程师,他在解剖学、植物学、光学、力学、工程机械等科学领域都有巨大成就。
    A

    B


    正确答案:
    解析: 暂无解析

  • 第10题:

    达.芬奇既是大艺术家,又是科学家和工程师,他在解剖学、植物学、光学、力学、工程机械等科学领域都有巨大成就。


    正确答案:正确

  • 第11题:

    达·芬奇在绘画、人体研究、人体解剖、机械、妇女生理研究等方面均取得了伟大成就。这些成就从本质上说明达·芬奇()

    • A、创立了以实验事实为依据的近代科学
    • B、达到人文精神和科学精神的统一
    • C、反教会特权和专制君权,寻求思想解放
    • D、成为新时代艺术和科学领域的巨人

    正确答案:B

  • 第12题:

    达•芬奇的艺术成就?


    正确答案:达•芬奇是意大利文艺复兴时期著名的画家,雕刻家,建筑师和工程师。
    (1)具有科学研究态度和献身精神。
    (2)将艺术理论无私奉献,在艺术与科学上都达到了高峰。
    (3)擅于表现人物内在的思想感情。
    (4)被称“模糊轮廓”的表现方法。
    (5)代表作有《最后的晚餐》,重要作品有《蒙娜丽莎》。

  • 第13题:

    试述罗丹的艺术成就。


    正确答案:罗丹是法国杰出的现实主义雕塑家,他对当时顽固守旧的学院派艺术非常不满,他的早期作品走着坚实的现实主义道路,他崇拜希腊雕刻和米开朗齐罗的艺术,他在继承和发展古希腊罗马和文艺复兴雕塑造型艺术成果的基础上,脱出学院派的桎梏,《伤鼻的人》《青铜时代》是早期的代表作。这些雕塑都是大胆的现实主义的作品,《青铜时代》表现人类从沉睡中醒来的主题。青年人挺胸,面对晴空,驱走睡魔,将有所行动的姿态,这座雕像是向当时陈腐僵化的学院派发出的有力挑战,他号召雕刻艺术回复到有血有肉的现实主义道路上来。1880年,罗丹致力于大型高浮雕构图《地狱之门》的制作,整个浮雕容纳了186个人体,壮观宏伟。
    罗丹树立了现实主义的创作方法,对雕塑做了根本性的变革——以雕塑家个人的认识和深切的感受作为创作的基点,用丰富多彩的绘画手法,塑造有生命力的艺术形象,并赋予深刻的心理内涵和社会意义。罗丹的作品《加莱义民》着重于历史的正式性,突出表现人物的性格特征和复杂的心理状态。罗丹着重于人物心理刻画的作品还有著名的《老娼妇》,人们称这是一座“丑得如此精美”的雕像。罗丹还创作了许多同一时代人的雕像,如《达鲁》、《巴尔扎克》和《雨果》等雕像。

  • 第14题:

    问答题
    简述达·芬奇的艺术成就?

    正确答案: 在艺术创作方面达·芬奇解决了造型艺术三个领域——建筑、雕刻、绘画中的重大问题:
    1、解决了纪念性中央圆屋顶建筑物设计和理想城市的规划问题
    2、解决了15世纪以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的问题
    3、解决了当时绘画中两个重要领域——纪念性壁画和祭坛画的问题。
    达·芬奇的艺术作品不仅能像镜子似的反映事物而且还以思考指导创作从自然界中观察和选择美的部分加以表现。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品是欧洲艺术的拱顶之石。《蒙娜丽莎》的原型是威尼斯公爵夫人当时威尼斯公爵请达·芬奇为其夫人画一幅肖像而当这幅画作完成之后达·芬奇因为太喜欢这幅画不舍得交工就连夜打包和仆人一起逃跑了。蒙娜丽莎的右手更被称为“美术史上最美的一只手”。《最后的晚餐》绘制在米兰格雷契修道院饭厅的墙壁上。达·芬奇一改前人绘制“最后晚餐”围桌而座的布局让所有人物坐成一排面向观众而耶稣基督坐在最中间。在达·芬奇的艺术遗产中大量的素描习作也颇值得重视这些素描和他的正式作品一样同样达到了极高的水平被誉为素描艺术的典范。其特点是观察入微线条刚柔相济尤善于利用疏密程度不同的斜线表现光影的微妙变化。他的每一件作品都以素描作基础。
    解析: 暂无解析

  • 第15题:

    单选题
    被誉为意大利文艺复兴“艺术三杰”的是(  )。
    A

    达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔

    B

    达·芬奇、泰戈尔、拉斐尔

    C

    莎士比亚、达·芬奇、但丁

    D

    米开朗基罗、拉斐尔、托尔斯泰


    正确答案: A
    解析:
    A项,14~16世纪,意大利文艺复兴时期绘画艺术臻于成熟,其代表画家被誉为“文艺三杰”,分别为:列奥纳多·达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。

  • 第16题:

    单选题
    达·芬奇在绘画、人体研究、人体解剖、机械、妇女生理研究等方面均取得了伟大成就。这些成就从本质上说明达·芬奇()
    A

    创立了以实验事实为依据的近代科学

    B

    达到人文精神和科学精神的统一

    C

    反教会特权和专制君权,寻求思想解放

    D

    成为新时代艺术和科学领域的巨人


    正确答案: D
    解析: 暂无解析

  • 第17题:

    问答题
    试述达·芬奇的艺术成就。

    正确答案: 在艺术创作方面达·芬奇解决了造型艺术三个领域——建筑、雕刻、绘画中的重大问题。
    1.解决了纪念性中央圆屋顶建筑物设计和理想城市的规划问题。
    2.解决了15世纪以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的问题。
    3.解决了当时绘画中两个重要领域——纪念性壁画和祭坛画的问题。
    达·芬奇的艺术作品不仅能像镜子似的反映事物而且还以思考指导创作从自然界中观察和选择美的部分加以表现。
    壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品是欧洲艺术的拱顶之石。《蒙娜丽莎》的原型是威尼斯公爵夫人当时威尼斯公爵请达·芬奇为其夫人画一幅肖像而当这幅画作完成之后达·芬奇因为太喜欢这幅画不舍得交工就连夜打包和仆人一起逃跑了。蒙娜丽莎的右手更被称为“美术史上最美的一只手”。《最后的晚餐》绘制在米兰格雷契修道院饭厅的墙壁上。达·芬奇一改前人绘制“最后晚餐”围桌而座的布局让所有人物坐成一排面向观众而耶稣基督坐在最中间。在达·芬奇的艺术遗产中大量的素描习作也颇值得重视这些素描和他的正式作品一样同样达到了极高的水平被誉为素描艺术的典范。其特点是观察入微线条刚柔相济尤善于利用疏密程度不同的斜线表现光影的微妙变化。他的每一件作品都以素描作基础。
    解析: 暂无解析