试述教学过程的基本环节与要求。(常考)

教学过程的结构即教学过程的基本阶段。

确定教学任务，不仅要依据教育目的，而且要考虑教学与学生发展的关系。据此，我国基础教育的教学任务有以下几个方面：掌握科学文化基础知识、基本技能和技巧；发展体力、智力、能力和创造才能；培养正确的思想、价值观、情感与态度。教学过程是一种特殊的认识过程教学过程必须以交往为背景和手段；教学过程也是一个促进学生身心发展、追寻与实现价值目标的过程。

《青春舞曲》
　一、教学目标
　1．情感态度与价值观目标：树立热爱少数民族音乐的兴趣，通过学习歌曲，懂得青春易逝，知道珍惜光阴的道理。
　2．过程与方法目标：通过欣赏和学唱歌曲，了解新疆和西部民歌的风格特点，体会作品中轻快活泼的情绪；通过训练和实践活动，学生感受歌曲的音乐表现形式，培养节奏感和创造力。
　3．知识与技能目标：学生在歌曲中找出音乐的基本要素，学习新疆音乐典型的节奏型。
　二、教学重难点
　1．教学重点：学会用自然圆润的声音，欢快活泼的情绪演唱《青春舞曲》。
　2．教学难点：感受歌曲的音乐表现形式，培养学生的节奏感和创造力。
　三、教学用具
电子琴、多媒体、三角铁、碰铃、铃鼓、沙锤、手鼓。
　四、教学过程
(一)新课导入
播放《青春舞曲》，由老师跳新疆的舞蹈。
老师设置问题：这是哪里的舞蹈
学生自由回答。
老师总结：这是新疆少数民族的舞蹈，让我们插上翅膀一起飞入美丽的新疆。
老师播放新疆少数民族音乐的视频，学生感受新疆少数民族的民族风情，了解部分新疆少数民族的歌曲。
(二)新课教授
　1．欣赏《青春舞曲》
老师设置问题：这首歌的音乐情绪是怎样的节奏特点是怎样的
学生自由回答。
老师归纳总结：这首作品的节奏感非常强，音与音之间的距离非常近，歌曲出现了连续十六分音符，节奏密集而紧凑，带给我们欢快、热情的情绪。
老师设置问题：演唱形式是怎样的
学生自由回答。
老师归纳总结：我们听到的这个版本的《青春舞曲》是单声部的演唱形式，
我们把这种形式叫作齐唱。
　2．练习新疆音乐典型的基本节奏型
(1)教师指出歌曲的节奏型。
(2)学生模仿、练习节奏型。
老师强调附点音符和切分音的时值记法，并做正确示范。学生依据教
师的提示分别拍击节奏。
(3)学生演奏典型的节奏型。
(4)学生根据《青春舞曲》的音乐，敲击典型的节奏型。
　3．学唱歌曲
(1)老师弹唱歌曲，学生击掌伴奏。
(2)学生朗读歌词，注意“字正”“腔圆”。
(3)练习旋律中的音准和节奏。
老师设置问题：这首歌哪些地方比较难唱
学生自由回答。
老师根据学生找出的难学的旋律重点学唱。
①通过旋律模进的练习方法解决音准问题。
②附点音符的练习。
③了解反复记号。
老师弹奏，学生演唱。
(4)学习歌唱方法。
老师示范正确和错误的两种声音，由学生判断正确的演唱方法。
老师引导：注意演唱的姿态，坐直，口腔打开，保证我们气息的通畅，我们要用气息来控制声音，让我们的声音竖起来，这样能够更有立体感，注意速度要匀速。
老师弹奏钢琴，学生演唱。
老师设置问题：这首歌曲告诉了我们什么道理我们应该用什么样的情绪来演唱歌曲
学生自由回答。
老师归纳总结：青春如小鸟一般去而不返的道理，告诫人们要珍惜宝贵的青春，应用欢快、饱满的情绪演唱。
(5)学生完整有感情地演唱歌曲。
学生运用正确的呼吸，用自然圆润的声音完整地演唱这首歌曲。
(三)巩固提高
　1．为歌曲创编乐器伴奏
(1)老师分发打击乐器，展示新疆音乐典型的节奏型。
简单的介绍手鼓：手鼓是新疆少数民族特有的乐器。
老师做示范，用手鼓敲击节奏型。
(2)学生根据打击乐器的音色练习敲击节奏。(没拿到乐器的同学可以拍身体的某个部位)
(3)学生分组表演：一组演唱，一组乐器伴奏。
　2．为歌曲创编舞蹈
(1)学生想出老师之前展示的舞蹈动作或其他的两三个新疆典型的舞蹈动作。
(2)由老师示范，学生学习舞蹈动作。(动脖子、绕手腕、垫步)
(3)学生根据歌曲的典型节奏型跳舞。
　3．将歌曲、乐器和舞蹈融合
(1)老师将学生分为三组：演唱组、舞蹈组、器乐组。
三组同学根据音乐分别排练，老师在一旁指导，学生可以加入自己的风格。
(2)学生表演。
老师评价：大家表演得很不错，演唱组的同学演唱得不错，打击乐器组的同学创编能力很强，舞蹈组的同学动作也很美，但是要注意表情要丰富，充满热情、欢快的气氛。
(3)学生完整、热情地表演。
(四)课堂小结
这节课让我感受到了你们的青春和活力，我也衷心地希望同学们能喜爱新疆的民歌，热爱我们的民族。在今后的学习和生活中，珍惜青春，珍惜时间，珍惜生命，拥有一个美好与精彩的人生!

(1)教学目标【情感?态度?价值观】
培养喜爱民歌的乐趣，树立弘扬民族音乐文化的热情，感受我国各地民歌所折射和贯穿的中华民族精神。
【过程与方法】
在体验和感受音乐的过程中，了解南北民歌各自的特点，能够对南北民歌感兴趣。
【知识与技能】
了解南北民歌中的音乐要素，了解比兴的修辞手法和地方方言。
(2)教学过程
(一)新课导人
播放视频，猜歌曲名字。
老师设置问题：阿宝演唱的是哪几首民歌?
学生自由回答。
老师归纳总结：同学们对民歌有一定的了解，但了解不多。民歌对于我们当代的学生来说似乎很久远，但是那又似乎离我们很近，在我们身边不经意就会流淌出许多优美动听的旋律，而且民歌作为我们中华优秀的遗产一部分，我们更应该了解它的历史，关注民歌的发展。
(二)新课教学
1．了解民歌的发展
春秋时期的第一步诗歌总集诗经-战国楚辞-汉朝乐府-唐宋时期的唐曲-明清时期的明清小曲-直到现在中国民歌大集。
2．了解民歌的概念
老师设置问题：什么是民歌?
学生自由回答。
老师归纳总结：民歌就是广大的劳动人民在长期的劳动和生活期间为了表达自己的情感，因感而作，由情而发，并在流传过程中集体加工而成，_般口耳相传，它的特点是饥者歌其食，劳者歌其事。民歌的体裁包括山歌、小调、号子。
3．鉴别音乐作品的风格
(1)师：如何鉴别音乐作品的风格?(鉴别音乐作品的风格主要从作品独特的意境和情感两个层面．作品独特的意境和情感主要从音乐中突出的音乐要素来表现，而分析音乐要素主要从感性和理性两方面分析)
(2)欣赏音乐，感性和理性分析
师：这首作品会给我们什么样的感觉?这首歌曲的情绪是什么样的?这首作品里边都有哪些音乐要素?(这首歌曲给我们最突出的表现是节奏，连续的后十六音符感觉像在草原上驰骋骑马一样，情绪非常欢快活泼．好像带给我们一种身在蒙古草原上的感觉)
4．对比南北民歌的不同风格特点
(1)欣赏沂蒙山小调，从感性和理性分别分析歌曲的风格特点
感性分析，它的情绪很舒展，感情非常的奔放，而且音调是高亢嘹亮的，这首歌曲是一首小调但是它带有山歌的风格；理性分析，它的旋律非常的大气磅礴，它的结构很规整，四个乐句非常的整齐，音色嘹亮，民族徵调式，还有就是鱼咬尾的创作方式。
(2)欣赏弥渡山歌，从感性和理性分别分析歌曲的风格特点
感性分析，它的情绪非常的含蓄、内敛，给人一种朦胧美；理性分析，它的节奏平缓，旋律舒缓，运用了比兴的修辞手法前六句全部都是兴、比，暗示着爱情路上的艰难曲折，最后两句却表现了追求纯洁爱情的决心，调式是五声羽调式。
(3)学生自主探讨两首歌曲，从音乐要素分析两首乐曲的各自特点
北方民歌节奏规整，速度较轻快，旋律起伏变化大，音色高亢嘹亮，线条粗犷，艺术表现手法比较直白．情感色彩比较豪放，属于民族调式中的徵调式，声音真声多于假声；南方民歌节奏舒缓，旋律起伏变化小，音色细腻委婉，艺术表现手法很内敛，情感色彩比较含蓄，善用比兴的手法，属于民族调式羽调式，声音假声多于真声。
(4)听歌曲，判断民歌。
5．学唱山西民歌《洗衣裳》
(1)欣赏歌曲
师：男女间这种美好的爱情，是为了追求这种美好的幸福生活，“亲疙蛋”“双屹丁”是什么意思?(“亲疙蛋”就是。亲爱的人”的意思，“双屹丁”是“双膝”的意思)
(2)老师一句一句地教唱，学生学唱
老师评价：这首歌曲里面最有特点的就是那个小字，它运用了装饰音，演唱时要唱到位，假声多一些；第三句注意里面的儿化音；歌唱的时候要用山西的地方方言。
(3)学生完整地演唱
(4)男女生分组演唱
(三)巩固提高
1．播放音频，了解民歌的传承方式
师：民歌是自古以来都非常有特色的音乐，准能说一下民歌保留下来的形式有哪些吗?(流传至今的民歌有这三种，第一种就是原生态，就像我们刚刚听到的山西民歌就是原生态歌曲，第二种是在保留民歌主题的情况下，我们主要是来丰富民歌的要素，第三种以民歌为基本素材，但是他完全创作出来的是一种新音乐，你比如说《青藏高原》，它是以藏族民歌作为素材，创作出来的一种新音乐的藏族民歌)
2、播放歌曲《天路》，学生跟随音乐演唱歌曲
(四)课堂小结
中国的南北民歌深深植根于中国古老的土地上，犹如时代和生活的一面镜子，记载了中国各地的风土人情和历史的变迁。它是一幅油画，描绘了中国的苍凉、平静和灿烂、它更是一部宣言，彰显出中国人不屈不挠和大步向前的民族精神。同学们，民歌作为我们优秀的文化遗产，我们理所应当把它传承下去，因为它是炎黄子孙心中永远的记忆、永远的魂魄、永远的根。

(1)间接经验与直接经验相结合（间接性规律）;
(2)教师主导作用与学生主体作用相统一（双边性规律）；
(3)掌握知识与发展智力相统一（发展性规律）；
(4)传授知识与思想品德教育相统一（教育性规律）。

课堂教学的基本环节，主要包括“分析教材”“了解学生”“拟订教学计划”和“教学过程与评价”。故正确答案为B项。

【教学目标】 【情感·态度·价值观】通过本课的学习、能够感受、体验乐曲中音乐要素在表现音乐情绪、刻画音乐形象方面的作用．
【过程与方法】通过听主题、唱主题、模拟音响，体验音乐要素与音乐内涵的关系．
【知识与技能】能背唱乐曲主题，并对乐曲曲式结构有一定的了解。
【教学过程】
(一)图片导入
首先我们来欣赏一幅油画，它的名字叫《在中亚细亚草原上》(出示油画)。可能同学们会觉得它不论时间与空间上都离我们很远，那么我们有没有办法让它离欣赏者很近，甚至有身临其境的感觉呢(提示学生可以从人的视觉与听觉人手)
那我们就来给它配乐，在配乐之前我们必须对油画的内容有些了解(出示文字)，根据文字提示我们想想它可能出现哪些音乐或声音，
【设计意图】从画面进入让学生认识到标题音乐的标题来源有暗示作用，为课程的顺利展开做铺垫。
(二)新课讲授
接下来我们来看看作曲家是如何做的，欣赏以下片段音乐做出连线并说出共有几个主题。
(初听)
A．俄国卫队音乐1(主题）独奏
B．商队渐渐远去音乐2(对比复调)
C．安然无恙的当地商队音乐3(主题2)(教师简单介绍英国管)
D．二者关系融洽音乐4(主题1齐奏)
E．飘过来的俄国曲调音乐5(主题l渐漫)(教师简单介绍单簧管)
问：共有几个主题
1．为何A、B、E同为一主题而表现的音乐内涵却各不相同(A与E是力度上的变化，而A与B是节奏与力度的变化)
2．你是从哪方面感受出C的安然无恙(旋律与音色上，可以从英国管是在特定情景下才用的乐器入手进行引导）
3．你是从哪听出来二者关系融洽的呢(从旋律的层次上，它们用的是对比复调，进行得非常和谐、【设计意图】变学生被动欣赏变为主动，并感受音乐要素与音乐内涵的关系。
(三)学唱旋律、模拟音响
1．学唱主题
当它是“飘过来的俄国曲调”时它的力度是怎样的如果我们用一个音来演唱，请问用哪个音更合适呢接下来我们用“a”来演唱．注意飘的感觉。
当它描述俄国卫队时，我们用什么音会好一些呢从学生回答中选一个音来演唱，注意它的气势。
当它描述的是渐渐远去的商队时，注意它的速度与力度，接下来我们用“lu”来演唱。
2．学唱旋律主题我们用哪个音来唱注意旋律的悠闲感。
3．复调的模唱，注意两声部的和谐性。分别用“lu"与“la"演唱。
请学生自寻音源模仿马蹄声(用双响筒与舌花模仿)，把以上旋律联起来。
【设计意图】使学生参与到音乐的创作中，亲身体验音乐要素与音乐内涵的关系，并轻松掌握音乐曲式结构。
【课堂小结】
我们这节课欣赏并切身感受了这首著名的标题音乐．对音乐的要素与音乐内涵的关系有了一定程度的了解，希望同学们课下多了解下其他的标题音乐，这节课就到这里．同学们再见!

《梁山伯与祝英台》
　一、教学目标
　1．情感态度与价值观目标：通过熟悉民间故事，发挥想象，感受音乐中不同的音乐情感；能够体验音乐情感的变化，并能简单地描述或用其他形式表现出来。
　2．过程与方法目标：通过欣赏辨别，找出小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中的音乐素材与越剧之间的联系；初步认识奏鸣曲式的结构。
　3．知识与技能目标：欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，简单表述乐曲中不同段落的音乐要素的变化。
　二、教学重难点
　1．教学重点：感受音乐中不同的音乐情感。
　2．教学难点：表述乐曲中不同段落的音乐要素的变化。
　三、教学用具
多媒体。
　四、教学过程
(一)新课导入
播放《梁山伯与祝英台》的舞蹈视频。
老师设置问题：这是一首有关什么故事的舞蹈故事的内容大家了解吗除了舞蹈之外你
们知道还有哪些艺术形式来表现它
学生自由回答。
老师归纳总结：这是我国的民间故事——梁山伯与祝英台。它讲述的是一对青年男女为了追求自由的爱情，在严酷的封建势力的逼迫下双双殉情，最后化作蝴蝶翩翩飞去的动人的故事。除了舞蹈可以演绎这个故事之外，电影、戏曲、音乐等多种艺术形式都曾经展示过。
(二)新课学习
　1．作曲家介绍
(1)何占豪，浙江人，曾在浙江越剧团乐队工作，后入上海音乐学院进修小提琴，并同几位同学组成民族乐派实验小组，探索小提琴作品创作和演奏上的民族风格，小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》就是这种探索的成果。
(2)陈钢，上海人，从小跟父亲陈歌辛学习音乐，10岁起随匈牙利钢琴家伐勒学习钢琴，新中国成立后参加部队文工团，15岁开始进行音乐创作，曾写过一些无伴奏合唱和钢琴曲。
1955年进入上海音乐学院学习，四年级时与何占豪合作写了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，后来又创作了《苗岭的早晨》。
　2．欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的主题旋律
(1)欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的主题旋律。
(2)欣赏三种不同的地方戏曲。
(3)演奏主题旋律。
老师设置问题：小提琴协奏曲的主题旋律来自于哪个地方戏曲的音乐素材
学生自由回答。
老师归纳总结：主题旋律采用了越剧的优美旋律作为其音乐素材，从乐曲细腻委婉的旋律风格及走向，不难感受到二者的相似性。
(4)再次演奏“楼台会”和越剧音乐素材，近距离地感受委婉、动人的旋律。
(5)学唱主题旋律。
①老师演奏主题旋律，学生小声模唱。
②学生跟着小提琴一句一句地学唱。
③学生完整地演唱主旋律。
老师评价：宽松的节奏与舒缓的旋律营造了一种动人的意境，所以演唱时要注意音乐的情绪(忧伤)，还要注意正确的节奏和音准。
④学生再次有感情地演唱。
　3．介绍奏鸣曲式
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》采取的是呈示、展开和再现的一种结构来讲述故事的，这种结构在乐曲当中被称作奏鸣曲式。
老师设置问题：音乐中草堂结拜、三载同窗、共读共玩、十八相送、抗婚、楼台会、哭灵投坟、化蝶这些情节来作为呈示部、展开部、再现部的内容如何划分
学生自由回答。
老师归纳总结：草堂结拜、三载同窗、共读共玩、十八相送这是呈示部分的内容，是一个相爱的主题；抗婚、楼台会、哭灵投坟这是展开部的内容，是抗婚的主题；最后化蝶是它的再现部分。
　4．欣赏音乐片段
(1)展示三载同窗、哭灵投坟和十八相送的画面，并播放相应的音乐。
老师设置问题：三段不同的音乐主题是什么
学生分组讨论回答。
老师归纳总结：第一段是三载同窗，力度中强，速度稍快，节奏紧凑，表现的音乐情绪活泼欢快，乐曲跳跃、欢快，充分表现了梁山伯与祝英台二人同窗共读那段情投意合、相依体贴的幸福快乐时光；第二段是十八相送，力度中弱，速度较慢，节奏宽松，表达的音乐情绪是深情、恋恋不舍，独奏小提琴委婉缠绵的旋律极为细腻地描述十八相送、长亭惜别时的那种依依不舍、难舍难分的动人情景；第三段力度较强，速度快慢结合，节奏急促不安，表达的音乐情绪是悲痛，变化运用了京剧摇板及越剧中紧拉慢唱的手法，加上急促不安的鼓声，浓墨重彩地渲染了祝英台肝肠寸断、悲痛欲绝的情绪，她呼天唤地，发誓绝不屈从万恶的封建礼教，发誓死也要同梁山伯在一起。
(三)巩固提高
　1．演奏哭灵投坟
由一位学生演奏哭灵投坟，其他学生为旋律配伴奏。
(1)分发打击乐器，并讲解活动规则。(拉小提琴的同学在拉长音的时候，其他同学的节奏要加进去，拿到木鱼的同学跟着乐曲从头到尾敲击同一个节奏)
(2)学生练习节奏。
(3)学生演奏。
老师总结：演奏这段旋律时，情绪要饱满，节奏紧凑点，力度加强些。
(4)学生再次演奏。
　2．哼唱化蝶，深化主题
(四)课堂小结
今天我们赏析了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的部分内容，《梁山伯与祝英台》题材是中
国文化所独有的，而《梁山伯与祝英台》的音乐语汇又是全世界所通用的交响乐语汇，祝愿我国的交响乐蓬勃发展，把更多中国的优秀文化传播到全世界，今天的课就到这里，下课。

《我的祖家是歌乡》
　一、教学目标
　1．情感态度与价值观目标：感受高山族人民对歌舞热爱的情感。
　2．过程与方法目标：通过感受、体验音乐，了解歌曲的情绪，用圆润的声音有感情地演唱歌曲。
　3．知识与技能目标：了解一字多音的演唱和起承转合的写作手法，会初步判断民族调式。
　二、教学重难点
　1．教学重点：有感情地演唱歌曲。
　2．教学难点：演唱时，节奏和旋律的配合。
　三、教学用具
多媒体。
　四、教学过程
(一)新课导入
播放高山族歌舞《杵乐》视频。
老师设置问题：这是哪个民族的歌舞表演
学生自由回答。
老师归纳总结：这是高山族的歌舞表演，高山族主要分布在我国宝岛台湾，高山族是土著居民的一个统称，其实还分有阿美、排湾泰、雅赛夏等十三个支系，他们每一个族系之间的生活习惯、语言都很不同，但是他们有一个共同的特点就是非常喜欢唱歌，非常喜欢跳舞，唱歌和跳舞已经成为他们生活中一个重要的组成部分。
(二)新课教学
　1．节奏练习。

老师引导手和脚的配合，注意节奏要平稳。
　2．初次欣赏歌曲，体会歌曲的思想情感。
老师设置问题：歌曲的速度怎么样音乐的情绪是什么样的
学生自由回答。
老师归纳总结：这是一首高山族民歌，歌曲非常欢快热烈，轻快的速度具有舞曲的风格，表现了高山族人民憧憬美好生活的思想感情。
　3．再次聆听音乐。
老师设置问题：歌曲有多少个乐句组成
学生自由回答。
老师归纳总结：这首歌曲是一首单乐段结构，由四个乐句组成。
　4．学唱歌曲。
(1)老师范唱歌曲，学生拍击节奏。
(2)学唱歌谱。
老师一句一句地教唱乐谱，学生跟唱。
①学生跟着钢琴学唱乐谱。
老师设置问题：旋律中哪一句不太好唱
学生自由回答。
老师归纳总结：第二句和第三句相对难一些，并且气息要连贯，长音时值要唱足，声音用气息支撑。
②学生再次跟琴唱乐谱。
老师设置问题：在乐谱的一、二、三、四句中有相似的地方吗
学生自由回答。
老师归纳总结：这种乐句的写作手法叫作起承转合，这是我国民族音乐中重要的写作方法，起句(第一句)是音乐的初步呈示，是全曲发展的基础；承句(第二句)是起句的重复或展开，加深、巩固呈示的乐思；转句(第三句)是全曲的发展，乐句中节奏变得宽松，把呈示和巩固的乐思加以发展，出现不稳定的因素；合句(第四句)是乐段的结尾，有时也和起句、承句有再现的因素，或者在转的基础上一气呵成，对整个乐段加以概括。
③学生演唱音阶和乐谱。
老师设置问题：我们的五声民族调式中都有哪些音乐谱最后一个音是什么
学生自由回答。
老师归纳总结：我们的五声民族调式中有宫、商、角、徵、羽，而乐谱中最后一个音是羽音，所以这首歌是民族调式中五声羽调式。
(3)学唱歌词。
①欣赏歌曲，学生小声跟唱，感受歌词的意境。
老师设置问题：歌词内容表达了什么样的情感
学生自由回答。
老师归纳总结：轻快的速度与欢快活泼的情绪，表现出祖辈们爱唱歌的风俗习惯，同时也表现了台湾高山族人民憧憬美好幸福生活的思想情感。
②学生跟钢琴学唱歌词。
老师做正确的示范。
学生评价：歌曲中出现了一字多音的地方，演唱时注意气息要保持平衡，时值要唱足，声音保持竖立的状态、圆润饱满的演唱；歌唱时声音稍微短促一点，用欢快的情绪演唱歌曲。
③学生再次有感情地、完整地演唱。
(三)巩固提高
　1．为歌曲配伴奏。
(1)学生练习乐谱中拍手的节奏。
(2)老师将学生分为演唱组与节奏组，学生表演。
老师评价：表演时大家要带有表情地演奏，旋律不要越唱越快，拍手时注意休止符的转变和时值的变化。
(3)学生再次表演。
(4)学生交换角色表演。
　2．为歌曲创编舞蹈。
(1)老师示范高山族舞蹈的动作。
(2)学生在老师的引导下学跳舞蹈动作。
老师引导：同学们可以变换队形，注意动作要保持一致，双脚有节奏地、缓慢地向一旁动，双手垂放在身体前方有节奏地轻轻摆动。
(3)学生很热情地表演。
(4)学生分组进行歌伴舞表演。
(四)课堂小结
这节课同学们深深感受到高山族人民对歌舞的挚爱，台湾自古以来都是我国神圣不可侵犯的领土，高山族也是中华大家庭的一员，让我们在歌声中共同祝愿海峡两岸的同胞早日团聚。

芭蕾舞剧《天鹅湖》教学设计
一、教学目标
【情感、态度与价值观】通过欣赏《天鹅湖组曲》，感受舞剧的特点和魅力。
【过程与方法】欣赏舞剧《天鹅湖》的“天鹅”主题；了解芭蕾舞手位、脚位；即兴创编表演。
【知识与技能】了解作曲家柴可夫斯基及他的作品风格。了解舞剧音乐与芭蕾舞剧的相关知识，能够辨别和感受乐曲的情绪和风格，并能用舞蹈或课本剧形式来进行创造表现。
二、教学重难点
引导学生去感受和体验音乐与舞蹈的完美结合，并了解“天鹅主题”的特点。
三、教学用具
多媒体课件、音响、钢琴等。
四、教学过程
(一)情境导入
1．播放两首由《天鹅湖》旋律改编的歌曲：SHE《remember》和神话组合的《Top》，欣赏后教师提问，引导学生进行思考： ①这两首歌曲是否用了同一旋律? ②看看谁能把这段旋律演唱出来?
2．视唱“天鹅”主题旋律。(课件展示) 这首旋律有一个很美的名字，叫作“天鹅”，让我们一起用优美流畅的声音来视唱这段旋律吧!(教师用钢琴伴奏)
(二)欣赏教学
1．引导学生明白“天鹅”主题旋律和情绪的变化： 旋律较平稳—旋律自下而上进行 情绪较平稳—情绪激动(暗示公主遭遇不幸)
2．师：公主到底遭遇了什么样的不幸呢? 介绍《天鹅湖》的故事情节。(课件展示)
3．师：下面让我们视听结合，一起来感受一下舞剧《天鹅湖》的片段。 让学生带两个问题欣赏：问题一，这段舞剧背景音乐用的什么?(“天鹅”主题)问题二，这段舞剧表现了怎样的故事情节?
4．简介作曲家柴可夫斯基及他的作品风格、芭蕾的起源与发展(意大利——法国——俄国——世界各地)。
5．简介这段舞剧表现的剧情：暮色降临，为王子成年举行的舞会正在进行，王子忽然发现城堡上空飞过一群哀鸣的天鹅，这引起他强烈的狩猎愿望。
(三)芭蕾舞的基本手位和脚位
1．先播放小品《洛桑学艺》中关于芭蕾舞的基本手位和脚位片段，再播放舞剧《天鹅湖》中天鹅飞翔的动作片段。
2．教师现场展示芭蕾舞的基本手位和天鹅飞翔的动作让学生模仿。(先无音乐伴奏做两次基本手位和天鹅飞翔的动作，然后全体学生站起来再跟“天鹅”主题和根据“天鹅”主题改编的说唱音乐做两次基本手位和天鹅飞翔的动作)
(四)学生创编表演
规则：
1．每组任选下列一段音乐和一个故事情节来创编。
2．表演形式：舞蹈、课本剧或课本剧加舞蹈等。
3．表演时间不超过2分钟。
4．准备时间5分钟。
音乐(任选下列一段音乐)
1．古典风格的“天鹅”主题。
2．说唱风格的“天鹅”主题。
情节(任选下列一个故事情节)
情节一：暮色降临。城堡上空飞过一群哀鸣的天鹅。
情节二：在湖边，公主向王子倾诉了自己的不幸遭遇。(注：如在编排中合理地加入刚学过的芭蕾基本手位和飞翔动作。加5分)
3．学生分组表演。
4．师生共同评选出优胜组。
5．让学生欣赏舞剧中演员们所表演的情节一、情节二，并让他们回答这两段舞剧片段所用背景音乐是什么?(“天鹅”主题)
(五)师生共同总结舞剧
舞剧：在西方统称芭蕾，是一种以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、文学和舞美等艺术形式，表现特定的人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。
五、小结与作业
今天我们了解了作曲家柴可夫斯基及他的作品风格。了解了舞剧《天鹅湖》的相关知识，并能用舞蹈创造表现。同学们表现得都不错。今天的作业是：请同学们下课查阅柴可夫斯基还有其他哪些代表作品?(播放说唱风格的“天鹅”主题．让学生再次重温主题音乐的美妙旋律并离开音乐教室)