参考答案和解析
参考答案：
宋元时期盛行于北方的杂剧，至元末逐渐衰落，而流行于南方的南戏却得到较大发展。南戏在发展过程中吸收了杂剧、诸宫调等其他姐妹艺术的精华，逐步形成了自己的体制，明清时期演变成为传奇剧。由于流传地区不同，逐渐相继出现了各种声腔体系。明代流行于江南地区的“四大声腔”——海盐腔、弋阳腔、余姚腔、昆山腔是其中影响最大的几种声腔。除此之外，清中叶以后，又出现了梆子腔及皮黄腔系统为代表的各种地方声腔剧种。
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第1题：
简述戏曲的发展阶段。
正确答案:大致可以将其分为八个时期：萌芽时期，雏形时期，成熟时期，发展时期，繁荣时期，集成时期，转折时期，终结时期。先秦至唐代戏曲理论的发展是与戏曲艺术本身的发展过程相表里的，先秦至唐代是古代戏曲的萌芽时期。宋金时期在宋金时期，各种表演艺术经过发展融合后，形成了中国古代戏曲的雏形，即宋杂剧和金院本。元代至明初元代是中国古代戏曲正式形成后的第一个黄金时期，无论是南戏还是北曲杂剧，都涌现出了一大批杰出的戏曲作家与作品。 -
第2题：
商洛花鼓唱腔音乐结构形式（），历史年代久远，在戏曲音乐发展演变的研究中具有“活化石”的作用。
- A、多变
- B、复杂
- C、单一
正确答案:C -
第3题：
简述梆子腔的流布发展过程，说明戏曲与商业的关系。
正确答案: 梆子是一个声腔系统，以梆击为其共同特征，在全国各地都有它的支脉存在。有的独立成为一个剧种，如山陕梆子、河南梆子等；有的作为一种声腔成为一个地方剧种的组成部分，如川剧中的盖板子（又名“弹戏”）、云南滇剧中的丝弦、广东粤剧中的梆黄等。它们的始祖产生在陕西和山西的交汇处，即陕西同州、山西蒲州一带，称之为山陕梆子（或秦腔）。它起源于山西、陕、甘肃一带的民间歌舞，经历代艺人的加工、成熟而逐渐成为影响一方的地方剧种。
陕西的梆子腔即秦腔，也由于其流行的地区的不同而衍变成不同的流派。流行与关中东部渭南地区大荔、蒲城一带的称东路秦腔（即同州梆子也叫老秦腔、东路梆子）；流行于关西宝鸡地区的凤翔、歧山、千阳、陇县和甘肃天水一带的称西路秦腔；流行与汉中地区洋县、城固、汉中一代的叫汉调桄桄（也叫汉调秦腔、桄桄戏）；流行于西安以代的称中路秦腔。
毗邻陕西的山西省的梆子腔同秦腔一样也分成了分成了不同的流派，最为原始的是兴起于山西西南的蒲州梆子（又称南路梆子）。蒲州梆子本是山西省唯一的梆子腔，到了清同、光年间，才有了南路、中路、北路之分。北路梆子流行于晋北、内蒙古、冀北等广大地区。它是南路蒲州梆子北上同当地民间语言、音乐相结合的产物，基本形成与清嘉、道年间。其鼎盛期是清咸丰年间至抗战前夕。中路梆子即现在所说的晋剧。它流行与山西中部，是蒲州梆子与晋中秧歌相结合而成的，大约形成时间是在清同、光年间。山西省东南部，还有上党梆子，又称东路梆子。它也是源出蒲州，流行于高平、晋城一带，它出了唱梆子腔外，还唱昆曲、罗罗和皮黄，共五种声腔。
山陕梆子传到河北，形成了直隶梆子（即河北梆子“京梆子”）。流入到河南与河南农村中早有的一种以山歌、民谣为基础的土调，名为河南讴的结合，并吸收了当地弦索腔与高腔的成分而形成一种新的梆子腔，即河南梆子。山东梆子腔也有四个流派即：曹州梆子、高调梆子，枣梆，莱芜梆子。此外还有作为一种声腔成为一个地方剧种的组成部分梆子，如川剧中的盖板子（又名“弹戏”）、云南滇剧中的丝弦（又名云南梆子）、广东粤剧中的梆黄（即梆子和二黄）等。
戏曲与商业有着密切的关系如山陕梆子能够顺利向全国各地流传并发展壮大主要归功于山西、陕西的商人。 -
第4题：
简述戏曲音乐的发展。
正确答案: 宋元时期盛行于北方的杂剧，至元末逐渐衰落，而流行于南方的南戏却得到较大发展。南戏在发展过程中吸收了杂剧、诸宫调等其他姐妹艺术的精华，逐步形成了自己的体制，明清时期演变成为传奇剧。由于流传地区不同，逐渐相继出现了各种声腔体系。明代流行于江南地区的“四大声腔”——海盐腔、弋阳腔、余姚腔、昆山腔是其中影响最大的几种声腔。除此之外，清中叶以后，又出现了梆子腔及皮黄腔系统为代表的各种地方声腔剧种。 -
第5题：
戏曲唱腔常用哪三种结构形式？戏曲音乐有什么特点？
正确答案:戏曲唱腔有三种结构体式：曲牌联缀体、板式变化体、曲牌联缀体与板式变化体相结合的综合体。
戏曲音乐具有戏剧性与节奏性，程式性（含曲调框架的程式性、曲调连接的规范性、整体布局程式性），创腔方式一曲多变运用等特点。 -
第6题：
请简述我国戏曲艺术是怎样产生与发展的。
正确答案:我国戏曲萌芽于上古原始社会的民间歌舞。西周晚期，在贵族阶层中开始出现专供其娱乐享用的艺人——“优”。秦汉以来，由格斗竞技头戴牛角相抵而发展起来的角抵戏开始盛行，后成为“百戏”中常见的一种表演方式。进入唐代以后，歌舞戏和参军戏开始兴盛。参军戏与民间歌舞有十分密切的关系，表演时有歌有舞，还有乐器伴奏。唐代宫廷还专设训练歌舞艺人的演艺场所，名叫“梨园”。唐玄宗李隆基亲自在梨园指导，因此被奉为戏曲界的始祖。唐代兴起的歌舞小戏，呈现出故事性歌舞向成熟戏剧形式转换的过渡性特征。最早出现在唐代的“杂剧”含意与汉魏时代的“百戏”相似，泛指歌舞以外诸如杂技等各色表演。两宋之时，由于商业经济兴盛陆续产生了瓦舍和勾栏，“杂剧”就逐渐成为诸多新型表演样式的专称。宋都南迁后，称为“温州杂剧”“永嘉杂剧”的南戏（南方杂剧）在南方兴起。与此同时，在金人统治的北方，与宋杂剧相类似的戏剧形式“院本”也在流传。宋金杂剧、院本，至宋末元初时，已发展成为较成熟的戏曲样式。进入元代后，由于元代杂剧继续发展，不仅诞生许多剧作大家，还留下来丰富的剧目作品。在中国戏曲史上，首次形成一个戏曲发展的高潮，故又被专称为“元杂剧”。入明以来，“传奇戏”开始繁盛，就是唐宋以来民间流行的离奇传说。至明代中期，传奇戏唱腔音乐总体上已形成“弋阳腔”“余姚腔”“海盐腔”“昆山腔”四大声腔并行流传的格局。入清后，全国各地声腔串唱传奇剧目逐渐增多，其中流传较广、影响较大的主要有“梆子腔”“西皮腔”“二黄腔”等。其中梆子腔和由西皮腔、二黄腔合成的“皮黄腔”，采用了与“曲牌联套体”完全不同的新体式——“板式变化体”，从此奠定了中国戏曲剧种音乐两大结构体式——“曲牌联套体”和“板式变化体”相辅相成、相得益彰的持续创新发展新格局。例如，清初时的皮黄腔留存于京都后，成为京剧的主要腔调；留存广东后，成为粤剧的主要腔调。清代中晚期，各地流传的一些民间歌舞表演和说唱艺术表演品种，受各地成熟戏曲剧种表演结构样式的影响，开始陆续兴起以民间歌舞音乐为基本腔调的花鼓戏、花灯戏、秧歌戏、采茶戏等样式和以民间说唱音乐为基本腔调的道情戏、滩簧戏、曲子戏等，从而又从另外的声腔来源路径开辟出一种新兴戏曲剧种再生的发展道路。由此，清末时期的中国戏曲声腔、剧种，即全面地进入鼎盛发展阶段，大约相继积累有三百个剧种，并一直延续发展留存于近现代。 -
第7题：
我国戏曲音乐分为曲牌体和（）。
正确答案:板腔体 -
第8题：
中国民族音乐从音乐体裁角度来分类五分法：（），（），（），曲艺音乐，戏曲音乐。
正确答案:民歌；民族器乐；歌舞音乐 -
第9题：
戏曲音乐种类有哪些？
正确答案:宋杂剧音乐、元杂剧音乐、南戏音乐 -
第10题：
中国传统音乐主要包括戏曲音乐，说唱音乐，民歌，歌舞音乐，乐器以及根据这些艺术传统新创作的音乐.
正确答案:错误 -
第11题：
问答题简述戏曲音乐的发展。正确答案： 宋元时期盛行于北方的杂剧，至元末逐渐衰落，而流行于南方的南戏却得到较大发展。南戏在发展过程中吸收了杂剧、诸宫调等其他姐妹艺术的精华，逐步形成了自己的体制，明清时期演变成为传奇剧。由于流传地区不同，逐渐相继出现了各种声腔体系。明代流行于江南地区的“四大声腔”——海盐腔、弋阳腔、余姚腔、昆山腔是其中影响最大的几种声腔。除此之外，清中叶以后，又出现了梆子腔及皮黄腔系统为代表的各种地方声腔剧种。解析： 暂无解析 -
第12题：
填空题戏曲音乐包括声乐和器乐两大部分，声乐部分主要是（）和念白，它是戏曲音乐的主体。正确答案： 唱腔解析： 戏曲音乐包括声乐和器乐两大部分，声乐部分主要是唱腔和念白，它是戏曲音乐的主体。 -
第13题：
按音乐风格分：（）
- A、民族音乐
- B、通俗音乐
- C、戏曲
正确答案:A,B,C -
第14题：
什么是戏曲音乐的“乱弹”？
正确答案:在戏曲音乐的"四大声腔"系统中，除了"昆腔腔系"属"雅部"之外，其他的"高腔腔系"、"梆子腔系"、"皮簧腔系"都属于"花部"，相对于昆腔的正统、规范而言，都被称为"乱弹"。 -
第15题：
简述“三改”政策对戏曲发展的影响。
正确答案: “三改”政策即改戏、改人、改制。
“改戏”，重点是对由旧社会进入到新社会的传统剧目进行审定，该禁的禁，该改的改。从1950年到1952年，全国共禁演剧目二十六出，其内容多为宣扬封建伦理、宣扬淫毒奸杀、丑化劳动人民者，如《杀子报》、《九更天》、《铁公鸡》全部《钟馗》（保留了《嫁妹》）等。经修改的剧目，以崭新的面目再上舞台的也数量可观。“改戏”除了“改”以外，也包括编，即编演新戏。在建国初期，编新戏也是一种潮流，出现了大量的新戏，其内容多与宣传新政策、打击旧的陋习有关，其中也不乏优秀者，如吕剧《李二嫂改嫁》、评剧《小女婿》等。“改戏”中还包含了对于戏曲剧目的一系列政策。
“改人”，即提高戏曲艺人的业务、知识、政治素质。而这种目的达到的途径，是在全国各地开办各种各样的讲习班、短训班、学习班和艺训班等。通过学习，提高艺人的政治觉悟，他们开始自觉地戒除身上的种种陋习，开始精神百倍地为社会主义事业服务。同时，也提高了戏曲艺人的艺术修养和文化修养，基本废除了艺人所存在的自由散漫、勾心斗角、同行相轻等习气，演出气氛也融洽了许多。
“改制”即改革不合理的制度，包括剧团体制，艺术体制和剧场管理体制三个方面。第一废除了过去戏曲班社中的不合理制度，如徒弟制、养女制等，并在全国各地废除私有班社，建立全民所有制或集体所有制的剧团。第二，废除“明星制”，即剧团中不在设头牌、二牌等排位，建立科学的导演体制；剧团中表演、创作、音乐、舞美、导演各司其职，并团结合作，提高剧团演出质量。第三，剧场全部收归国有，坚决禁止黑票体制以及茶资小费；整肃剧场最秩序，不再允许剧场中卖茶点；修建各种卫生设备。从此，戏曲的演出“环境”干净了许多。“改制”中还包括澄清舞台形象，演出时废除检场人，加用二道幕；废饮场、火彩、跷工等；废去跳加官等活动。
经过“三改”，戏曲同旧社会相比有了很大的不同。由于戏曲艺人地位的提高，他们的创作积极性空前的高涨，在加上国家戏曲政策的正确，这样戏曲才出现了“百花齐放”的繁盛。 -
第16题：
宋、元时期戏曲音乐、说唱音乐繁盛的原因是什么？
正确答案:宋代起，市民艺术蓬勃兴起，音乐艺术表演中心由宫廷转向民间。表演形式多样化，社会安定，都市繁荣，娱乐场所兴起。工业崛起促进了音乐文化的蓬勃发展，文化交流广泛，为说唱音乐发展提供了新的历史舞台。 -
第17题：
详细论述宋元时期的戏曲音乐
正确答案:宋元时期的戏曲主要有杂剧和南戏两大类别。
①、宋杂剧是宋代北方的一种戏曲形式，结构通常为两段：一称艳段，是开场小段，二是正杂剧，是故事的杂剧主体，后面有时加上尾段，称为散段。音乐来源于唐宋的大曲、法曲、词调和市民音乐。音乐表现形式为歌唱与说白交替出现，并有乐器伴奏。
②、元杂剧是元代在宋金杂剧基础上发展而成的一种高度成熟的戏曲艺术，结构一般为一本四折，有时可加引子或插部，表演由曲、宾白、科三部分组成，多半由一个角色主唱到底。唱腔为曲牌体，统称为北曲，旋律一般为七声音阶。音乐结构具有一折一宫一套的严密逻辑关系，即每一折用同一宫调的若干曲牌组成一个套数，主要伴奏乐器是笛、鼓、板、锣。
③、南戏是宋元时期流行于我国南方的一种戏曲艺术。在曲牌体唱腔上，以采用五声音阶的南曲为主；在宫调使用上，一套曲子可有两三个宫调；在演唱形式上，没有一个人主唱的约束，各行角色都可随时演唱，并采用独唱、对唱、轮唱和合唱等这种歌唱形式；在曲调运用上，生、旦等正剧人物多用典雅凝重的曲牌，净、丑等喜剧人物多用诙谐轻松的民歌，创造“南北合套”的形式，即将同一宫调的南曲与北曲的曲牌相间连缀成套。 -
第18题：
简述戏曲音乐的主要来源。
正确答案:戏曲音乐有两个来源：一是民间歌舞，而是说唱音乐。北曲和南曲是我国最早的两种戏曲声腔。北曲源于宋、金两代的说唱音乐诸宫调，南曲源于南宋流行于东南沿海一带的民间歌舞。至今，这一演变过程仍在延续，像吉林的吉剧、黑龙江的龙江剧等，是从说唱音乐转化形成的；而湖南的花鼓戏、安徽的黄梅戏等，则是从民间歌舞转化形成的。这些戏曲形式程度不等地带有前身的痕迹：来自民间歌舞的戏曲长于动作，来自民间说唱的戏曲长于歌唱。 -
第19题：
汉族的民间音乐可分为（），民间歌舞音乐，（），戏曲音乐，（）等五大类。
正确答案:民间歌曲；说唱音乐；民间器乐 -
第20题：
戏曲音乐的构成有（）和器乐。
正确答案:唱腔 -
第21题：
戏曲音乐的发展是怎样的？
正确答案:宋元时期盛行于北方的杂剧，至元末逐渐衰落，而流行于南方的南戏却得到较大发展。南戏在发展过程中吸收了杂剧、诸宫调等其他姐妹艺术的精华，逐步形成了自己的体制，明清时期演变成为传奇剧。 -
第22题：
问答题简述对戏曲发展现状的感想。正确答案： （1）当今戏曲艺术票房急剧下降，戏曲剧团经营困难。其原因是戏曲剧目娱乐功能日益削弱，雅俗文化产生冲突，并且戏曲脱离人们的审美需求，跟不上时代的发展变化。
（2）关注戏曲的观众基础不雄厚，从事戏曲艺术的人才逐渐出现断层。
（3）戏曲的发展离不开观众，应该以广大农村群众为中心，推动戏曲文化的传播。
（4）戏曲内容上要贴近生活，突出娱乐性，长于情而疏于理。
（5）国家应加大对戏曲的扶持力度，采用灵活多样的戏曲教育模式。解析： 暂无解析 -
第23题：
多选题按音乐风格分：（）A民族音乐
B通俗音乐
C戏曲
正确答案： A,B解析： 暂无解析 -
第24题：
问答题戏曲音乐的发展是怎样的？正确答案： 宋元时期盛行于北方的杂剧，至元末逐渐衰落，而流行于南方的南戏却得到较大发展。南戏在发展过程中吸收了杂剧、诸宫调等其他姐妹艺术的精华，逐步形成了自己的体制，明清时期演变成为传奇剧。解析： 暂无解析