简述莫扎特音乐创作简述。
题目
简述莫扎特音乐创作简述。
相似考题
参考答案和解析
参考答案：
莫扎特，奥地利作曲家。
①歌剧是他最重要的成就。他的歌剧分别采用不同的形式，常吸收意大利正歌剧、喜歌剧和德国民间歌唱剧的因素。最出色的四部歌剧《费加罗的婚礼》、《唐·璜》、《女人心》、《魔笛》，尤以《费加罗的婚礼》最为重要。在这部作品里，莫扎特将喜歌剧漫画式的角色与正歌剧严肃的人物和揭示社会矛盾、道德问题情节场面融合在一起。作品无情地揭露、讽刺了贵族的无能与堕落，热情地歌颂了第三等级的机智。《魔笛》则采用德语对白，蕴含着德国文化传统的哲理性，成为第一部德国歌剧。他主张“诗必须服从音乐”，因此，他的歌剧善于用不同的音乐塑造不同的人物，具有强烈的音乐感染力，宣叙调极富歌唱性。他把重唱形式作为戏剧性冲突，造成高潮的重要手段。加强了序曲的预示和渲染戏剧范围氛围和剧情的作用。②莫扎特创作了40多部交响曲，在结构形式、和声、配器等方面追求清晰、单纯、严格的逻辑性和均衡和谐，形成古典乐派的典型风格。《降E大调第39交响曲》明快，富有诗意；《g小调第40交响曲》在抒情的音流中流露出一股悲凉；《C大调第41交响曲》宏伟壮观。这三部交响曲被归于古典主义最杰出交响曲之列。
③在室内作品中以献给海顿的六首弦乐四重奏比较著名，舒展性地旋律与多层次的复调手法相结合，高水平地巩固了主调音乐的主导地位。
④在钢琴协奏曲方面，他运用古典音乐形式原则，对巴洛克三乐章协奏曲进行了发展，将双呈示部以及华彩乐段的结构固定下来，确立了古典协奏曲的形式原则。
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第1题：
简述艾夫斯的音乐创作特点及作品。
正确答案:他的作品新鲜、复杂、独特而别有风趣，节奏复杂多变，大量各种材料的引用、变形和组合，使乐曲的音响和织体都非常复杂，他全然不顾欧洲传统的音乐法则，率先创造了无调性、多调性、复节奏、多层次的和声、织体、音块（二度音程重叠的一串音）等极为新颖的手法。作品：管弦乐《未作回答的问题》交响曲《第一-四交响曲》（四部）。 -
第2题：
简述贝尔格与威伯恩音乐创作不同倾向。
正确答案:贝尔格与威伯恩都从勋伯格的作曲方法为基础，但他们音乐创作有着不同倾向。从20世纪音乐发展来看，贝尔格尽力把它拉回“过去”，使它向传统靠拢。在随勋伯格学习前，贝尔格的创作是在重复晚期浪漫主义的习惯性语言，在向勋伯格学习的6年间，开始形成自己怕特点，作品第4号起，他采用勋伯格的无调性语言写作，后又采用十二音体系，但仍保持了与浪漫主义的紧密联系。威伯恩的创作更倾向“未来”。他把勋伯格的作曲规则运用得更彻底、更极端、更理性化，因而使他的音乐语言更抽象、主观。带着更多的实验的性质，具体表现为：
（1）旋律、和声的零碎和片段。
（2）织体节俭。
（3）曲式结构的简短。很少主题的重复或发展。这种音乐语言，不仅体现了威伯恩的独特风格，而且促进了战后新音乐的发展：
（1）影响了点描派的形成。
（2）预示了序列音乐的发展。
（3）提高了音色在作品中的重要地位。 -
第3题：
简述黄自的音乐创作特征。
正确答案:1、具有鲜明的音乐形象，曲调流畅、优美。
2、注意两个结合，一是歌词与曲调的结合，一个是声乐部分与伴奏的结合。
3、具有细致、集中的创作构思和简洁严肃的乐曲结构。
4、对音乐民族风格等方面作出了一定的探索。
5、音乐的整体风格为严谨、精致、典雅。 -
第4题：
简述莫扎特的音乐创作。
正确答案:莫扎特1756年诞生在今奥地利的萨尔斯堡，任宫廷乐师的父亲引领他走上音乐神童的道路。莫扎特3岁学钢琴，5岁开始作曲，6岁起与姐姐在欧洲巡回演出，足迹遍及德、法、英、意、荷各国，在旅行途中，莫扎特勤奋地阅读学习先辈们的乐谱，为他的创作奠定广泛的基础。18岁起，莫扎特在萨尔斯堡主教府任管风琴师和乐队成员，创作了大量歌剧、交响曲、协奏曲、奏鸣曲等。25岁后，莫扎特定居维也纳，过着“自由音乐家”的生活，靠音乐创作、出版乐谱、教授学生和指挥演出为生，但生活越来越不如意，他也一直没有获得理想的音乐职位。1791年，莫扎特以35岁的英年早逝。
莫扎特的创作涵盖了18世纪所有的音乐体裁，大至歌剧、交响曲、协奏曲、室内乐，小至嬉游曲、小步舞曲和艺术歌曲。他的音乐富于歌唱性，表达了优雅精致和淳朴自然之间的均衡，体现出古典主义时期“雅俗共赏”的审美需求。
莫扎特是一位歌剧大师，出色的旋律写作，惟妙惟肖的人物刻画和恰如其分的舞台效果在他手中达到了完美的统一。他有敏锐的戏剧感觉，擅长协调音乐与舞台表演间的关系，他还有取之不竭的旋律源泉，通过他的生花妙笔，呈现出性格各异的角色和妙趣横生的情节。他一生创作了20几部歌剧，囊括了18世纪的所有歌剧体裁，最优秀的六部杰作为：喜歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《女人心》，正歌剧《伊多梅纽斯》、德语歌唱剧《后宫诱逃》和《魔笛》。其中，《费加罗的婚礼》抨击了贵族阶层的荒淫无耻，赞美下层民众的聪明机智，具有强烈的民主倾向；《魔笛》融合了意大利正歌剧、意大利喜歌剧和德奥歌唱剧的音乐风格，并多处暗喻共济会精神，体现了莫扎特歌剧的最高成就。
其他声乐音乐还有：近20部弥撒曲，包括绝笔之作《安魂曲》；几部清唱剧和康塔塔，连祷歌、经文歌和宗教牧歌；30多首艺术歌曲，如《渴望春天》、《傍晚绮思》、《紫罗兰》等。
莫扎特还是那个时代当之无愧的器乐音乐大师。协奏曲是莫扎特最得心应手的形式，他作有27部钢琴协奏曲，7部小提琴协奏曲，还为长笛、双簧管、单簧管、大管、圆号、小号、竖琴等乐器都写作了协奏曲，共计50多部。在协奏曲创作中，他逐渐确定了古典协奏曲的结构形式：由快一慢一快的三个乐章构成的套曲，第一乐章用奏鸣曲式写作，但包含两个相同的呈示部，被称为“双呈示部”，乐队演奏第一呈示部，独奏乐器与乐队协同演奏第二呈示部；第一乐章尾声之前，乐队暂停，由独奏者即兴演奏一个炫技性的段落“华彩段”，可显示演奏家的高超炫技技能；第二乐章是咏叹调式的抒情慢乐章；终曲明朗欢快，带有民歌风或舞蹈性。在莫扎特的协奏曲中，协奏的双方（乐队和独奏乐器）始终保持平等的关系，你问我答，你唱我和，达到和谐的均衡统一。古典协奏曲体裁在莫扎特的作品中臻于完美。
作为交响曲作曲家，莫扎特也许不象海顿那样具有创新精神，但他交响曲的思想内涵和戏剧表达却达到了古典主义的高峰。他共写有近50部交响曲，其中有编号的41部，早期作品受J.C.巴赫影响，80年代写于维也纳的6部交响曲体现了他的成熟风格，它们的出众之处在于精美的旋律形态、富有逻辑性的内部发展和丰富的管弦乐队音响。第39、40、41交响曲的创作技艺达到炉火纯青的境地，秽大调第39交响曲具有海顿的明朗淳朴，四个乐章都带有舞蹈性，g小调第40交响曲表达出莫扎特的典型气质，优雅温情兼具伤感忧郁，c大调第41交响曲预示了贝多芬的英雄风格，因其宏伟壮丽，被誉为当时的“交响曲之王”，故加上了“朱庇特”的名称。
作为杰出的歌剧作曲家，莫扎特将歌剧因素融人了交响曲创作，产生了抒情性和戏剧性兼具的交响曲作品，与海顿相比，他的交响曲规模扩大，主题形象对比更为强烈，最重要的是，他将海顿风俗化的交响曲发展为适宜表现心理变化和矛盾冲突的戏剧性器乐体裁，走在了时代的前列。
室内乐作品莫扎特作有近50部，除了20多首弦乐四重奏外，尚有弦乐五重奏、钢琴三重奏、单簧管五重奏、圆号五重奏、钢琴与管乐五重奏等，莫扎特偏好五重奏，单簧管五重奏（K581）、钢琴与管乐五重奏（K452）是他的得意力作。献给海顿的六首弦乐四重奏表达了莫扎特对于这位先辈、弦乐四重奏之父的崇敬心情。莫扎特还作有钢琴奏鸣曲19首，小提琴奏鸣曲37首，无数嬉游曲，小夜曲、进行曲、幻想曲、变奏曲……真是难以计数。
莫扎特的音乐体现出古典艺术的最高理想..抒情优美，同时又典雅深刻，充满戏剧性，即使在古典主义的多产时期，象他这样十全十美的作曲家也是绝无仅有的，他对音乐体裁的贡献尤其难以估量，每一种音乐体裁的形式确立或臻于成熟都有他的功劳..并为此留下大量精美的作品。他的音乐优美抒情，高雅脱俗，在简洁的形式下蕴涵了特有的激情。莫扎特是所有音乐大师中无以伦比的巨人。 -
第5题：
简述黎锦辉的儿童歌舞音乐创作。
正确答案:黎锦辉的儿童歌舞音乐创作最初完全是为了配合当时“推广国语”教育运动而开始的，他认为学好国语最好从唱歌入手。它创作的儿童歌舞表演曲富于儿童生活气息，旋律流畅，歌词口语化，演出形式简单深受小朋友的喜爱。黎锦辉共创作24首该类作品其中以《可怜的秋香》影响最大。他创作儿童歌舞剧，既接近中国传统的曲牌体歌舞小戏，又吸收了外国歌舞、歌剧艺术的某些特点，是儿童歌舞表演曲的进一步发展。共创12部儿童歌舞剧，以《麻雀与小孩》最早问世，《小小画家》最为成功。 -
第6题：
问答题简述莫扎特的音乐创作。正确答案： 莫扎特1756年诞生在今奥地利的萨尔斯堡，任宫廷乐师的父亲引领他走上音乐神童的道路。莫扎特3岁学钢琴，5岁开始作曲，6岁起与姐姐在欧洲巡回演出，足迹遍及德、法、英、意、荷各国，在旅行途中，莫扎特勤奋地阅读学习先辈们的乐谱，为他的创作奠定广泛的基础。18岁起，莫扎特在萨尔斯堡主教府任管风琴师和乐队成员，创作了大量歌剧、交响曲、协奏曲、奏鸣曲等。25岁后，莫扎特定居维也纳，过着“自由音乐家”的生活，靠音乐创作、出版乐谱、教授学生和指挥演出为生，但生活越来越不如意，他也一直没有获得理想的音乐职位。1791年，莫扎特以35岁的英年早逝。
莫扎特的创作涵盖了18世纪所有的音乐体裁，大至歌剧、交响曲、协奏曲、室内乐，小至嬉游曲、小步舞曲和艺术歌曲。他的音乐富于歌唱性，表达了优雅精致和淳朴自然之间的均衡，体现出古典主义时期“雅俗共赏”的审美需求。
莫扎特是一位歌剧大师，出色的旋律写作，惟妙惟肖的人物刻画和恰如其分的舞台效果在他手中达到了完美的统一。他有敏锐的戏剧感觉，擅长协调音乐与舞台表演间的关系，他还有取之不竭的旋律源泉，通过他的生花妙笔，呈现出性格各异的角色和妙趣横生的情节。他一生创作了20几部歌剧，囊括了18世纪的所有歌剧体裁，最优秀的六部杰作为：喜歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《女人心》，正歌剧《伊多梅纽斯》、德语歌唱剧《后宫诱逃》和《魔笛》。其中，《费加罗的婚礼》抨击了贵族阶层的荒淫无耻，赞美下层民众的聪明机智，具有强烈的民主倾向；《魔笛》融合了意大利正歌剧、意大利喜歌剧和德奥歌唱剧的音乐风格，并多处暗喻共济会精神，体现了莫扎特歌剧的最高成就。
其他声乐音乐还有：近20部弥撒曲，包括绝笔之作《安魂曲》；几部清唱剧和康塔塔，连祷歌、经文歌和宗教牧歌；30多首艺术歌曲，如《渴望春天》、《傍晚绮思》、《紫罗兰》等。
莫扎特还是那个时代当之无愧的器乐音乐大师。协奏曲是莫扎特最得心应手的形式，他作有27部钢琴协奏曲，7部小提琴协奏曲，还为长笛、双簧管、单簧管、大管、圆号、小号、竖琴等乐器都写作了协奏曲，共计50多部。在协奏曲创作中，他逐渐确定了古典协奏曲的结构形式：由快一慢一快的三个乐章构成的套曲，第一乐章用奏鸣曲式写作，但包含两个相同的呈示部，被称为“双呈示部”，乐队演奏第一呈示部，独奏乐器与乐队协同演奏第二呈示部；第一乐章尾声之前，乐队暂停，由独奏者即兴演奏一个炫技性的段落“华彩段”，可显示演奏家的高超炫技技能；第二乐章是咏叹调式的抒情慢乐章；终曲明朗欢快，带有民歌风或舞蹈性。在莫扎特的协奏曲中，协奏的双方（乐队和独奏乐器）始终保持平等的关系，你问我答，你唱我和，达到和谐的均衡统一。古典协奏曲体裁在莫扎特的作品中臻于完美。
作为交响曲作曲家，莫扎特也许不象海顿那样具有创新精神，但他交响曲的思想内涵和戏剧表达却达到了古典主义的高峰。他共写有近50部交响曲，其中有编号的41部，早期作品受J.C.巴赫影响，80年代写于维也纳的6部交响曲体现了他的成熟风格，它们的出众之处在于精美的旋律形态、富有逻辑性的内部发展和丰富的管弦乐队音响。第39、40、41交响曲的创作技艺达到炉火纯青的境地，秽大调第39交响曲具有海顿的明朗淳朴，四个乐章都带有舞蹈性，g小调第40交响曲表达出莫扎特的典型气质，优雅温情兼具伤感忧郁，c大调第41交响曲预示了贝多芬的英雄风格，因其宏伟壮丽，被誉为当时的“交响曲之王”，故加上了“朱庇特”的名称。
作为杰出的歌剧作曲家，莫扎特将歌剧因素融人了交响曲创作，产生了抒情性和戏剧性兼具的交响曲作品，与海顿相比，他的交响曲规模扩大，主题形象对比更为强烈，最重要的是，他将海顿风俗化的交响曲发展为适宜表现心理变化和矛盾冲突的戏剧性器乐体裁，走在了时代的前列。
室内乐作品莫扎特作有近50部，除了20多首弦乐四重奏外，尚有弦乐五重奏、钢琴三重奏、单簧管五重奏、圆号五重奏、钢琴与管乐五重奏等，莫扎特偏好五重奏，单簧管五重奏（K581）、钢琴与管乐五重奏（K452）是他的得意力作。献给海顿的六首弦乐四重奏表达了莫扎特对于这位先辈、弦乐四重奏之父的崇敬心情。莫扎特还作有钢琴奏鸣曲19首，小提琴奏鸣曲37首，无数嬉游曲，小夜曲、进行曲、幻想曲、变奏曲……真是难以计数。
莫扎特的音乐体现出古典艺术的最高理想..抒情优美，同时又典雅深刻，充满戏剧性，即使在古典主义的多产时期，象他这样十全十美的作曲家也是绝无仅有的，他对音乐体裁的贡献尤其难以估量，每一种音乐体裁的形式确立或臻于成熟都有他的功劳..并为此留下大量精美的作品。他的音乐优美抒情，高雅脱俗，在简洁的形式下蕴涵了特有的激情。莫扎特是所有音乐大师中无以伦比的巨人。解析： 暂无解析 -
第7题：
问答题简述莫扎特音乐创作简述。正确答案： 莫扎特，奥地利作曲家。
①歌剧是他最重要的成就。他的歌剧分别采用不同的形式，常吸收意大利正歌剧、喜歌剧和德国民间歌唱剧的因素。最出色的四部歌剧《费加罗的婚礼》、《唐·璜》、《女人心》、《魔笛》，尤以《费加罗的婚礼》最为重要。在这部作品里，莫扎特将喜歌剧漫画式的角色与正歌剧严肃的人物和揭示社会矛盾、道德问题情节场面融合在一起。作品无情地揭露、讽刺了贵族的无能与堕落，热情地歌颂了第三等级的机智。《魔笛》则采用德语对白，蕴含着德国文化传统的哲理性，成为第一部德国歌剧。他主张“诗必须服从音乐”，因此，他的歌剧善于用不同的音乐塑造不同的人物，具有强烈的音乐感染力，宣叙调极富歌唱性。他把重唱形式作为戏剧性冲突，造成高潮的重要手段。加强了序曲的预示和渲染戏剧范围氛围和剧情的作用。②莫扎特创作了40多部交响曲，在结构形式、和声、配器等方面追求清晰、单纯、严格的逻辑性和均衡和谐，形成古典乐派的典型风格。《降E大调第39交响曲》明快，富有诗意；《g小调第40交响曲》在抒情的音流中流露出一股悲凉；《C大调第41交响曲》宏伟壮观。这三部交响曲被归于古典主义最杰出交响曲之列。
③在室内作品中以献给海顿的六首弦乐四重奏比较著名，舒展性地旋律与多层次的复调手法相结合，高水平地巩固了主调音乐的主导地位。
④在钢琴协奏曲方面，他运用古典音乐形式原则，对巴洛克三乐章协奏曲进行了发展，将双呈示部以及华彩乐段的结构固定下来，确立了古典协奏曲的形式原则。解析： 暂无解析 -
第8题：
简述莫扎特音乐创作简述。
正确答案:莫扎特，奥地利作曲家。
①歌剧是他最重要的成就。他的歌剧分别采用不同的形式，常吸收意大利正歌剧、喜歌剧和德国民间歌唱剧的因素。最出色的四部歌剧《费加罗的婚礼》、《唐·璜》、《女人心》、《魔笛》，尤以《费加罗的婚礼》最为重要。在这部作品里，莫扎特将喜歌剧漫画式的角色与正歌剧严肃的人物和揭示社会矛盾、道德问题情节场面融合在一起。作品无情地揭露、讽刺了贵族的无能与堕落，热情地歌颂了第三等级的机智。《魔笛》则采用德语对白，蕴含着德国文化传统的哲理性，成为第一部德国歌剧。他主张“诗必须服从音乐”，因此，他的歌剧善于用不同的音乐塑造不同的人物，具有强烈的音乐感染力，宣叙调极富歌唱性。他把重唱形式作为戏剧性冲突，造成高潮的重要手段。加强了序曲的预示和渲染戏剧范围氛围和剧情的作用。②莫扎特创作了40多部交响曲，在结构形式、和声、配器等方面追求清晰、单纯、严格的逻辑性和均衡和谐，形成古典乐派的典型风格。《降E大调第39交响曲》明快，富有诗意；《g小调第40交响曲》在抒情的音流中流露出一股悲凉；《C大调第41交响曲》宏伟壮观。这三部交响曲被归于古典主义最杰出交响曲之列。
③在室内作品中以献给海顿的六首弦乐四重奏比较著名，舒展性地旋律与多层次的复调手法相结合，高水平地巩固了主调音乐的主导地位。
④在钢琴协奏曲方面，他运用古典音乐形式原则，对巴洛克三乐章协奏曲进行了发展，将双呈示部以及华彩乐段的结构固定下来，确立了古典协奏曲的形式原则。 -
第9题：
简述亨德尔的音乐创作？
正确答案:亨德尔清唱剧的创作：《扫罗》（1738）和《以色列人在埃及》（1739）。1741年，亨德尔创作了英语清唱剧《弥赛亚》，1745年以后，清唱剧《犹大.马加比》（犹太英雄）。亨德尔的音乐风格具有驾驭庞大音乐结构的气魄，但他的音乐线条却是简洁而宽放的，以主调和声风格为主，善于用很经济的手法创造恢宏壮阔的效果。
他一生大部分时间是在创作歌剧，大约有46部之多。他的歌剧题材主要有三种：历史题材、神话题材和浪漫题材。优秀作品：《朱利奥凯撒》《阿尔奇娜》等。亨德尔最优秀的创作还是他的清唱剧。用英语演唱的清唱剧是他首创的。清唱剧无需舞台背景，较经济。他把歌剧写作的经验用于清唱剧。合唱在清唱剧中也比在歌剧中具有更重要的作用，往往在作品中处于中心的地位----不再是故事情节的旁观者，而是经常参与、评论或叙述故事的发展。清唱剧中的宣叙调和咏叹调往往具有一种抒情的沉思情绪。
生平：1685出生于哈雷，1703到汉堡，1706应梅迪奇亲王邀请访问意大利，1710访问汉诺威和英国，6月被任命为汉诺威选帝侯的乐长，第一次去伦敦8个月，为安妮女王的歌剧院创作《里纳尔多》，1712再次去伦敦就留下了，任“皇家音乐协会”剧团的音乐指导。（英国作曲家佩普什和脚本作家盖伊的用英语演唱的民谣歌剧《乞丐歌剧》是一打击） -
第10题：
简述刘天华的音乐创作有哪些？
正确答案:二胡：10首二胡曲《光明行》、《空山鸟语》、《良宵》、《闲居吟》、《独弦操》、《悲歌》、《苦闷之讴》、《烛影摇红》、《月夜》、《病中吟》，47首二胡练习曲；
琵琶：3首琵琶曲《歌舞引》、《改进操》、《虚籁》，15首琵琶练习曲；器乐合奏《变体新水令》等；
采集编篡梅兰芳歌曲谱、安次县吵子会乐谱（未出版）、佛曲谱（未出版）。 -
第11题：
简述莫扎特的创作和艺术成就？
正确答案:1、人物简介莫扎特（WolfgangAmadeusMozart，1756-1791），奥地利作曲家。他是脱离教堂、宫廷，走入“自由音乐家”行列的先行者。
2、代表作品莫扎特的创作几乎涉及音乐的所有领域：41首交响曲，20多部歌剧，27首钢琴协奏曲，7首小提琴协奏曲，各种器乐协奏曲、奏鸣曲以及26首弦乐四重奏等。代表作分别为：
（1）歌剧：德语歌唱剧有《后宫诱逃》、《魔笛》；意大利喜歌剧有《费加罗的婚礼》、《唐璜》（或译《唐乔瓦尼》）、《女人心》；意大利正歌剧有《伊多梅纽》等。
（2）交响曲：最后三部最突出，它们是《降E大调交响曲》（K.543）、《g小调交响曲》（K.550）和《C大调交响曲》（K.551）。
（3）协奏曲：钢琴协奏曲中的《d小调协奏曲》（K.466）、《c小调协奏曲》（K.491）；小提琴协奏曲中的《G大调协奏曲》（K.216）、《D大调协奏曲》（K.218）、《A大调协奏曲》（K.219）以及《A大调单簧管协奏曲》（K.622，1791年）等。
（4）室内乐：在26首弦乐四重奏中，最著名的是献给海顿的6首（K.387，K.421，K.428，K.458，K.464，K.465，1782-1785年），另外，《“哈夫纳”小夜曲》（K.250）和《G大调弦乐小夜曲》也是著名作品。（5）其他作品：较著名的有《A大调钢琴奏鸣曲》（K.331）、《c小调弥撒》（K.427）和他临终前创作的《安魂曲》。
3、艺术成就
（1）莫扎特对音乐的最大贡献体现在歌剧领域，他继承了格鲁克歌剧改革的思想，但又与格鲁克不同，主张“诗必须服从音乐”，以音乐至上的原则创造了一部部世人为之震撼的作品，他的《魔笛》为德国歌唱剧的发展奠定了坚实的基础，《费加罗的婚礼》成为喜歌剧史上具有里程碑意义的作品。
（2）协奏曲是莫扎特在歌剧以外成就最突出的一方面。他确立了18世纪古典协奏曲的结构范式，确定了第一乐章中“双呈示部”和“华彩段”的形式，并为当时几乎所有的乐器创作了杰出的协奏曲，为近代协奏曲的发展做出了重要贡献。
（3）完善了维也纳古典乐派奏鸣曲三个乐章的套曲形式。
（4）在交响乐中，强调奏鸣曲式中主、副部之间的强烈对比，加强展开部的不稳定因素，预示了后世交响乐发展的思路。
（5）创造了极富个性的音乐风格特征。他的音乐是自然的流露，从不矫揉造作，具有孩童般天真烂漫的性格，同时又表现出复杂多变的戏剧性特征，其晚期作品还加入了悲剧因素。他的音乐中所蕴含的特质，使他成为维也纳古典乐派三杰之一。 -
第12题：
问答题简述勋伯格音乐创作的两个时期？正确答案： 第一个时期大约是1897——1908年。他这个时期的作品带有晚期浪漫主义的特点，深受瓦格纳的影响，这时的作品还没有完全抛开调性。
第二个时期大约从1908——1912年，这个时期的作品已是“勋伯格风格”特点的作品了。这时期的音乐具有表现主义的特征，“十二音体系”已完全成熟，他的许多重要作品都是在这一时期写出的。解析： 暂无解析 -
第13题：
问答题简述艾夫斯的音乐创作特点及作品。正确答案： 他的作品新鲜、复杂、独特而别有风趣，节奏复杂多变，大量各种材料的引用、变形和组合，使乐曲的音响和织体都非常复杂，他全然不顾欧洲传统的音乐法则，率先创造了无调性、多调性、复节奏、多层次的和声、织体、音块（二度音程重叠的一串音）等极为新颖的手法。作品：管弦乐《未作回答的问题》交响曲《第一-四交响曲》（四部）。解析： 暂无解析 -
第14题：
问答题莫扎特在器乐音乐创作上取得了哪些成就？正确答案： 莫扎特的器乐创作包括交响曲、协奏曲、钢琴奏鸣曲、室内乐。
艺术成就：
（1）莫扎特将歌剧创作中的歌唱性及德奥和声功能的表现性融为一体，创作出既有抒情表现又有动力性发展的古典主义器乐作品。
（2）器乐音乐的对比性特征更为鲜明。
（3）和声语言的复杂运用，远关系的调性布局，增强了音乐的表现性。解析： 暂无解析