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第1题：
哪位音乐家创作了《众神的黄昏》？（）
- A、勃拉姆斯
- B、瓦格纳
- C、莫扎特
- D、李斯特
正确答案:B -
第2题：
下列作曲家中，（）创作了歌剧《爱之甘醇》。
- A、贝里尼
- B、顿尼采蒂
- C、罗西尼
- D、瓦格纳
正确答案:B -
第3题：
简述瓦格纳的《尼伯龙根指环》的创作特点。
正确答案: 《尼伯龙根指环》第一部《莱茵河的黄金》，第二部《女武神》，第三部《齐格弗里德》，第四部《神界的黄昏》全局蕴含着深奥的神秘主义哲学韵味。
瓦格纳用近100个简短的、鲜明的主导动机，是全局音乐像一部连续不断陈述的复杂的交响乐，主导动机的拟定是经过精密的考虑的，他们随着剧情的发展而产生种种变化构成庞大的音乐织体。人物没有明显的戏剧动作，各个角色只有大段的讲述、争论和商议，而每一个角色出场或介绍都有固定的主导动机相伴随出现，为了避免每个主导动机不断再现或重复的单调乏味，他用丰富多样的和声与复调对位手法是每个主导动机的每次出现都具有变化或新的陈述特点。
这部巨作完全体现了瓦格纳乐句的理论原则，用交响乐的手法来处理歌剧音乐，管弦乐成为主要的表现手段，剧中人物的歌唱仅是整个歌剧交响乐的有机部分，同“说唱”（speechsong），即音乐戏剧的诵唱相似，丧失人声歌唱的特点。威尔第、柴可夫斯基对这种歌剧改革都表示过异议。 -
第4题：
威尔第的创作经历了哪三个发展阶段？他的歌剧创作与瓦格纳的歌剧创作的主要区别点在什么地方？
正确答案:威尔第的创作经历了早期的爱国主义歌剧时期，代表作《纳布科》、《爱尔那尼》等；成熟期的创作，代表作《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》等；晚期的创作，代表作《奥赛罗》等。
威尔第歌剧创作的特征：
（1）深刻的思想性，体现在选材上的爱国主义。
（2）声乐和器乐达到平衡状态。
（3）吸收德奥、法国歌剧的合理因素，来丰富自己的歌剧创作。代表作《阿伊达》。
（4）经典作品数量最多。
威尔第与瓦格纳歌剧创作的主要区别在于，威尔第的歌剧中声乐与器乐达到了平衡的状态，而瓦格纳的歌剧则是乐队为主导，声乐为辅的“乐剧”。 -
第5题：
简述瓦格纳的乐剧创作
正确答案:瓦格纳是19世纪影响最大的，也是争议最大的作曲家之一。因为他在漫长的一生中，接受了来自文学、哲学、政治的各种影响，思想非常复杂多变。更重要的是由于他对浪漫主义歌剧作出了大胆的改革，艺术上极有独创性。
他早年思想激进，赞同费尔巴赫和巴枯宁等人的理论，用自己的作品和文章批判了基督教和资本主义，为艺术家的悲惨命运发出抗议之声。他的第一部成熟的作品是1843年创作的歌剧《漂泊的荷兰人》。这部歌剧继承了威伯德国浪漫主义歌剧传统，由作曲家自作脚本，采用神话题材和再现的音乐动机，主题思想依然是通过爱情获得拯救。他在1845年创作的《唐豪瑟》和1850年创作的《罗恩格林》是最后两部重要的德国浪漫主义歌剧。前者有对教会的叛逆倾向，在音乐上融合了法国大歌剧的因素；后都更为成熟，仍然用神话与现实相结合的手法，揭示了现实中真正的艺术家的理想难以实现的悲惨处境。在音乐上运用了更加丰富和有个性的配器，织体也更加连贯，传统的分曲结构的痕迹已经较少，并出现了一种新型的朗诵性的唱法。
在1848年欧洲资产阶级民主革命浪潮的失去下，1849年爆发了德累斯顿起义，瓦格纳积极参加了这次起义，失败后他受到通辑，被迫流亡瑞士长达四十年之久。在流亡的最初两年中，他完成了三部理论著作《艺术与革命》，《未来的音乐》和《歌剧与戏剧》，终于形成了他的歌剧改革的思想体系。
在《罗恩格林》之后，瓦格纳开始把他的歌剧叫做乐剧，以便使之与当时的意大利歌剧和法国歌剧区别开来。从1852年起，他开始创作系列乐剧《尼布龙根的指环》（包括《莱因的黄金》、《女武神》、《齐格弗利德》和《众神的黄昏》四部乐剧），企图实现他的改革理想。这部巨大的作品用了近20年才完成，它以中世纪北欧的神话故事为基础，揭示了人们对金钱和权力的追逐必然导致灭亡的思想。瓦格纳仍然是自行脚本，四部剧中的人物、情节和音乐动机都是彼此联系和贯穿发展的。瓦格纳认为他的乐剧是综合艺术品（Gesamtkunstwerk），因为在这些乐剧中，情节、诗歌、舞台设计、表演和音乐是被综合成一个有机的整体来表现一个统一的戏剧思想的。
在瑞士期间，他的思想发生了重大的变化，他接受了叔本华的悲观主义哲学。1857年完成了《特利斯坦和伊索尔德》这部他流亡期间最重要的乐剧，其中渗透了叔本华哲学思想的影响。1864年他得到赦免回国，并得到了巴伐利亚的路德维希二世的支持和保护。他在拜罗伊特建造了自己的剧院，以便能以理想的状态演出他的乐剧。他完成了《纽伦堡的名歌手》，表现文艺复兴时期下层人民的故事，亲切、乐观，嘲笑了艺术上的保守主义。在他最后的作品《帕西法尔》中，他返回了基督教的神秘主义。他的最后一篇论文是《艺术与宗教》。 -
第6题：
德国作曲家理夏德.施特劳斯的标题交响音乐创作风格是追随前辈（）的风格特征的。
- A、拉姆斯
- B、约翰.施特劳斯
- C、瓦格纳
- D、贝多芬
- E、李斯特
正确答案:C,E -
第7题：
多选题德国作曲家理夏德.施特劳斯的标题交响音乐创作风格是追随前辈（）的风格特征的。A拉姆斯
B约翰.施特劳斯
C瓦格纳
D贝多芬
E李斯特
正确答案： A,D解析： 德国作曲家理夏德.施特劳斯是标题音乐继承和发展的重要人物，尤其对于李斯特开创的标题交响诗，他所作出的贡献更是人不能与之匹敌的，此外他还是继瓦格纳之后德国最重要的作曲家，是瓦格纳的伟大继承者，是近代音乐史上极有份量的作曲家。 -
第8题：
问答题威尔第的创作经历了哪三个发展阶段？他的歌剧创作与瓦格纳的歌剧创作的主要区别点在什么地方？正确答案： 威尔第的创作经历了早期的爱国主义歌剧时期，代表作《纳布科》、《爱尔那尼》等；成熟期的创作，代表作《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》等；晚期的创作，代表作《奥赛罗》等。
威尔第歌剧创作的特征：
（1）深刻的思想性，体现在选材上的爱国主义。
（2）声乐和器乐达到平衡状态。
（3）吸收德奥、法国歌剧的合理因素，来丰富自己的歌剧创作。代表作《阿伊达》。
（4）经典作品数量最多。
威尔第与瓦格纳歌剧创作的主要区别在于，威尔第的歌剧中声乐与器乐达到了平衡的状态，而瓦格纳的歌剧则是乐队为主导，声乐为辅的“乐剧”。解析： 暂无解析 -
第9题：
单选题谁创作了歌剧《卡门》？（）A乔治·比才
B柴可夫斯基
C瓦格纳
D勃拉姆斯
正确答案： A解析： 暂无解析 -
第10题：
单选题下列作曲家中，（）创作了歌剧《爱之甘醇》。A贝里尼
B顿尼采蒂
C罗西尼
D瓦格纳
正确答案： B解析： 暂无解析 -
第11题：
问答题瓦格纳的创作特征是什么？正确答案： （1）打破了传统歌剧的分曲结构形式和咏叹调与宣叙调等体裁的界限，代之以贯穿发展的无休止旋律。
（2）取消了歌唱部分应有的独立性，使之从属于乐队，像乐器一样，成为整个乐队的一个声部。
（3）他认为：“乐剧”中剧本的基础是民间的神话，他不愿意以个人的感情用音乐来表现，只有深化所表现的才是永恒的，只有神的内容才能与音乐达成最完美的结合。解析： 暂无解析 -
第12题：
问答题瓦格纳的创作特征？正确答案： （1）打破了传统歌剧的分曲结构形式和咏叹调与宣叙调等体裁的界限，代之以贯穿发展的无休止旋律。
（2）取消了歌唱部分应有的独立性，使之从属于乐队，像乐器一样，成为整个乐队的一个声部。
（3）他认为：“乐剧”中剧本的基础是民间的神话，他不愿意以个人的感情用音乐来表现，只有深化所表现的才是永恒的，只有神的内容才能与音乐达成最完美的结合。解析： 暂无解析 -
第13题：
谁创作了歌剧《卡门》？（）
- A、乔治·比才
- B、柴可夫斯基
- C、瓦格纳
- D、勃拉姆斯
正确答案:A -
第14题：
瓦格纳通过运用无终旋律、主导动机等手法，来实现他的创作理念。
正确答案:正确 -
第15题：
瓦格纳的创作特征是什么？
正确答案: （1）打破了传统歌剧的分曲结构形式和咏叹调与宣叙调等体裁的界限，代之以贯穿发展的无休止旋律。
（2）取消了歌唱部分应有的独立性，使之从属于乐队，像乐器一样，成为整个乐队的一个声部。
（3）他认为：“乐剧”中剧本的基础是民间的神话，他不愿意以个人的感情用音乐来表现，只有深化所表现的才是永恒的，只有神的内容才能与音乐达成最完美的结合。 -
第16题：
《众神的黄昏》是（）创作的。
- A、勃拉姆斯
- B、李斯特
- C、莫扎特
- D、瓦格纳
正确答案:D -
第17题：
瓦格纳的创作特征？
正确答案:（1）打破了传统歌剧的分曲结构形式和咏叹调与宣叙调等体裁的界限，代之以贯穿发展的无休止旋律。
（2）取消了歌唱部分应有的独立性，使之从属于乐队，像乐器一样，成为整个乐队的一个声部。
（3）他认为：“乐剧”中剧本的基础是民间的神话，他不愿意以个人的感情用音乐来表现，只有深化所表现的才是永恒的，只有神的内容才能与音乐达成最完美的结合。 -
第18题：
问答题简述瓦格纳的《尼伯龙根指环》的创作特点。正确答案： 《尼伯龙根指环》第一部《莱茵河的黄金》，第二部《女武神》，第三部《齐格弗里德》，第四部《神界的黄昏》全局蕴含着深奥的神秘主义哲学韵味。
瓦格纳用近100个简短的、鲜明的主导动机，是全局音乐像一部连续不断陈述的复杂的交响乐，主导动机的拟定是经过精密的考虑的，他们随着剧情的发展而产生种种变化构成庞大的音乐织体。人物没有明显的戏剧动作，各个角色只有大段的讲述、争论和商议，而每一个角色出场或介绍都有固定的主导动机相伴随出现，为了避免每个主导动机不断再现或重复的单调乏味，他用丰富多样的和声与复调对位手法是每个主导动机的每次出现都具有变化或新的陈述特点。
这部巨作完全体现了瓦格纳乐句的理论原则，用交响乐的手法来处理歌剧音乐，管弦乐成为主要的表现手段，剧中人物的歌唱仅是整个歌剧交响乐的有机部分，同“说唱”（speechsong），即音乐戏剧的诵唱相似，丧失人声歌唱的特点。威尔第、柴可夫斯基对这种歌剧改革都表示过异议。解析： 暂无解析 -
第19题：
判断题瓦格纳通过运用无终旋律、主导动机等手法，来实现他的创作理念。A对
B错
正确答案： 错解析： 暂无解析 -
第20题：
单选题《众神的黄昏》是（）创作的。A勃拉姆斯
B李斯特
C莫扎特
D瓦格纳
正确答案： C解析： 暂无解析 -
第21题：
单选题哪位音乐家创作了《众神的黄昏》？（）A勃拉姆斯
B瓦格纳
C莫扎特
D李斯特
正确答案： D解析： 暂无解析 -
第22题：
单选题乐剧是由谁创作的（）A瓦格纳
B威尔第
C莫扎特
D贝多芬
正确答案： B解析： 暂无解析 -
第23题：
单选题《奥伯龙》是德国作曲家（）创作的歌剧。A瓦格纳
B贝多芬
C韦伯
D门德尔松
正确答案： B解析： 暂无解析 -
第24题：
问答题简述瓦格纳的乐剧创作正确答案： 瓦格纳是19世纪影响最大的，也是争议最大的作曲家之一。因为他在漫长的一生中，接受了来自文学、哲学、政治的各种影响，思想非常复杂多变。更重要的是由于他对浪漫主义歌剧作出了大胆的改革，艺术上极有独创性。
他早年思想激进，赞同费尔巴赫和巴枯宁等人的理论，用自己的作品和文章批判了基督教和资本主义，为艺术家的悲惨命运发出抗议之声。他的第一部成熟的作品是1843年创作的歌剧《漂泊的荷兰人》。这部歌剧继承了威伯德国浪漫主义歌剧传统，由作曲家自作脚本，采用神话题材和再现的音乐动机，主题思想依然是通过爱情获得拯救。他在1845年创作的《唐豪瑟》和1850年创作的《罗恩格林》是最后两部重要的德国浪漫主义歌剧。前者有对教会的叛逆倾向，在音乐上融合了法国大歌剧的因素；后都更为成熟，仍然用神话与现实相结合的手法，揭示了现实中真正的艺术家的理想难以实现的悲惨处境。在音乐上运用了更加丰富和有个性的配器，织体也更加连贯，传统的分曲结构的痕迹已经较少，并出现了一种新型的朗诵性的唱法。
在1848年欧洲资产阶级民主革命浪潮的失去下，1849年爆发了德累斯顿起义，瓦格纳积极参加了这次起义，失败后他受到通辑，被迫流亡瑞士长达四十年之久。在流亡的最初两年中，他完成了三部理论著作《艺术与革命》，《未来的音乐》和《歌剧与戏剧》，终于形成了他的歌剧改革的思想体系。
在《罗恩格林》之后，瓦格纳开始把他的歌剧叫做乐剧，以便使之与当时的意大利歌剧和法国歌剧区别开来。从1852年起，他开始创作系列乐剧《尼布龙根的指环》（包括《莱因的黄金》、《女武神》、《齐格弗利德》和《众神的黄昏》四部乐剧），企图实现他的改革理想。这部巨大的作品用了近20年才完成，它以中世纪北欧的神话故事为基础，揭示了人们对金钱和权力的追逐必然导致灭亡的思想。瓦格纳仍然是自行脚本，四部剧中的人物、情节和音乐动机都是彼此联系和贯穿发展的。瓦格纳认为他的乐剧是综合艺术品（Gesamtkunstwerk），因为在这些乐剧中，情节、诗歌、舞台设计、表演和音乐是被综合成一个有机的整体来表现一个统一的戏剧思想的。
在瑞士期间，他的思想发生了重大的变化，他接受了叔本华的悲观主义哲学。1857年完成了《特利斯坦和伊索尔德》这部他流亡期间最重要的乐剧，其中渗透了叔本华哲学思想的影响。1864年他得到赦免回国，并得到了巴伐利亚的路德维希二世的支持和保护。他在拜罗伊特建造了自己的剧院，以便能以理想的状态演出他的乐剧。他完成了《纽伦堡的名歌手》，表现文艺复兴时期下层人民的故事，亲切、乐观，嘲笑了艺术上的保守主义。在他最后的作品《帕西法尔》中，他返回了基督教的神秘主义。他的最后一篇论文是《艺术与宗教》。解析： 暂无解析