下列哪项是《现代摄影大师作品欣赏》课程的教学重点（ ）。A.学习相机光圈的使用方法和技巧 B.学习现代摄影的发展历程 C.感受理解大师作品的艺术表现，掌握摄影作品的鉴赏角度 D.创作与大师主题相类似的作品，模仿练习

B选项，“欣赏?评述”学习领域是指学生通过对自然美、美术作品和美术现象等进行观察、描述和分析，逐步形成审美趣味和美术欣赏能力的学习领域，近现代艺术大师油画作品欣赏属于该领域。综上，B选项正确。
A选项，十二生肖主题的软陶创作属于造型表现领域，故排除；
C选项，用点线面创作一幅单色绘画作品属于造型表现领域，故排除；
D选项，学习书籍封面设计的步骤属于设计应用领域，故排除；
故正确答案为B项。

优点： 陶老师在条件不允许的情况下将摄影创作课改为鉴赏课．并且在鉴赏过程中讲解了摄影艺术家的作品及其风格，这体现了高中美术课程标准中所强调的“拓宽美术视野．尊重多元文化”的理念。另外，通过该课很好地调动了学生的学习积极性．引起了学生的求知欲望。
缺点：
(1)高中美术课程标准在教学建议中指出：教师应注重培养学生的美术实践能力。通过各种美术活动，引导学生动手实践，而陶老师却因器材欠缺，未达成这一教学目的。
(2)课程标准理念中强调要激发学生的创新精神．增强实践能力。而陶老师在学生想动手实践的时候却以“大师的艺术是不可以轻易模仿的”为由拒绝了学生的请求．这打击了学生的积极性．会使得学生丧失对美术学习的兴趣。
在资源欠缺的情况下可由以下三种方式进行解决：
(1)以小组为单位进行摄影实践的创作．这样在摄影器材数量有限的情况下可以保证学生很好地进行操作．并且也可以增强学生之间的交流．
(2)课前准备需加强，可让有条件的学生自带摄影器材，并且在教学中也要进行合理地分组。保证每个学生可以进行操作．
(3)在学生积极性很高的情况下可以设置其他的活动，如教学生制作取景框，并且进行取景的活动。这样在学生动手实践的同时也可以加深学生对摄影取景知识的认识．

一、教学目标与重难点 【情感·态度·价值观】
通过欣赏中原地区的民歌．感受中原民歌的风格特征．体会中原音乐文化的民俗性和人文性。
【过程与方法】
通过体验、模仿、探究的方式，体会中原民歌的特点，提升音乐审美能力。
【知识与技能】
能哼唱中原地区的民歌旋律，理解 “鱼咬尾”的创作手法，了解河南、山东、河北地区的民歌风格特点。
【重点】
能哼唱河南、山东、河北地区的民歌，理解 “鱼咬尾”的创作手法。
【难点】
体会河南、山东、河北地区的民歌风格特点。
二、教学过程
(一)导人：教师播放黄河中下游地区的图片，并提问学生：图中主要有哪些省份(学生自由回答。)
教师总结：黄河中下游地区属于中原地区，主要包括河南省、河北省南部、山西省南部、山东省西部等，并导入新课。
(二)新课教授：
1．整体感知：
(1)初听：依次播放《沂蒙山小调》《王大娘钉缸》《孟姜女哭长城》，并向学生提一个问题，听完后有何感受。
(学生自由回答。)
教师总结：三首民歌的情绪、速度、风格有很大差别。
(2)复听：先给出河南、山东、河北三个地区的名字，提问：三首民歌分别来自哪个地区(学生自由回答。)
教师总结：《沂蒙山小调》来自山东，《王大娘钉缸》来自河南，《孟姜女哭长城》来自河北。
2．对比欣赏：
(1)再次聆听并分组探讨《沂蒙山小调》和《王大娘钉缸》的旋律风格有何不同，提问学生问题。学生自由回答，并哼唱主题旋律。
教师总结：《沂蒙山小调》是具有民歌风格的小调，采用 “鱼咬尾”的创作手法，乐曲结构符合“起承转合”的特点，并标记在板书上，帮助学生理解掌握；《王大娘钉缸》中歌词运用了许多衬词，将河南民歌的风格体现出来，而且《好汉歌》中的曲调就采用了其中的旋律和歌词的风格。
(2)播放《孟姜女哭长城》，与《沂蒙山小调》《王大娘钉缸》进行对比，并提问学生风格的异同点。学生自由回答。并哼唱主题旋律。
教师总结：《孟姜女哭长城》属于比较悲情的民歌，和它的背景故事是分不开的。
(三)巩固提高
将全班学生分小组创编旋律，按照 “鱼咬尾”的创作手法进行写作，展示并演唱，教师给出相应的评价。
(四)小结作业
总结：师生共同回忆并总结出中原民歌的风格特征，它们具有生活化、民族性、自发性的特点
作业：搜集中原地区其他代表作品，与同学分享。

【情感·态度·价值观】体会印象派音乐中色彩性的表达，提高内心音乐审美体验、丰富心灵世界。
【过程与方法】
在参与、学习、鉴赏的过程中感受、体会、探究印象主义音乐作品。
【知识与技能】
了解印象主义音乐的特点和作曲家德彪西，初步感受和体验印象派音乐的风格特点。
二、教学重难点
【重点】
了解印象派音乐的特点，感受、体验其特有的表现手法及作品风格，从而对印象主义音乐加深认识。
【难点】
从德彪西作品中感受音乐的飘逸、模糊，色彩的变化等独特的美学思想。
三、教学准备
教师准备多媒体课件。
【教学过程】
（一）导入新课
上课前屏幕展示本课标题“音画融溶绘声绘色”，并同时播放钢琴曲《亚麻色头发的少女》音乐。
1．提问：刚才大家从大屏幕上看到了，我们今天的音乐课和什么有关?(绘画、美术)
2．教师点评概括：音乐和美术是两种截然不同的艺术。
教师语言创设情境：音乐常常会使人产生联想，好的音乐就像一幅美丽动人的画卷，好的美术作品又宛如一支美妙的乐曲。音中有画，画中有音。音乐家们在乐队这块巨大的调色板上，用每一种乐器提供的各种不相同的色彩．用指挥棒描绘出了一曲曲绚丽缤纷的乐章。而色彩、线条、图形都是构成美术作品的基本元素。那么,我们今天这节课就来结合印象派的绘画学习欣赏一下这种音画结合的印象派的音乐和印象派作曲家德彪西。
（二）教授新课
1．展示荷兰后印象派画家梵高的一幅著名油画《星月夜》。
(1)教师提问：这幅画给了你哪些直观的感觉?这幅画中主要画出了什么?(展现了一个高度夸张变形与充满强烈震撼力的星空景象，主要画出了卷曲旋转的星云、星光、橙黄色的明月)
(2)教师播放两段音乐德彪西的钢琴曲《月光》片段，刘天华的二胡曲《月光》片段。
教师：如果让你选择一段和画面相配的音乐，你会选择哪一段曲子?
学生：第一段音乐德彪西的钢琴曲《月光》
2．屏幕上出示几个名词：云、月光、大海、沉没的教堂。
教师提问：看到这些标题，你会想到什么?
学生回答．教师总结：这些是法国印象派作曲家德彪西的音乐作品的名字。
3．介绍德彪西。(观看一段介绍作者的录像)
德彪西是l9世纪末、20世纪初法国杰出的作曲家、钢琴家、指挥家和音乐评论家，印象主义音乐的创始人。他的著名的作品有管弦乐《牧神午后前奏曲》、钢琴曲《月光》，以及《云》《节日》《大海》等作品。
4．初步感受
(1)教师播放《月光》，学生闭眼睛聆听歌曲听后说出感受。(速度徐缓而富于表情，描绘月夜幽静景色人产生的印象)
(2)教师总结印象派音乐的特点。(模糊的轮廓，朦胧的色彩，不易分辨的色调变化，都是印象派音乐的明显标志。)
5．分段欣赏
(1)教师分乐段播放歌曲，学生分段欣赏。
(2)教师总结不同乐段表现的不同情绪、动机，描绘的不同画面感觉。
6．现在你对印象主义音乐有哪些认识?
请用笔画出课本中5—6个最能说明印象主义音乐特征的关键词句。
多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观印象或感受，擅长表现幽静朦胧的意境，模糊的旋律线条、飘缈的音色、独特的和声……
(三)感受体验
听辨两首《月光》
(1)教师播放贝多芬的《月光》，并再次播放德彪西的《月光》。
(2)引导学生试着哼一哼两首曲子并说出两首《月光》之间的差别感受。(学生：贝多芬的《月光》是月光下涓涓流水的感觉；德彪西的《月光》仿佛是一副万籁俱寂、月光如洗的图画。)
(3)教年师总结两首《月光》的不同特点，并再次讲解印象派音与的特点与风格，从而加深学生对印象派音乐的理解与认识。
(四)拓展与学习
1．教师引导学生欣赏管弦乐《大海》，感受这一作品的音乐特点。
2．学生闭眼聆听．教师伴随音乐介绍管弦乐《大海》的创作背景，加深学生对德彪西印象派音乐的认识。

名师如何巧解题？查看视频解析>>

选项A、C均为美术教学中需涉及的讲解内容；选项D的内容则可以引发学生兴趣，帮助学生理解记忆；选项B“讲述人物的轶闻故事”也可作为讲解的一部分，但“重点讲述”则是错误的。

A选项，导入是指教师在一项新的教学内容或教学活动开始前，引导学生做好心理准备和认知准备，并让学生明确学习目标、学习内容以及学习方式的一种教学行为。综上，A选项正确。

本题是一道教学设计题，共三问。第一问要求设计教学目标，可以从以下几个方面入手：

（1）三个维度：情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能。（2）四个要求：①行为主体必须是学生；②行为条件，如时间、场所等；③行为动词必须是具体、可测评的；④表现程度及质量效果。（3）制定的依据：①学科课标，即《义务教育音乐课程标准（2011年版）》中对欣赏课的相关目标要求；②教材情况，即《梦幻曲》在教材中或单元中的作用、地位及重要性；③学生情况，即学生所具备的基础知识水平和理应达到的水平，以及学生的具体兴趣、认知情况，等等。

第二问是一道教学设计题，可从以下四个方面进行考虑：（1）从问题出发点寻找答案，本题的关键点为针对题干中给出的教学重点设计教学策略与过程；（2）回忆教案设计步骤、内容；（3）回到材料中结合材料进行填充；（4）对设计好的教案进行检查和思考，确保完整。

第三问是关于教学过程设计思路的问题。设计意图就是在教案中设计的问题、环节及其活动是为了达到什么效果、让学生了解什么。