问答题怎样欣赏书法？
题目
问答题
怎样欣赏书法？
相似考题
参考答案和解析
正确答案：
气韵生动、形意合一、点线结合、虚实相生、笔墨交融、有文采；
书法艺术最集中地体现了中国传统的美学思想，因而书法欣赏的过程也就是具体把握中国传统美学思想特点的过程。
书法艺术最集中地体现了中国传统的美学思想，因而书法欣赏的过程也就是具体把握中国传统美学思想特点的过程。
解析：
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第1题：
问答题宋代书法四大家之一蔡襄的书法怎样？正确答案： 蔡襄（公元一○一二——一○六七年）。兴化仙游（今福建莆田、仙游一带）人。字君谟，卒谥忠惠。
蔡襄工书法，与苏轼、黄庭坚、米芾并称“四大家”。史称蔡者原指蔡京，因京为奸官，故换以襄，理由是蔡襄年长于苏轼等三家，不然不至排列第四。蔡襄的书法艺术，不像苏轼等三家，在学习传统书法的基础上另立面貌，而是步趋前贤，融入个性，不事标新立异。所以正统派书法家评论他的书法“独步当世”，“为本朝（指宋朝）第一”。蔡襄的书法主宗颜真卿，写得宽博而整场，但他学习颜真卿书不是死效硬仿，而是在字里行间抒发出自己的个性和情趣，赵孟頫评他的书法“如周南后妃，容德兼备”。米芾说：“蔡襄书如中国少年女子，体态妖娆，行步缓慢，多饰名花”（宋米芾《宝晋英光集》补遗），道出了他的书法宽容婉约的风格特征。
“君谟书真、行、草皆优”（宋朱长文《墨池编》）。传世墨迹多尺牍之作，写得轻松圆转。世评蔡襄“小字愈小愈妙”，（宋黄庭坚《豫章先生文集》）。其实蔡襄的大字也很有特色，贵在径尺大字不失娇美本色，如所书《万安桥记》，宽厚润泽，如春风沐人，倘若写得过于慓悍，恐怕就与他建桥便民的情怀不尽一致了。蔡襄继蔡邕所创“散隶”，以飞白之法作“散草”或谓“飞草”，皆言其行笔流动而多飞白。
蔡襄传世墨迹有《谢赐御书诗》、《颜真卿自书告身跋》、《茶录》、《暑热贴》、《连日山中》等。解析： 暂无解析 -
第2题：
问答题简述欣赏中国书法作品应把握的“五美”。正确答案：
书法五要素,又称书法“五美”,即章法美、气韵美、字态美、墨色线条美、修饰美。
(1)章法美,又称书卷气美,布局谋篇要协调统一,行距与字距要疏密有度,神采飞扬方为上品。
(2)气韵美,气韵是书法作品的脉络,需要上下左右互动,要气畅、气贯、气动,富有韵律才有生命。
(3)字态美,又称结字美,每个字都要有各自的姿态,大小、厚薄、高低、长短、肥瘦搭配得当,字形要险、奇、特、新。
(4)墨色线条美,墨的浓淡、干湿,线条的粗细、虚实要灵动富有活力。
(5)修饰美,又称点缀美,即落款、印章的布局要协调。解析： 暂无解析 -
第3题：
问答题翁方纲的书法生涯怎样？正确答案： 翁方纲（公元一七三三——一八一八年），字正三，一字忠叙，号覃谿，一号彝斋，晚年号苏斋。顺天大兴（今北京市）人。乾隆十七年（公元一七五二）进士，官内阁学士，左迁鸿胪寺卿。卒年八十六岁。
翁方纲藏书极富，见闻广博，长于金石考证，精于鉴赏，小至一点一画，都考究不差毫厘，一生考证题跋著名碑帖颇多，著有《两汉金石记》、《汉石经残字考》、《碑别字》等。他是碑学先驱之一。他最初学颜真卿，后来学习虞世南、欧阳询及其他唐碑，隶书则师法《史晨》、《韩敕》等汉碑。他于碑帖遍搜默识，下笔便具体势，又双钩摹勒旧帖数十本。所以当时北方写碑版的多来求他。
翁方纲学书用功甚勤，即是花甲之年，每日课程还和少年时一样。但因种种原因，使他超越前人的地方很少。当时京都书法以刘墉和他两人最佳。他的女婿戈仙舟是刘墉的学生，一日，戈拿着刘的书法来请教他。翁看后对女婿说：“问你的老师，哪一笔是古人的？”戈告诉刘后，刘说：“问你丈人，他的书法哪一笔是属于自己的？”翁方纲真、篆、隶诸体皆工，尤其是小楷朴静厚实，境界颇高。此外，翁方纲还有微书绝技，每年初一，必用西瓜子仁写四个楷书字，五十岁后能写“圣寿无疆”，六十岁后能写“天子万年”，七十以后还能写“天下太平”，又曾经在一张不满方寸的纸上写下全部《兰亭序》，笔画锋芒，备尽其致，又能在一粒胡麻子上写“一片冰心在玉壶”七个字。解析： 暂无解析 -
第4题：
问答题“书法批评”的含义是什么？怎样开展正常的书法批评？正确答案： 不能将“书法批评”与通常所说的“批评和自我批评”的含义混同。“书法批评”是与“书法创作”并存的一门社会科学。它与书法基础理论、书法史并列是书法理论中三大内容之一。书法批评家要从一定的观点对书法家或书法作品的成败得失、历史地位等作出评价，对书法现象及其本质进行分析、综合，上升到理论的高度。如阮元、康有为对北碑的评价，使人们对原先卑弃的魏碑有了新的认识，并将郑道昭誉为“北朝书圣”。由此可见，没有书法批评，书法艺术便不会繁荣。尤其当理论揭示出书法的内在规律后，将会对书法的实践给予指导作用。
书法批评要实事求是。当然，在一定艺术观念指导下，认识也可能出现偏见，而偏见，往往是艺术个性发展的前提。书法批评的标准一是要符合美的规律，一是要具有历史深度。在作书法批评时，必须首先对书法作品本身的艺术特点进行充分剖析，指出其成败之处，要抓特征，抓本质，从具体形象入手，再引申到它与整个历史与社会的各种联系之中。而我们目前的书法批评，除了对“名人”、“名家”的作品进行不切实际的粉饰、吹捧外，很少见到严肃的、尖锐的、足以称得上真正的批评，实际上已把它变成了轿夫和吹鼓手。书法批评家必须抛弃武断的、封闭的、孤立的定向思维，应以审美为中心，借助于哲学、美学、心理学、历史学、社会学、系统论等学科，将书法家和书法作品置于历史长河和当代思潮中，进行全方位的、多层次的、总体性的、创造性的考察。现代国内外文艺批评约有五种模式：①道德批评模式，②心理批评模式，③社会批评模式，④形式主义批评，⑤原型批评。书法可以借助其合理部分，用于对书法进行评论。时代需要书法中的别林斯基与金圣叹，我们呼唤和期待着敢哭、敢笑、敢说、敢于直面人生、令人心扉畅快而具有深刻历史感的书法批评文章更多地问世，从而在我国形成一个完整的、健康的书法批评体系。解析： 暂无解析 -
第5题：
问答题怎样欣赏诸多旅游景观？（举例）正确答案： 选择观赏位置：
武陵源群峰——俯瞰，地貌酷似造形——选择特定的观赏地点
峡谷、洞、一线天——置身其中近观，瀑布——适当距离仰观
江河湖海——选择在较高的亭台楼阁上俯视与远望
山水组合景观——乘船沿水路观两岸风景
把握观赏时机：
我国北方山水风景——最宜夏季观赏
南方高山（黄山、庐山）——最宜夏季观赏（夏季多雨，山中多雾，景色丰富；可以避暑）
游览海拔较高的风景名山——选择雨过天晴时最佳（观赏云海、观赏日出与日落）
青海湖鸟岛——5月是最佳时机，钱塘江大潮——农历8月18
抓住景观特点：园林
领悟自然与人文的和谐：
寺庙——多建在山麓、山谷、山间小盆地中——造成深山藏古寺的意境，与超脱红尘之外的佛教思想相一致。
大理三塔——用挺立的塔的形象突出地貌平缓的曲线。
傣族风情、蒙古风情——风俗民情是人们与自然和谐相处的结果。
我国北方园林建筑和江南园林建筑。
以情观景：
中国山水画——追求意境的表达，不拘泥于逼真的描绘；与“清净无为”、“天人合一”的道家思想相一致。
西方传统风景画——追求真实表现自然，描绘逼真。
“大江东去，浪淘尽千古风流人物”——畅旷景观与思接千载的情感相融合。
保持一定的节奏韵律：
建筑、园林、风景区——序幕、发展、高潮、结束。解析： 暂无解析 -
第6题：
问答题怎样欣赏书法？正确答案： 气韵生动、形意合一、点线结合、虚实相生、笔墨交融、有文采；
书法艺术最集中地体现了中国传统的美学思想，因而书法欣赏的过程也就是具体把握中国传统美学思想特点的过程。解析： 暂无解析 -
第7题：
问答题书法艺术欣赏主体的素质要求是什么？正确答案： 1.注重对历代书法名家名品的欣赏
2.了解书法家的背景能
3.掌握必要的文字学知识
4.感受作品的意境解析： 暂无解析 -
第8题：
问答题书法美学和书法欣赏是密不可分的，是否还能谈谈书法欣赏的具体途径？正确答案： 当然可以。在这一方面，陈振濂《书法欣赏的具体途径》一文说得较为明白。他所提到的五个具体途径是：从静止到运动、从抽象到具体、从原形到延伸、从平面到立体、从明确到朦胧。现摘要如下，以明大概。
①从静止到运动书法提供给观众的是既成的点画结构，它是静止不动的。欣赏者的一个重要任务，就是必须把静的点画还原成动的过程，从而探索书法家创作时感情的起伏、笔法技巧的变化乃至他们的心理依据。宋代书家姜夔在《续书谱》中谈到：“余尝历观古之名书，无不点画振动，如见其挥运之时。”静止的点画变得振动起来，在观赏之时还能同步地体察到前代作者挥笔作书的推理过程，这确实充分显示了书法艺术的时间性在欣赏中的重要作用。
②从具体到抽象抽象的书法结构和点画，在欣赏活动中，离不开欣赏者的联想和补充。有意识地在某些相同或相近的事物与形象上进行类比，也是欣赏者喜欢采用的一种方法，尽管这种类比不是固定不变的，但它符合视觉欣赏的特点。这表明，书法的抽象绝不是没有形象，相反，正因为书法所提供的抽象具有高度概括性，它才能为欣赏者提供广泛的想象余地。
③从原形到延伸线条的运动感，线条的引起联想，其实都离不开这种“势”的延伸。“企鸟峙，志在飞；猛兽骇，意在驰”，是一种动势很强的比喻。但实际的线条是没有这种飞、驰的表现力的。只有通过欣赏者的联想和对线条的延伸，才会寻找出欲飞欲驰的预示，并把这种欲飞欲驰进一步与“企鸟峙”、“猛兽骇”等鲜明的形象挂起钩来，构成艺术的美感。可见，对线条结构的势的延伸的理解，实际上是对书法这种既抽象，又有固定结构法则的独特艺术门类在进行欣赏时必须具有的一个重要方面。
④从平面到立体从历来书法家的追求看，他们也把立体感当作主要目标，并在书法的技巧法则中积累了一整套经验。我们完全可以想象，在笔画上如此强调立体感，那末对结构的立体效果也不会太忽视。有人曾认为书法的结构中也具有明显的三度空间效果，如枯、湿笔的穿插，前一笔枯，相迭的后一笔湿，这枯笔在视觉上显然离观众远，湿笔则近，其余浓、淡、粗、细的穿插也可如是观，这样就构成了一个立体的空间框架。作为欣赏者，如果忽略了这一部分美的品味，岂非可惜之至？
⑤从明确到朦胧朦胧美在书法审美上的功能是巨大的，这与书法艺术的美学特征有关。抽象的书法在被欣赏时，人们很难用具体的形象去进行衡量比较，只能在抽象的形式上进行想象和补充，并与创作者达到心理上的默契与共鸣。这种想象有相当自由广阔的驰骋天地，朦胧美感正是这种想象驰骋的较好媒介。所谓“大味必淡”。淡正是朦朦胧胧的。老子称之为最高境界，那么，书法艺术欣赏中作为“大”的最高境界，也应努力在把握这个淡字（准确地说是虚）上做文章。若不然，对于书法中像颜真卿《祭侄稿》、陆机《平复帖》、杨凝式《神仙起居帖》、李白《上阳台帖》之类的书法杰作中混浊苍茫的境界，就难以会心品味了。解析： 暂无解析 -
第9题：
问答题结合名家名作谈一谈如何欣赏中国书法。正确答案： 欣赏书法作品应把握三“性”五“美”。
欣赏书法作品应把握三“性”：书法作品的抒情性；欣赏进入的同步性；书法感受的双重性。
欣赏中国书法应把握五“美”：书法作品的线条美；书法作品的结体美；书法的章法美；书法的墨法美；书法作品的神韵美。解析： 暂无解析 -
第10题：
问答题怎样欣赏雕塑的影像？正确答案： 所谓“影像”，就是雕塑的基本轮廓所形成的影子似的形象。一般来说，大多数的雕塑都具有相对庞大的体积，而且多安置在街头、广场等公众聚集的场合。要让人们在远处一望而知并被其打动，雕塑的影像就必须动人。欣赏“影像”，也就是把握作品的整体轮廓。解析： 暂无解析 -
第11题：
问答题请谈谈书法欣赏的特点。正确答案： 书法欣赏主要是一种审美活动。欣赏者的审美活动受作品中抽象线条组成的艺术形象的制约，其表现为：线条形象唤起欣赏者的整个审美感觉经验、情绪记忆和形象记忆，并限制了欣赏者的感觉、想象、理解等一切心理活动的方向、节奏和范围。但作为欣赏者，也绝非被动地接受，而是有积极的心理活动，这是被动、制约中的主动。所以书法欣赏是再评价与再创造的过程。“再创造”是一种在感受基础上的想象活动和体验活动，有丰富书法艺术修养的人，能很准确地把握住对象的艺术特征及其应有的历史地位。由于欣赏者不同，那线条中跳动着的“势”，又会引起不同的情感体验，产生新的意象。这是一种由于人的探究、求新的心理特征所创造出的新的境界，而决不是由看到了一“点”便联起蝌蚪式的“创造”。
当然，“再创造”中会出现这样的情况：看到笔画挺拔、气势豪放的书作，可以联想到高山、青松这些具有挺拔、豪放的物体；看到连绵飞动的字使人联想到山泉流水，引起波动的感觉；庄严的字联想到佛教，妍媚的字联想到美女，跌宕的字联想到杂技椅子顶，拙朴的字联想到汉代石刻，这只是一种“意象”，是从总体风格上进行的再创造，是由主体的“意”和客观的“象”所碰撞造成的心境。那些联想的具体事物不会一直停留在脑子里，而“心境”却做为一种感知、体验的结果，较牢固地积淀在主体意识之中。多层次的、多类型的欣赏、联想，会逐步提高自己的艺术修养。
“再评价”具有同样重要的意义，它将感知、体验上升到对作品进行深刻的思考中去，才能给作品的优劣予以评论，有时可以发现原作者所体会不到的意义。尤其对古代书法作品的分析、评价，许多不被人注意、或者已被淹没的作品，经后人站在历史的高度予以再评价后，方显示出其伟大之处。如龙门二十品的制作者们，当时只是做为佛教的虔诚弟子用书法表达了自己的感情，但过了一千多年后，竟然被高扬北碑者所发现，并赋于它们以深远的意义：作为一种隶与唐楷之间的书体，已成为中国书法史上最辉煌的书法珍品了，这是当时作者们做梦也未能想得到的。欣赏者的再评价，是其审美能力、认识能力的表现，也是他能从中吸收其精华从而促使自己更快提高艺术水准的条件之一。只有欣赏者的水准与作品相近时，作品才能作用于欣赏者，它的一切优点方可为欣赏者所吸收，二者于是产生共鸣，欣赏者也参加了艺术创造，甚至感到那就是自己所创造的作品。解析： 暂无解析 -
第12题：
问答题唐朝著名小楷书法家钟绍京的书法成就怎样？正确答案： 钟绍京，生卒年不详，虔州赣（今江西赣州）人，字可大，是三国著名书法家钟繇的后裔，时人将其与钟繇并称号曰“小钟”。武则天当政时，宫殿、明堂的题署，及制作的九鼎铭以及武则天书《升仙太子碑》的碑阴，都是钟绍京所写。他酷爱搜存古迹字画，并不惜破产以购。据传，他收藏的王羲之、王献之、褚遂良等人的真迹达几百卷。宋朝曾巩，明朝董其昌，清朝的包世臣等，都认为他的书法笔势圆劲、点画精研，有王献之的遗风。但宋朝朱长文认为他的字笔力怯弱，不如他的前辈。传世书迹有《灵飞经》、《升仙太子碑碑阴题名》、《遁甲神经》等。解析： 暂无解析 -
第13题：
问答题怎样理解书法中的“意境”？正确答案： “境界”说是近代著名学者王国维在评论文学、尤其是诗词中提出的一个新的美学标准。他说：“境界非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界，故能写真景物真感情者，谓之有境界。”他所提到“物境”与“心境”，借用到书法上，可化做“意境”。“意”者，主体人之心境也；“境”，乃书法所显示出的情绪、格调，如雄强、豪壮、奔放、犷逸、峭跋、凝迟、端庄、沉着、淳厚、稚拙、奇古、险峻、跌宕、妍美、遒媚、绮丽、疏澹、高远、神健、潇洒、舒和、宽博、肃穆、深邃、纤劲、婉妙等。这些属于书法这一客观存在的“境”，已不同于王国维那种客观中的景物之境，它们本身就是主客观结合的产物。这是由于书法艺术独特的美学特征所决定的。不能把书法中的境误认为客观实景，书法没有再现客观世界的任务，也没有这种本领。书法是一种高度宏扬主体精神的艺术，人们欣赏它，是由于欣赏者的心境去感应书法艺术所体现出来的种种情境，这种情境会将人们带入到一个更高的现实中去，即精神的境界、艺术的境界、美的境界。人们的心理由此得到升华，人格得到高扬，审美经验进一步深化。
书法艺术中的“有我”、“无我”之境，是指艺术创作与欣赏中的审美心理迹化与感知。“有我”的书法作品，主观色彩非常浓厚，即是临摹古代作品，也表现出了鲜明的个性特征。何绍基临汉碑十种，除保持原碑中的意味外，全是个人艺术审美心理的发挥。“无我”，虽无明显主观色彩，但可能更为含蓄，其感染力并不亚于“有我”之作。“意境”可望不可求，它是书法家整个气质、素养的自然流露，是书法艺术重要的审美范畴之一。解析： 暂无解析 -
第14题：
问答题怎样欣赏中国的书法艺术？正确答案：
(1)书法成为一门艺术,是以汉字的方形结构和线条变化为基础的
①古人在创造这种方块字的时候,已经融入了中国人对造型美的基本见解,即结构平衡,线条流畅,整齐而有变化,均匀而有对比,这就给书法家提供了施展艺术才能,驰骋艺术想象的天地。
②汉字结构的写实主义和人体本位精神,使汉字本身就具有自然之美和人文之美的因素,因此书法家们在挥毫撒墨的时候,完全可以依据这就对美的感受,把存在的天地山川之美以及人物房舍之美与汉字的结构美紧密地结合起来,淋漓尽致地表现出来。
(2)欣赏中国的书法艺术时,不仅要了解写书法的人,还要了解书法艺术的特点
即运笔取势,力在其中,以笔法的曲直、行滞,章法的虚实、疏密,结构的奇正、主次,显示出“相反相成”的美感。
①“运笔取势”是指起笔要注意“逆”,结体要注意“违”,章法要注意“侧”即形成一定的势态。
②“逆”就是落笔要取逆势,又称“逆锋”,即欲行其右,先行其左;欲行其下,先行其上,这就可以使笔画充满力感。
③“违”就是错杂、多样、变化、参差、互异,即“数画并施,其形各异;众点其列,为体互乖”,但又要“违而不犯”,即不能杂乱无章。
④“侧”就是笔画和章法要多取侧势,因为侧势造成的美更富于变化。
总之,笔画不要雷同,不要呆板,要讲变化,讲互异,还有讲主次分明,叙事相间,刚柔并济,要讲究正中有奇,连中有断,连断自如,开合自成。解析： 暂无解析 -
第15题：
问答题什么是书法欣赏中的远观？正确答案： “远观”与下边将要论及的“圆识”、“活参”是书法欣赏的三个阶段，也可叫做三要素，它们之间关系有时交错在一起，有时则可直接进入第三阶段，不过一般还是按此顺序进行书法欣赏的。欣赏既容易，又是个难度很大的问题。它不像一门手艺，几个月内可以掌握。过去讲欣赏，一般只是讲讲用笔、结体、章法之类，未触及书法的内蕴。结果破坏了它的整体性。一幅作品，首先要从整体上去把握，整体感差的作品，即使局部再美，也难以成为好作品。如何把握？这就要与作品保持一定的距离，作品混茫的整体布局、意味，都会在一定空间中闪现出来。我们看展览感触最深。站在展厅中间，四目扫去，首先进入眼帘的是那些整体感强的作品，好像有一种磁力，把观众都吸引了过去。有些作品有一定功力，而整体感很差，像一个合唱队，都扯着喉咙唱高八度，似乎给人感到强而有力，但旋律却破坏完了。作品的完整性表现在其局部和所具有的一切素质构成了一种谐和完美的关系，使欣赏者能够进行整体的把握。包括作品的文字内容与外在形式、艺术内容与形式、以及其内涵的有机溶合，从而显示出一个活的、整体的艺术生命在跳荡。这也是艺术的统一性。如欣赏汉代《褒斜道石刻》，第一感觉是浑朴苍郁，天然古秀，面对此石，我们决不会平静，它给我们展示出了一个新奇的世界，它的章法不像一般碑刻那样规则，而是根据山势进行布局，它是自由的，用笔、结体都不受过于严格的规律限制，像个古代壮士，音色浑厚、形体宽博而质朴，这是力与美的赞歌。当我们不再一个个地分析文字时，它仿佛把我们带到一个古老的、强盛的汉代气象之中，广漠无际，弥漫着一种捉摸不定的、沉重的历史情感，这种氛围，已做为深层的意蕴，使人沉醉其中。这是只斤斤于笔划的欣赏者们永远感受不到的境界。远观，即把书作中的诸多要素在主观上有意地统一起来，从而在整体上获得美的感受的阶段。解析： 暂无解析 -
第16题：
问答题韩偓的书法怎样？正确答案： 韩偓，唐诚宗会昌四年生，后梁未帝龙德元年卒（公元八四四——九二三年）。享年八十岁。京兆万年（今陕西西安）人，字致光，又作致尧，小字冬郎，自号玉樵山人。官至兵部侍郎、翰林承旨等。他曾作诗称赞怀素的草书是“怪石奔秋涧，寒藤挂古松，若教临水畔，字字恐成龙”，确属行家评语。据《宣和书谱》记载，他虽不以字誉当世，但行书写的还是很好的。曾有《仆射帖》、《艺兰帖》、《手简十一帖》等传世。宋明之人认为他的字“八法俱备，淳劲可爱”。解析： 暂无解析 -
第17题：
问答题如何欣赏书法作品的笔法？正确答案： 1.看运笔的速度：运笔的速度有缓有急
2.看运笔的力度：运笔的力度有起有伏
3.看运笔的形态：运笔的形态主要指运笔的藏锋，露锋和方笑，圆笔等解析： 暂无解析 -
第18题：
问答题袁克文的书法怎样？他作书法时有何奇特之举？正确答案： 袁克文，生于公元一八九○年，卒于一九三二年。河南项城人，是窃国大盗袁世凯的次子。字豹岑，又作抱存，号寒云。他虽然是袁世凯的儿子，但他对袁世凯称帝之举是极力反对的，曾作诗讽劝其父云：“剧怜高处多风雨，莫到琼楼第一层。”在家中，他亦不得其志，常常以曹操的第二个儿子陈思王曹植自比。平时爱与文艺界人士交往。其书法，意在褚遂良、颜真卿之间，以颜体之笔法，求褚书之风韵，劲媚而稍有拙意，别具一格。尤其喜欢写对联，有一次他专门登报，减润鬻书，（即降低卖字的价钱）。一日之间就写了四十多幅对联，全部卖出，他用这些收入又购买了古墨，写了楹联一百余幅。以赠送亲朋好友，还写了“五九纪念扇”四十把，录其《五月九日放歌》，其文辞书法间洋溢着爱国之情，与其卖国贼父亲袁世凯形成了鲜明的对照。
袁克文写书法还有一个特殊的本领，就是由待者在两头拉着纸，使其离桌悬空，然后他再提笔濡墨于悬空之纸上任意挥洒。所书之字，力透纸背而纸不损，其用笔力度之把握，恰到好处。他写小字的姿势更为奇特。他嗜吸鸦片烟，往往在床上吞云吐雾，吸足鸦片后，仰卧在床上，一手执笔，一手持纸，凭空仰书，写出来的小楷，娟秀挺劲而毫无歪斜、庸软之病，其把握纸、笔的能力，真到了炉火纯青的地步。解析： 暂无解析 -
第19题：
问答题书法家、书法作品、欣赏者三者之间的关系是什么？正确答案： 在书法家、书法作品、欣赏者三者的关系中，书法家是书法作品的创作者，他通过自己所创作的具体作品去影响和感染读者；书法作品则是书法家创作的劳动成果，作为精神产品之一，它是沟通书法家和欣赏者之间的桥梁；而欣赏者则是对书法家创造出来的书法作品的批评者，他通过对作品的批评而影响作者的创作方法、方式和方向。解析： 暂无解析 -
第20题：
单选题以下可改善ROM的作业活动是（）A园艺欣赏
B唱歌
C听音乐
D书法欣赏
E书法
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