问答题“有意味的形式”的命题与书法研究有什么关联？
题目
问答题
“有意味的形式”的命题与书法研究有什么关联？
相似考题
更多“问答题“有意味的形式”的命题与书法研究有什么关联？”相关问题
-
第1题：
书法与“美育”有什么关系？如何进行书法美育？
正确答案:对于书法来讲，“美育”是书法的落脚点，我们研究书法与人的审美关系，研究书法本身，最终是使书法对人们起到美育作用，为创造一个美好的世界和高尚的人类，为精神文明建设起到其应有的作用。由于书法本身的艺术特征具有强烈的审美感染力，其艺术形式及健康的文字内容都将在不知不觉中对人们的情思进行陶冶，从而塑造更为美好的心灵，由美而至善。美育的特点，是直接诉诸情感，是诱发而非强制、非说教。从接受者来讲，是一种创造，而非消极的接受，它是在极为浓厚、强烈的兴趣中，在宽松、自由的环境中接受的。书法美育要通过以下三个环节：家庭、学校、社会。家庭中，要从小给幼儿一个充满艺术气氛的环境，从家庭成员到家庭陈设，要尽量使幼儿能感到书法线条的美。在学校，则应受到正确的书法指导，目前全国小学大都开书法课，这是书法美育普及的广泛基础。从中学到大学也应提倡书法美育，并逐步引向深入。要培养书法教师，组织各种各样的书法活动。至于社会的书法美育则更为宽广，可通过展览、组织书法学习班、书法交流活动等多种形式进行广泛的社会美育。组织者要为人们提供高水平的作品，而不必迁就一般水准。书法艺术家有义务为提高民族的审美情操做出自己的贡献。 -
第2题：
为什么要重视书法信息的研究？收集信息的方法有哪些？
正确答案:信息对书法家之重要，如同人体要经常吸收各种不同的营养，否则便不可能继续生存、发展。书法信息学是由书法家、编辑、书法研究管理机构共同完成的一项新的学科。它的内容很广泛，其中包括书法家与信息的关系、群体信息与个体信息的关系，各种信息如何通过主体软件的感受、构思、创作并通过反馈变为新的信息（作品）等。而其最基本点是如何把书法这一艺术形式迅速、广泛地向广大人民推广开去。这首先要有效率高的书法情报系统，迅速掌握全国及国际书法动态，如世界各国及国内各地有关的书法活动、展览、出版、组织及书法家、书法群体的代表人物等情况。对于个人来讲，其才能之一便是收集书法信息的能力。只有在占有大量新老资料基础上，通过对反馈信息的敏捷思维和研究，运用多种学科、多种书风进行综合，才能进入到创造阶段。书法信息主要是通过展览、报刊、书籍、交流活动以及与同好的交往而获得。有成就的书家，无一不在收集资料上下功夫，投入大量的财力、时间。而在收集信息过程中，有所取舍本身，也是一个创造的过程。 -
第3题：
问答题为什么要重视书法信息的研究？收集信息的方法有哪些？正确答案： 信息对书法家之重要，如同人体要经常吸收各种不同的营养，否则便不可能继续生存、发展。书法信息学是由书法家、编辑、书法研究管理机构共同完成的一项新的学科。它的内容很广泛，其中包括书法家与信息的关系、群体信息与个体信息的关系，各种信息如何通过主体软件的感受、构思、创作并通过反馈变为新的信息（作品）等。而其最基本点是如何把书法这一艺术形式迅速、广泛地向广大人民推广开去。这首先要有效率高的书法情报系统，迅速掌握全国及国际书法动态，如世界各国及国内各地有关的书法活动、展览、出版、组织及书法家、书法群体的代表人物等情况。对于个人来讲，其才能之一便是收集书法信息的能力。只有在占有大量新老资料基础上，通过对反馈信息的敏捷思维和研究，运用多种学科、多种书风进行综合，才能进入到创造阶段。书法信息主要是通过展览、报刊、书籍、交流活动以及与同好的交往而获得。有成就的书家，无一不在收集资料上下功夫，投入大量的财力、时间。而在收集信息过程中，有所取舍本身，也是一个创造的过程。解析： 暂无解析 -
第4题：
问答题东汉后期主要文人书法流派有哪些？对后代书法有什么影响？正确答案： 东汉后期文人书法流派的出现，标志着中国书法史上文书法流派的开始，具有划时代的意义。东汉后期的书法流派主要有曹喜影响下的篆书流派、杜操、崔瑗和张芝影响下的草书流派和刘德升的行书流派和蔡邕的隶书流派。曹喜的篆书，开创了悬针法、垂露篆，对后世的邯郸淳、蔡邕皆有影响，直到魏晋南北朝的碑刻篆书都有曹喜的篆书风格。杜操的草书硬瘦，其书法风格特征后来被张芝所继承，对魏晋南北朝书风产生很大的影响，张芝的草书对魏晋时期的文人书法流派中形成巨大的影响。这种流派的形成，为当时文人书家确立了一种艺术创作模式，并影响了东汉至魏晋时期的书家群。解析： 暂无解析 -
第5题：
问答题简要分析《诗经·蒹葭》中复沓形式与思想感情的表达之间有什么关联？正确答案： 更好地表现出了作者反复求索而不得的情感解析： 暂无解析 -
第6题：
问答题书法与“美育”有什么关系？如何进行书法美育？正确答案： 对于书法来讲，“美育”是书法的落脚点，我们研究书法与人的审美关系，研究书法本身，最终是使书法对人们起到美育作用，为创造一个美好的世界和高尚的人类，为精神文明建设起到其应有的作用。由于书法本身的艺术特征具有强烈的审美感染力，其艺术形式及健康的文字内容都将在不知不觉中对人们的情思进行陶冶，从而塑造更为美好的心灵，由美而至善。美育的特点，是直接诉诸情感，是诱发而非强制、非说教。从接受者来讲，是一种创造，而非消极的接受，它是在极为浓厚、强烈的兴趣中，在宽松、自由的环境中接受的。书法美育要通过以下三个环节：家庭、学校、社会。家庭中，要从小给幼儿一个充满艺术气氛的环境，从家庭成员到家庭陈设，要尽量使幼儿能感到书法线条的美。在学校，则应受到正确的书法指导，目前全国小学大都开书法课，这是书法美育普及的广泛基础。从中学到大学也应提倡书法美育，并逐步引向深入。要培养书法教师，组织各种各样的书法活动。至于社会的书法美育则更为宽广，可通过展览、组织书法学习班、书法交流活动等多种形式进行广泛的社会美育。组织者要为人们提供高水平的作品，而不必迁就一般水准。书法艺术家有义务为提高民族的审美情操做出自己的贡献。解析： 暂无解析 -
第7题：
问答题元明书法的发展有什么特点？正确答案： 元明两代历时近四个世纪，基本上延续宋代帖学的风气，形成以继承为主的趋势。
元明时期在书艺上有成就的书家，大部分在真、行、草书方面，这种趋势延续到清朝初期。元朝书艺“初则宗唐，后则宗晋”。虞集说：“元初士大夫多学颜书，虽刻鹄不成，尚可类鹜。大德、延祐之间，称善书者必归巴西（邓文原）、渔阳（鲜于枢）、吴兴（赵孟頫）。自吴兴出，学者始知以晋名书。”而“宗晋者多从吴兴入”（马宗霍《书林藻鉴》赵孟頫是元朝一代宗匠，创“赵体”，开一代之风。元朝书家大多在他的笼罩之下。赵书“专以古人为法”又影响了明代书风。清代乾隆皇帝极崇赵书，赵书又波及清代。鲜于枢与赵孟頫齐名并称“二雄”，有人说“终元之世，出入此二家”。鲜于枢小楷书学钟繇，善行草书，草书“兼素师以窥大令”，颇受赵孟頫的推崇。能悬腕作大字，据说鲜于枢由“见二人鞔车泥泞中，遂悟书法”。他的书法颇带河朔伟气，用笔遒劲，以骨力取胜，在赵书之外别立一家风范。其他有“善悬腕，行草逸迈可喜”，以气胜的少数民族书家康里巙巙；“行草师二王，婉丽丰研”的周驰；善真、行、草书、“工于笔札”而与赵孟頫齐名的邓文原：“真、行、草、篆皆有法度，古隶为当代第一”的虞集；“仿率更（欧阳询）父子，力求劲拔”的柯九思；“行书殊遒美”的吴炳；“冷逸荒率，不失晋人矩矱”的倪瓒；“字画清遒，有唐人风格”、学赵书而能自立的张雨；“小篆精妙，当代独步”的吾丘衍；“善篆隶，温润遒劲”的秦不华等。这些书家都各有特点，但为继承所淹，缺乏突出的创造性，其中康里巙巙，虽在“其时群皆趋赵”的形势下“独能不仰其息”，其书用笔跌宕峻逸，有别于赵的遒媚，但未能跳出以继承为主的大范围，影响亦未能超过赵孟頫。
画家吴镇善草书，直承唐宋传统，能入古出新。他的草书深沉圆劲，率意而任真趣，无意求工而能妙造自然，意韵深长。马宗霍说他“人品高洁，自成逸邈，”书如其人。被明人称为“文妖”的文学家杨维祯的书法，在元末以“狂怪”闻名。他法古求新，融汉隶、章草和二王为一炉，古澹而劲秀，有刚直奔放、豪迈的个性风格。这两位书家在元代是富于创新精神的，但一为画名所淹，一为诗名所淹，在元代以继承为主而又赵书盛行的书坛上，没有取得应有的地位和发展。
明初延续元朝以继承为主的书势，延赵余波，如危素、宋濂、宋克、宋璲、宋广、俞和等。除真、行、草书外，亦有不少书家写章草，其中以宋克最著。宋克的章草得索靖、皇象神髓，能将古章草的古朴淳茂与他的豪放性格相融合，“以一种瘦挺的笔画改易了古章草的肥厚姿态，成为新的面貌。”（潘伯鹰《中国书法简论》）近代书家于右任评宋克章草说：“当章草消沉之会，起而作中流砥柱。故论章草者，莫不推为大家。”明朝皇帝和亲王贵族多喜爱和提倡帖学，加之法帖翻刻成风，促成了明代帖学盛行的趋势。马宗霍论明代书势说：“帖学大行，故明人类能行草，虽绝不知名者，亦有可观，简牍之美，几越唐宋。惟妍媚之极，易占俗笔，可与入时，未可与议古。次则小楷亦劣能自振，然馆阁之体，以庸为工，亦但宜簪于禄耳。至若篆隶八分，非问津于碑，莫由得笔，明遂无一能名家者。又其帖学大抵亦不能出赵吴兴范围，故所成就终卑。偶有三数杰出者，思自奋轶，亦未敢绝尘而奔也。”由此可见帖学给明代书艺带来的厄运。再者，明永乐时成祖诏求四方能书之士，置于翰林，授给中书舍人官职，专为写诏令文书。当时云间“二沈”（沈度、沈粲）是很受皇帝重视的书家。沈度写诏令字体方整圆润，被视为标准。科举考试重书法，于是天下士子多写典雅端平、严谨齐一的字体。形成近体相师，每况愈下的局面。“度楷粲草，兄弟争能，然递相模仿，习气亦最甚，靡靡之格，遂成馆阁专门。（《书林藻鉴》）“馆阁体”一直到清代，发展成为既偏离古法，又扼杀个性的“乌、方、光”的程式，使书法趋于绝境，所以说“馆阁体”的形成和影响是使明代书艺如江河日下的重要原因之一。
明弘治年间，祝允明、文徵明、王宠堀起于江南吴地，书法由赵孟頫上承晋唐，明代书法开始冲决馆阁体的束缚而有了转机，号为明书中兴。祝允明的楷行书取法晋唐宋元诸家，功力深厚，草书成就最高，博取诸家而得力于黄山谷，下笔精熟，跌宕奇伟，有疾风骤雨之势，变化万千而点画结体皆有法度，又能时出新意。他的草书写得很豪爽，笔势雄强，虽偶有失笔，亦能风骨烂漫，以情韵取胜。文徵明是吴地影响较大的书画家，他师法晋唐，“刻意临学，亦规模宋元”。隶书师钟繇，大字真书得力于黄山谷，“草师怀素，行书仿苏、黄、米及圣教”。小楷取法二王，从《黄庭经》、《乐毅论》中来，写得秀整、法度谨严而又温纯精绝，是明代小楷书的代表性书家。王宠后出，其书“正书始虞永兴、智永，行书法大令，晚岁稍稍出己意，以拙取巧，合而成雅，婉丽遒劲，奕奕动人，为时所趣。”（王世贞语）是文徵明之后有影响的书家。
此外，文徵明之前有张弼，之后有徐渭，是在草书上有创造性的书家。张弼善狂草，他的狂草书里杂以今草和章草，“怪伟跌宕”，王鏊认为他的草书“尤多自得。酒酣兴发，顷刻数十纸，疾如风雨，娇如龙蛇……世以为颠张复出也”。徐渭是明代后期著名诗人、戏曲家，又是水墨大写意花卉画派的开派画家。他是一位怀才不遇而又性格豪迈不羁的人物，有较全面的文化修养而又个性鲜明，曾自称“吾书第一”。他的行草书像他的大写意画一样，不计点画工拙，豪气英发，横涂竖抹，体态姿肆而神韵天成。袁宏道评曰：“笔意奔放如其诗，苍劲中姿媚跃出，在王雅宜（王宠）、文徵仲（文徵明）之上。不论书法而论书神，诚八法之散圣，字林之侠客也。”可谓知言善道。徐渭是一位着意于抒发性灵，格调高迈超凡，个性突出的书家，在明代以继承为主的书坛上更显得难能可贵。祝允明、张弼、徐渭三家书艺的抒情风采和个性追求，是为明末抒情新风的先导。晚明书坛以董其昌影响最大，“行楷之妙，跨绝一代”，书风流丽典雅，当时已名闻海内外，清代初期因得到康熙皇帝的赏识而风行于清代初期，笼罩朝野。与董其昌齐名的有邢侗和米万钟。邢侗书法以得二王神髓而为海内所珍。米万钟尤善署书，“行草得米南宫家法”，同时还是善泼墨画米家云山的画家。这些书家虽说成就有高下，但不出宋元的以继承为主的路子。
明末清初是动荡而活跃的时代，由于各种矛盾交织和社会的变动，思想界和文化艺术界活跃，很多天才思想家、艺术家应运而生，文艺上浪漫主义思潮和抒情之风得以发展。在书法上出现了行草书的法古出新的趋势，同时也造就了一批有创造性的书家，如张端图、黄道周、王铎、倪元路，傅山等，他们深研古法，又强调个性和感情的抒发，形成与赵、董不同的审美观念和书法道路，给书坛带进一股富有生命力的清新气息，开拓了新的局面。解析： 暂无解析 -
第8题：
问答题应急动员与持续动员有什么关联？又有什么区别？正确答案： 二者之间既相互联系又有所区别，应急动员是持续动员的基础，持续动员是应急动员的延伸和发展。解析： 暂无解析 -
第9题：
问答题为什么要开展“书法批评”？书法批评的内容有哪些？正确答案： 文学艺术如果要进步，就离不开批评。这个批评，就是批阅和评论。批评既可对创作的不足之处提出批评者的看法，同时，也可对作品的成功之处加以分析和肯定。由此可见，批评在指出作品瑕疵的同时，又可肯定成绩，这关系是辩证的，并不是一般人所想象的那样。认为一提到批评就是专挑毛病。由此可见，作为艺术之一的书法，如果要在创作上有所前进的话，是万万离不开书法批评的。那末，书法批评的内容有哪些呢？具体说来，一是创作上的，二是理论上的。创作上的批评包括分析作品在点画、结体、布局和意境上的成败得失；理论上的批评包括指出书法理论上的谬误和正确等等，因为谬误的理论会把创作引向岐途，而正确的理论又是指引书法创作走向成功彼岸的指路明灯。当然，创作要发展，理论也要发展，这种发展的推动力，就是所说的文艺批评了。解析： 暂无解析 -
第10题：
问答题中国书法传统笔法有哪些？六种中国民间美术的不同形式是什么？正确答案： 传统笔法：中锋、侧锋、藏锋、逆锋、方笔、圆笔等。
民间美术：剪纸、风筝、年画、刺绣、木雕、泥人等。解析： 暂无解析 -
第11题：
问答题下列命题是否具有相同的命题形式？为什么？“所有货币都是商品”与“没有共同犯罪不是故意犯罪”。正确答案： 具有。它们的命题形式都是“所有S是P”。解析： 暂无解析 -
第12题：
多选题建设项目方案研究与比选的步骤有（ ）。A研究与比选命题的准备
B研究与比选组织形式的确定
C研究与比选基础资料的搜集
D建立比选标准
E研究与比选工作的开展
正确答案： C,E解析： -
第13题：
“有意味的形式”的命题与书法研究有什么关联？
正确答案: “有意味的形式”是英国美学家克莱夫·贝尔提出对艺术评论的著名美学命题，它已成为现代美学界的口头禅和现代派艺术理论的基础。西方艺术界在经历了两千年模仿或再现客观物体的自然主义创作方法后，直到十九世纪末，他们才恍然大悟，这种艺术观和创作方法与世界艺术主流相比仅仅是一个小小的支流，而经过特殊的抽象创造出远离客观物体、动态的艺术才是人类艺术最主要的方式。这种方式由“形式”与“意味”所构成，它们紧密相关、不可分割。“形式”，即艺术品各个部分和素质构成的纯粹关系；“意味”，是一种难以诉说的更深一层的感情。无艺术修养和审美能力的人对二者是不可能看到和感受到的，因为它们不是再现现实的形式，不是一般人心目中的美，“从这些方面能够得到远比对事实、观念、描述更为深刻、更为崇高的东西。”这种理论虽然脱离了社会实践、含义较为模糊，而其内核却可借鉴于书法研究。书法艺术正是一种远离了客观物体和动态的艺术，其抽象线条中蕴含着深深的意味，较之当代西方艺术，所显示的形式美更单纯、更抽象，它是一种鲜明体现出“有意味的形式”的艺术。其形式之所以有意味，是因为它与中国人民（包括有书法历史国度的人民）长期历史积淀起的深层心理结构（人的心灵）息息相关。书法形式体现出的对立统一规律以及节律与心灵相一致时，则将产生出高于人原始情感、对美的浅层次的理解。人们维持生存以及为此而产生出的感情极其有限，而且要服从于自然的一般规律。而书法则是超越生物需要、超越然控制、超越功利思想、在纯形式中体现出与人类深层文化结构相通的“意味”的艺术形式。所以，无论书写者或欣赏者，都能从中得到与一般日常生活不同的特殊审美情感。
优秀书法家创造出新的书法形式风格，不是单纯的几种形式的相加，而是其情感按照自身的需要自动地进行选择，这是一种质的溶合，是统一的有机的整体，是灵魂和整个生命的自然歌唱。真正的书法艺术“必定是由灵感完成的，必定是伴随着对形式的情感把握而产生的内心兴奋的自然表露”。研究贝尔这个理论，对进一步探讨书法艺术的本质和指导书法实践都具有重要的意义。 -
第14题：
简要分析《诗经·蒹葭》中复沓形式与思想感情的表达之间有什么关联？
正确答案: 更好地表现出了作者反复求索而不得的情感 -
第15题：
问答题草书创于什么时候？“章草”与“今草”有什么不同？张芝对书法艺术发展的贡献是什么？正确答案： 草书是怎么出现的，东汉赵壹《非草书》说：“夫草书之兴也，其于近古乎？上非天象所垂，下非河洛所吐，中非圣人所造。盖秦之末，刑峻网密，官书烦冗，战攻并作，军书交驰，羽檄纷飞，故为隶草，趋急速耳，示简易之指，非圣人之业也。但贵删难省烦，损复为单，务取易为易知，非常仪也。”这篇批评当时草书的文章，揭示了人们为事急所迫，在“临事从宜”追求汉字简易写法的基础上出现草书的事实。篆书的草写就成了草篆（即古隶），化圆转为平直，后来发展成汉隶，再增加波磔起伏就成了八分书。由古隶向汉隶衍化时的西汉前期的简书，如《天汉三年简》、《始元二年简》，已有篆、隶、草相杂的现象。西汉宣帝时的《神爵三年简》和成帝时的《阳朔元年简》已出现比较成熟的草字，有人认为这就是纯然的章草字（见侯镜昶《论西汉书艺》）。此时正是汉隶向八分书衍化，八分书逐渐走向成熟的时期。由此可见八分书形成的同时，草书也在形成和发展的过程之中。这时的草书，单体字的笔法有简易而疾速之势，这是“解散隶法，用以赴急”所形成的新书体，已有钩连曲折的特征。东汉简书里已有章草书体的，如光武帝《建初十一年简》，明帝《永平十一年简》等。这说明新兴的章草书是汉代下层书人在长期实用过程中形成创造出来的，它是时代的产物，并非是圣人和少数几位书家所为，正如卫恒所说：“汉兴而有草书，不知作者姓名。”根据史书，汉代善写章草的书家有杜度、崔瑗、崔寔等，历史上有章草创于史游说、杜度说、章帝说等等说法，虽然与实际不符，但是像杜、崔这些书家在当时以草书著称则是事实，他们在草书发展上所作出的贡献是不能抹煞的。
草书应用之初，虽有章草之实而无章草之名，定“章草”称，如张怀瓘《书断》说：“至建初中，杜度善草，见称于章帝，上贵其迹，诏使草书上事……盖因章奏，后世谓之章草。”可能有一定根据。但历来说法不止于此。汉晋之际写章草的名家有杜度、崔瑗、崔寔、张芝、罗晖、赵袭、卫凯、皇象、索靖等。杜度、崔瑗、崔寔等的章草书，目前没有原迹留传。张芝《秋凉帖》，吴皇象《急就章》，晋王羲之《豹奴帖》，索靖的《月仪帖》、《出师颂》等，大约皆出自唐人摹写，不足为据。根据与他们同时代的有章草书的简书来看，那时的章草书圆笔多于方笔，有明显的波磔笔势，字与字不连缀，成为“字字区别”的独立状态。章草书的书写要“章务检而便”，不像今草那样放纵而多回旋。因章草带波磔，所以书写时重在“运其指”（索靖《草书势》），与今草在书写上也有很大区别。
草书发展到张芝，也是由实用性向艺术性转化的时期。张芝对草书下过很大功夫，“凡家之衣帛，必先书而后练之。临池学书，池水尽墨。”（《书断》）这是作为艺术家沉浸于书法艺术的生动写照，因此成为书学史上的美谈。按赵壹说草书的本意是“临事从宜”，但到张芝时，他书写草书的经验之谈却是“匆匆不暇草书”，作为艺术的创造，张芝的经验是合乎艺术创作规律的。但在当时却受到非难。东汉辞赋家赵壹《非草书》认为“草本易而速”，到杜度、崔瑗和张芝之时，草书“反难而迟”了。而且社会上兴起了“慕张生之草书过于希孔、颜焉”，“皆废仓颉、史籀，竞以杜、崔为楷，私书相与，庶独就书，云适迫遽，故不及草”的现象。赵壹非草书，反映了草书由单纯的实用性向艺术性转化的社会现实。解析： 暂无解析 -
第16题：
问答题“书法艺术”的内容与形式指的什么？正确答案： 书法艺术的内容，从客观方面说，即汉字的字形；从主观方面讲，指的是书法家精神世界的审美意识。二者的统一，便产生了气韵、神采、意境等，这便是书法艺术的内容。书法艺术的形式，作为一种物质显现，是建立在内容之上的并在书写时产生的笔致、墨韵、结体的变化、各式各样的章法等。笔致指点画的方圆、刚柔、粗细达到和谐、统一；墨韵即墨色的干湿浓淡巧妙而合理的变化；结体指的是每个字通过均衡、虚实、错让、欹侧的处理所表现出的万千姿态；章法即整幅合理的布白，从而显示出气、势和韵律。所以书法是门独立的艺术，决非文字（包括文学、警句名言）的附庸。解析： 暂无解析 -
第17题：
问答题“度”与书法有什么关系？正确答案： 书法中充满矛盾，从形式到其内蕴都充满了对立统一。如何统一？这就涉及到“度”的问题。比如说水，在摄氏一百度以上化为气体，零度以下结为冰，因为水的“度”的超出或不足都会引起质的变化。艺术上分寸的把握也是同样的道理。
古人关于这方面有许多精辟论述，如萧衍《答陶隐居论书》中说：“点掣短则法拥肿，点掣长则法离渐，画促则势横，画疏则字形漫；拘则乏势，放可少则；纯骨无媚，纯肉无力，少墨浮涩，多墨笨钝。”如书写中用力过猛，则失之野；力之不到，则失之柔。何以掌握？从猛到柔，中间许多阶段，互相参差，协调运用，一句话，要掌握好“度”。结体的拙巧、正斜、疏密、松紧、平险、违和、增减、向背、避就；用墨的浓淡、干湿、涨缩、苍润、沉浮；章法的虚实、连断、主次、黑白、疏密、纵横、正偏等等一切对立因素，经过“中和”，谐调地统一在一起，显示了多层次、多角度、然而又不超越法度的美。这法度即书法中约定俗成的规范：用笔可率不可草、可留不可滞；用墨可润不可湿、可干不可燥；结体的可满不可涨、可拙不可呆；章法的可实不可闷、可连不可串；书法意味中的豪放与粗野、秀丽与姿媚、稚拙与呆板等等，这一切，只是微妙之差，若不严加掌握，则失之千里。
对整个书法理解也存在“度”的问题。如有人提出“书法画”，以文字本身组成图画，在当代的艺术追求中，谁都能自由去进行探索，但这种“书法画”实际上已离开书法，进入到绘画的范畴中去了。这种“书法画”的命运如何，历史也早已有公论，这个历史，具体来说就是书法艺术的“度”。
“度”决非固定不变，随着时代发展，旧的“度”被突破，新的“中间环节”产生，于是又达到了一个新的、更高一级的“度”。正确地把握书法中的“度”，将会对书法创作、欣赏起到相当大的指导作用。解析： 暂无解析 -
第18题：
问答题研究书法与历史有什么关系？“书法史学”包括哪些内容？正确答案： 研究任何一门学问，如果不了解其历史的演变情况，那么根本不可能对它作出任何有价值的探讨。一切事物都是在历史的继承中发展的。研究书法历史，将会给我们展现出历史上各个时代书法明晰的面貌和各朝代发展的详细情况，从而从历史变迁中找出规律，以指导当代书法的实践，预测未来的方向。否则，面对浩如烟海的书法传统，将会找不到头绪，无所适从。研究书法史，也是认识传统、继承传统的重要一环。一部系统的书法史，是我国古老文明的象征和现代艺术发达兴旺的标志。研究历史，首先要尊重历史，不能以论代史，而应在全面掌握书法史的各个方面之后得出规律性的结论。在浩瀚的、系统的、巨大的《中国书法通史》出现之前，可先分阶段搞些书法断代史，如《魏晋书法史》、《唐宋书法史》、《明清书法史》、《近代书法史》等；还可根据不同书体搞些《篆书发展史》、《隶书发展史》、《行草发展史》；另外像《书法批评史》、《风格演变史》、《书法思想史》等专题也是书法史的组成部分；有人还主张以书法家或书法作品为主要线索写书法史，这一切都应是书法史的内容。我们现在只有先提出要求，尔后才可实施，组织人员编写。为此，应首先总结出一整套书法史的研究规律和方法，从而建立起完整的“书法史学”。解析： 暂无解析 -
第19题：
问答题格式塔”学说对书法研究有什么作用？正确答案： 当代对于艺术的研究，已从一些外部的规律转入到对艺术本体与人的本体上来，书法亦然，这是根本方向上的转移，具有鲜明的现代意识。古代的书论精华甚多，但往往失之空泛，如果适当地、有针对性地借助外国一些科研成果研究我们的艺术，也将会使研究深入一步。一些论者借格式塔艺术心理学探讨书法艺术的形式与主体情感的关系，有了初步的成果。
书法是一种强烈抒情达意的艺术，这种形式与创作者与欣赏者情感是如何联系在一起的，在创作中如何能将更为强烈的感情通过书法抽象线条的形式表现出来，仅仅依靠强调主观的“唤起说”与强调客观的“客观说”是很难解释清楚的，而格式塔大脑力场原理为基础的艺术与人类情感的异质同构关系的“同形说”，则科学地解释了这个问题。按此观点，二者都表现出了某种力的样式，如果二者力的样式达到同形或异质同构时，那些并不具备生命的抽象线条就具有了人类的感情。而审美知觉本身则抛弃了普通人所仅能感知的世俗的标准。它并不是知识判断，而是对于“力”的强度的感受，是一种知觉经验。如欣赏书法，一般人仅仅看到了文字，看到了外部结构，而高明的欣赏者所看到的是通过文字组合所表达出来的力的运动，它们或跌宕，或平衡，或奔放，或优美，总之，是一种充满勃勃生机的力量，这些才与人的感情产生联系。通常所说的昂奋、深沉、欢愉等等情绪通过形式与头脑中力的对立统一中发生了。创作者要创作出具有强烈感染力的作品，不仅仅是对曾经有过的艺术形式的简单反应和重复，而是书法家要按照自己的体验和理性思考所形成的力的结构的标准，去对众多的书法艺术风格的表象进行分解、筛选、改造到重新组合，以基本上与情感生活的力的结构模式接近。此学说的创建者通过大量的科学实验，证实了大脑内部生理力场要受外部事物的结构、运动的制约，人的情感要受大脑神经中力的活动的影响。“同形论”向我们证实了：两件不同的外部事物在大脑中激起的力的式样相似，它们则会引起相同的情感，艺术家眼里，一切都可能无界限。这样我们就不难理解韩愈的这段话了：“往时张旭善草书，不治它技。喜怒、窘穷、忧悲、愉快、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。”书法与各种感情有着异质同构关系。解析： 暂无解析 -
第20题：
问答题“书法作品”的内容与形式又是指的什么？正确答案： 书法作品的内容既包涵书法艺术的内容，又有文学艺术的内容（文字内容），如王羲之《兰亭序》的文章、张旭《古诗四帖》中的诗歌。书法作品的形式除在书法艺术的形式之外还有书体（如真行草隶篆）、款式（如中堂、条幅、横批、扇面、多幅条屏、对联、册页、书札、手卷、碑铭、阁帖、刻字等），每种形式又有千变万化的处理方法，如①竖成行，横有列；②有行无列；③无行无列；④少字派；⑤自由处理等。解析： 暂无解析 -
第21题：
问答题社会调查研究中命题与假设的作用是什么？如何建立假设命题？假设运用的范围是什么？正确答案： 命题在调查研究中至关重要。
一是命题是调查研究的出发点，也就是说，它规定了调查研究的方向。
二是它规定了收集资料的范围，甚至决定了资料的收集方法，
三是它科学地准确地表述了调查研究的主要观点或概念。
假设的主要作用是：使调查者根据假设的结论去有目的地搜集资料，清楚地明确应该搜集什么样的资料，怎样去分析资料，明确调查研究从何处开始，到何处结束。如果调查研究缺少假设这一阶段，则会产生漫无边际的、无目的去搜集资料，得到资料之后也无从下手进行分析，也不知道从中会得出什么结论。没有经过假设这一命题阶段，什么资料都搜集，资料的有效程度也不清楚，结果当然不会得出正确的结论。
假设是在调查者掌握一些初步资料的基础上提出来的，或是在前人研究成果的启发下提出来的，或是根据某些理论提出米的。建立假设命题的大致过程是：从研究目的出发，经过探索性研究，取得有关初步资料，最后形成假设或是研究假设。
假设的运用：一般来说，在以下的调查研究中必须进行初步假设：
一是调查研究的范围比较窄，调查研究的问题较为深入的专门问题；
二是在一些解释性调查研究和预测性调查研究中，应进行假设，
三是所调查的内容极其复杂、现有的资料和现象模糊不清时，也应首先提出假设。至于研究某些范围较大的以描述事实为目的的调查研究，则不一定要预先提出假设。
命题假设的目的，只是为了更有效地进行调查研究，为了便于搜集资料和分析资料提供一个大致的方向。对于假设应防止犯的一个错误是；一旦建立假设之后，就只搜集能够证明原假设正确的资料而忽视甚至摒弃证明假设错误的资料。事实表明，调查者最初.立的假设可能是正确的，也可能是错误的，或是不完善的。因此，在调查研究过程中特别要注意哪些资料与假设观点不同。对假设不能采取证明的方法，而只能采取检验的方法。所谓检验就是调查者在调查过程中通过搜集和分析有关资料对假设进行证实或证伪的过程。通过对假设行检验有三种结果：一是肯定原假设，说明假设是正确的，此时的假设，已经变成科学的结论，
二是否定原假设，
三是部分肯定原假设，部分否定原假设。
对假设进行检验时应该注意的是；原假设被否定，这并不表明建立假设是没有用处的，或者说调查研究失败了，其实这是对社会现象进行调查研究正常的现象，是对社会现象进一步的认识。解析： 暂无解析 -
第22题：
问答题“有意味的形式”的命题与书法研究有什么关联？正确答案： “有意味的形式”是英国美学家克莱夫·贝尔提出对艺术评论的著名美学命题，它已成为现代美学界的口头禅和现代派艺术理论的基础。西方艺术界在经历了两千年模仿或再现客观物体的自然主义创作方法后，直到十九世纪末，他们才恍然大悟，这种艺术观和创作方法与世界艺术主流相比仅仅是一个小小的支流，而经过特殊的抽象创造出远离客观物体、动态的艺术才是人类艺术最主要的方式。这种方式由“形式”与“意味”所构成，它们紧密相关、不可分割。“形式”，即艺术品各个部分和素质构成的纯粹关系；“意味”，是一种难以诉说的更深一层的感情。无艺术修养和审美能力的人对二者是不可能看到和感受到的，因为它们不是再现现实的形式，不是一般人心目中的美，“从这些方面能够得到远比对事实、观念、描述更为深刻、更为崇高的东西。”这种理论虽然脱离了社会实践、含义较为模糊，而其内核却可借鉴于书法研究。书法艺术正是一种远离了客观物体和动态的艺术，其抽象线条中蕴含着深深的意味，较之当代西方艺术，所显示的形式美更单纯、更抽象，它是一种鲜明体现出“有意味的形式”的艺术。其形式之所以有意味，是因为它与中国人民（包括有书法历史国度的人民）长期历史积淀起的深层心理结构（人的心灵）息息相关。书法形式体现出的对立统一规律以及节律与心灵相一致时，则将产生出高于人原始情感、对美的浅层次的理解。人们维持生存以及为此而产生出的感情极其有限，而且要服从于自然的一般规律。而书法则是超越生物需要、超越然控制、超越功利思想、在纯形式中体现出与人类深层文化结构相通的“意味”的艺术形式。所以，无论书写者或欣赏者，都能从中得到与一般日常生活不同的特殊审美情感。
优秀书法家创造出新的书法形式风格，不是单纯的几种形式的相加，而是其情感按照自身的需要自动地进行选择，这是一种质的溶合，是统一的有机的整体，是灵魂和整个生命的自然歌唱。真正的书法艺术“必定是由灵感完成的，必定是伴随着对形式的情感把握而产生的内心兴奋的自然表露”。研究贝尔这个理论，对进一步探讨书法艺术的本质和指导书法实践都具有重要的意义。解析： 暂无解析 -
第23题：
问答题写字应取什么姿势？姿势的正确与否与书法艺术的学习有何关系？正确答案： 一般来说，坐着写字时，应该两脚平放地上，端坐，正视，左臂着案，右手悬腕书写。总之，以舒适、轻松为宜。写较大的字或大字，要站着写，双足微开，上身微向前倾，或左手扶住桌面，右手悬腕书写；或左手贴身，空置不用，右手悬肘悬腕书写。目的只在于提领全身的力气运至毫端。
然而，无论哪种方法，均以舒适、轻松、灵便为宜。正确的姿势和正确的执笔、运笔，对未来向书法艺术的高峰攀登，无疑具有重要的意义。因为书法艺术的最高表现是随心所欲，自由自在地挥洒，如此才能达到喜、怒、哀、乐之情淋漓尽致的宣泄，没有正确的姿势以及正确、舒适、轻松、灵便的执笔、运笔方法和纯熟的技巧，是不可能达到这种理想境地的。所以，学书之初，对写字姿势正确理解以及执笔、运笔、悬肘、悬腕正确认识、把握和运用，将来才会收到良好的效果，其初受到的约束越多，将来获得的自由就越大。解析： 暂无解析 -
第24题：
问答题非言语行为与言语行为有哪些相互关联的形式？正确答案： 咨询者言语和非言语行为的一致性会提高来访者对咨询者能力的评价，增强对来访者的信任。尤其是在与来访者对峙或在讨论比较敏感的问题时，咨询者的言语和非言语之间的一致性尤为关键。这两方面矛盾的信息会使来访者感到困惑，降低对咨询者的信任感，拉大与咨询者在心理上的距离。解析： 暂无解析