问答题书法为什么要讲“力”，什么叫做笔力？
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书法为什么要讲“力”，什么叫做笔力？
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正确答案：
书法艺术的实质，是借助于意象点画的组合、运动，来表达人的思想感情和审美体验。是生命运动的趋向性符号，唯有饱含着力的指向，力的运动，才能获得异质同构的生命力骚动的体验即古人所说的“气韵生动”。这是一切艺术的不可缺少的灵魂。作为书法艺术中的力，则主要是体现在笔力上。即表现在用笔的力量和由笔迹及其组合所表现出来的力感上。
这里的力，有几个不同的层次之分。第一个层次，即最表层，是把握笔的力量和驱使笔管笔锋运动的力量，这个力，即物理学意义上的力，没有这种力的把握和力的驱使，笔就无法运动，无法在纸上留下它的运动规迹——即点画及其组合，就无所谓书法。
但这种力又不像物理学定义中所讲的那种作用力及反作用力一样成正比，作用于笔管上的力越大，其笔迹表现出来的力越大。而是有其特殊的规律，这种力是一种需要巧妙把握的力，不能不用力，但又不能下死力，而是要在行和留、提和按、疾和涩、虚和实、干和湿、藏和露等各种矛盾的运笔法中巧妙把握的力，只有恰到好处的把握才能得到恰到好处的或阳刚之力、或阴柔之力、或迅猛之力或飘逸之力的表现。俗话所说的“拿得动锄头，拿不动笔头”即可作这种恰当把握的力的注脚。从这个意义上说，这种力既不全是物理学意义的力，也不全是美学意义的抽象的生命力，这是第二个层次。第三个层次，则是书法艺术品完成后所表现出来的整体的、能引起欣赏者心理共鸣、心理震动的力，这个力则是通过前两个层次的力的挥运和把握而创造出来的活生生的但却又是抽象的美学意义的力——即力感。
所谓笔力，不是这三个层次中任何一个层次的力，而是这三个层次的力有机的融合后所表现的整体。
古人所说的“力透纸背”、“入木三分”、“杀笔甚安”等句，只不过是对笔力的形象化的比喻。对此，古人亦有明晰的见解。唐林蕴的《拨镫序》中就说：“岁余，虑公（肇）忽相谓曰：‘子学吾书，但求其力尔，殊不知用笔之力，不在于力，用于力，笔死矣。”这里所谓的力即第一个层次的力。明丰坊《书诀》中云：“指实臂悬，笔有全力，擫衄顿挫，书必入木。”清康有为说“抽掣既紧，腕自虚悬，通身之力，奔赴腕指间，笔力自能沉劲。”（见《广艺舟双楫·执笔第二十》），这里的力，讲的就是第二个层次的力。唐蔡希综《论书法》所说的“夫书匪独不调周正，先籍其笔力，其始作也，须急回疾下，鹰视鹏游，信之自然，犹鳞之得水，羽之乘风，高下姿情，流转无碍”及其他所谓的“雄浑”、“劲秀”等词句，则无疑是指的抽象的审美之力。
对于书法家来说，不管其书法的风格如何，形态怎样，尽管也可能仁者见仁，智者见智，只要能以笔力超越常人，就一定能得到历史的承认。正如王僧虔在《答竟陵王书》中所说的那样：“张芝、索靖、韦诞、钟会、二卫并得名前代，古今既异，无以辨其优劣，唯见笔力惊绝耳。”可见笔力对于书法艺术是何等的重要。
这里的力，有几个不同的层次之分。第一个层次，即最表层，是把握笔的力量和驱使笔管笔锋运动的力量，这个力，即物理学意义上的力，没有这种力的把握和力的驱使，笔就无法运动，无法在纸上留下它的运动规迹——即点画及其组合，就无所谓书法。
但这种力又不像物理学定义中所讲的那种作用力及反作用力一样成正比，作用于笔管上的力越大，其笔迹表现出来的力越大。而是有其特殊的规律，这种力是一种需要巧妙把握的力，不能不用力，但又不能下死力，而是要在行和留、提和按、疾和涩、虚和实、干和湿、藏和露等各种矛盾的运笔法中巧妙把握的力，只有恰到好处的把握才能得到恰到好处的或阳刚之力、或阴柔之力、或迅猛之力或飘逸之力的表现。俗话所说的“拿得动锄头，拿不动笔头”即可作这种恰当把握的力的注脚。从这个意义上说，这种力既不全是物理学意义的力，也不全是美学意义的抽象的生命力，这是第二个层次。第三个层次，则是书法艺术品完成后所表现出来的整体的、能引起欣赏者心理共鸣、心理震动的力，这个力则是通过前两个层次的力的挥运和把握而创造出来的活生生的但却又是抽象的美学意义的力——即力感。
所谓笔力，不是这三个层次中任何一个层次的力，而是这三个层次的力有机的融合后所表现的整体。
古人所说的“力透纸背”、“入木三分”、“杀笔甚安”等句，只不过是对笔力的形象化的比喻。对此，古人亦有明晰的见解。唐林蕴的《拨镫序》中就说：“岁余，虑公（肇）忽相谓曰：‘子学吾书，但求其力尔，殊不知用笔之力，不在于力，用于力，笔死矣。”这里所谓的力即第一个层次的力。明丰坊《书诀》中云：“指实臂悬，笔有全力，擫衄顿挫，书必入木。”清康有为说“抽掣既紧，腕自虚悬，通身之力，奔赴腕指间，笔力自能沉劲。”（见《广艺舟双楫·执笔第二十》），这里的力，讲的就是第二个层次的力。唐蔡希综《论书法》所说的“夫书匪独不调周正，先籍其笔力，其始作也，须急回疾下，鹰视鹏游，信之自然，犹鳞之得水，羽之乘风，高下姿情，流转无碍”及其他所谓的“雄浑”、“劲秀”等词句，则无疑是指的抽象的审美之力。
对于书法家来说，不管其书法的风格如何，形态怎样，尽管也可能仁者见仁，智者见智，只要能以笔力超越常人，就一定能得到历史的承认。正如王僧虔在《答竟陵王书》中所说的那样：“张芝、索靖、韦诞、钟会、二卫并得名前代，古今既异，无以辨其优劣，唯见笔力惊绝耳。”可见笔力对于书法艺术是何等的重要。
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第1题：
问答题为什么庾翼称王羲之的书法为“野鹜”？正确答案： 这个典故出自南朝·齐书法家王僧虔的《书论》中：“庾征西翼书，少时与右军齐名。右军后进，庾犹不忿。在荆州与都下书云：‘小儿辈乃贱家鸡，爱野鹜，皆学逸少书。须吾还，当比之。’”
这里记载了东晋时期书风正趋转变阶段的一段史实。即庾翼见王羲之的新书体流行，连自家子弟都去学习，很不服气，气愤地称：小儿辈轻贱家里的鸡，而去爱外面的野鸭。他要从荆州回去，与王羲之当面比赛。庾翼善隶、章、行、草书，年轻时与王羲之齐名，甚至王羲之的书法还不及他。南朝·宋虞和《论书表》里就说：“羲之书，在始未有奇殊，不胜庾翼、郗愔。”而且王羲之也承认庾翼的书法很好，相传庾亮尝向王羲之求书，羲之答云：“翼在彼，岂复假此！”庾翼的书法，是属于具有分隶遗意的旧体字。王羲之后来的书法，是属于抛弃了分隶的质朴、变成飘逸流媚的新书体，而开创了一代新书风。王羲之在书法史上最突出的成就即在于此。在这新旧交替的时刻，庾翼作为旧派的代表称王羲之的新体字为“野鹜”，这是自然会出现的事，就像后来书法史上的一些保守派骂革新派为“野狐禅”、“丑怪”一样。但是，新生事物是反对不了的，王羲之的新书体逐渐得到了社会的承认，甚至打进了庾氏家族范围，连庾家子弟们都纷纷弃旧学新，效仿王羲之的书法，直到后来，庾翼在庾亮处看到王羲之写的章草尺犊，终于叹服，而向王羲之写信说：“吾昔有张伯英章草书十纸，过江亡失，常痛妙迹永绝，忽见足下答家书书，焕若神明，顿还旧观。”虽然庾翼在这里称赞王羲之“焕若神明”的是章草，而不是新书体，但毕竟和他称王羲之为“野鹜”时的态度迥然不同了。这也说明了王羲之的书法艺术此时得到社会的公认。解析： 暂无解析 -
第2题：
问答题交谈时为什么要讲究语言文明？正确答案： 交谈时之所以然讲究语言文明，一是表示对对方的尊敬，消除距离，深入沟通。二是表明自己是有文化、有知识、有教养的现代人，以博得他人好感、认同、尊敬和支持的最为简单易行的做法。解析： 暂无解析 -
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魏晋时期是书体演变的终结期。草行楷这几种新体以经过东汉以来的酝酿之后，到魏晋已趋向成熟，并脱去隶书时代的影响，到王羲之、王献之的出现，使行、草、楷体发展到了成熟阶段。
魏晋书法走向了完全的自觉阶段，书法在社会的各个阶层成了普遍的欣赏对象，文人开始有意识地追求书法美，把其作为自觉的艺术实践活动，随着新体的定型成熟，文人流派书法不断更新，这种沿革分别以钟繇、王羲之、王献之为代表。三个流派阶段深刻影响了后世书法的发展。这种师承祖述笔法而相沿成线，成为后世历代书法艺术递进的基本轨迹。
魏晋的玄学清淡对书法发展产生了重要的影响。
魏晋时期的道教也对书法有很大的影响。
在魏晋时期，文人流派书法的大变革中，书法理论得到了发展。它是书法进入自觉阶段的产物。奠定了中国古代书法理论的基础。解析： 暂无解析 -
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问答题为什么要在书法作品上题款？怎样题款为好？正确答案： 最初，书法作品题款的作用仅仅是要注明书写者的姓名、身分，随着书法艺术的发展，题款成了书法艺术章法构成中不可缺少的有机组成部分。惟有正文和题款都处理得恰到好处，相得益彰，才算一幅完整的好的书法作品，否则就会影响整副书法作品的章法构图和审美效果。题款的内容和形式并无一定的格式，但总结前人的经验，大体有以下一些基本东西需要掌握。
首先从款式上，有单款、双款、上款、下款、长款、短款之分，有的干脆以印代款（见印章条）一般情况下，单款只题下款，没有用单款题上款的。双款包括上款和下款。款式的长短差别也很大，有的书法作品题款可达数行，而有的短款（亦称穷款）则仅作者姓名的几个字，甚至仅用一个字或一个印章代替。上款，一般是写在作品起首的位置，也有接写在正文下面的。上款内容多为求书者的姓名、称谓，或再加些客套话语如“雅属”，“惠存”、“教正”等。下款一般写在作品结尾处，其内容包括作者姓名、年令、斋号、书写时间、地点、书写内容的作者或出处，甚至书写时环境情况、作者心情、书写方式、自我感觉等，这些内容在下款中并非每写必用，应根据书法作品的章法布局情况和欣赏对象的不同，作灵活的选择，可多可少，可增可减。在双款中这些内容可根据书法作品章法布局的需要作恰当的安排，以保持整体章法达最佳效果为好。题款的书体和字径的大小、多少、位置、布局应与书作正文配合得宜。一般情况下，款字要小于正文的字径，正文为篆、隶、楷书的，题款不要再相应的用篆、隶、楷书写。正文为行草的，落款一般也不用篆隶楷题写。总之，落款是正文的陪衬和补充。它起到配合、调整正文，丰富与深化作品艺术内涵和思想情调的作用，以灵活多变、通篇谐调为上。解析： 暂无解析 -
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问答题书法为什么使用宣纸最好？正确答案： 书法是我国特有的传统艺术，不仅艺术的表现形式与众不同，便是所用的工具材料，也与其他西方的美术用品完全不同，如中国特制的毛笔、中国墨、宣纸，都是缺一不可的。其他地方出产的书画纸也可作书，其性质还是和宣纸近似的。只有用毛笔蘸墨在宣纸或近似宣纸的书画纸上才能表现出书法艺术的好效果，宣纸就是根据毛笔与墨的特殊需要不断研制不断改进，因而具有“表达艺术妙味”（郭沫若语）的特殊性能。如润墨性能极佳，深浅浓淡，层次清晰，有墨分五色之妙。其质地细密如茧，洁白纯净，绵韧耐水，光而不滑，藻如卵膜，折而不损，不易蛀，不易腐，素有纸寿千年之誉。这些都是“表达书法妙味”和装裱收藏的必要条件。解析： 暂无解析 -
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问答题为什么要讲究礼仪？正确答案： 讲究礼仪并非只是个人生活小节或小事， 而是一个国家社会风气的现实反映， 是一个民族精神文明和进步的重要标志。解析： 暂无解析 -
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问答题什么叫笔势？为什么说笔势是书法艺术的审美核心？正确答案： 所谓笔势，是指写字时毛笔的走向、趋势及书法作品的点画、结构、章法等书法的组合形式所表现出来的动态形势。
书法艺术作品是否有较高的审美价值，关键在于其是否气韵生动，是否能表达出深刻的意象性思想情绪内含，决定气韵生动，决定意象性思想情绪内含的就是笔势。因为运笔时的趋向、动势的变化决定了所得点画的方、圆、藏、露、疾、涩、枯、润、偏、侧、大、小、粗、细等方面的变化，这些点画以不同的动态、形势在空间中的组合，又是决定书法作品险峻、平稳、雄浑、秀丽、古拙、清雅、刚健、阿娜等艺术风格的关键。此外，书法美的主要表现形式之一——笔力，也是由笔势决定的，正是运笔时千变万化的趋向，动势的巧妙运用，才使点画形式具备了千变万化的力的感觉。古人早就说过：“粗不为重，细不为轻”，虽然点画的粗、细、大、小，是由运笔时生理意义上的人的力量所决定的，但其书法艺术意义上的形式上的力感，却是由行笔过程中趋向、动势的变化和点画组合时的动态形势变化亦即笔势的变化所决定的。笔势的运行和组合恰到好处，就有力感有笔力，否则，就无力感没有笔力。在这里笔力是笔势的外在形式，笔势是笔力的基础和源泉。所以，不懂笔势的大力士操笔狠书，所得书法可能如春蚓秋蛇毫无生命律动的力感，而手无缚鸡之力的老书法家，却由于心手相应无间地把握了笔势的运用和布置，创造出的书法艺术品，却能力敌千钧、入木三分。
因此，我们说，笔势是书法艺术审美的核心。对于这一点，古人在书论中作了大量的、精辟的说明。清著名书法家、书法理论家康有为在其《广艺舟双楫》中说：“古人论书，以势为先，中郎（东汉蔡邕）曰‘九势’，卫恒曰‘书势’，羲之曰‘笔势’。盖书，形学也，有形则有势，兵家重形势，拳法亦重扑势，义固相同，得势，便已操胜算。”所以，古人常以“识势”，“得势”等语来褒扬优秀的书法家和书法艺术作品，还把“取势”作为书法的主要基本功。如运笔时的“中锋以运笔，侧锋以取势”、“无往不回，无垂不缩”、“竖画横下，横画竖下”、“欲下先上，欲右先左”等，结体中的“顾盼照应”、“险中求稳”、“如杨柳迎风”、“似项羽扛鼎”等，都是讲的笔势的运用、布置和表现。“永字八法”中的“侧、勒、努、趯、策、啄、掠、磔”，实际是对“永”字的八种点画行笔势态所做的简捷明了的定义。卫夫人《笔阵图》中所说的“点若高峰坠石”、“横若千里阵云”、“百钧弩发”、“崩浪雷奔”等也是对点画势态即笔势的生动而又形象化的形容。
再如结构、章法中的疏、密、骤、散，峻严紧凑、开阔飘逸等无不是笔势的具体表现形式。正是时代、性情、学识、品德各异的书法家对笔势的独特运用、布置，才形成了其独特的书法风格。也正是笔势的千变万化，才造就了历代无数著名的书法大家。解析： 暂无解析 -
第13题：
问答题为什么要讲究语音修辞？正确答案： 词是声音和意义的结合体，语句也是声音和意义的结合体。遣词造句，不仅要考虑它的意义、内容而且要考虑到它的声音、形式，讲究语音修辞，使语言的形式能给人以美感。汉语的音节具有高扬转降的声调变化，平仄交错、相互配合，会显得抑扬有致，富有节奏感。汉语有双声词、叠韵词、叠音词、同音词以及词的轻重音等等，它们反复再现，可以使语音盘旋回环、联绵不断。对汉语这些语音建筑材料加以巧妙运用，能使文章声情并茂，大大提高语言的艺术感染力。解析： 暂无解析 -
第14题：
问答题昭君墓为什么又叫做“青冢”？正确答案： 墓上草色常青解析： 暂无解析 -
第15题：
问答题在市场经济条件下，为什么还要讲“诚信”？正确答案： 1.中华民族有着悠久的诚实守信的优良道德传统，继承发扬诚信的道德传统，在当今社会主义市场经济深入发展的情况下显得更加迫切。诚信的缺失和信用危机已经成为制约我国社会主义市场经济健康发展的瓶颈和隐患，企业信用之差已经使信用成为一种“稀缺资源”。
2.完善的市场经济社会必须有建立在诚信道德原则基础上的社会信用和个人信用作为保障。
3.中国传统文化关于诚信的思想理念，是我们今天重建市场经济条件下社会信用体系时必须利用的重要道德价值资源，我们应当挖掘、保护并珍惜这一现在有可能日益走向稀缺的道德资源。解析： 暂无解析 -
第16题：
问答题为什么王安石在书法上名声甚微？正确答案： 王安石是北宋年间著名的政治革新家。抚州临川（今江西临川县）人。字介甫，号半山。生于宋真宗天禧五年，卒于宋哲宗元佑元年（公元一○二二——一○八六年），庆历进士。因力主变法得神宗信任，拜相行新政。后遭保守派攻击，被罢相，退居江宁，封荆国公，卒谥文，世称王荆公。王安石工诗、文，是唐宋八大家之一。亦善书翰，因其文名、政名皆炫赫后世，故书名被政名、文名所掩，以致人多不知。关于王安石的书学渊源，古人说法不一。苏轼说其书“得无法之法，人不可学”。黄庭坚说：“荆公字学王濛，书法奇古，得晋人笔墨之意”，认为他的字“萧散简远，如高人胜士”。而米芾却说：“文公学杨凝式书，人鲜知之，余语其故，公大尝其见鉴。”由此可见王安石的书法是很有造诣的。而且善于学古而为我用，故而学某家又不像某家，自成一格。如其变法一样，是以出新意为要旨。总之，王安石书名虽微，实则是一个名符其实的书法家。正如古人所评“荆公运笔如插两翼，凌轹于霜空雕鹗之后。”（宋李之仪《姑溪集》）；“王荆公书法清劲峭拔，飘飘不凡，世谓之横风疾雨”。（宋张邦基《墨庄漫录》）。虽至今时已少见荆公墨迹面世，但这些评论却无疑是真实的。解析： 暂无解析 -
第17题：
问答题为什么说魏晋书法正在书法史上有着非常突出的职位地方？正确答案： 魏晋从雄元220－420，这一时期的书法正在书法史上有着突出的职位地方。
①魏晋时期是书体蜕变的终结期。草行楷这几种新体正在经过东汉以来的酝酿之后，到魏晋已趋向老练，并脱走隶书时代的影响，到王羲之、王献之的出现，使行、草、楷体发展到了老练阶段。
②魏晋书法走向了完整的盲目阶段。书法正在社会的各个阶层成了普遍的欣赏东西，文人开端有熟悉地追求书法美，把其作为盲目的艺术实践活动，随着新体的定型老练，文人流派书法连续更新，这种沿革分别以钟繇、王羲之、王献之为代表。三个流派阶段深进影响了后代书法的发展。这种师承祖述笔法而相沿成线，成为后代历代书法艺术递进的基本轨迹。
③魏晋的玄学平常对书法发展孕育发生了重要的影响。
④魏晋时期的玄门也对书法有很大的影响。
⑤正在魏晋时期，文人流派书法的大厘革中，书法理论得到了发展。它是书法进进盲目阶段的产品。奠定了中国古代书法理论的基础。解析： 暂无解析 -
第18题：
问答题初学书法从哪里入手好，为什么？正确答案： 汉字的书体有古文、大篆、小篆、隶书、楷书、行书和草书等，一般认为，初学书法，从楷书入手为好。这是因为：第一、楷书是现在通行的字体，易识易学，应用普遍；第二、楷书是学好行书和草书等书体的基础。学习书法，必须掌握两方面的基本技巧：一是点、画的写法，也就是“笔法”；二是如何将笔画组织成字，也就是“结体”。一言以蔽之，就是如何把点画结体写得美观。
楷、行、草等各种书体虽然都离不开用笔和结体，但以楷书体现的最全面最根本。譬如篆书便没有点、撇、捺和钩，隶书虽有撇和钩，却不是尖撇和硬钩。楷书的一点一撇一画，其起笔、行笔、收笔都交待得清清楚楚，结体也最平稳。这些都是行书和草书所不及的。楷书之称为“楷书”、“真书”和“正书”，也含有正宗楷模的意思。所以，苏东坡说：“书法备于正书”。
楷书有了基础，稍加速度便成行书，流动起来便成草书。苏东坡有一个很形象的比喻：“真生行，行生草。行如行，草如走。未有未能立而能行，未能行而能走（跑）者也。”一些初学书法的青少年朋友中往往一开始便急于龙飞凤舞般地挥起草书来，以求痛快。结果连绵的草书像一条绳子一样盘来盘去，歪歪扭扭，故作姿态，毫无顿挫，毫无力度，油滑飘浮。殊不知草书的用笔也和楷书一样，只不过提按更加含蓄微妙罢了。没有在楷书和行书上下过一定功夫的人，是很难理解其中奥妙的。不少已在草书上具有相当造诣的书家，往往间习楷书不断，以加强基本功的训练，防止草书的轻浮油滑，可见楷书的重要性。解析： 暂无解析 -
第19题：
问答题为什么联欢晚会叫做“重返童年”？正确答案： 因为参加这种聚会的，大部分是吟老童年时代的纪念品。解析： 暂无解析 -
第20题：
问答题为什么要开展“书法批评”？书法批评的内容有哪些？正确答案： 文学艺术如果要进步，就离不开批评。这个批评，就是批阅和评论。批评既可对创作的不足之处提出批评者的看法，同时，也可对作品的成功之处加以分析和肯定。由此可见，批评在指出作品瑕疵的同时，又可肯定成绩，这关系是辩证的，并不是一般人所想象的那样。认为一提到批评就是专挑毛病。由此可见，作为艺术之一的书法，如果要在创作上有所前进的话，是万万离不开书法批评的。那末，书法批评的内容有哪些呢？具体说来，一是创作上的，二是理论上的。创作上的批评包括分析作品在点画、结体、布局和意境上的成败得失；理论上的批评包括指出书法理论上的谬误和正确等等，因为谬误的理论会把创作引向岐途，而正确的理论又是指引书法创作走向成功彼岸的指路明灯。当然，创作要发展，理论也要发展，这种发展的推动力，就是所说的文艺批评了。解析： 暂无解析 -
第21题：
问答题简述什么叫做糖化力？正确答案： 糖化力是生产中用来测定液体或固体曲中淀粉1，4葡萄糖苷酶和淀粉1，6萄萄糖苷酶转化可溶性淀粉生成糖的能力。当然也包括其它酶对原科中组成物作用生成还原性物质的能力。
目前国内酒精生产行业中，对糖化力测量单位尚无统一的规定。例如有的厂采用1ml液体曲或1g固体曲，在50℃、pH4.8时，60分钟内分解可溶性淀粉生成1mg葡萄糖称为1个糖化力单位。也有的厂是采用1ml液体曲或1g固体曲在40℃、pH4.6时，1小时能将2％的可溶性淀粉水解生成1mg葡萄糖时，定为一个糖化力单位。
但是多数厂是以下列方法来测定液体曲和固体曲的糖化力。液体曲，以每ml液体曲于40℃、pH4.6，l小时内分解可溶性淀粉变为葡萄糖，生成多少mg葡萄糖，就有多少个糖化力单位。即C6H12O6mg／ml液曲·60min·40℃·pH4.6。固体曲，1g绝干的固体曲在30℃、pH4.6时，1小时内水解可溶性淀粉生成葡萄糖多少mg，就是多少个糖化力单位。即C6H12O6mg／g固体曲·60min·40℃·pH4.6。解析： 暂无解析 -
第22题：
问答题颜真卿为什么能创造出雄视千古的颜体书法？正确答案： 大致有五个方面的原因。
（一）唐太宗李世民执政之后，实行了一系列的革新政策，有力地促进了生产力的发展和文化艺术的繁荣。产生了以欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷为代表的一大批书法家，完成了由南北朝书法到唐楷的伟大变革，为书法艺术的进一步发展，积累了丰富的理论上和技法上的经验，使颜真卿有可能在一个更高、更雄厚的书法艺术基础上得以发挥其充分的创造力。其四十六岁时书写的《多宝塔》，具有明显的初唐风范，即可为证。
（二）初唐的贞观之治把中国封建社会推向了世界文明之峰巅。后又经武则天、唐玄宗的进一步发展，使当时的整个中华民族，逐渐具备了君临天下、雄视千古、雍容大度的宏阔气魄。改变了初唐书法贵瘦硬的审美观念，而以肥硕博大为美。为颜真卿特有的以正面示人，中松外紧，点画肥硕，棱角分明的书风的形成，开通了审美意识变革的坦途。
（三）颜真卿是山东琅琊（今山东临沂）人，是名门望族颜氏的后裔，家学渊源深厚，其姻亲陈郡殷氏家族，在书学上亦颇有建树。其本人又异常勤奋刻苦，转移多师，曾不惜两次辞掉官职，跟随张旭学习书法，得张旭笔法真传。据史书记载，他还很注意锻炼臂力，腕力，经常进行举重、打拳等活动，故其书法“宏伟雄深，劲节直气”，使后人“才展鲁公帖，即不敢倾侧睥睨者”。
（四）颜真卿学识高超，思想豁达，敢于大胆创新。能在初唐书法贵瘦硬的风气的笼罩下而不为其所囚，能冲破当时的审美意识和点画法度的樊篱。改变初唐书法横画倾斜、中宫收敛、点画粗细变化不大的面貌，而代之以端庄雄伟、气势开张、遒劲舒和、点画棱角分明、粗细对比强烈、精英四溢的书风。正如古人所评：“书之美者，莫若颜鲁公，然书法（书写法度）之坏者，自鲁公始”，这里肯定的正是其敢于冲破古法的束缚，坏旧规、树新风的大胆创新精神。
（五）另外还应特别注意到的是，历代统治者和文人士大夫们对颜真卿书法的赞扬，还带有政治思想和封建的伦理道德观念的色彩。我国历代封建统治者所极力捧扬的都是忠、孝、节、义的治国安邦之臣。颜真卿就是忠臣的楷模。颜真卿于唐中宗景龙三年（公元七○九年）出生在京兆万年（今陕西西安市），字清臣。玄宗开元年间举进士及第，任监察御史，迁殿中侍御史。因直言敢谏，被奸臣杨国忠排挤出京城，到河北平原郡做太守。后逢安史之乱，河北地区大部分沦陷，颜真卿以其平原郡为中心，率领周围饶阳、济南等十七个郡的官兵奋起平叛，为李唐王朝立了大功。后来进京，官至吏部尚书、太子太师，并封鲁郡开国公，世称颜鲁公。德宗时（公元七八四年）李希烈在蔡州叛乱，宰相卢杞衔私愤借刀杀人，令颜真卿前往劝喻，为叛军羁留。颜忠贞不屈，终于在公元七八五年被缢杀，时年七十七岁。
因此，后来的封建统治者及文人士大夫对此无不交口钦叹，论及其书法即论及其为人。如明末遗民付山就说：“予极不喜赵子昂（见后赵孟頫条），薄其人，遂恶其书。”而对颜真卿则屡屡赋诗颂赞：“平原气在胸，毛颖足吞虏。”把颜真卿用毛笔写字，同其平叛杀敌连起来评论。宋欧阳修在其《六一题跋》中也说：“颜鲁公书如忠臣烈士道德君子，其端严尊重，人初见而畏之，然愈久而愈可爱也。”他还说：“斯人忠义出于天性，故其字画刚劲独立，不袭前迹，挺然奇伟，有似其为人。”解析： 暂无解析 -
第23题：
问答题清代哪一位书法家在九十三岁高龄在将死前数日自作讣文时，笔力与平时无异？正确答案： 梁同书（公元一七二三——一八一五年）。梁同书，字元颖，浙江钱塘（今浙江省杭州市）人。他曾得到元代书家贯云石的行楷“山舟”二字挂在轩中，因此人们就称他为“山舟先生”。晚年自号不翁，九十岁后自号新吾长翁。
他父亲梁诗正善书法，梁同书耳濡目染，承受家学，十二岁就能作擘窠大字。他先学颜真卿、柳公权，中年师法米芾，晚年任笔自运，自然飘逸，不屑依傍古人。他善写大字，而且字越大，结构越严整。九十一岁时，曾为无锡孙氏写家庙“忠孝传家”四字匾额，字方三尺，魄力沉厚，观者叹绝。当时论者认为他的书法兼有同时代刘墉、王文治、翁方纲、汪士鋐等人的长处，笔力纵横，如天马行空，出入苏轼、米芾之间。
他的墨迹广布国内，声名远扬海外，日本、朝鲜等国都出重价购求。当时日本国王子爱好书法，就将自己的书法托商船带来，请他评定。梁同书精力过人，晚年还能作蝇头小楷。每天求他墨迹而送来的纸总有好几束。所以他每天都写上几十纸，八十多岁时还为人写碑文墓志，终日不倦。他说：古书家都有代笔者，我独没有，因为不想作伪骗人，我性格就是如此。所以他宁可拖延日期，而决不请人代笔。东南一带士大夫的碑版和道观寺庙的匾额，他总是有求必应。而地方长官请他写字，却往往几年不见回音。袁枚去他家，看见纸素塞满两间屋子，就开玩笑说：“你要有八百岁的寿命，才能还清这笔债。”书法之外，他还擅画人物、花卉，复精鉴赏。在鉴赏上，对古人书画，过眼就能判别真伪，当时海宁有个专门复制赝品的吴某，曾对人说：“其他人都可以骗，就是骗不过梁先生。”去世前数日，他自做讣文，笔法苍劲，一如平日。
著作有《频罗庵论书》、《直语补正》、《频罗庵书画跋》等，墨迹由弟子刻为《瓣香楼帖》和《青霞馆帖》。解析： 暂无解析