问答题什么是书法的“气韵”？
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什么是书法的“气韵”？
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第1题：
问答题什么是书法的“气韵”？正确答案： “气韵”，或者说“气韵生动”，历来为我国艺术理论的一个重要课题，也是揭示艺术本质的一个完整概念，它包含有畅达的气息、浓郁的诗情与和谐的律动等等含义。它是一切艺术所应遵循的不二法门，它弥漫在中国思想史和文艺理论中，并深深凝铸为中华民族的心理结构。
气韵也是书法艺术的生命线和主要特征，是书法家与欣赏者必须理解的一个更深的层次，它是书法家、作品、欣赏者相结合的产物。有人将气与韵分开解释，认为表现在书法中的“气”代表气力，是刚性美；“韵”代表韵味，是柔性美，这不符合中国美学思想与艺术实践。“气韵”是指艺术的普遍规律，“刚柔”则是指艺术风格，不能将艺术的原理与艺术的审美特征混为一谈。为便于说明问题，我们将“气”与“韵”分开来谈。“气”是我们先人认识世界的一种最高观念，“天地合气，万物自生”，莽苍宇宙，从宏观到微观，从具象到抽象，从客观到主观，从生理到心理，天体、万物、心灵、艺术，都以“气”为其本源。它贯穿在书法家的心中，从而在创作作品中方能具有与宇宙相通的浑融之气。古人常有“一笔书”之说，并非指写一篇作品要一笔下来，而是指笔与笔之间虽不相连而意连在一起，这样才会有充满运动的、象八卦一样回旋的气。“韵”指的是旋律、韵律，是主体通过书法的创作、欣赏对线条的一种有节奏的抒发、感受。无论风格是刚是柔，都应该表现出这种鲜明的节奏与韵律。解析： 暂无解析 -
第2题：
问答题什么是书法作品的“神采”？正确答案： 书法作品神采通过对作品整体的关照而显现，它是作品生命所显示出的神气、精神，要通过作品与主体的结合显现出来。所以张怀瓘说：“深识书者，惟见神采，不见字形。”对于没有艺术修养的人，再好的书法作品也不可能显示出神采。古代书论中常把书法本身看作有生命的形体，苏轼说：“书必有神、气、骨、肉、血五者，缺一不为成书也。”仅有骨肉，也可能是一具僵尸，要具有生命，非有“神”不可。但神要通过血骨筋肉表现。“血”主要指用墨，枯湿浓淡应处理得当；“骨”乃是用笔提按转折达到的一定力度；“筋”为笔锋时断时连的内在联系；“肉”即笔画中圆润丰满程度。总之，应处处在流动，处处在积聚着力量，而这一切，又必须统一于一个完整的基调之内，形成和谐的节奏，就像音乐中的旋律，不能允许任何音符突然的跳出来，破坏完整性。整个旋律优美，任何一个音节才会放射出光采，才有存在的意义。古人对于“神采”的内蕴，经常用些比喻形容，如“荆柯负剑”、“壮士弯弓”、“云鹄游天、群鸿戏海”、“骨气洞达、爽爽有神”等，这些比喻尽管使人有莫名其妙之感，但其传达出的意象符号，却大致与书法的神采相似。具体说，“神采”即书法作品的各种形式因素达到了完美的结合后所显示出的整体精神面貌。解析： 暂无解析 -
第3题：
问答题我国书法史上著名书法家及其擅长的字体是什么？代表作是什么？正确答案： 初唐四大书法家：欧阳询、诸遂良、虞世南、薛稷 欧阳氏，楷书代表作如《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》；褚氏代表作如《大唐三藏圣教序碑》等；虞氏的代表作有《孔子庙堂碑》；薛氏，瘦体，代表作如《升仙太子传》等。 张旭，草书，代表作《肚痛帖》；怀素，草书，《千字文碑》、《自叙帖》。 宋四大书法家：苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄。
楷书四大家：颜真卿，颜体，代表作《多宝塔感应碑》、《东方画赞碑》、《源结墓志》、《颜氏家庙碑》；柳公权，柳体，代表作《玄秘塔碑》、《符璘碑》、《神策将军碑》；欧阳询见前几段，赵孟頫，代表作《囚锷墓碑铭》、《兰亭十三跋》、《度人经》、《洛神赋》 元代倪瓒、黄公望、吴镇、王蒙“四大家晚明四大家：董其昌、米万钟、邢侗、张瑞图。解析： 暂无解析 -
第4题：
问答题什么是“书法学”？正确答案： 指系统研究书法艺术的各种现象，从而阐明其基本规律及基本原理的一门新的学科。它借助“文艺学”的规律、“系统论”的方法，将涉及书法的所有内容科学地、有机地贯穿起来。它既揭示书法的本质，又阐述具体的规律。最早发表系统论述这门新兴学科的是《书法家》杂志八五年第一期《书法学刍议》一文，其内容共分三大部分：一、书法理论，包括“书法社会学”、“书法哲学”、“书法美学”、“书法人才学”、“书法美育学”、“书法民俗学”、“书法史学”、“书法心理学”、“书法生理学”、“书法国际交流学”、“书法比较学”、“书法教育学”、“书法未来学”；二、书法实践，包括“书法文字学”、“书法考据学”、“书法鉴定学”、“书法工具学”、“书法创作论”、“书法风格与流派”、“书法批评”、“书法欣赏”、“书法信息学”；三、书法管理，包括“书法规划管理”、“书法科研管理”、“书法信息管理”、“书法人才管理”、“书法政策管理”。当然，这种论述的方法并非系统和完善，随着研究的深入，我们这个时代应有一部完整、系统而能阐明书法这一学科内在规律的《书法学》问世。解析： 暂无解析 -
第5题：
问答题什么是书法的“维性”？正确答案： “书法维性”是书法的美学现象，它从艺术审美角度出发，按科学的概念认识书法。
书法是写在平面上的艺术，它首先具有左右高低的两度空间，此不言自明，它还具有三度空间的立体感和空间感。首先笔画要求圆浑，有厚实感，凡优秀作品的线条无不具有立体的感觉，这是由书法作品与欣赏者共同创造出来的。其次，由于用笔的虚实，用墨的浓淡，使作品呈现出具有层次的空间感，线条不同程度地从纸上跳出来。这与绘画、摄影有共同之处，只不过书法所表现出的三度空间，一般无欣赏能力者是不易发现的。董其昌看到苏东坡的书法，认为“聚墨痕如黍米珠”，这种感觉是“隐隐然其实有形”，也即有立体之感的。书法另一个重要特征，是具有时间性，也可以说是运动感。书写者要从第一个字到最后一个字按顺序进行，之间由于运笔的变化，使线条显示出强烈的节奏，像音乐的旋律，有着或优美、或壮美的律动感。欣赏者不仅要把握整个作品的气势、意味、神采，还要一行行地按书写顺序进行审美观照，人们所具有的时空心理特征，会因线条的运动方向移动、用笔的轻重变化、节奏行进的快慢而随之移动、变化的。所以，中国书法的审美价值，不仅在于可视的二维间，更重要的是在平面中显出立体意味和在静止中显出时间性的运动感。它是具有四维性的独特的东方艺术。解析： 暂无解析 -
第6题：
问答题研究书法与历史有什么关系？“书法史学”包括哪些内容？正确答案： 研究任何一门学问，如果不了解其历史的演变情况，那么根本不可能对它作出任何有价值的探讨。一切事物都是在历史的继承中发展的。研究书法历史，将会给我们展现出历史上各个时代书法明晰的面貌和各朝代发展的详细情况，从而从历史变迁中找出规律，以指导当代书法的实践，预测未来的方向。否则，面对浩如烟海的书法传统，将会找不到头绪，无所适从。研究书法史，也是认识传统、继承传统的重要一环。一部系统的书法史，是我国古老文明的象征和现代艺术发达兴旺的标志。研究历史，首先要尊重历史，不能以论代史，而应在全面掌握书法史的各个方面之后得出规律性的结论。在浩瀚的、系统的、巨大的《中国书法通史》出现之前，可先分阶段搞些书法断代史，如《魏晋书法史》、《唐宋书法史》、《明清书法史》、《近代书法史》等；还可根据不同书体搞些《篆书发展史》、《隶书发展史》、《行草发展史》；另外像《书法批评史》、《风格演变史》、《书法思想史》等专题也是书法史的组成部分；有人还主张以书法家或书法作品为主要线索写书法史，这一切都应是书法史的内容。我们现在只有先提出要求，尔后才可实施，组织人员编写。为此，应首先总结出一整套书法史的研究规律和方法，从而建立起完整的“书法史学”。解析： 暂无解析 -
第7题：
问答题为什么说“气韵生动”可以作为中国艺术精神的种概括？正确答案： 1气既是宇宙的根本，又是宇宙的运动。韵是宇宙运动的节奏，是宇宙呈现分门别类而又有条不紊的整体结构，及其有次序地盛衰穷通、周流运行的整体风貌，因而韵是艺术作品与宇宙生气相一致的蕴藉风态。
2气是无形的，当它在作品中出现显出时，就从无到有，化实为虚。这无、虚、气是最根本的，因此中国艺术的最大特点就是对虚无的重视。
3只有理解了中国文化“气”的宇宙，才能深刻的理解何以气韵生动是中国艺术的根本精神，虚实相生是中国艺术的基本准则。解析： 暂无解析 -
第8题：
问答题为什么要开展“书法批评”？书法批评的内容有哪些？正确答案： 文学艺术如果要进步，就离不开批评。这个批评，就是批阅和评论。批评既可对创作的不足之处提出批评者的看法，同时，也可对作品的成功之处加以分析和肯定。由此可见，批评在指出作品瑕疵的同时，又可肯定成绩，这关系是辩证的，并不是一般人所想象的那样。认为一提到批评就是专挑毛病。由此可见，作为艺术之一的书法，如果要在创作上有所前进的话，是万万离不开书法批评的。那末，书法批评的内容有哪些呢？具体说来，一是创作上的，二是理论上的。创作上的批评包括分析作品在点画、结体、布局和意境上的成败得失；理论上的批评包括指出书法理论上的谬误和正确等等，因为谬误的理论会把创作引向岐途，而正确的理论又是指引书法创作走向成功彼岸的指路明灯。当然，创作要发展，理论也要发展，这种发展的推动力，就是所说的文艺批评了。解析： 暂无解析 -
第9题：
问答题什么是书法的学派、流派？形成学派、流派的因素是什么？正确答案： 书法流派，就是在一个或长或短的时期内，由一些在艺术追求、思想倾向、表现方法及其风格等方面相近的书法家，通过其作品所显示出来的有明显的艺术个性的书法派别。这些书家经常互相磋商、研讨、争论，思想、认识也可以不一致，艺术追求也不必强求统一，但基本有一个大的目标。历史上的北魏和两晋，在书风上显然属于两大流派，这是由于地域的政治、经济、文化以及人的气质不同所决定的。但在这不同流派中，又各自有多种风格：龙门造像不同于云峰山石刻；王献之有别于王羲之。而对于不同流派的研究，以及对书法艺术本质、形态的不同认识、理解，又构成了鲜明的书法学派。书法艺术流派的名称形成大致有几下几种不同情况：一、以地区为标志，如前面所提北魏与两晋，还有以苏州为基地的明四大家，以扬州为基地的八家等；二、以某个书法大师名字为标志，如以王羲之为代表的帖派，统治了中国一千多年；以郑道昭为代表的碑派，在沉寂了千余年后，又重以鲜明的艺术特色形成一大流派。近代有以吴昌硕为代表的吴派，以于右任为代表的于派。他们的追随者不是固定在某时某地，而是既有横的地域性，又有纵的历史性；三、以创作思想与创作方法不同为标志，如历史上的尚韵、尚法、尚意、尚态之说，即表明了不同的艺术观点和不同的创作方法。当然，不能把流派与创作方法混为一谈。流派是比方法更为复杂的艺术现象。
书法流派的产生，都与客观的社会因素与书法家的主观因素有关。它受制约于时代的政治、经济、文化，又受制于时代的艺术思潮，流派、学派是自觉形成的，而不能人为的建立。各种流派、学派的形成、自由竞争，意味着社会的开明和进步。一种流派、一个学派想垄断其它流派、学派，其结果往往适得其反：李世民想以王羲之一统天下，其结果唐代产生了那么多风格迥然不同的大书法家；康、乾提倡赵、董，且风靡一时，其结果是碑学大兴。王学仲教授提出了书法流派、学派产生的几个条件：一、每个学派、流派应有一个巨擘大师为指导；二、提出不同于前人的美学观；三、明确的创见和立论，提出学说或卓见；四、书风有突出特点；五、对国内外书坛有影响。这些在清代的碑派中表现得最为明显：阮元、康有为立论，邓石如、黄小松实践，邓遍临古代碑刻，黄小松爬遍崇山荒岭，到处访碑，一个功夫在室内，一个功夫在室外。理论上有人张目，实践上有人创造，使清中晚期的书法艺术形成了书法史上继魏晋、盛唐后的第三个高潮。历史上的诸多流派，尽管由于社会的发展会逐渐被社会淘汰，但各流派遗留给人们的优秀作品，却会以其艺术价值永远在历史上放射着光辉。解析： 暂无解析 -
第10题：
问答题书法家、书法作品、欣赏者三者之间的关系是什么？正确答案： 在书法家、书法作品、欣赏者三者的关系中，书法家是书法作品的创作者，他通过自己所创作的具体作品去影响和感染读者；书法作品则是书法家创作的劳动成果，作为精神产品之一，它是沟通书法家和欣赏者之间的桥梁；而欣赏者则是对书法家创造出来的书法作品的批评者，他通过对作品的批评而影响作者的创作方法、方式和方向。解析： 暂无解析 -
第11题：
问答题“书法艺术”与“书法作品”的区别是什么？正确答案： “书法艺术”与“书法作品”是两个不同的概念，由于没有分辨清楚，致使许多论者在书法的不少问题上不能正确地予以阐述。“书法艺术”是“塑造汉字艺术形象和表现书家审美意识的一种社会意识形态”，它存在于无数书法艺术作品的总和之中；“书法作品”则是书法艺术与文字内容的综合产物。前者的外延大于后者，后者的内涵大于前者。其关系就像动物与马一样，马具备动物的一般特征，又区别于牛、羊等，不能将马的特征说成整个动物的特征。“书法艺术”是类概念，而“书法作品”是属概念，它们既有联系，又有区别。这也像“绘画艺术”与指某一件国画、油画、版画作品一样，二者所包含的内容是不尽相同的。解析： 暂无解析 -
第12题：
问答题什么叫笔势？为什么说笔势是书法艺术的审美核心？正确答案： 所谓笔势，是指写字时毛笔的走向、趋势及书法作品的点画、结构、章法等书法的组合形式所表现出来的动态形势。
书法艺术作品是否有较高的审美价值，关键在于其是否气韵生动，是否能表达出深刻的意象性思想情绪内含，决定气韵生动，决定意象性思想情绪内含的就是笔势。因为运笔时的趋向、动势的变化决定了所得点画的方、圆、藏、露、疾、涩、枯、润、偏、侧、大、小、粗、细等方面的变化，这些点画以不同的动态、形势在空间中的组合，又是决定书法作品险峻、平稳、雄浑、秀丽、古拙、清雅、刚健、阿娜等艺术风格的关键。此外，书法美的主要表现形式之一——笔力，也是由笔势决定的，正是运笔时千变万化的趋向，动势的巧妙运用，才使点画形式具备了千变万化的力的感觉。古人早就说过：“粗不为重，细不为轻”，虽然点画的粗、细、大、小，是由运笔时生理意义上的人的力量所决定的，但其书法艺术意义上的形式上的力感，却是由行笔过程中趋向、动势的变化和点画组合时的动态形势变化亦即笔势的变化所决定的。笔势的运行和组合恰到好处，就有力感有笔力，否则，就无力感没有笔力。在这里笔力是笔势的外在形式，笔势是笔力的基础和源泉。所以，不懂笔势的大力士操笔狠书，所得书法可能如春蚓秋蛇毫无生命律动的力感，而手无缚鸡之力的老书法家，却由于心手相应无间地把握了笔势的运用和布置，创造出的书法艺术品，却能力敌千钧、入木三分。
因此，我们说，笔势是书法艺术审美的核心。对于这一点，古人在书论中作了大量的、精辟的说明。清著名书法家、书法理论家康有为在其《广艺舟双楫》中说：“古人论书，以势为先，中郎（东汉蔡邕）曰‘九势’，卫恒曰‘书势’，羲之曰‘笔势’。盖书，形学也，有形则有势，兵家重形势，拳法亦重扑势，义固相同，得势，便已操胜算。”所以，古人常以“识势”，“得势”等语来褒扬优秀的书法家和书法艺术作品，还把“取势”作为书法的主要基本功。如运笔时的“中锋以运笔，侧锋以取势”、“无往不回，无垂不缩”、“竖画横下，横画竖下”、“欲下先上，欲右先左”等，结体中的“顾盼照应”、“险中求稳”、“如杨柳迎风”、“似项羽扛鼎”等，都是讲的笔势的运用、布置和表现。“永字八法”中的“侧、勒、努、趯、策、啄、掠、磔”，实际是对“永”字的八种点画行笔势态所做的简捷明了的定义。卫夫人《笔阵图》中所说的“点若高峰坠石”、“横若千里阵云”、“百钧弩发”、“崩浪雷奔”等也是对点画势态即笔势的生动而又形象化的形容。
再如结构、章法中的疏、密、骤、散，峻严紧凑、开阔飘逸等无不是笔势的具体表现形式。正是时代、性情、学识、品德各异的书法家对笔势的独特运用、布置，才形成了其独特的书法风格。也正是笔势的千变万化，才造就了历代无数著名的书法大家。解析： 暂无解析 -
第13题：
问答题书法创作中是否有“灵感”？什么是“灵感”？正确答案： “灵感”存在于一切艺术创造中，书法亦然。许多书家苦苦追求多年，未有长进，但在一个偶然机会，他“悟”出了突破的那一点，书艺大进，仿佛进入到一个新的艺术境界之中，壑然开朗。“灵感”，既有主观条件，又需客观条件，是主客观相互作用的结果，是艺术创造中的普遍性现象。也可以说是一种“良机”。它本身并不构成科学的、系统的方法，然而对于它的追求、如何捕捉它，则大有方法可言，它是一种综合的、运用实践、逻辑思维或非逻辑思维、感性刺激等方法的方法。从主体讲，机遇只偏爱有准备的头脑，要不断追求，不能满足，善于总结自己与别人的书法追求的经验，并把自己置身于整个社会的环境之中，充分利用各种条件，如教育、职业、师友、家庭等关系，资料、交流、展览等等客观条件，一切都使之围绕着“创造”这一主攻方向。现代某一书家，在行书上追求多年，能临像各种碑帖，然而就是没自己的面貌。一次偶然的机会，从友人处看到一种刻石，其独特的神采和结体，突然闪现在眼前，把他引向一个新的艺术境界中。此后书风大变，很快便为书坛所注目。许多人看到过这块碑，为什么没有感触呢？因为他们没有追求。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在、灯火阑珊处。”要“蓦然”寻到“那人”，必须“寻他千百度”。一度两度是不行的，学书中没有追求、蜻蜓点水式的学习是不行的。至于在社会上的机遇，那就要在社会提供许多条件的情况下才可能出现。解析： 暂无解析 -
第14题：
问答题“书法批评”的含义是什么？怎样开展正常的书法批评？正确答案： 不能将“书法批评”与通常所说的“批评和自我批评”的含义混同。“书法批评”是与“书法创作”并存的一门社会科学。它与书法基础理论、书法史并列是书法理论中三大内容之一。书法批评家要从一定的观点对书法家或书法作品的成败得失、历史地位等作出评价，对书法现象及其本质进行分析、综合，上升到理论的高度。如阮元、康有为对北碑的评价，使人们对原先卑弃的魏碑有了新的认识，并将郑道昭誉为“北朝书圣”。由此可见，没有书法批评，书法艺术便不会繁荣。尤其当理论揭示出书法的内在规律后，将会对书法的实践给予指导作用。
书法批评要实事求是。当然，在一定艺术观念指导下，认识也可能出现偏见，而偏见，往往是艺术个性发展的前提。书法批评的标准一是要符合美的规律，一是要具有历史深度。在作书法批评时，必须首先对书法作品本身的艺术特点进行充分剖析，指出其成败之处，要抓特征，抓本质，从具体形象入手，再引申到它与整个历史与社会的各种联系之中。而我们目前的书法批评，除了对“名人”、“名家”的作品进行不切实际的粉饰、吹捧外，很少见到严肃的、尖锐的、足以称得上真正的批评，实际上已把它变成了轿夫和吹鼓手。书法批评家必须抛弃武断的、封闭的、孤立的定向思维，应以审美为中心，借助于哲学、美学、心理学、历史学、社会学、系统论等学科，将书法家和书法作品置于历史长河和当代思潮中，进行全方位的、多层次的、总体性的、创造性的考察。现代国内外文艺批评约有五种模式：①道德批评模式，②心理批评模式，③社会批评模式，④形式主义批评，⑤原型批评。书法可以借助其合理部分，用于对书法进行评论。时代需要书法中的别林斯基与金圣叹，我们呼唤和期待着敢哭、敢笑、敢说、敢于直面人生、令人心扉畅快而具有深刻历史感的书法批评文章更多地问世，从而在我国形成一个完整的、健康的书法批评体系。解析： 暂无解析 -
第15题：
问答题什么是“书法管理”？它包括哪些内容？正确答案： “管理”本身既是一门科学，又是一门艺术，当代已经建立起了“管理学”。而书法，由于书法家协会成立是八十年代初的事，在整个管理上还未形成一套科学的管理系统，这就需要在积累经验基础上，借助于“管理学”的规律，建立一套完备的“书法管理学”。它必须以多种学科综合研究为基础，如哲学、社会学、心理学、统计学等。它将研究书法管理的性质、特点、范畴、方法，其中最主要的是研究对人（即对书法家）的管理。因为“管理”即是通过组织、指导其他人完成既定目标的艺术。而“管理人员”则是研究的重要内容，包括研究他们的心理、学养、素质、意志、训练、管理方法等。另外还要研究书法活动的规律、规划的实施、科研管理、信息管理、政策管理等。书法管理理论的系统化，有助于书法事业的兴旺发达，它将指导其方向、决定其战略思想、提供思想基础，以至到具体规划的建立与完成。书法管理与社会政治、经济、文化形势有紧密联系，与整个文艺体制有关系。管理部门一定要有一批具备现代管理头脑、有魄力、能高瞻远瞩而又能出以公心、脚踏实地为书法事业献身的人。事实证明，凡是书法工作开展的好，又出人才和成果的地方，总是与上述品质的管理人才有关。反之，书法管理部门让一些脑子僵化、私心严重的人所占据，受害者首先是该地区的广大书法爱好者，那里的人才不可能有一个好的环境，也不可能通过书法活动脱颖而出。所以，无论是理论研究或者是管理人才的培养，在任何时候都应被视为极为重要的工作。解析： 暂无解析 -
第16题：
问答题什么是书法欣赏中的远观？正确答案： “远观”与下边将要论及的“圆识”、“活参”是书法欣赏的三个阶段，也可叫做三要素，它们之间关系有时交错在一起，有时则可直接进入第三阶段，不过一般还是按此顺序进行书法欣赏的。欣赏既容易，又是个难度很大的问题。它不像一门手艺，几个月内可以掌握。过去讲欣赏，一般只是讲讲用笔、结体、章法之类，未触及书法的内蕴。结果破坏了它的整体性。一幅作品，首先要从整体上去把握，整体感差的作品，即使局部再美，也难以成为好作品。如何把握？这就要与作品保持一定的距离，作品混茫的整体布局、意味，都会在一定空间中闪现出来。我们看展览感触最深。站在展厅中间，四目扫去，首先进入眼帘的是那些整体感强的作品，好像有一种磁力，把观众都吸引了过去。有些作品有一定功力，而整体感很差，像一个合唱队，都扯着喉咙唱高八度，似乎给人感到强而有力，但旋律却破坏完了。作品的完整性表现在其局部和所具有的一切素质构成了一种谐和完美的关系，使欣赏者能够进行整体的把握。包括作品的文字内容与外在形式、艺术内容与形式、以及其内涵的有机溶合，从而显示出一个活的、整体的艺术生命在跳荡。这也是艺术的统一性。如欣赏汉代《褒斜道石刻》，第一感觉是浑朴苍郁，天然古秀，面对此石，我们决不会平静，它给我们展示出了一个新奇的世界，它的章法不像一般碑刻那样规则，而是根据山势进行布局，它是自由的，用笔、结体都不受过于严格的规律限制，像个古代壮士，音色浑厚、形体宽博而质朴，这是力与美的赞歌。当我们不再一个个地分析文字时，它仿佛把我们带到一个古老的、强盛的汉代气象之中，广漠无际，弥漫着一种捉摸不定的、沉重的历史情感，这种氛围，已做为深层的意蕴，使人沉醉其中。这是只斤斤于笔划的欣赏者们永远感受不到的境界。远观，即把书作中的诸多要素在主观上有意地统一起来，从而在整体上获得美的感受的阶段。解析： 暂无解析 -
第17题：
问答题书法与“美育”有什么关系？如何进行书法美育？正确答案： 对于书法来讲，“美育”是书法的落脚点，我们研究书法与人的审美关系，研究书法本身，最终是使书法对人们起到美育作用，为创造一个美好的世界和高尚的人类，为精神文明建设起到其应有的作用。由于书法本身的艺术特征具有强烈的审美感染力，其艺术形式及健康的文字内容都将在不知不觉中对人们的情思进行陶冶，从而塑造更为美好的心灵，由美而至善。美育的特点，是直接诉诸情感，是诱发而非强制、非说教。从接受者来讲，是一种创造，而非消极的接受，它是在极为浓厚、强烈的兴趣中，在宽松、自由的环境中接受的。书法美育要通过以下三个环节：家庭、学校、社会。家庭中，要从小给幼儿一个充满艺术气氛的环境，从家庭成员到家庭陈设，要尽量使幼儿能感到书法线条的美。在学校，则应受到正确的书法指导，目前全国小学大都开书法课，这是书法美育普及的广泛基础。从中学到大学也应提倡书法美育，并逐步引向深入。要培养书法教师，组织各种各样的书法活动。至于社会的书法美育则更为宽广，可通过展览、组织书法学习班、书法交流活动等多种形式进行广泛的社会美育。组织者要为人们提供高水平的作品，而不必迁就一般水准。书法艺术家有义务为提高民族的审美情操做出自己的贡献。解析： 暂无解析 -
第18题：
问答题什么是八卦，八卦与书法什么关系？正确答案： 目前，学术界一般认为八卦是中国最早的具有文字性质的符号。八卦，传为伏羲所制，故亦称伏羲书。《周易·系辞下》记载：“古者，包（伏羲）氏之王天下也。仰则观象于天，俯则观法于地，视鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作八卦。”一说时有龙马负图出河，伏羲则之为八卦。两卦相叠又可演为六十四卦，分别表示不同的自然现象和社会现象的变化。所谓“卦”者，象也，悬挂物象以示于人，所以，古人认为“八卦”是中国文字典籍的始祖。汉孔安国《尚书·序》曰：“古者伏羲氏之王天下也，始画八卦，造书契，以代结绳之政，由是，文籍生焉。”明陶宗仪《书史会要》亦载：伏羲氏“命飞龙朱襄氏造六书。六书，八卦之变也”。后世之人，则把八卦作为卜巫符号，用于一些迷信活动，则是失去了其本来的宗旨和含义。解析： 暂无解析 -
第19题：
问答题书法为什么要讲“力”，什么叫做笔力？正确答案： 书法艺术的实质，是借助于意象点画的组合、运动，来表达人的思想感情和审美体验。是生命运动的趋向性符号，唯有饱含着力的指向，力的运动，才能获得异质同构的生命力骚动的体验即古人所说的“气韵生动”。这是一切艺术的不可缺少的灵魂。作为书法艺术中的力，则主要是体现在笔力上。即表现在用笔的力量和由笔迹及其组合所表现出来的力感上。
这里的力，有几个不同的层次之分。第一个层次，即最表层，是把握笔的力量和驱使笔管笔锋运动的力量，这个力，即物理学意义上的力，没有这种力的把握和力的驱使，笔就无法运动，无法在纸上留下它的运动规迹——即点画及其组合，就无所谓书法。
但这种力又不像物理学定义中所讲的那种作用力及反作用力一样成正比，作用于笔管上的力越大，其笔迹表现出来的力越大。而是有其特殊的规律，这种力是一种需要巧妙把握的力，不能不用力，但又不能下死力，而是要在行和留、提和按、疾和涩、虚和实、干和湿、藏和露等各种矛盾的运笔法中巧妙把握的力，只有恰到好处的把握才能得到恰到好处的或阳刚之力、或阴柔之力、或迅猛之力或飘逸之力的表现。俗话所说的“拿得动锄头，拿不动笔头”即可作这种恰当把握的力的注脚。从这个意义上说，这种力既不全是物理学意义的力，也不全是美学意义的抽象的生命力，这是第二个层次。第三个层次，则是书法艺术品完成后所表现出来的整体的、能引起欣赏者心理共鸣、心理震动的力，这个力则是通过前两个层次的力的挥运和把握而创造出来的活生生的但却又是抽象的美学意义的力——即力感。
所谓笔力，不是这三个层次中任何一个层次的力，而是这三个层次的力有机的融合后所表现的整体。
古人所说的“力透纸背”、“入木三分”、“杀笔甚安”等句，只不过是对笔力的形象化的比喻。对此，古人亦有明晰的见解。唐林蕴的《拨镫序》中就说：“岁余，虑公（肇）忽相谓曰：‘子学吾书，但求其力尔，殊不知用笔之力，不在于力，用于力，笔死矣。”这里所谓的力即第一个层次的力。明丰坊《书诀》中云：“指实臂悬，笔有全力，擫衄顿挫，书必入木。”清康有为说“抽掣既紧，腕自虚悬，通身之力，奔赴腕指间，笔力自能沉劲。”（见《广艺舟双楫·执笔第二十》），这里的力，讲的就是第二个层次的力。唐蔡希综《论书法》所说的“夫书匪独不调周正，先籍其笔力，其始作也，须急回疾下，鹰视鹏游，信之自然，犹鳞之得水，羽之乘风，高下姿情，流转无碍”及其他所谓的“雄浑”、“劲秀”等词句，则无疑是指的抽象的审美之力。
对于书法家来说，不管其书法的风格如何，形态怎样，尽管也可能仁者见仁，智者见智，只要能以笔力超越常人，就一定能得到历史的承认。正如王僧虔在《答竟陵王书》中所说的那样：“张芝、索靖、韦诞、钟会、二卫并得名前代，古今既异，无以辨其优劣，唯见笔力惊绝耳。”可见笔力对于书法艺术是何等的重要。解析： 暂无解析 -
第20题：
问答题什么是书法的基本功？应如何训练？正确答案： 书法的基本功，即作为书法艺术家所应具备的基础技能与基础知识，它包含的内容广泛而具体。不应仅仅理解为对某一碑帖的临写。造就一个书法艺术家，首先应对他进行审美教育，指出什么是好的，什么不可学，并使其对书法发展有个极为简略的了解。
尤其重要的是，一定要让其知道无论临什么帖，学习任何人，都是为了从中吸取精华，以形成自己的风格，而不是为了单纯写像某碑而临帖。此点似乎对初学者甚为遥远，但作为“目的性”，却是认识上不可或缺的一个基础，因为对任何学书者都应鼓励他成为书法家，而不是让其成为“书奴”。在具体的指导中，要使其扎扎实实地在临摹中下功夫，一通碑、一个字、一种笔画地去研究、实践。它包括具体技巧、途径和方法。在书法学习中，临帖就像绘画中的素描，是一定要走，并且终生要坚持下去的。首先要懂“用笔”，用笔不是“千古不易”，应根据具体碑帖学习其用笔方法，楷书与草书、行书与隶书，后人虽可以沟通，但用笔方法上、甚至原理上都不尽相同。真、草、隶、篆各有其基本用笔方法，同是楷书的唐楷与魏碑的用笔也相差甚远。“结体”之重要不亚于用笔，要先研究其大的特征、规律，并与其它帖对比，获得整个印象，再一个字一个字地攻破，找出十几个有代表性的字反复写，然后可举一反三，这样在短时间内即可基本掌握。最后是“章法”（包括“行气”），要研究不同的分行布白规律，尤其草书，变幻莫测，最好的办法是整行地反复临，继而全篇，这样，章法之妙自然通过反复练习而达到领悟，并熟练地掌握。
以上几个方面要循序渐进。许多优秀书家的经验告诉我们，先掌握一种碑帖的用笔、结体、章法，就等于学音乐识了谱，再去写其它帖、唱其它歌就容易得多了。必须明了，一切创作意念，除了认识的提高之外，都是在不停顿地对前人优秀碑帖的临摹中萌生的。正如书读多了，便产生了做文章的意念，对别人的画看多、临多了就想自己动手创作美术作品，是同一个道理。不停地提高认识，总结、改进学习方法，不断地研究、临摹前人优秀书法作品，将是书法家终生的基本功。解析： 暂无解析 -
第21题：
问答题什么是书法的意境？正确答案： 所谓“意境”，就是在文学艺术中，作者所创造的具体的“境”所带给欣赏者的一种意念上的遐想。“意”是跟“境”跑的。“境”是物质上的，“意”是精神上的；“境”是基础，“意”是升华。什么样的“境”带给人们什么样的“意”，所以对于一个艺术家来说，造境的能力是极为重要的，当然，这又关系到一个艺术家思想修养的深浅了。基于这一认识，那末，书法的意境就好理解了。所谓书法的意境，其实就是一个书法家在点画和形体结构，以及笔势往来等等具体的书法造型上所带给欣赏者一种精神上的体味和想象。这种体味越无穷，想象越深远，那末创作就越成功；反之，体味越有限，想象越浅近，那末创作就越不成功。因此，书法意境的创造，也和文学及其他艺术一样，关系到书法家本身的艺术修养和思想深度，这是不言而喻的。解析： 暂无解析 -
第22题：
问答题什么叫“气韵”，怎样才能使作品气韵生动？正确答案： “气韵”是指作品整体的神气和韵味，它一向被认为是文章、书、画等艺术的命脉。陈善《扪虱新话》中说：“文章以气韵为主，气韵不足，虽有词藻，要非佳作也。”张彦远《历代名画记》也说：“若气韵不周，空陈形似，笔力未遒，空善赋彩，谓非妙也。”实际上这里说的还是一个神与形的关系问题。形与神既有密切联系，又有区别。形是外在的样式，神是蕴于形体的内在气质。有神必有形，有形不一定就有神。无神之形乃僵尸一具，何美之有？所以书法贵在有神气。
气是万物之源，生命之本，神之所依。气的存在表现为运动，谓之“气势”。一字点画之间流通贯连，谓之“得势”或“内气”，一行如此，谓之“行气”，通幅如此，谓之“一气呵成”。气势既得，自然也就生动活脱。今人多喜爱草书，其原因就是草书笔画使转相连，气势感人，和现代的生活节奏相吻合。但这并不是说其它书体不存在“气”的问题，实际上只要是好的书法，无不是气势贯连无间的，只不过不像草书那样显露罢了。初看《兰亭序》似很平淡，如若稍细观察，便觉其笔势脉脉相通，清新活泼。
神气已生，更加之以“韵味”，就更为难能可贵了。韵，本指音响的和谐，在书法中即指笔墨形体等等如同诗歌音乐般的和谐，这和谐并且具有某种意趣和风度。这当然要求对笔势笔意的熟练掌握与运用。沈尹默说：“从结字整体上来看，笔势是在笔法运用纯熟的基础上逐渐演生出来的，笔意又是在笔势进一步互相联系、活动往来的基础上显现出来的，三者都具备在一体中，才能称之为书法。”是的，技巧不纯熟，气势不相连，笔意不得心应手，还谈什么神韵？然而运笔乃是受“心”所指挥的，它的目标是实现意境构思中的情趣和格调，一切笔墨都和这一目标相统一，韵味也就产生。
王羲之《兰亭序》显现出一派封建士大夫逸然自得的神态。颜真卿《祭侄稿》，仿佛一首悲愤激昂的琵琶曲。可见，没有精深的工力和一往情深的“迁思妙得”是难以想象的。解析： 暂无解析 -
第23题：
问答题书法的含义是什么？正确答案： 简单地说，书法是指用毛笔书写汉字的艺术。它包括笔法、结构、章法、墨法四个基本要素。
具体地说，指书家以墨汁、毛笔为书写工具，汉字为书写对象，宣纸、绢等适宜书写的材料为载体，运用正确的笔法、合理的结体、完美的章法、和谐的墨法来抒发性情，表现丰富内涵的一种中国传统艺术。解析： 暂无解析