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第1题：
什么是书法传统？
正确答案: 过去讲书法传统，似乎只有二王、颜柳，以及永字八法，顶多再列一些书家、书作。其实传统是个开放的概念，它具有宽泛性和模糊性。从书法呈现的形式看，从甲骨、大小篆、隶、草、楷、行等等，并由此演变出的无数风格，都属于传统范围；从时间上看，自有文字雏形直到今天，这漫长的三千多年中，都在不停顿地进行着书艺创造，变，是个运动形态，变化、发展是传统的本质；从书家看，从远古那些不知名的文字创造者直到今天的所有书家，他们都是书法艺术传统的象征。不要只注意到古人，我们周围的书家及我们自己，都是传统的体现者；
从书法艺术的内蕴看，它所体现出来的意境、气韵、神采等这些只有通过主体才能被感知到的高而深的层次，也同样属于传统。
如果哪一个书家说他从不注重这些，而要进行一种全新的创造，那只能是痴人说梦。即使你摆脱了这些，那也是只有在你了解了这些传统之后，才有可能进行新的尝试。假如一个对中国书法传统一无所知的外国人，想写出新的书法作品，是绝对不可能的。生活在中国，传统的氛围包围着你，影响着你，要承认它对你的影响，不能像有些人，在系统地对传统进行了研究后，又彻底否定传统。那叫数典忘祖。凡是致力于书法艺术的人，先在书海的传统中尽情遨游吧，唯如此才可能在搏风击浪后，进入到新的、创造的胜境之中。 -
第2题：
书法与“美育”有什么关系？如何进行书法美育？
正确答案:对于书法来讲，“美育”是书法的落脚点，我们研究书法与人的审美关系，研究书法本身，最终是使书法对人们起到美育作用，为创造一个美好的世界和高尚的人类，为精神文明建设起到其应有的作用。由于书法本身的艺术特征具有强烈的审美感染力，其艺术形式及健康的文字内容都将在不知不觉中对人们的情思进行陶冶，从而塑造更为美好的心灵，由美而至善。美育的特点，是直接诉诸情感，是诱发而非强制、非说教。从接受者来讲，是一种创造，而非消极的接受，它是在极为浓厚、强烈的兴趣中，在宽松、自由的环境中接受的。书法美育要通过以下三个环节：家庭、学校、社会。家庭中，要从小给幼儿一个充满艺术气氛的环境，从家庭成员到家庭陈设，要尽量使幼儿能感到书法线条的美。在学校，则应受到正确的书法指导，目前全国小学大都开书法课，这是书法美育普及的广泛基础。从中学到大学也应提倡书法美育，并逐步引向深入。要培养书法教师，组织各种各样的书法活动。至于社会的书法美育则更为宽广，可通过展览、组织书法学习班、书法交流活动等多种形式进行广泛的社会美育。组织者要为人们提供高水平的作品，而不必迁就一般水准。书法艺术家有义务为提高民族的审美情操做出自己的贡献。 -
第3题：
什么叫“气韵”，怎样才能使作品气韵生动？
正确答案: “气韵”是指作品整体的神气和韵味，它一向被认为是文章、书、画等艺术的命脉。陈善《扪虱新话》中说：“文章以气韵为主，气韵不足，虽有词藻，要非佳作也。”张彦远《历代名画记》也说：“若气韵不周，空陈形似，笔力未遒，空善赋彩，谓非妙也。”实际上这里说的还是一个神与形的关系问题。形与神既有密切联系，又有区别。形是外在的样式，神是蕴于形体的内在气质。有神必有形，有形不一定就有神。无神之形乃僵尸一具，何美之有？所以书法贵在有神气。
气是万物之源，生命之本，神之所依。气的存在表现为运动，谓之“气势”。一字点画之间流通贯连，谓之“得势”或“内气”，一行如此，谓之“行气”，通幅如此，谓之“一气呵成”。气势既得，自然也就生动活脱。今人多喜爱草书，其原因就是草书笔画使转相连，气势感人，和现代的生活节奏相吻合。但这并不是说其它书体不存在“气”的问题，实际上只要是好的书法，无不是气势贯连无间的，只不过不像草书那样显露罢了。初看《兰亭序》似很平淡，如若稍细观察，便觉其笔势脉脉相通，清新活泼。
神气已生，更加之以“韵味”，就更为难能可贵了。韵，本指音响的和谐，在书法中即指笔墨形体等等如同诗歌音乐般的和谐，这和谐并且具有某种意趣和风度。这当然要求对笔势笔意的熟练掌握与运用。沈尹默说：“从结字整体上来看，笔势是在笔法运用纯熟的基础上逐渐演生出来的，笔意又是在笔势进一步互相联系、活动往来的基础上显现出来的，三者都具备在一体中，才能称之为书法。”是的，技巧不纯熟，气势不相连，笔意不得心应手，还谈什么神韵？然而运笔乃是受“心”所指挥的，它的目标是实现意境构思中的情趣和格调，一切笔墨都和这一目标相统一，韵味也就产生。
王羲之《兰亭序》显现出一派封建士大夫逸然自得的神态。颜真卿《祭侄稿》，仿佛一首悲愤激昂的琵琶曲。可见，没有精深的工力和一往情深的“迁思妙得”是难以想象的。 -
第4题：
什么是八卦，八卦与书法什么关系？
正确答案:目前，学术界一般认为八卦是中国最早的具有文字性质的符号。八卦，传为伏羲所制，故亦称伏羲书。《周易·系辞下》记载：“古者，包（伏羲）氏之王天下也。仰则观象于天，俯则观法于地，视鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作八卦。”一说时有龙马负图出河，伏羲则之为八卦。两卦相叠又可演为六十四卦，分别表示不同的自然现象和社会现象的变化。所谓“卦”者，象也，悬挂物象以示于人，所以，古人认为“八卦”是中国文字典籍的始祖。汉孔安国《尚书·序》曰：“古者伏羲氏之王天下也，始画八卦，造书契，以代结绳之政，由是，文籍生焉。”明陶宗仪《书史会要》亦载：伏羲氏“命飞龙朱襄氏造六书。六书，八卦之变也”。后世之人，则把八卦作为卜巫符号，用于一些迷信活动，则是失去了其本来的宗旨和含义。 -
第5题：
“书法批评”的含义是什么？怎样开展正常的书法批评？
正确答案: 不能将“书法批评”与通常所说的“批评和自我批评”的含义混同。“书法批评”是与“书法创作”并存的一门社会科学。它与书法基础理论、书法史并列是书法理论中三大内容之一。书法批评家要从一定的观点对书法家或书法作品的成败得失、历史地位等作出评价，对书法现象及其本质进行分析、综合，上升到理论的高度。如阮元、康有为对北碑的评价，使人们对原先卑弃的魏碑有了新的认识，并将郑道昭誉为“北朝书圣”。由此可见，没有书法批评，书法艺术便不会繁荣。尤其当理论揭示出书法的内在规律后，将会对书法的实践给予指导作用。
书法批评要实事求是。当然，在一定艺术观念指导下，认识也可能出现偏见，而偏见，往往是艺术个性发展的前提。书法批评的标准一是要符合美的规律，一是要具有历史深度。在作书法批评时，必须首先对书法作品本身的艺术特点进行充分剖析，指出其成败之处，要抓特征，抓本质，从具体形象入手，再引申到它与整个历史与社会的各种联系之中。而我们目前的书法批评，除了对“名人”、“名家”的作品进行不切实际的粉饰、吹捧外，很少见到严肃的、尖锐的、足以称得上真正的批评，实际上已把它变成了轿夫和吹鼓手。书法批评家必须抛弃武断的、封闭的、孤立的定向思维，应以审美为中心，借助于哲学、美学、心理学、历史学、社会学、系统论等学科，将书法家和书法作品置于历史长河和当代思潮中，进行全方位的、多层次的、总体性的、创造性的考察。现代国内外文艺批评约有五种模式：①道德批评模式，②心理批评模式，③社会批评模式，④形式主义批评，⑤原型批评。书法可以借助其合理部分，用于对书法进行评论。时代需要书法中的别林斯基与金圣叹，我们呼唤和期待着敢哭、敢笑、敢说、敢于直面人生、令人心扉畅快而具有深刻历史感的书法批评文章更多地问世，从而在我国形成一个完整的、健康的书法批评体系。 -
第6题：
“书法艺术”与“书法作品”的区别是什么？
正确答案:“书法艺术”与“书法作品”是两个不同的概念，由于没有分辨清楚，致使许多论者在书法的不少问题上不能正确地予以阐述。“书法艺术”是“塑造汉字艺术形象和表现书家审美意识的一种社会意识形态”，它存在于无数书法艺术作品的总和之中；“书法作品”则是书法艺术与文字内容的综合产物。前者的外延大于后者，后者的内涵大于前者。其关系就像动物与马一样，马具备动物的一般特征，又区别于牛、羊等，不能将马的特征说成整个动物的特征。“书法艺术”是类概念，而“书法作品”是属概念，它们既有联系，又有区别。这也像“绘画艺术”与指某一件国画、油画、版画作品一样，二者所包含的内容是不尽相同的。 -
第7题：
为什么说“气韵生动”可以作为中国艺术精神的种概括？
正确答案:1.气既是宇宙的根本，又是宇宙的运动。韵是宇宙运动的节奏，是宇宙呈现分门别类而又有条不紊的整体结构，及其有次序地盛衰穷通、周流运行的整体风貌，因而韵是艺术作品与宇宙生气相一致的蕴藉风态。
2.气是无形的，当它在作品中出现显出时，就从无到有，化实为虚。这无、虚、气是最根本的，因此中国艺术的最大特点就是对虚无的重视。
3.只有理解了中国文化“气”的宇宙，才能深刻的理解何以气韵生动是中国艺术的根本精神，虚实相生是中国艺术的基本准则。 -
第8题：
问答题什么是书法的学派、流派？形成学派、流派的因素是什么？正确答案： 书法流派，就是在一个或长或短的时期内，由一些在艺术追求、思想倾向、表现方法及其风格等方面相近的书法家，通过其作品所显示出来的有明显的艺术个性的书法派别。这些书家经常互相磋商、研讨、争论，思想、认识也可以不一致，艺术追求也不必强求统一，但基本有一个大的目标。历史上的北魏和两晋，在书风上显然属于两大流派，这是由于地域的政治、经济、文化以及人的气质不同所决定的。但在这不同流派中，又各自有多种风格：龙门造像不同于云峰山石刻；王献之有别于王羲之。而对于不同流派的研究，以及对书法艺术本质、形态的不同认识、理解，又构成了鲜明的书法学派。书法艺术流派的名称形成大致有几下几种不同情况：一、以地区为标志，如前面所提北魏与两晋，还有以苏州为基地的明四大家，以扬州为基地的八家等；二、以某个书法大师名字为标志，如以王羲之为代表的帖派，统治了中国一千多年；以郑道昭为代表的碑派，在沉寂了千余年后，又重以鲜明的艺术特色形成一大流派。近代有以吴昌硕为代表的吴派，以于右任为代表的于派。他们的追随者不是固定在某时某地，而是既有横的地域性，又有纵的历史性；三、以创作思想与创作方法不同为标志，如历史上的尚韵、尚法、尚意、尚态之说，即表明了不同的艺术观点和不同的创作方法。当然，不能把流派与创作方法混为一谈。流派是比方法更为复杂的艺术现象。
书法流派的产生，都与客观的社会因素与书法家的主观因素有关。它受制约于时代的政治、经济、文化，又受制于时代的艺术思潮，流派、学派是自觉形成的，而不能人为的建立。各种流派、学派的形成、自由竞争，意味着社会的开明和进步。一种流派、一个学派想垄断其它流派、学派，其结果往往适得其反：李世民想以王羲之一统天下，其结果唐代产生了那么多风格迥然不同的大书法家；康、乾提倡赵、董，且风靡一时，其结果是碑学大兴。王学仲教授提出了书法流派、学派产生的几个条件：一、每个学派、流派应有一个巨擘大师为指导；二、提出不同于前人的美学观；三、明确的创见和立论，提出学说或卓见；四、书风有突出特点；五、对国内外书坛有影响。这些在清代的碑派中表现得最为明显：阮元、康有为立论，邓石如、黄小松实践，邓遍临古代碑刻，黄小松爬遍崇山荒岭，到处访碑，一个功夫在室内，一个功夫在室外。理论上有人张目，实践上有人创造，使清中晚期的书法艺术形成了书法史上继魏晋、盛唐后的第三个高潮。历史上的诸多流派，尽管由于社会的发展会逐渐被社会淘汰，但各流派遗留给人们的优秀作品，却会以其艺术价值永远在历史上放射着光辉。解析： 暂无解析 -
第9题：
问答题“书法批评”的含义是什么？怎样开展正常的书法批评？正确答案： 不能将“书法批评”与通常所说的“批评和自我批评”的含义混同。“书法批评”是与“书法创作”并存的一门社会科学。它与书法基础理论、书法史并列是书法理论中三大内容之一。书法批评家要从一定的观点对书法家或书法作品的成败得失、历史地位等作出评价，对书法现象及其本质进行分析、综合，上升到理论的高度。如阮元、康有为对北碑的评价，使人们对原先卑弃的魏碑有了新的认识，并将郑道昭誉为“北朝书圣”。由此可见，没有书法批评，书法艺术便不会繁荣。尤其当理论揭示出书法的内在规律后，将会对书法的实践给予指导作用。
书法批评要实事求是。当然，在一定艺术观念指导下，认识也可能出现偏见，而偏见，往往是艺术个性发展的前提。书法批评的标准一是要符合美的规律，一是要具有历史深度。在作书法批评时，必须首先对书法作品本身的艺术特点进行充分剖析，指出其成败之处，要抓特征，抓本质，从具体形象入手，再引申到它与整个历史与社会的各种联系之中。而我们目前的书法批评，除了对“名人”、“名家”的作品进行不切实际的粉饰、吹捧外，很少见到严肃的、尖锐的、足以称得上真正的批评，实际上已把它变成了轿夫和吹鼓手。书法批评家必须抛弃武断的、封闭的、孤立的定向思维，应以审美为中心，借助于哲学、美学、心理学、历史学、社会学、系统论等学科，将书法家和书法作品置于历史长河和当代思潮中，进行全方位的、多层次的、总体性的、创造性的考察。现代国内外文艺批评约有五种模式：①道德批评模式，②心理批评模式，③社会批评模式，④形式主义批评，⑤原型批评。书法可以借助其合理部分，用于对书法进行评论。时代需要书法中的别林斯基与金圣叹，我们呼唤和期待着敢哭、敢笑、敢说、敢于直面人生、令人心扉畅快而具有深刻历史感的书法批评文章更多地问世，从而在我国形成一个完整的、健康的书法批评体系。解析： 暂无解析 -
第10题：
问答题什么是“书法学”？正确答案： 指系统研究书法艺术的各种现象，从而阐明其基本规律及基本原理的一门新的学科。它借助“文艺学”的规律、“系统论”的方法，将涉及书法的所有内容科学地、有机地贯穿起来。它既揭示书法的本质，又阐述具体的规律。最早发表系统论述这门新兴学科的是《书法家》杂志八五年第一期《书法学刍议》一文，其内容共分三大部分：一、书法理论，包括“书法社会学”、“书法哲学”、“书法美学”、“书法人才学”、“书法美育学”、“书法民俗学”、“书法史学”、“书法心理学”、“书法生理学”、“书法国际交流学”、“书法比较学”、“书法教育学”、“书法未来学”；二、书法实践，包括“书法文字学”、“书法考据学”、“书法鉴定学”、“书法工具学”、“书法创作论”、“书法风格与流派”、“书法批评”、“书法欣赏”、“书法信息学”；三、书法管理，包括“书法规划管理”、“书法科研管理”、“书法信息管理”、“书法人才管理”、“书法政策管理”。当然，这种论述的方法并非系统和完善，随着研究的深入，我们这个时代应有一部完整、系统而能阐明书法这一学科内在规律的《书法学》问世。解析： 暂无解析 -
第11题：
问答题“书法艺术”与“书法作品”的区别是什么？正确答案： “书法艺术”与“书法作品”是两个不同的概念，由于没有分辨清楚，致使许多论者在书法的不少问题上不能正确地予以阐述。“书法艺术”是“塑造汉字艺术形象和表现书家审美意识的一种社会意识形态”，它存在于无数书法艺术作品的总和之中；“书法作品”则是书法艺术与文字内容的综合产物。前者的外延大于后者，后者的内涵大于前者。其关系就像动物与马一样，马具备动物的一般特征，又区别于牛、羊等，不能将马的特征说成整个动物的特征。“书法艺术”是类概念，而“书法作品”是属概念，它们既有联系，又有区别。这也像“绘画艺术”与指某一件国画、油画、版画作品一样，二者所包含的内容是不尽相同的。解析： 暂无解析 -
第12题：
问答题什么是书法的“气韵”？正确答案： “气韵”，或者说“气韵生动”，历来为我国艺术理论的一个重要课题，也是揭示艺术本质的一个完整概念，它包含有畅达的气息、浓郁的诗情与和谐的律动等等含义。它是一切艺术所应遵循的不二法门，它弥漫在中国思想史和文艺理论中，并深深凝铸为中华民族的心理结构。
气韵也是书法艺术的生命线和主要特征，是书法家与欣赏者必须理解的一个更深的层次，它是书法家、作品、欣赏者相结合的产物。有人将气与韵分开解释，认为表现在书法中的“气”代表气力，是刚性美；“韵”代表韵味，是柔性美，这不符合中国美学思想与艺术实践。“气韵”是指艺术的普遍规律，“刚柔”则是指艺术风格，不能将艺术的原理与艺术的审美特征混为一谈。为便于说明问题，我们将“气”与“韵”分开来谈。“气”是我们先人认识世界的一种最高观念，“天地合气，万物自生”，莽苍宇宙，从宏观到微观，从具象到抽象，从客观到主观，从生理到心理，天体、万物、心灵、艺术，都以“气”为其本源。它贯穿在书法家的心中，从而在创作作品中方能具有与宇宙相通的浑融之气。古人常有“一笔书”之说，并非指写一篇作品要一笔下来，而是指笔与笔之间虽不相连而意连在一起，这样才会有充满运动的、象八卦一样回旋的气。“韵”指的是旋律、韵律，是主体通过书法的创作、欣赏对线条的一种有节奏的抒发、感受。无论风格是刚是柔，都应该表现出这种鲜明的节奏与韵律。解析： 暂无解析 -
第13题：
什么是书法的意境？
正确答案:所谓“意境”，就是在文学艺术中，作者所创造的具体的“境”所带给欣赏者的一种意念上的遐想。“意”是跟“境”跑的。“境”是物质上的，“意”是精神上的；“境”是基础，“意”是升华。什么样的“境”带给人们什么样的“意”，所以对于一个艺术家来说，造境的能力是极为重要的，当然，这又关系到一个艺术家思想修养的深浅了。基于这一认识，那末，书法的意境就好理解了。所谓书法的意境，其实就是一个书法家在点画和形体结构，以及笔势往来等等具体的书法造型上所带给欣赏者一种精神上的体味和想象。这种体味越无穷，想象越深远，那末创作就越成功；反之，体味越有限，想象越浅近，那末创作就越不成功。因此，书法意境的创造，也和文学及其他艺术一样，关系到书法家本身的艺术修养和思想深度，这是不言而喻的。 -
第14题：
什么是书法作品的“神采”？
正确答案:书法作品神采通过对作品整体的关照而显现，它是作品生命所显示出的神气、精神，要通过作品与主体的结合显现出来。所以张怀瓘说：“深识书者，惟见神采，不见字形。”对于没有艺术修养的人，再好的书法作品也不可能显示出神采。古代书论中常把书法本身看作有生命的形体，苏轼说：“书必有神、气、骨、肉、血五者，缺一不为成书也。”仅有骨肉，也可能是一具僵尸，要具有生命，非有“神”不可。但神要通过血骨筋肉表现。“血”主要指用墨，枯湿浓淡应处理得当；“骨”乃是用笔提按转折达到的一定力度；“筋”为笔锋时断时连的内在联系；“肉”即笔画中圆润丰满程度。总之，应处处在流动，处处在积聚着力量，而这一切，又必须统一于一个完整的基调之内，形成和谐的节奏，就像音乐中的旋律，不能允许任何音符突然的跳出来，破坏完整性。整个旋律优美，任何一个音节才会放射出光采，才有存在的意义。古人对于“神采”的内蕴，经常用些比喻形容，如“荆柯负剑”、“壮士弯弓”、“云鹄游天、群鸿戏海”、“骨气洞达、爽爽有神”等，这些比喻尽管使人有莫名其妙之感，但其传达出的意象符号，却大致与书法的神采相似。具体说，“神采”即书法作品的各种形式因素达到了完美的结合后所显示出的整体精神面貌。 -
第15题：
什么是“书法心理学”？
正确答案:“书法心理学”是一门心理学对书法影响的学科，它的论证原理是心理现象如何受书法艺术活动的制约及心理活动对书法活动的规范与限制。它研究从事书法艺术创作、欣赏的人和人群心理形成过程的机制、心理气氛、情感、舆论以及书法心理现象的产生、变化和发展。其具体内容有：①书法创造、欣赏过程及书法作品如何引起人的心理活动，即实践活动及客观物体如何转化为主观意识；②上述心理活动发生及运动中的高级神经活动及其机制；③书法家及欣赏者个体心理特征的形成和发展。如果能论证出以上基本问题，那么将有助于揭示世界三大难题之一：意识的起源，并可直接指导书法创作与欣赏，调节自己的心理活动。 -
第16题：
我国书法史上著名书法家及其擅长的字体是什么？代表作是什么？
正确答案: 初唐四大书法家：欧阳询、诸遂良、虞世南、薛稷 欧阳氏，楷书代表作如《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》；褚氏代表作如《大唐三藏圣教序碑》等；虞氏的代表作有《孔子庙堂碑》；薛氏，瘦体，代表作如《升仙太子传》等。 张旭，草书，代表作《肚痛帖》；怀素，草书，《千字文碑》、《自叙帖》。 宋四大书法家：苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄。
楷书四大家：颜真卿，颜体，代表作《多宝塔感应碑》、《东方画赞碑》、《源结墓志》、《颜氏家庙碑》；柳公权，柳体，代表作《玄秘塔碑》、《符璘碑》、《神策将军碑》；欧阳询见前几段，赵孟頫，代表作《囚锷墓碑铭》、《兰亭十三跋》、《度人经》、《洛神赋》 元代倪瓒、黄公望、吴镇、王蒙“四大家晚明四大家：董其昌、米万钟、邢侗、张瑞图。 -
第17题：
什么是“书法管理”？它包括哪些内容？
正确答案:“管理”本身既是一门科学，又是一门艺术，当代已经建立起了“管理学”。而书法，由于书法家协会成立是八十年代初的事，在整个管理上还未形成一套科学的管理系统，这就需要在积累经验基础上，借助于“管理学”的规律，建立一套完备的“书法管理学”。它必须以多种学科综合研究为基础，如哲学、社会学、心理学、统计学等。它将研究书法管理的性质、特点、范畴、方法，其中最主要的是研究对人（即对书法家）的管理。因为“管理”即是通过组织、指导其他人完成既定目标的艺术。而“管理人员”则是研究的重要内容，包括研究他们的心理、学养、素质、意志、训练、管理方法等。另外还要研究书法活动的规律、规划的实施、科研管理、信息管理、政策管理等。书法管理理论的系统化，有助于书法事业的兴旺发达，它将指导其方向、决定其战略思想、提供思想基础，以至到具体规划的建立与完成。书法管理与社会政治、经济、文化形势有紧密联系，与整个文艺体制有关系。管理部门一定要有一批具备现代管理头脑、有魄力、能高瞻远瞩而又能出以公心、脚踏实地为书法事业献身的人。事实证明，凡是书法工作开展的好，又出人才和成果的地方，总是与上述品质的管理人才有关。反之，书法管理部门让一些脑子僵化、私心严重的人所占据，受害者首先是该地区的广大书法爱好者，那里的人才不可能有一个好的环境，也不可能通过书法活动脱颖而出。所以，无论是理论研究或者是管理人才的培养，在任何时候都应被视为极为重要的工作。 -
第18题：
什么是书法的学派、流派？形成学派、流派的因素是什么？
正确答案: 书法流派，就是在一个或长或短的时期内，由一些在艺术追求、思想倾向、表现方法及其风格等方面相近的书法家，通过其作品所显示出来的有明显的艺术个性的书法派别。这些书家经常互相磋商、研讨、争论，思想、认识也可以不一致，艺术追求也不必强求统一，但基本有一个大的目标。历史上的北魏和两晋，在书风上显然属于两大流派，这是由于地域的政治、经济、文化以及人的气质不同所决定的。但在这不同流派中，又各自有多种风格：龙门造像不同于云峰山石刻；王献之有别于王羲之。而对于不同流派的研究，以及对书法艺术本质、形态的不同认识、理解，又构成了鲜明的书法学派。书法艺术流派的名称形成大致有几下几种不同情况：一、以地区为标志，如前面所提北魏与两晋，还有以苏州为基地的明四大家，以扬州为基地的八家等；二、以某个书法大师名字为标志，如以王羲之为代表的帖派，统治了中国一千多年；以郑道昭为代表的碑派，在沉寂了千余年后，又重以鲜明的艺术特色形成一大流派。近代有以吴昌硕为代表的吴派，以于右任为代表的于派。他们的追随者不是固定在某时某地，而是既有横的地域性，又有纵的历史性；三、以创作思想与创作方法不同为标志，如历史上的尚韵、尚法、尚意、尚态之说，即表明了不同的艺术观点和不同的创作方法。当然，不能把流派与创作方法混为一谈。流派是比方法更为复杂的艺术现象。
书法流派的产生，都与客观的社会因素与书法家的主观因素有关。它受制约于时代的政治、经济、文化，又受制于时代的艺术思潮，流派、学派是自觉形成的，而不能人为的建立。各种流派、学派的形成、自由竞争，意味着社会的开明和进步。一种流派、一个学派想垄断其它流派、学派，其结果往往适得其反：李世民想以王羲之一统天下，其结果唐代产生了那么多风格迥然不同的大书法家；康、乾提倡赵、董，且风靡一时，其结果是碑学大兴。王学仲教授提出了书法流派、学派产生的几个条件：一、每个学派、流派应有一个巨擘大师为指导；二、提出不同于前人的美学观；三、明确的创见和立论，提出学说或卓见；四、书风有突出特点；五、对国内外书坛有影响。这些在清代的碑派中表现得最为明显：阮元、康有为立论，邓石如、黄小松实践，邓遍临古代碑刻，黄小松爬遍崇山荒岭，到处访碑，一个功夫在室内，一个功夫在室外。理论上有人张目，实践上有人创造，使清中晚期的书法艺术形成了书法史上继魏晋、盛唐后的第三个高潮。历史上的诸多流派，尽管由于社会的发展会逐渐被社会淘汰，但各流派遗留给人们的优秀作品，却会以其艺术价值永远在历史上放射着光辉。 -
第19题：
什么是书法中的正文？各有哪些方法？
正确答案: 正文，是一幅书法作品的主体部分，也是章法处理是关键部分，其章法一般包括分间布白，首尾贯气和确定品式三部分内容。
①分间布白
A.无行无列；
B.有行无列；
C.有行有列。
②首尾贯气
③确定品式，指根据作品内容、书体的不同所选择的表现形式。书法作品的品式一般可分为卷、轴、册、片四大类。具体包括收卷、横披、中堂、楹联、屏条、条幅、册页、扇面、镜片、牌匾等等。创作时应根据具体对象和需要，选择适当的品式。 -
第20题：
问答题为什么说“气韵生动”可以作为中国艺术精神的种概括？正确答案： 1.气既是宇宙的根本，又是宇宙的运动。韵是宇宙运动的节奏，是宇宙呈现分门别类而又有条不紊的整体结构，及其有次序地盛衰穷通、周流运行的整体风貌，因而韵是艺术作品与宇宙生气相一致的蕴藉风态。
2.气是无形的，当它在作品中出现显出时，就从无到有，化实为虚。这无、虚、气是最根本的，因此中国艺术的最大特点就是对虚无的重视。
3.只有理解了中国文化“气”的宇宙，才能深刻的理解何以气韵生动是中国艺术的根本精神，虚实相生是中国艺术的基本准则。解析： 暂无解析 -
第21题：
问答题什么是书法的意境？正确答案： 所谓“意境”，就是在文学艺术中，作者所创造的具体的“境”所带给欣赏者的一种意念上的遐想。“意”是跟“境”跑的。“境”是物质上的，“意”是精神上的；“境”是基础，“意”是升华。什么样的“境”带给人们什么样的“意”，所以对于一个艺术家来说，造境的能力是极为重要的，当然，这又关系到一个艺术家思想修养的深浅了。基于这一认识，那末，书法的意境就好理解了。所谓书法的意境，其实就是一个书法家在点画和形体结构，以及笔势往来等等具体的书法造型上所带给欣赏者一种精神上的体味和想象。这种体味越无穷，想象越深远，那末创作就越成功；反之，体味越有限，想象越浅近，那末创作就越不成功。因此，书法意境的创造，也和文学及其他艺术一样，关系到书法家本身的艺术修养和思想深度，这是不言而喻的。解析： 暂无解析 -
第22题：
问答题什么是书法作品的“神采”？正确答案： 书法作品神采通过对作品整体的关照而显现，它是作品生命所显示出的神气、精神，要通过作品与主体的结合显现出来。所以张怀瓘说：“深识书者，惟见神采，不见字形。”对于没有艺术修养的人，再好的书法作品也不可能显示出神采。古代书论中常把书法本身看作有生命的形体，苏轼说：“书必有神、气、骨、肉、血五者，缺一不为成书也。”仅有骨肉，也可能是一具僵尸，要具有生命，非有“神”不可。但神要通过血骨筋肉表现。“血”主要指用墨，枯湿浓淡应处理得当；“骨”乃是用笔提按转折达到的一定力度；“筋”为笔锋时断时连的内在联系；“肉”即笔画中圆润丰满程度。总之，应处处在流动，处处在积聚着力量，而这一切，又必须统一于一个完整的基调之内，形成和谐的节奏，就像音乐中的旋律，不能允许任何音符突然的跳出来，破坏完整性。整个旋律优美，任何一个音节才会放射出光采，才有存在的意义。古人对于“神采”的内蕴，经常用些比喻形容，如“荆柯负剑”、“壮士弯弓”、“云鹄游天、群鸿戏海”、“骨气洞达、爽爽有神”等，这些比喻尽管使人有莫名其妙之感，但其传达出的意象符号，却大致与书法的神采相似。具体说，“神采”即书法作品的各种形式因素达到了完美的结合后所显示出的整体精神面貌。解析： 暂无解析 -
第23题：
问答题什么叫“气韵”，怎样才能使作品气韵生动？正确答案： “气韵”是指作品整体的神气和韵味，它一向被认为是文章、书、画等艺术的命脉。陈善《扪虱新话》中说：“文章以气韵为主，气韵不足，虽有词藻，要非佳作也。”张彦远《历代名画记》也说：“若气韵不周，空陈形似，笔力未遒，空善赋彩，谓非妙也。”实际上这里说的还是一个神与形的关系问题。形与神既有密切联系，又有区别。形是外在的样式，神是蕴于形体的内在气质。有神必有形，有形不一定就有神。无神之形乃僵尸一具，何美之有？所以书法贵在有神气。
气是万物之源，生命之本，神之所依。气的存在表现为运动，谓之“气势”。一字点画之间流通贯连，谓之“得势”或“内气”，一行如此，谓之“行气”，通幅如此，谓之“一气呵成”。气势既得，自然也就生动活脱。今人多喜爱草书，其原因就是草书笔画使转相连，气势感人，和现代的生活节奏相吻合。但这并不是说其它书体不存在“气”的问题，实际上只要是好的书法，无不是气势贯连无间的，只不过不像草书那样显露罢了。初看《兰亭序》似很平淡，如若稍细观察，便觉其笔势脉脉相通，清新活泼。
神气已生，更加之以“韵味”，就更为难能可贵了。韵，本指音响的和谐，在书法中即指笔墨形体等等如同诗歌音乐般的和谐，这和谐并且具有某种意趣和风度。这当然要求对笔势笔意的熟练掌握与运用。沈尹默说：“从结字整体上来看，笔势是在笔法运用纯熟的基础上逐渐演生出来的，笔意又是在笔势进一步互相联系、活动往来的基础上显现出来的，三者都具备在一体中，才能称之为书法。”是的，技巧不纯熟，气势不相连，笔意不得心应手，还谈什么神韵？然而运笔乃是受“心”所指挥的，它的目标是实现意境构思中的情趣和格调，一切笔墨都和这一目标相统一，韵味也就产生。
王羲之《兰亭序》显现出一派封建士大夫逸然自得的神态。颜真卿《祭侄稿》，仿佛一首悲愤激昂的琵琶曲。可见，没有精深的工力和一往情深的“迁思妙得”是难以想象的。解析： 暂无解析