问答题“初唐四家”和他们的代表作品？
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“初唐四家”和他们的代表作品？
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第1题：
单选题“元光”、“青松子”、“松滋侯”是（）的雅号或戏称。A笔
B墨
C纸
D砚
正确答案： A解析： 暂无解析 -
第2题：
问答题康氏论书，果然识见不凡，但不知他是如何赞述北碑好处的？正确答案： 北碑在清代的大力提倡发展，其中以阮元、包世臣、康有为三人的贡献为最大。其中阮元标志着北碑提倡的开头作俑，包世臣标志着北碑提倡的大力发展，而康有为所标志着的则是北碑提倡的最高峰。在《广艺舟双楫》中，康氏对北碑的称美大致有以下几点：
①北碑处于“今古相际”的历史阶段，正如春秋战国时期天下动乱，诸子百家迭出一样，故而他说：“北碑当魏世，隶、楷错变，无体不有。综其大致，体庄茂而宕以逸气，力沉着而出以涩笔，要以茂密为宗。当汉末至此百年，今古相际，文质斑璘，当为今隶（指楷书）之极盛矣。”
②魏碑包罗万象，兼有众美，所以他在《备魏第十》中说道：“凡魏碑，随取一家，皆足成体，尽合诸家，则为具美。虽南碑之绵丽，齐碑之逋峭，隋碑之洞达，皆涵盖停蓄，蕴于其中。故言魏碑，虽无南碑及齐、周、隋碑，亦无不可。”
③自唐为界，进行前后书法的比较，从而得出了以北碑为代表的六朝笔法“过绝后世”的结论，我们且看他在《余论第十九》中所发的一段高论：“六朝笔法，所以过绝后世者，结体之密，用笔之厚，最其显著者。而其笔画意势舒长，虽极小字，严整之中，无不纵笔势之宕往。自唐以后，局促褊急，若有不终日之势，此真古今人之不相及也。约而论之，自唐为界：唐以前之书密，唐以后之书疏；唐以前之书茂，唐以后之书凋；唐以前之书舒，唐以后之书迫；唐以前之书厚，唐以后之书薄；唐以前之书和，唐以后之书争；唐以前之书涩，唐以后之书滑；唐以前之书曲，唐以后之书直；唐以前之书纵，唐以后之书敛。学者熟观北碑，当自得之。”平心而论，康氏在这里所发的一通言论是偏执过激的。
④由于以上三点，康氏把魏碑的美归结为：“魄力雄强”、“气象浑穆”、“笔法跳越”、“点画峻厚”、“意态奇逸”、“精神飞动”、“兴趣酣足”、“骨法洞达”、“结构天成”、“血肉丰美”等十美，真可说是极推崇之能事了。解析： 暂无解析 -
第3题：
问答题罗振玉在考订石鼓、甲骨等古文字方面的作用如何？正确答案： 罗振玉（公元一八六五——一九四○年）。浙江上虞人。字叔蕴，又字叔言，初号雪堂，又号贞松。在政治上，他辅佐伪满州国傀儡皇帝溥义，为日本人效劳卖命，是中国近代史上臭名昭著的大汉奸，是中国人民的罪人。但在学术上，他殚力治学，著述等身，在考订石鼓碑刻、古器物识文、汉代简书尤其是在考订甲骨文方面，具有创造性的贡献，为中国古文化研究做了有益的工作。罗振玉早年开始学习颜真卿的书法，用功勤勉，后来，他致力于中国古文字学的研究，收藏了大量的鼎彝、碑版，因而见识广，眼界高。在书法上，他的甲骨、金文、小篆、隶、楷、行书等都写得典雅有致、古朴醇厚。其传世著述有《殷墟书契考释》、《流沙坠简考释》、《石鼓文考释》、《殷商贞卜文字考》、《再续寰宇访碑录》、《镜话》、《贞松堂名人法书》和《百爵斋名人法书》等，都是内容精到的书学论著。解析： 暂无解析 -
第4题：
问答题什么是砚？正确答案： 砚是指墨的研磨工具。主要名砚有端砚和歙砚两大类。端砚产于广东肇庆，歙砚产于安徽歙县歙山及江西婺源县龙尾山。解析： 暂无解析 -
第5题：
问答题我国最早的碑刻有哪些？正确答案： 如果把汉以前的碑刻称为我国最早的碑刻，那么，现存世，或有拓本传世，主要有《石鼓文》、《泰山刻石》、《琅琊台刻石》、《河光石》、《延陵季子墓题字》、《峄山刻石》等等。《石鼓文》应是我国现存的最早的石刻文字，为秦刻，其年代有秦文公、穆公、襄公、献公几种说法。石鼓文为四言诗，记述秦国君游猎之事，以大篆（籀文）分刻在十个鼓形石上，现藏故宫博物院。书法古茂，朴厚而苍劲，康有为赞之为“如金钿委地，芝草团云，不烦整裁，自有奇采”。
《泰山刻石》系公元前219年秦始皇东巡泰山，颂秦德而刻石山顶，石四面刻字，相传为李斯所书。字体为小篆，字迹圆润遒劲，工整谨严，现有北宋拓本，计一百六十五字，原石现仅存九字，嵌置在山东泰安岱庙。
《琅琊台刻石》也系秦始皇东巡颂秦德之刻石，传为李斯所书小篆。原置山东诸城琅琊台，现藏中国历史博物馆，四面环刻，剥蚀甚，仅西面十三行八十六字犹可认，字迹宛转圆润，严谨工整，可见一代书风。
《河光石》为周中山国遗物，民国初发现在河北省平山县中山国墓地，无年月，石高九十公分，宽五十公分，上有古篆两行，计二十字，字迹古拙，气息近东周铜器铭文。
《延陵季子墓题字》，无年月，在江苏丹阳县南门外延陵季子庙中，有篆书“呜呼有吴延陵季子之墓”十字，传为孔子书，不足信。清王澍跋曰：“此十字必非孔子作，然篆法敦古，即非孔子亦不是汉以后人书。”原石佚，现存乃唐代重刻。解析： 暂无解析 -
第6题：
名词解释题擘窠书正确答案： 大字的别称。
古人写碑为求匀整，有以横直界线划成方格者，叫“擘窠”。唐代颜真卿《乞御书放生池碑额表》称：“前书点画稍细，恐不堪经久，臣今谨据石擘窠大书。”清代朱履贞《书学捷要》称，“书有擘窠书者，大书也。特未详擘窠之义、意者，擘，巨擘也；窠，穴也，即大指中之窠穴也，把握大笔在大指中之窠，即虎口中也。小字、中字用拔镫，大笔大书用擘窠。”后用以泛指大字。解析： 暂无解析 -
第7题：
问答题“买王得羊，不失所望”，是何所指？正确答案： 羊欣（公元三七○——四四○年），字敬元，泰山南城（今山东省费县）人。他平时爱好黄帝、老子的清净无为道家之学，为人静默，与世无争。广览经籍，尤其擅长隶书。在他十二岁的那一年，父亲羊不疑任吴兴郡乌程令，当时王献之为吴兴太守，很喜爱羊欣。有一次，王献之来到乌程县署，看见羊欣穿着新的白练裙正在睡午觉，就在他的裙幅上写了字后方始离去。羊欣醒后，看了白练裙上的书法，大有心得，他的书法原就不错，自此更加长进。唐代陆龟蒙诗中所说的“重思醉墨纵横甚，书破羊欣白练裙”用的就是这个典故。王献之去世，当时论者认为羊欣的书法已无可匹敌了。所以有“买王得羊，不失所望”的说法。后代的评论家则认为羊欣师法王献之，但始终未能突破献之的规矩以自成一家，而气韵上的洒落奔放，则更是缺乏。在挂名王献之的作品中，凡是风神怯弱而笔画瘦削的，多半是羊欣的赝品。以此，南朝梁武帝评羊欣书说：“如婢作夫人，不堪位置，而举止羞涩，终不似真。”他留下的有关书法方面的著作有《续笔阵图》、《古来能书人名》等两种。此外，他还擅长医术，撰有《药方》数十卷。解析： 暂无解析 -
第8题：
问答题一整版钢笔仿宋体中，如何评价它的好坏？正确答案： 高低、宽窄是否一致，繁简是否统一，有无错别字解析： 暂无解析 -
第9题：
问答题杜度、崔瑗何许人氏？他们在中国书法史中的地位如何？正确答案： 崔瑗，东汉章帝建初三年——东汉顺帝汉安二年（公元七十八——公元一四三年）琢郡安平（今河北安平县）人，字子玉；杜度，亦是汉章帝时代人，生卒年不详。京兆杜陵（陕西长安县东北）人，字伯度。在章帝时为齐相，是崔瑗的书法老师，并与崔瑗同为今草创始人张芝的老师。因杜度、崔瑗均善章草盛名盖世。后人并称其为“崔杜”。章草传为史游所创，但正史传记上没有记载，而且史游的《急就章》也不见传世。而杜度却能把章草写得很神妙，深受汉章帝喜爱，为此，汉章帝专门下诏书，命令杜度用章草书写奏折，以示其字之珍贵。三国时魏人韦诞评论他的章草是“杰有骨力而字画微瘦，若霜林无叶，瀑水迸飞。”唐张怀瓘《书断》评其书曰：“怀素以为杜草盖无所师，郁郁灵变，为后世楷则，此乃天然第一也。”并将其章草列为神品。
崔瑗书学杜度，在当时影响很大。后人的著名书论著作如：晋朝卫恒的《四体书势》、南梁袁昂的《古今书评》、庾肩吾的《书品》、唐李嗣真的《书后品》、张怀瓘的《书断》、《书议》，元郑杓的《衍极·书要篇》等，对他的书法，尤其是草书都同口一辞，称赞备至，并将其列为神品、妙品。认为他的书法“结字工巧”，“点画皆如铁石”，“如危峰阻日，孤松一枝。有绝望之意”，“高明精粹”。崔、杜二人的著名弟子，今草的创始人张芝在写给朱赐的信中，也说自己的草书“上比崔、杜不足”。据记载崔瑗的传世作品有《河间相张衡碑》、《缶上座右铭》等二通篆书，《淳化阁帖》刊载其草书一帖五行三十五字。据记载他还著有《草书势》、《篆书势》等书论著作。崔、杜二人，以其精妙的书法，为当时很多人敬佩，并竞相学习草书，形成了一股热潮，有力地推动了当时书法的变革和发展。解析： 暂无解析 -
第10题：
问答题二王父子书法优劣之争是怎么回事？正确答案： 所谓二王父子书法优劣之争是指两个方面，其一是王献之立志要在书法艺术上超过他的父亲王羲之；其二是后世对父子二人书法艺术孰优孰劣的不同评价。文献上记载着一些王献之敢超王羲之的故事。王献之字子敬，是王羲之的第七个儿子，从小聪明好学，勤奋地向父亲学习书法。在他七八岁时，有一次王羲之悄悄地从背后猛抽他正在写字的笔，但笔却没有被抽掉，王羲之被他专注的学习精神感动了，感慨地说：此儿今后一定有大造化！还有一次，王献之在墙上写方丈的大字，围观者如堵，王羲之后来见了，也称赞这字写得不错。
但是，王献之并不满足于父亲的传授，他却想超过当时已是首屈一指的大书家的父亲。孙过庭《书谱》上记载：王羲之将赴京都，临行时在墙上写了一幅字。事后，王献之悄悄地把这幅字擦掉，然后换上自己写的字，私下还以为不错哩。那知王羲之从京都回来，见了这幅字叹息道：“我走时真的吃醉了！”那时王献之仅是十几岁的小青年，就敢和父亲比高低，王羲之居然还没认出是自己儿子假冒自己的字，说明了王献之的书法水平当时已接近“乱真”的地步。
“乱真”的字无论如何也超不过父亲的，因此，王献之决心创出一种新书体。张怀瓘《书断》中记载：王献之在十五六岁时，常对王羲之说：古时书法质拙，现在崇尚妍丽的书风，可以在行草书之间进行变革，大人宜改体。但是王羲之不久就去世了，王献之只好独自进行新书体的艰苦创造。终于，他在得法于父亲的基础上，兼学张芝，追溯渊源，改变制度，创出一种新风格的书法，这种书法结体宽绰，行笔流畅，姿态活泼婀娜，时有“破体”之称。
新书体的产生，当时受到不少人的非议。有次王羲之的好友谢安问王献之：你的书法和父亲相比如何？王献之答道：我的字要好些。当谢安当即表示出大不以为然时，王献之仍十分自信地说：一般人不懂得其中的奥妙。不久，王献之的新书体就被社会承认了。陶宏景在《论书启》中称：世上都崇尚王献之，而不知还有钟繇、王羲之。他的书法的影响，一时超过了他的父亲。在梁、陈以后，王羲之逐渐又被重视起来，梁武帝谓：“子敬之不追逸少，犹逸少之不追元常。”及至初唐，李世民独好王羲之书法，并亲作《王羲之传论》，称赞说：“详察古今，研精篆素，尽善尽美，其惟王逸少乎。”并贬王献之书法是：“字势疏瘦，如隆冬之枯树；览其笔踪拘束，若严家之饿隶。”从而奠定了王羲之“书圣”的地位。
到了宋朝，米芾甚爱献之书，称：“子敬天真超逸，岂父可比。”明王肯堂附和说：“王大令书，米老以为远胜乃父，当为定论。”书法史上关于羲、献父子书法优劣之争，有如文学史上的李白、杜甫诗歌优劣之争一样。论者很多，各持己见，争论不休，大都是凭着自己偏好而立论。其实羲、献父子二人都是新书风的创立者，两人用笔不同，追求的艺术境界各异，俱臻妙境。在评价书艺时，应注重分析他们表现的艺术风格、对后世的影响和在书法史上的地位，而不应纠缠在孰优孰劣的争论上。固然，前代有羲献优劣之争，但不管其争论如何，大家都承认羲、献二人在书法艺术上的卓绝贡献，和在书法艺术史上显赫的地位。后世并称父子为“二王”。解析： 暂无解析 -
第11题：
问答题什么叫藏锋和露锋？正确答案： 藏锋：藏锋是指笔画的起笔处和结尾处锋尖不露出来。具体的方法是，起笔用逆锋，收笔用回锋。藏锋用笔，气力包藏在点画之中，写出来的点画给人以含蓄、浑劲的感觉。
露锋：露锋，顾名思义，指所写笔画的笔锋外露。一般多在行、草中出现，其点画之间的呼应或行款间的起承往往多运用露锋来显示，书法创作，尤其在“忘情”状态下的纵横驰骋，无拘无束的任意挥洒中，为了使作品气韵连贯，自然生动，作为一个有修养的书家，他的注意力是更多地集中在整个作品的情调和意境的表现上，在挥运过程中表现于技巧方面的中、侧、藏、露、虚、实等等往往是自然而然地出现的，因此才在作品中呈现出字里行间，承上启下，左呼右应，顾盼有情的自然、优美、生动的情采和韵味。其藏锋、露锋都是为表现作品意境、情调的不同需要而采取的不同手段。这在书法创作，尤其行草书创作中最为明显。然而从审美角度看，藏锋更为沉着、含蓄、浑朴。、因此书家往往多运用藏锋。解析： 暂无解析 -
第12题：
问答题陆游声称“予见之，方病不药而愈，方饥不食而饱”的书法的作者是谁？其书法特点怎样？正确答案： 是宋朝的著名诗人林逋。林逋性情恬静古淡，终生没有婚娶，而在西湖边的孤山上搭盖个草屋，植梅养鹤，人戏称“梅妻鹤子”。他幼小即孤，后致力苦学，很有成就，喜欢作诗，奇句多出，“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”就是他的名诗句。他还善行书，工画，甚得世人之爱。他的书法就像他的性格一样，清高、古雅、笔力遒功。明朝谢升孙认为：他的书法“无一点尘俗气，与‘暗香’、‘疏影’之句，标致不殊。此老胸中深有得梅之清，故其发之文墨者类如此”。黄庭坚也说他的字“清劲处尤妙”。因此，陆游称赞说：“君复书法高胜绝人，予见之，方病不药而愈，方饥不食而饱。”这就是说，他见了林逋的字，有病不吃药就好了，虽饥饿但不吃饭就会饱了，可见其书法艺术魅力之大。林逋，宋太祖乾德五年——宋仁宗大圣六年（公元九六七——一○二八年）。杭州钱塘人，字君复，人称和靖先生。西湖有林逋、苏轼题名刻石，书法墨迹有《杂诗卷》、《二帖》等传世。解析： 暂无解析 -
第13题：
问答题初学刻印，有没有基本功训练法？正确答案： 初学者直接刻印文，由于对石性、运刀方法都没有掌握，或许会刻得非常糟糕，由此可能刻兴大减，甚至与篆刻绝缘。不妨先来练习朱、白文的回文刻法。每完成一方印，从头到底，印石共转四次，以流水作业法刻之。要注意把笔画的交接、转折处刻得非常自然，当然首先要写好回文线条。如果手执狼毫描笔有颤抖现象，可以在腕下垫几本书，或放在桌子边沿上写。如画线无把握，可以先用细铅笔，小三角尺在石面上画好一圈一圈的回文后，再用墨线描好。这些简易可行的方法，对于初学篆刻者是有所帮助的。训练写印能力十分重要，所以，当你落笔在尝试写回文线条时，也要注意白文宜写得粗，线条之间的距离极密切；朱文宜细，圈数越多越好。以上要求可逐步达到，一切可由易到难。刻出的线条，达到粗细统一，不断裂、转折处不含糊，朱文线条不纤弱、疲软，白文线条不臃肿即可。解析： 暂无解析 -
第14题：
问答题书法艺术中的“节奏”和“韵律”是怎么产生的，怎样理解和把握？正确答案： “节奏”指强弱、缓急或长短等现象有规律地交替出现，常用于音乐之中。事实上它存在于一切事物之中，是形式美的重要因素之一。音乐有了它，便悦耳动听；失去它便成为单调或乱嘈嘈的燥音。大自然有了它，一年四季春花秋实，一旦失去协调，人们便会生病，庄稼就会遭殃……“节奏”之于书法，如长短、轻重、缓急等等，在点画、结体、章法中无处不在。先说点画，每一点画的起笔、运笔、收笔、提按，行笔的快慢都有一定的节奏。譬如运锋起笔蹲驻蓄势稍慢，行笔加快，收笔护尾又略减慢，但比起笔要略快，因为它既是一笔的结束又是下一笔的即将开始（最后一笔例外），就是如此快慢、轻重有节奏的反复，直至一字、一行、一幅的完成。由多笔构成的字虽然是每一点画动作节奏都是有规律的重复，但除了每一点画自身的粗细、快慢之变化外，点画与点画之间还有着相对不同的变化，如点、横、竖相对之迟，撇、捺、钩相对之疾，以及撇细捺粗等等。至于长短的变化更是不言而喻的事了。一字如此，字字如此的反复重复着。
笔画节奏感直接影响着结字的布白。笔顺的承接有了节奏感，笔势的问题也就迎刃而解。端正的楷书可以避免呆滞，流畅的草书可以避浮滑。从整行整幅来看，节奏的作用就要更加显明了，因此，也就更加重要。行草书尤其如此。常见的表现形式有下列几种：断与连。行草书中的断与连，表现在一字的点画之间和字与字之间。由于草书笔画的相连往往以圆转的波浪线出现，这就使长短、缓急的节奏感给人强烈的印象和美的享受。王铎所书《禅寺波光》四字从整体看，前三字相连形成一个长而流动感较强的拍节，而第四字形成一个静而短的拍节。然而前字连中有断，后一字断中有连，形成了极其丰富的变化。粗与细。粗者重，细者轻。所以粗与细的变化，实际上也是轻与重的变化。吴镇所书《心经》就是很好的例子。墨色的浓淡枯润，也可以出现同样的效果，陆居仁《题鲜于枢行书诗卷跋》就是一例。疏密、大小。这也是草书中最常运用的，怀素的《苦笋帖》，上段纵放而稀朗，下段聚集而稠密，节拍由长而短，收结十分自然。空白。实际上也是个疏密问题，不过这里主要是指字与字之间的空白。在连绵不断的草书中，有的在一段一段之间适当留出空白的间歇，好像唱歌时的短暂停顿。傅山的《读传灯诗轴》，字的大小，笔画的粗细没有显著的区别，并且连绵不断，很容易失于单调。但它适当利用了小小的空白间隔，使三五字成段，从而加强了节奏感。变体。在杨维祯的《行书诗册》中，行草相间。由于字体的变化，形成方折与流转的缓急变化，节奏感十分清晰。
书法中的节奏形式远不止这些。应该指出，以上只是为了叙述的方便，才分别加以罗列，实际上，往往是综合加以运用的。
“韵”本指和谐的声音。用于书法中以指和谐而统一的用笔、笔意和节奏等。至于采取什么样的用笔、笔意和节奏，要由作者的情感和表达的意境来规定，从而通篇最终形成一种特定的气派、风度和格调，这也就是书法中所说的“韵律”。王羲之的《兰亭序》，是在惠风和畅、茂林修竹的环境中，文人集会的兴怀之作，节奏和平，韵味婉丽潇洒。颜真卿的《祭侄稿》，节奏由缓而急，直到最后不能自己，满腔义愤，尽倾于毫端纸上。“字为心画”，不同的节奏，形成了不同的韵律，从而表达了截然不同的两种心情。解析： 暂无解析 -
第15题：
问答题什么是书法欣赏中的远观？正确答案： “远观”与下边将要论及的“圆识”、“活参”是书法欣赏的三个阶段，也可叫做三要素，它们之间关系有时交错在一起，有时则可直接进入第三阶段，不过一般还是按此顺序进行书法欣赏的。欣赏既容易，又是个难度很大的问题。它不像一门手艺，几个月内可以掌握。过去讲欣赏，一般只是讲讲用笔、结体、章法之类，未触及书法的内蕴。结果破坏了它的整体性。一幅作品，首先要从整体上去把握，整体感差的作品，即使局部再美，也难以成为好作品。如何把握？这就要与作品保持一定的距离，作品混茫的整体布局、意味，都会在一定空间中闪现出来。我们看展览感触最深。站在展厅中间，四目扫去，首先进入眼帘的是那些整体感强的作品，好像有一种磁力，把观众都吸引了过去。有些作品有一定功力，而整体感很差，像一个合唱队，都扯着喉咙唱高八度，似乎给人感到强而有力，但旋律却破坏完了。作品的完整性表现在其局部和所具有的一切素质构成了一种谐和完美的关系，使欣赏者能够进行整体的把握。包括作品的文字内容与外在形式、艺术内容与形式、以及其内涵的有机溶合，从而显示出一个活的、整体的艺术生命在跳荡。这也是艺术的统一性。如欣赏汉代《褒斜道石刻》，第一感觉是浑朴苍郁，天然古秀，面对此石，我们决不会平静，它给我们展示出了一个新奇的世界，它的章法不像一般碑刻那样规则，而是根据山势进行布局，它是自由的，用笔、结体都不受过于严格的规律限制，像个古代壮士，音色浑厚、形体宽博而质朴，这是力与美的赞歌。当我们不再一个个地分析文字时，它仿佛把我们带到一个古老的、强盛的汉代气象之中，广漠无际，弥漫着一种捉摸不定的、沉重的历史情感，这种氛围，已做为深层的意蕴，使人沉醉其中。这是只斤斤于笔划的欣赏者们永远感受不到的境界。远观，即把书作中的诸多要素在主观上有意地统一起来，从而在整体上获得美的感受的阶段。解析： 暂无解析 -
第16题：
问答题三希堂收藏的三件稀世之宝是什么？正确答案： “三希堂”位于故宫博物馆养心殿的西暖阁，是清高宗乾隆皇帝的书房，乾隆帝文韬武略、博学多识，能诗词，尤擅书法。乾隆曾多次在全国寻求历代大家的名贴，他将王羲之的《快雪时晴帖》、王珣的《伯远贴》和王献之的《中秋帖》置于书房，视之为三件稀世珍宝，又将自己的书房命名为“三希堂”。王羲之的《快雪时睛帖》全文共四行二十八字，是王羲之四十岁之后的作品，当时只是手札便条而已，因帖内有“快雪时睛”几字而得名。此帖用笔洒脱，字体舒朗，动中有稳，是王体行书中的精品，被后人称有“龙跳山门，虎卧风阁”之势。
王珣的《伯远帖》全文共六行四十七字，属典型的晋代行书。其内容为叙事之辞，该帖的命名出自于贴内的首句的“伯远”二字，《伯远帖》的用笔灵舞飞动，为上乘的行草作品。
王献之的《中秋帖》，全文共二十二字四行。王献之是王羲之第七子，其书法受其父影响，且又有创新，他将王体行书的笔法进一步加以升华和提炼。此帖已接近草书，王献之的用笔如行云流水，连带互映关系，将字体处理得完美至极。此帖为其五十岁后之作，属便笺手札作品。王羲之被人们尊称为“书圣”，而王献之则被称为“小圣”。解析： 暂无解析 -
第17题：
名词解释题内擫外拓正确答案： 书法术语。
内擫，指意在收敛的笔势；
外拓，指意在纵放的笔势。
近人沈尹默认为：“大凡笔致紧敛，是内擫所成；反是，必然是外拓。后人用内擫外拓来区别二王书迹，很有道理，说大王（羲之）是内擫，小王（献之）则是外拓。试观大王之书，刚健中正，流美而静；小王之书，刚用柔显，华而实增。”并指出：“内擫是骨（骨气）胜之书，外拓是筋（筋力）胜之书。”解析： 暂无解析 -
第18题：
问答题初学书法从哪里入手好，为什么？正确答案： 汉字的书体有古文、大篆、小篆、隶书、楷书、行书和草书等，一般认为，初学书法，从楷书入手为好。这是因为：第一、楷书是现在通行的字体，易识易学，应用普遍；第二、楷书是学好行书和草书等书体的基础。学习书法，必须掌握两方面的基本技巧：一是点、画的写法，也就是“笔法”；二是如何将笔画组织成字，也就是“结体”。一言以蔽之，就是如何把点画结体写得美观。
楷、行、草等各种书体虽然都离不开用笔和结体，但以楷书体现的最全面最根本。譬如篆书便没有点、撇、捺和钩，隶书虽有撇和钩，却不是尖撇和硬钩。楷书的一点一撇一画，其起笔、行笔、收笔都交待得清清楚楚，结体也最平稳。这些都是行书和草书所不及的。楷书之称为“楷书”、“真书”和“正书”，也含有正宗楷模的意思。所以，苏东坡说：“书法备于正书”。
楷书有了基础，稍加速度便成行书，流动起来便成草书。苏东坡有一个很形象的比喻：“真生行，行生草。行如行，草如走。未有未能立而能行，未能行而能走（跑）者也。”一些初学书法的青少年朋友中往往一开始便急于龙飞凤舞般地挥起草书来，以求痛快。结果连绵的草书像一条绳子一样盘来盘去，歪歪扭扭，故作姿态，毫无顿挫，毫无力度，油滑飘浮。殊不知草书的用笔也和楷书一样，只不过提按更加含蓄微妙罢了。没有在楷书和行书上下过一定功夫的人，是很难理解其中奥妙的。不少已在草书上具有相当造诣的书家，往往间习楷书不断，以加强基本功的训练，防止草书的轻浮油滑，可见楷书的重要性。解析： 暂无解析 -
第19题：
问答题黄庭坚认为“本朝善书，自当推为第一”的苏轼的书法怎样？他在书法审美评价上有何独到的见解？正确答案： “本朝善书，自当推为第一”是黄庭坚在《山谷集》中赞美苏轼书法的话。苏轼（公元一○三七——一一○一年），字子瞻，号东坡居士。眉山（今属四川）人。
宋朝大文学家、大诗人。其诗词开豪放一派，为世人所崇。在书法的师承上，《山谷集》说：“东坡道人少日学《兰亭》，故其书姿媚似徐季海，至酒酣放浪，意忘工拙，字特瘦劲似柳诚悬，中岁喜临写颜鲁公、杨风子书，其合处不减李北海。”又说：“东坡少时规摹徐会稽，笔圆而姿媚有余。中年喜临写颜尚书，真、行造次为之，便欲穷本。晚乃喜李北海书，其豪放多似之。”
关于苏轼的书风，他儿子苏过的一段话说得很中肯：“先君子岂以书自名哉！特以其至大至刚之气，发于胸中，而应之以手，故不见其有刻画妩媚之态，而端乎章甫，若有不可犯之色。少年喜二王书，晚乃喜颜平原，故而有二家风气。俗子不知，妄谓学徐浩，陋矣！”黄庭坚则是从这一角度评价的：“余谓东坡书，学问文章之气，郁郁芊芊，发于笔墨之间，此所以他人终莫能及耳。”至于说到造诣，苏轼自论道：“吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人，是一快也！”
由于苏轼在文学艺术方面很有造诣，所以，有关他的轶事流传较多。譬如，在书法上，黄庭坚在其《跋东坡墨迹》中说：苏东坡不喜欢人们向他要字，“有乞书者，正色责之，或终不与一字”。但如果一时兴来，则书不可止。“元佑中，锁礼部试，每来见过，案上纸不择精粗，书遍乃已。性喜酒，然不能四五龠已烂醉，不辞谢而就卧，鼻鼾如雷。少焉苏醒，落笔如风雨虽谑弄皆有意味，真神仙中人。”于此可见苏轼书法活动的一个侧面。
在书法审美评价上，苏轼认为：“作字之法，识浅、见狭，学不足三者终不能尽妙，我则心、目、手俱得之矣。”又说：“我虽不善书，晓书莫如我。苟能通其意，常谓不学可。”尚意求趣，溢于言表。解析： 暂无解析 -
第20题：
问答题古隶与今隶的区别？正确答案： 书法上称秦隶为“古隶”，汉隶为“今隶”。古隶保留了篆书意味多。今隶波磔画明显、蚕头雁尾、横势扁出、完全摆脱篆字束缚。解析： 暂无解析 -
第21题：
问答题老庄思想对书法的影响表现在哪里？正确答案： 道家作为儒家的对立面和补充，几千年来，对于形成中国人的世界观、心理结构、审美理想、艺术追求起了极大的作用。老庄强调美和艺术的独立，强调自然美。儒家思想给书法艺术以束缚，而老庄思想则主张进行热烈的情感抒发，追求个性的表达，它给于儒家思想以有力的冲击，并从根本上对儒进行否定。在《庄子·天道》中说：“世之所贵道者，书也，书不过语，语有贵也。语之所贵者，意也；意有所随，意之所随者，不可言传也。而世因贵言传书。世虽贵之，我犹不足贵也，为其贵非其贵也。”他强调的是精神性的、主体的、无功利的追求，并抓住了艺术的创作特征和审美规律。老子认为，万象出于天意，人必须归于无为自然的形态，这样才能达于天道。他以“自然无为”为美，讲究“天人合一”，反对人为的道德、法典，他认为这一切损害了人类的天性，是虚伪的东西，表现在艺术上，他是让人们回归于真实的个人，进行无为创作。他的关于“无”的哲学思想，是一切东方艺术发展为独特个性的思想本源。这个“无”并非无有的无，而是内涵极为深刻的实体。在老庄思想影响下，中国书法出现了不同于端庄、典雅书风的飘逸、稚拙、朴素、柔美的、带有强烈个性的书风，充满了浪漫主义精神。
飘逸，它不被任何理性所约束，是人类天性的自由表达，已经达到了自由无碍的妙境。但它是建立在真正掌握了书法技巧、并超越了畦畛的基础之上，才能达到如此境界。稚拙，老庄强调大巧若拙，大智若愚，老子说：“古之善为士者，微妙玄通，深不可识……敦其若朴，旷其若谷，混其若浊。”他所指的是不经过修饰、像山中刚砍下的木头带有一种原始的属性，又像混浊的水处于一种混沌的局面；他还说：“为天下谷、常德乃足，复归于朴。朴散则为器”、“无名之朴”等，这些思想表现在书法上，则是稚、拙。这是为中国艺术界所公认的最高的理想境界，它象征着中华民族的基本气质，决非那些灵珑小巧的玩艺儿所能望其项背的。柔美，在老庄思想中的美是柔软，“天下莫柔弱于水……柔不胜刚，天下莫能行”、“柔弱胜刚强”；庄子说“鉴止于水”，对于柔的作用不能低估，它力量大得惊人，它可以“怀山裹陵”、“磨铁销铜”，利剑虽刃，却“抽刀断水水更流”。这种柔是寓刚于柔。草书中柔美的线条含有内在的刚性，它更靭，更富有弹性。老庄这一美学思想，也构成了中华民族的品格。另外，关于空白在书法上的应用，也是基于老庄的哲学思想。解析： 暂无解析 -
第22题：
问答题怎样理解书法与社会的关系？正确答案： “艺术是社会生活的反映”的命题是不错的，但笼统地提却毫无意义；如果仅仅强调这一面，则像五十年代以来，照搬苏联教科书，又会陷于庸俗社会学之中。我们过去对艺术与社会的探讨比较狭隘，尤其是书法，更未作深入的研究。许多文章不断重复“成教化，助人伦”，强调书法与社会经济形态和政治制度的关系，并以此规定书法在社会中的地位，这是一种评价性的判决方法。以社会的功利、价值、政治标准纳入书法领域，作为评价书法的标准，而置书法艺术本身规律于不顾，从而得出“社会决定艺术”的片面结论。在这种思想指导下，书法成了一种“工具”、“傀儡”，失去了本体存在的价值，这样书法必然陷于僵化、一律、被动的死胡同中去。历史上唐太宗独捧王羲之，乾隆企图以赵（孟頫）、董（其昌）一统天下的作法都是极其不明智的。捧出一个王羲之，结果中国书法丢掉了三代、两汉及魏晋时那么多书体，让“二王”统治中国书坛一千多年，以致最后走向没落，衰败。这种现象应引起我们的深思。
当然，不能否认书法的社会性，书法艺术及艺术家只有通过社会才可得到承认。从宏观上来讲，书法与一个时代的整个政治、经济、文化、意识形态有一定关系，从书法作品中，可依稀见出社会风尚、艺术追求，反映一定时代人的心灵，但这与“社会决定艺术”是两回事。社会应尊重艺术本身的规律，并可施以影响，这是种平等关系，否则，艺术将异化为非艺术。
书法艺术有着顽强的、自身的、严格的规律，它与社会的关系更直接地是表现在书法家的审美意识上，因为书法艺术的源泉一是中国文字，二是书法家主体的精神。作为书法家，也是社会客观存在，从这一点上说，书法是一定社会生活的反映则是令人信服的。
通过对书法与社会的透视，我们看到这么一个规律：当社会的体制、经济形态相对稳定时，书法易出现较快的进展，进行不断地变革，从而达到书法艺术的繁荣期。其原因在于，人们生活稳定，则相应产生不稳定的艺术追求，精神动性大于物质动性；其次，书法不同于文学，文学在动乱的年代及其动乱之后，人们对时代进行强烈反思，借文学可提出尖锐的社会问题，并借以浇胸中块磊。而书法则在经济发达时有条件能对其艺术特征进行探讨，它相对来讲是更偏于纯形式的艺术，因而对于社会，其独立性远远超过文学、戏剧、绘画等文学艺术门类。
根据以上情况，“书法社会学”将由如下几部分组成：
一、书法家社会学，也即书法生产的社会学。主要探讨书法家及其流派与思潮在特定的历史环境下成长发展之规律，探讨书法家与社会及整个社会人的关系；
二、书法作品社会学。主要探讨书法作品在社会中的作用、地位以及社会对作品风格形成的质的规定性，并研究作品在时间、空间中的生命力及价值构成规律；
三、书法欣赏者社会学，即书法作品需求的社会学。研究不同欣赏者、评论家对作品产生、发展的影响及制约作用，他们的欣赏水平、趣味、要求，并研究如何满足、提高广大读者的欣赏需要和水平。就目前来讲，可通过调查来总结不同层次欣赏者的要求以及形成各种要求的社会诸因素。
总的来说，“书法社会学”就是联系书法艺术品所产生的社会历史背景，对其形态、特征、风格、功能、意义进行研究的科学。它将解决社会、经济及时代变化的文化模式如何影响书法艺术发展；反过来，又要研究书法作为一个时代的精神化石是怎样把不同时代的文明模式反映出来，它如何对社会起作用和起什么样的作用。解析： 暂无解析 -
第23题：
问答题既然学习书论这么重要，那么，请简单介绍一下我国书论的大致概貌好吗？正确答案： 我国书论著作，由于年代的久远和书法艺术的高度发展，所以留下的遗产十分丰富。约言之，汉魏六朝是我国书论发展的草创期，这一阶段虽说是我国出现书论专门著作的早期阶段，但它为我们留下的著述却是十分的丰富。较为著名的有汉赵壹的《非草书》、蔡邕的《笔论》、《九势》，传为晋卫夫人的《笔阵图》，传为王羲之的《题卫夫人〈笔阵图〉后》、《书论》、《笔势论十二章》、《用笔赋》、《记白云先生书诀》，王僧虔的《论书》、《笔意赞》，梁陶弘景的《与梁武帝论书启》，梁武帝的《观钟繇书法十二意》、《答陶隐居论书》，隋释智果的《心成颂》等。
唐朝是我国书法创作的鼎盛时期，这一时期书法名家辈出，书法理论的发展，至此亦已奠定基础，所以，唐代是我国书论发展的成熟期。这一时期的书论，主要有欧阳询的《八诀》、《传授诀》、《用笔论》，虞世南的《笔髓论》、《书旨述》，唐太宗的《笔法诀》、《论书》、《指意》、《王羲之传论》，孙过庭的《书谱》，张怀瓘《论用笔十法》、《玉堂禁经》，蔡希综的《法书论》，徐浩的《论书》，颜真卿《述张长史笔法十二意》，陆羽的《释怀素与颜真卿论草书》，韩方明的《授笔要说》，林蕴的《拨镫序》，卢携的《临池诀》，释亚栖的《论书》等。
五代时因为战乱关系，书家人物，屈指可数，其书论流传为众所周知的，只李煜《书述》等几人几种而已，是为书论的低潮期。宋时因为社会相对安定，经济发展，书法所以中兴。但宋代书法因为崇尚意态，所以表现在书论上的，亦多以此为论述中心。其书论较为著名的有苏轼《东坡题跋》中的论书部分，黄庭坚的《论书》、米芾的《海岳名言》、宋高宗的《翰墨志》、陈槱的《负暄野录》、姜夔的《续书谱》、陈思的《秦汉魏四朝用笔法》、无名氏的《三十六法》等，是为书论的再生期。
元代则书家不多，书论亦只赵孟頫的《兰亭十七跋》、郑杓的《衍极》、陈绎曾的《翰林要诀》、吾丘衍的《学古编》等数种而已；明代则诗文潇洒，书法亦绚丽多采而不尚功力，其书论著作则以解缙的《春雨杂述》、丰坊的《书诀》、赵宦光的《寒山帚谈》、项穆的《书法雅言》、董其昌的《画禅室随笔》为最著名。所以总的说来，元明是书法的平台期。
清代由于统治阶级对知识分子实行高压恐怖和重视利用的两手政策，所以士人多钻在故纸堆里讨生活，这体现在书法理论上，就是著述众多且重考证，当然亦不排除他们在其他方面所作的探索。其著作的佼佼者有冯班的《钝吟书要》，笪重光的《书筏》、宋曹的《书法约言》、梁巘的《评书帖》，吴德旋的《初月楼论书随笔》、朱履贞的《书学捷要》、钱咏的《书学》、王澍的《论书剩语》、阮元的《南北书派论》、《北碑南帖论》、包世臣的《艺舟双楫》、刘熙载的《艺概·书概》、周星莲的《临池管见》、朱和羹的《临池心解》、康有为的《广艺舟双楫》等宏篇巨制，洋洋洒洒，是为书论的中兴期。解析： 暂无解析 -
第24题：
问答题什么是书法艺术，它与毛笔字的区别在哪里，技巧上的区别在哪里？正确答案： 随着文化生活的提高，热爱和从事书法学习的人越来越多了。由于书法与毛笔字所使用的工具相同，所以常常会把毛笔字和书法混为一谈，特别是在日常已不用毛笔写字的今天。实际上二者的目的和要求是不相同的，效果和价值也就迥异了。毛笔字的主要目的是实用，所以只要笔画清楚、字体端正就可以了。而书法不只具有实用性，更主要的是必须具有可供欣赏的审美价值。所以，有没有艺术性是区别书法和毛笔字的根本标准。今天，我们写毛笔字，在一般情况下已不是为了实用了，但在尚未具备一定的艺术性之前，也还是不能算作书法的。
书法是一种艺术创作，它的艺术性表现在笔墨、结体、章法、神韵、情趣等很多方面。比如笔画不能只是一味的平直，要具有力度和立体感，所以起笔、行笔、收笔、提按、使转都有严格的要求，写出来的笔画或者如锥画沙，或者如折钗股，或者如屋漏痕……墨色则有浓淡枯润之分，不能一味的黑、光、亮。结字不仅要均匀平正，还要能够欹侧疏密变化，做到“密不透风，疏能走马”。点画要相互呼应，形态要多姿，切忌四点排列起来一个模样，如果像棋子那样一般大小放在那里，谓之“布棋”；笔画也不得像木柴棍那样僵直，如果那样，谓之“束薪”，这些都是书法中的大忌。
从全幅章法布局来说，不能只是大小一样，纵横成行就算完事。每行要行气贯通，字体要大小变化，有正有欹，或缓或急，跌宕起伏如同音乐一般，具有和谐诱人的节奏和韵律感。整个作品表现出一种鲜明的风格，或流丽、或典雅、或古拙、或雍容、或老辣、或稚拙、或飞动、或野逸、或茂密、或疏淡……从而给人一种强烈的艺术感染力，给人一种艺术享受。一般写毛笔字，只是一笔一画地写下去，如同走路一样不加思考，或者像例行公事那样习以为常，成为一种不动声色感情的惯性重复，这样写出来的字当然也就平平淡淡。而书法艺术要求有感受、有酝酿、有构思，有一种不可遏止的表现欲望。所以，书法作品具有强烈的内在情感，并且可以感染读者。既然是艺术创作，就会有成功，也有失败。成功的作品具有艺术的不可重复性。写毛笔字，除了错别字之外，几乎不存在失败问题，可以像印刷机一样重复地写下去。
书法与毛笔字正是有以上种种区别，所以自古几千年来，大大小小的知识分子虽然无不用毛笔写字，然而被公认而卓有成就的书法家却为数并不多。现在，日常实用性的书写已为钢笔、圆珠笔、铅笔等硬笔所代替，用毛笔写字大多是以欣赏和寄情作为最终追求目标。因此，不能认为：只要是毛笔字就是书法，它是需要具有一定技巧工夫和艺术修养的。解析： 暂无解析