问答题幼年放牛打柴，后中状元的罗伦的书法怎样？
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问答题
幼年放牛打柴，后中状元的罗伦的书法怎样？
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参考答案和解析
正确答案：
罗伦，生于明宣宗宣德六年，卒于明宪宗成化十四年（公元一四三一年——公元一四七八年）。吉安永丰（今江西永丰县）人。字彝正，号一峰。自幼家穷，靠放牛打柴为生，还能勤读不辍。成化二年考进士，得入廷试，当场对答洋洋万言，直斥时弊，被选为进士第一（即常说的状元），授翰林修撰。因其为人刚直，故仕途不顺，毅然托病归家，不再做官。明陶宗仪《书史会要》评曰：“伦善行楷，法文国信，笔力清健，结构端严，评者谓为翰墨中珊瑚玉树。”
解析：
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第1题：
问答题五代的书法大家“杨风子”的外号是怎样得来的？其书法怎样？正确答案： 五代书法大家杨风子就是杨凝式，其字景度，华阴（今陕西省华阴县）人。其人面貌丑陋而天性聪慧，以能诗文、善书法为当时所重。他行事怪诞，不近常情，平日上衙门，前车后马他不要，自己策杖步行，惹得市井平民围观哄笑。有一年临近冬天，他家还没有寒衣，恰巧有朋友来洛阳送给他绵和绢，但他却将绢、绵全部转赠给寺庙。由此种种，人们认为他疯、傻，从此得了个“杨风子”的称号。其实，他不疯也不傻，而是一种隐身自保的方法。当时，朱温篡位当政，为消灭异己，广布密探，朝中大臣，言行稍有不慎，便可能引祸招灾，甚至祸及亲朋。杨凝式面对黑暗的统治，既有满腔愤懑，但又不敢公开言说，只好装疯卖傻。
虽说杨凝式出身世家，使他在梁、唐、晋、汉、周五代均任高官。然而实际上他很少到任，大半时间他装病闲居，纵情山水，遨游寺观，咏诗题壁，边吟边写，有时直署本名，有时自称“癸己人”、“杨虚白”、“希维居士”、“关西老农”等，不一而足。洛阳一带的庙宇道观几乎都让他写遍了。寺院内的和尚，看到哪些地方还没有留下他的题咏，就把那块墙壁粉饰好。等他一到，看见有墙光洁可爱，就旁若无人，提笔挥洒，直到把墙面写完。他的书法、笔法取之颜、欧，体势纵逸，天真烂漫，姿肆欹斜而又潇散开朗。行距特大，布白新奇，开后世董其昌法门，被人们公认为五代书家第一人。苏东坡就称他为“书中豪杰”。传世墨迹有《韭花帖》、《神仙起居法》、《夏热帖》和《卢鸿草堂十志图题跋》等。解析： 暂无解析 -
第2题：
问答题在《书法论》中，沈氏对于“笔法”、“笔势”、“笔意”是怎样阐述的？正确答案： 在《书法论》中，沈氏认为，“笔法是任何一种点画都要运用着它，即所谓‘笔笔中锋’，是必须共守的根本方法”。也就是说，笔法是书法中一种用笔的根本大法。笔势则不这样，它是一种单行的规则，“是每一种点画各自顺从着各具的特殊姿势的写法”。这里沈氏的精神是说，笔势就是对每一不同形态的具体点画的不同写法。笔法和笔势的关系和区别是：“笔势是在笔法的基础上发展起来的，不过因时代和人的性情而有肥瘦、长短、曲直、方圆、平侧、巧拙、和峻等各式各样的不同，不像笔法那样不可变易。”因此沈氏认为，“必须把‘法’和‘势’二者区别开来理会，然后对于前人论书的言论，才能弄清他们讲的是什么，不致于迷惑而无所适从”。至于说到笔意，他在文中是这样述说的：“我们知道，要离开笔法和笔势去讲究笔意，是不可能的一件事情。从结字整体上看来，笔势是在笔法运用纯熟的基础上逐渐演生出来的；笔意又是在笔势进一步互相联系、活动往来的基础上显现出来的，三者都具备在一体之中，才能称之为书法。”
其实，说得简明些的话，那就是：笔法是书法用笔的基本法则，是不因人而异的；笔势是每一不同的具体点画的不同形态的不同写法及往来之势，是因人而异的；笔意则是用笔点画所产生出来的意趣，也是因人而异的。它们之间的关系是：笔法→笔势→笔意。解析： 暂无解析 -
第3题：
问答题唐朝著名小楷书法家钟绍京的书法成就怎样？正确答案： 钟绍京，生卒年不详，虔州赣（今江西赣州）人，字可大，是三国著名书法家钟繇的后裔，时人将其与钟繇并称号曰“小钟”。武则天当政时，宫殿、明堂的题署，及制作的九鼎铭以及武则天书《升仙太子碑》的碑阴，都是钟绍京所写。他酷爱搜存古迹字画，并不惜破产以购。据传，他收藏的王羲之、王献之、褚遂良等人的真迹达几百卷。宋朝曾巩，明朝董其昌，清朝的包世臣等，都认为他的书法笔势圆劲、点画精研，有王献之的遗风。但宋朝朱长文认为他的字笔力怯弱，不如他的前辈。传世书迹有《灵飞经》、《升仙太子碑碑阴题名》、《遁甲神经》等。解析： 暂无解析 -
第4题：
问答题翁方纲的书法生涯怎样？正确答案： 翁方纲（公元一七三三——一八一八年），字正三，一字忠叙，号覃谿，一号彝斋，晚年号苏斋。顺天大兴（今北京市）人。乾隆十七年（公元一七五二）进士，官内阁学士，左迁鸿胪寺卿。卒年八十六岁。
翁方纲藏书极富，见闻广博，长于金石考证，精于鉴赏，小至一点一画，都考究不差毫厘，一生考证题跋著名碑帖颇多，著有《两汉金石记》、《汉石经残字考》、《碑别字》等。他是碑学先驱之一。他最初学颜真卿，后来学习虞世南、欧阳询及其他唐碑，隶书则师法《史晨》、《韩敕》等汉碑。他于碑帖遍搜默识，下笔便具体势，又双钩摹勒旧帖数十本。所以当时北方写碑版的多来求他。
翁方纲学书用功甚勤，即是花甲之年，每日课程还和少年时一样。但因种种原因，使他超越前人的地方很少。当时京都书法以刘墉和他两人最佳。他的女婿戈仙舟是刘墉的学生，一日，戈拿着刘的书法来请教他。翁看后对女婿说：“问你的老师，哪一笔是古人的？”戈告诉刘后，刘说：“问你丈人，他的书法哪一笔是属于自己的？”翁方纲真、篆、隶诸体皆工，尤其是小楷朴静厚实，境界颇高。此外，翁方纲还有微书绝技，每年初一，必用西瓜子仁写四个楷书字，五十岁后能写“圣寿无疆”，六十岁后能写“天子万年”，七十以后还能写“天下太平”，又曾经在一张不满方寸的纸上写下全部《兰亭序》，笔画锋芒，备尽其致，又能在一粒胡麻子上写“一片冰心在玉壶”七个字。解析： 暂无解析 -
第5题：
问答题“书法批评”的含义是什么？怎样开展正常的书法批评？正确答案： 不能将“书法批评”与通常所说的“批评和自我批评”的含义混同。“书法批评”是与“书法创作”并存的一门社会科学。它与书法基础理论、书法史并列是书法理论中三大内容之一。书法批评家要从一定的观点对书法家或书法作品的成败得失、历史地位等作出评价，对书法现象及其本质进行分析、综合，上升到理论的高度。如阮元、康有为对北碑的评价，使人们对原先卑弃的魏碑有了新的认识，并将郑道昭誉为“北朝书圣”。由此可见，没有书法批评，书法艺术便不会繁荣。尤其当理论揭示出书法的内在规律后，将会对书法的实践给予指导作用。
书法批评要实事求是。当然，在一定艺术观念指导下，认识也可能出现偏见，而偏见，往往是艺术个性发展的前提。书法批评的标准一是要符合美的规律，一是要具有历史深度。在作书法批评时，必须首先对书法作品本身的艺术特点进行充分剖析，指出其成败之处，要抓特征，抓本质，从具体形象入手，再引申到它与整个历史与社会的各种联系之中。而我们目前的书法批评，除了对“名人”、“名家”的作品进行不切实际的粉饰、吹捧外，很少见到严肃的、尖锐的、足以称得上真正的批评，实际上已把它变成了轿夫和吹鼓手。书法批评家必须抛弃武断的、封闭的、孤立的定向思维，应以审美为中心，借助于哲学、美学、心理学、历史学、社会学、系统论等学科，将书法家和书法作品置于历史长河和当代思潮中，进行全方位的、多层次的、总体性的、创造性的考察。现代国内外文艺批评约有五种模式：①道德批评模式，②心理批评模式，③社会批评模式，④形式主义批评，⑤原型批评。书法可以借助其合理部分，用于对书法进行评论。时代需要书法中的别林斯基与金圣叹，我们呼唤和期待着敢哭、敢笑、敢说、敢于直面人生、令人心扉畅快而具有深刻历史感的书法批评文章更多地问世，从而在我国形成一个完整的、健康的书法批评体系。解析： 暂无解析 -
第6题：
问答题幼年放牛打柴，后中状元的罗伦的书法怎样？正确答案： 罗伦，生于明宣宗宣德六年，卒于明宪宗成化十四年（公元一四三一年——公元一四七八年）。吉安永丰（今江西永丰县）人。字彝正，号一峰。自幼家穷，靠放牛打柴为生，还能勤读不辍。成化二年考进士，得入廷试，当场对答洋洋万言，直斥时弊，被选为进士第一（即常说的状元），授翰林修撰。因其为人刚直，故仕途不顺，毅然托病归家，不再做官。明陶宗仪《书史会要》评曰：“伦善行楷，法文国信，笔力清健，结构端严，评者谓为翰墨中珊瑚玉树。”解析： 暂无解析 -
第7题：
问答题怎样欣赏书法？正确答案： 气韵生动、形意合一、点线结合、虚实相生、笔墨交融、有文采；
书法艺术最集中地体现了中国传统的美学思想，因而书法欣赏的过程也就是具体把握中国传统美学思想特点的过程。解析： 暂无解析 -
第8题：
问答题袁克文的书法怎样？他作书法时有何奇特之举？正确答案： 袁克文，生于公元一八九○年，卒于一九三二年。河南项城人，是窃国大盗袁世凯的次子。字豹岑，又作抱存，号寒云。他虽然是袁世凯的儿子，但他对袁世凯称帝之举是极力反对的，曾作诗讽劝其父云：“剧怜高处多风雨，莫到琼楼第一层。”在家中，他亦不得其志，常常以曹操的第二个儿子陈思王曹植自比。平时爱与文艺界人士交往。其书法，意在褚遂良、颜真卿之间，以颜体之笔法，求褚书之风韵，劲媚而稍有拙意，别具一格。尤其喜欢写对联，有一次他专门登报，减润鬻书，（即降低卖字的价钱）。一日之间就写了四十多幅对联，全部卖出，他用这些收入又购买了古墨，写了楹联一百余幅。以赠送亲朋好友，还写了“五九纪念扇”四十把，录其《五月九日放歌》，其文辞书法间洋溢着爱国之情，与其卖国贼父亲袁世凯形成了鲜明的对照。
袁克文写书法还有一个特殊的本领，就是由待者在两头拉着纸，使其离桌悬空，然后他再提笔濡墨于悬空之纸上任意挥洒。所书之字，力透纸背而纸不损，其用笔力度之把握，恰到好处。他写小字的姿势更为奇特。他嗜吸鸦片烟，往往在床上吞云吐雾，吸足鸦片后，仰卧在床上，一手执笔，一手持纸，凭空仰书，写出来的小楷，娟秀挺劲而毫无歪斜、庸软之病，其把握纸、笔的能力，真到了炉火纯青的地步。解析： 暂无解析 -
第9题：
问答题“策诗书”三绝的状元书法家是谁？正确答案： 是南宋状元张孝祥。宋高宗绍兴二年生，宋孝宗乾道五年卒（公元一一三二年——公元一一六九年）。历阳乌江（今安徽和县）人。字安国，号于湖。文章过人，尤工翰墨。据《江宁府志》记载：宋高宗召见张孝祥，当面进行廷试（考状元的最后一关），张喝醉了酒，还有些神志不清，但拿起笔，回答问题时，却洋洋万言，爽利快速，高宗接过一看，点画遒劲，很有颜书气韵，亲自点他做了头名状元。秦桧说：“上（皇帝）喜状元策（策论），又喜状元诗与字，可谓三绝。诗何体？书何字”？张孝祥回答说：“本杜诗，法颜字。”宋杨万里说：“张安国书法整肃豪放，宋曹勋称张的字如枯松折竹，架霜凌雪超然自放于笔墨之外。”据宋周密的《癸辛杂识》记载：张在京口做知府时为新盖成的多景楼题大楼匾，盖房的人送给他二百银子为润笔，他推辞不要。可见其书法，是很受当时人喜爱的。解析： 暂无解析 -
第10题：
问答题宋代书法四大家之一蔡襄的书法怎样？正确答案： 蔡襄（公元一○一二——一○六七年）。兴化仙游（今福建莆田、仙游一带）人。字君谟，卒谥忠惠。
蔡襄工书法，与苏轼、黄庭坚、米芾并称“四大家”。史称蔡者原指蔡京，因京为奸官，故换以襄，理由是蔡襄年长于苏轼等三家，不然不至排列第四。蔡襄的书法艺术，不像苏轼等三家，在学习传统书法的基础上另立面貌，而是步趋前贤，融入个性，不事标新立异。所以正统派书法家评论他的书法“独步当世”，“为本朝（指宋朝）第一”。蔡襄的书法主宗颜真卿，写得宽博而整场，但他学习颜真卿书不是死效硬仿，而是在字里行间抒发出自己的个性和情趣，赵孟頫评他的书法“如周南后妃，容德兼备”。米芾说：“蔡襄书如中国少年女子，体态妖娆，行步缓慢，多饰名花”（宋米芾《宝晋英光集》补遗），道出了他的书法宽容婉约的风格特征。
“君谟书真、行、草皆优”（宋朱长文《墨池编》）。传世墨迹多尺牍之作，写得轻松圆转。世评蔡襄“小字愈小愈妙”，（宋黄庭坚《豫章先生文集》）。其实蔡襄的大字也很有特色，贵在径尺大字不失娇美本色，如所书《万安桥记》，宽厚润泽，如春风沐人，倘若写得过于慓悍，恐怕就与他建桥便民的情怀不尽一致了。蔡襄继蔡邕所创“散隶”，以飞白之法作“散草”或谓“飞草”，皆言其行笔流动而多飞白。
蔡襄传世墨迹有《谢赐御书诗》、《颜真卿自书告身跋》、《茶录》、《暑热贴》、《连日山中》等。解析： 暂无解析 -
第11题：
问答题书法作品中的“形象”是怎样产生的？正确答案： 我国的文字起源于象形，但是发展到隶书时，如果不是对文字学有一定知识的人，已经根本看不出它原来所依据的形象在那里，今天的汉字，已经只是用线条组织起来的抽象符号，所以鲁迅说，如今的汉字已是不象形的象形字了。
一切艺术都是有形象的。艺术的形象可分为“具象”和“抽象”两类：摹拟和再现客观事物形貌的，谓之“具象”艺术；只是用点、线、面相结合，并不反映具体事物形象的，谓之“抽象”艺术。书法艺术便属于抽象的一类。
宇宙万物，都有形象可察，千姿百态，各尽其妙。人们热爱大自然和生活，艺术家更是为其所倾倒，于是便产生了寄情表达的欲望。这种表达可以是一个个事物具体的描绘，也可以是大千世界万物在脑海中的积淀融合之后的某种形体，这种形体不是某一两种事物的具体反映，而是概括提取的结果。它同样是客观存在，却又不能确指为某一具体的客观存在。它具有普遍的性格。
诗人通过文字的吟诵以寄情，画家通过形象的描绘以寄情，音乐家通过音响以抒怀，书法家则通过文字的书写以抒怀。而文字的笔画是有一定规定的，既不能增减，也不能随意改变，留给书家的只有笔画线条、墨色的浓淡、结体和章法的变化。于是书家便把抽象的形象尽寓其中。
这些抽象的意象性表现来自生活而非主观的臆造，所以它能够激发观赏者的联想，在脑海中产生出浮想连翩的形象，这就是欣赏过程中的再创造。这种再创造是一种极其可贵而令人愉悦的精神享受。这种作用正是书法之所以成为艺术所不可缺少的品格。早在一千七百多年前的书法家蔡邕就说过：“凡欲结构字体，皆须像其一物，若鸟之形，若虫食禾，若山若树，若云若雾，纵横有托，运用合度，方可谓书。”唐代大文学家韩愈在谈到张旭的书法创作时也说：“观于物，见山水崖谷，鸟虫鱼兽，树木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。故旭之书，变动如鬼神，不可端倪。”我们在谈到书法时，常常说到的力、筋、血、肉、骨、肥、瘦，屋漏痕、折钗股……又何尝不是从人和物的形象中所得到的联想和比喻呢？
由于书法形象的抽象性具有普遍性格，所引起读者再创造的联想，便具有不稳定性。“诗无达诂”，书法更是如此。作者与读者，读者与读者之间的联想，可能一致，也可能不一致。比如，对于怀素的草书，有人作“奔蛇走虺”、“骤雨旋风”的感受；有人作“轻烟淡古”、“山开石仞峰”的联想；也有人作“寒猿饮水撼枯藤”、“壮士拔山伸劲铁”和“激电流”、“盘龙走”的感受和联想……这种多样性的联想，既反映了读者生活经历的多样性，也反映了书法作品抽象形象的丰富多采和广阔性，因而也更加耐人寻味。解析： 暂无解析 -
第12题：
问答题怎样理解书法艺术中的“个性”？对书如其人应怎样理解？正确答案： 艺术是一种个体的精神产品，是作者将自己的感情和爱好等精神因素转化为物质形式的过程。这个形式是作者本人所独有的，是作者本人个性的体现。个性是一个人所特有，别人是不可重复的，“书如其人”也就是这个意思。正是“书如其人”，书法艺术才呈现出千姿百态争相竞艳的局面，从而满足人们多种多样的审美爱好。
书法艺术的个性，也就是书写者的个人风格，其表现为书法的整体面貌，是作者思想、经历、文化修养、性格、气质以及师承家学等多方面的一个综合体。一个人的个性，在各方面都会自然地流露出来。选择碑帖的时候，选此或选彼，便在一定程度上显现出了个性。在临写过程中，也因个性的不同，表现出不同的差异。孙过庭《书谱》说：“虽学宗一家，而变成多体，莫不随其性欲，便以为姿：质直者则径侹不遒；刚狠者又倔强无润；矜敛者弊于拘束；脱易者失于规矩；温柔者伤于软缓；躁勇者过于剽迫；狐疑者溺于滞涩；迟重者终于蹇钝；轻琐者染于俗吏。”这是很有道理的。试想一个轻浮的人，说话、举止、待人接物轻浮，对待书艺也必然轻浮，那能写出稳重沉着的书法呢！个人风格是在长期的探索中逐渐形成的，是一个不断寻求能够充分表现自我个性的过程，就像写文章和讲话时苦思冥想选择能够贴切而充分地表达思想的语句一样。一旦能够随心所欲地驾驭它，便意味着风格的形成和成熟。自我的个性表现得越充分，风格也就越鲜明，艺术的感染力也就越强。
作为社会的一员，生活在这个新的历史时期，只有不断地探索时代的脉搏而力求与之同步时，才真正称得起新风格。那种把个性理解为超越必备的基本功，或者可以不受任何规律制约的任意造作的“新”形式，如同造句可以不理解词意，或者随心所欲地制造新词一样，是不能为人们所理解、欣赏和取得共鸣的，自然更谈不上什么个性和风格了。
以上所谈，人的个性决定着书法的个性，这是一方面。另一方面，书法的个性也往往不知不觉地影响着人的个性，也就是所说的“潜移默化”，所以用书法陶冶性情也是自古以来行之有效的好方法。这里又一次告诉我们，选择范本的重要性。解析： 暂无解析 -
第13题：
问答题怎样理解书法中的“意境”？正确答案： “境界”说是近代著名学者王国维在评论文学、尤其是诗词中提出的一个新的美学标准。他说：“境界非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界，故能写真景物真感情者，谓之有境界。”他所提到“物境”与“心境”，借用到书法上，可化做“意境”。“意”者，主体人之心境也；“境”，乃书法所显示出的情绪、格调，如雄强、豪壮、奔放、犷逸、峭跋、凝迟、端庄、沉着、淳厚、稚拙、奇古、险峻、跌宕、妍美、遒媚、绮丽、疏澹、高远、神健、潇洒、舒和、宽博、肃穆、深邃、纤劲、婉妙等。这些属于书法这一客观存在的“境”，已不同于王国维那种客观中的景物之境，它们本身就是主客观结合的产物。这是由于书法艺术独特的美学特征所决定的。不能把书法中的境误认为客观实景，书法没有再现客观世界的任务，也没有这种本领。书法是一种高度宏扬主体精神的艺术，人们欣赏它，是由于欣赏者的心境去感应书法艺术所体现出来的种种情境，这种情境会将人们带入到一个更高的现实中去，即精神的境界、艺术的境界、美的境界。人们的心理由此得到升华，人格得到高扬，审美经验进一步深化。
书法艺术中的“有我”、“无我”之境，是指艺术创作与欣赏中的审美心理迹化与感知。“有我”的书法作品，主观色彩非常浓厚，即是临摹古代作品，也表现出了鲜明的个性特征。何绍基临汉碑十种，除保持原碑中的意味外，全是个人艺术审美心理的发挥。“无我”，虽无明显主观色彩，但可能更为含蓄，其感染力并不亚于“有我”之作。“意境”可望不可求，它是书法家整个气质、素养的自然流露，是书法艺术重要的审美范畴之一。解析： 暂无解析 -
第14题：
问答题书法艺术中的“节奏”和“韵律”是怎么产生的，怎样理解和把握？正确答案： “节奏”指强弱、缓急或长短等现象有规律地交替出现，常用于音乐之中。事实上它存在于一切事物之中，是形式美的重要因素之一。音乐有了它，便悦耳动听；失去它便成为单调或乱嘈嘈的燥音。大自然有了它，一年四季春花秋实，一旦失去协调，人们便会生病，庄稼就会遭殃……“节奏”之于书法，如长短、轻重、缓急等等，在点画、结体、章法中无处不在。先说点画，每一点画的起笔、运笔、收笔、提按，行笔的快慢都有一定的节奏。譬如运锋起笔蹲驻蓄势稍慢，行笔加快，收笔护尾又略减慢，但比起笔要略快，因为它既是一笔的结束又是下一笔的即将开始（最后一笔例外），就是如此快慢、轻重有节奏的反复，直至一字、一行、一幅的完成。由多笔构成的字虽然是每一点画动作节奏都是有规律的重复，但除了每一点画自身的粗细、快慢之变化外，点画与点画之间还有着相对不同的变化，如点、横、竖相对之迟，撇、捺、钩相对之疾，以及撇细捺粗等等。至于长短的变化更是不言而喻的事了。一字如此，字字如此的反复重复着。
笔画节奏感直接影响着结字的布白。笔顺的承接有了节奏感，笔势的问题也就迎刃而解。端正的楷书可以避免呆滞，流畅的草书可以避浮滑。从整行整幅来看，节奏的作用就要更加显明了，因此，也就更加重要。行草书尤其如此。常见的表现形式有下列几种：断与连。行草书中的断与连，表现在一字的点画之间和字与字之间。由于草书笔画的相连往往以圆转的波浪线出现，这就使长短、缓急的节奏感给人强烈的印象和美的享受。王铎所书《禅寺波光》四字从整体看，前三字相连形成一个长而流动感较强的拍节，而第四字形成一个静而短的拍节。然而前字连中有断，后一字断中有连，形成了极其丰富的变化。粗与细。粗者重，细者轻。所以粗与细的变化，实际上也是轻与重的变化。吴镇所书《心经》就是很好的例子。墨色的浓淡枯润，也可以出现同样的效果，陆居仁《题鲜于枢行书诗卷跋》就是一例。疏密、大小。这也是草书中最常运用的，怀素的《苦笋帖》，上段纵放而稀朗，下段聚集而稠密，节拍由长而短，收结十分自然。空白。实际上也是个疏密问题，不过这里主要是指字与字之间的空白。在连绵不断的草书中，有的在一段一段之间适当留出空白的间歇，好像唱歌时的短暂停顿。傅山的《读传灯诗轴》，字的大小，笔画的粗细没有显著的区别，并且连绵不断，很容易失于单调。但它适当利用了小小的空白间隔，使三五字成段，从而加强了节奏感。变体。在杨维祯的《行书诗册》中，行草相间。由于字体的变化，形成方折与流转的缓急变化，节奏感十分清晰。
书法中的节奏形式远不止这些。应该指出，以上只是为了叙述的方便，才分别加以罗列，实际上，往往是综合加以运用的。
“韵”本指和谐的声音。用于书法中以指和谐而统一的用笔、笔意和节奏等。至于采取什么样的用笔、笔意和节奏，要由作者的情感和表达的意境来规定，从而通篇最终形成一种特定的气派、风度和格调，这也就是书法中所说的“韵律”。王羲之的《兰亭序》，是在惠风和畅、茂林修竹的环境中，文人集会的兴怀之作，节奏和平，韵味婉丽潇洒。颜真卿的《祭侄稿》，节奏由缓而急，直到最后不能自己，满腔义愤，尽倾于毫端纸上。“字为心画”，不同的节奏，形成了不同的韵律，从而表达了截然不同的两种心情。解析： 暂无解析 -
第15题：
问答题怎样理解书法中的“动”与“静”？正确答案： “动”与“静”这一对矛盾存在于一切事物之中，书法也不例外。“以点画为形质”的楷书，笔画平正，各自独立，互不连带，如人端坐，属于“静”态。“以使转为形质”的草书，笔画连绵起伏，势如蛇奔龙腾，属于“动”态。
若从点画来看，水平的笔画好像放在地上的棍棒和躺在床上休息的人，平稳安定，是一种静态。竖直的笔画像挺拔的树木和站立的人，也是一种“静”态。倾斜的点、撇、捺，如物之将倒，便产生一种动态，其倾斜程度接近45°左右时动势最强。
从字形的外轮廓来看，方正的属于“静”态，欹斜、倒三角形、圆形的属于“动”态。“静”态的安定平和，宁静清远，庄重肃穆，具有较强的理性特色，容易失于呆板，缺乏生气。“动”态的活泼生动，富于生命力，具有较强的感情色彩。容易失于骚乱芜杂，缺乏秩序感。
“静”与“动”各有其长，也各有其短，故宜相辅相成，你中有我，我中有你，互相矛盾，又互相统一在一个事物中。这种统一，必须有主有从才能构成丰富多采、意味无穷的书法艺术。
前面读到楷书是属于“静”的，因为其静，所以必须注意“动”的因素的注入。如横竖画不宜过分平直，点不要横卧，撇捺要粗细迅疾有变，适当配合出锋，外形也不宜过于方整等等。人们批判唐楷不及晋楷之有韵味，其原因就在这里。所谓楷书宜融入行草之意，也是这个意思。
和楷书相反，草书属于“动”的类型，那就要切忌只动不静的弊病。常常看到某些草书，只是一味地把笔画不停顿地连绵下去，结果如同挂在树梢的死蛇，或一根抛弃的绳子，既失节奏，也无骨力，何动之有？动和静是相对地存在的，没有静也便没有动。急速连绵是动，顿驻转换笔锋便是静。所以草书应该格外注意行笔中的停顿与沉稳。一些有成就的草书家，往往时而间写楷书，便是防止只动不静，浮滑不实的毛病产生。解析： 暂无解析 -
第16题：
问答题韩偓的书法怎样？正确答案： 韩偓，唐诚宗会昌四年生，后梁未帝龙德元年卒（公元八四四——九二三年）。享年八十岁。京兆万年（今陕西西安）人，字致光，又作致尧，小字冬郎，自号玉樵山人。官至兵部侍郎、翰林承旨等。他曾作诗称赞怀素的草书是“怪石奔秋涧，寒藤挂古松，若教临水畔，字字恐成龙”，确属行家评语。据《宣和书谱》记载，他虽不以字誉当世，但行书写的还是很好的。曾有《仆射帖》、《艺兰帖》、《手简十一帖》等传世。宋明之人认为他的字“八法俱备，淳劲可爱”。解析： 暂无解析 -
第17题：
问答题在历代状元中，哪位状元以崇高的爱国精神被誉为“状元中的状元”？正确答案： 在历代状元中，文天祥以崇高的爱国精神被誉为“状元中的状元”。解析： 暂无解析 -
第18题：
问答题诸葛亮的书法怎样？正确答案： 诸葛亮是我国历史上家喻户晓、老幼咸知的传奇式人物。他生于东汉灵帝光和四年，卒于蜀后主建兴十二年（公元一八一——二三四年）。琅琊阳都（今山东沂南县南）人。字孔明，号卧龙先生。他辅佐刘备，创建蜀汉功绩昭著，成为中国智慧的化身。他不仅以名相和智慧的化身为世人称道，而且还是一位善书篆、隶、八分等书体的书法家。据宋周越《古今法书苑》记载：“先主（刘备）尝作三鼎，皆孔明等篆隶八分书，极工妙。”南梁陶弘景《刀剑录》亦谓“蜀主采金牛山铁铸八剑，并是亮书（其铭）。”宋朝《宣和书谱》亦记载说：诸葛亮“善画，亦喜作草字，虽不以书称，世得其遗迹，必珍玩之”。其传世书迹有《涉远帖》等。解析： 暂无解析