幼年放牛打柴，后中状元的罗伦的书法怎样？

第1题：

在《书法论》中，沈氏对于“笔法”、“笔势”、“笔意”是怎样阐述的？

正确答案: 在《书法论》中，沈氏认为，“笔法是任何一种点画都要运用着它，即所谓‘笔笔中锋’，是必须共守的根本方法”。也就是说，笔法是书法中一种用笔的根本大法。笔势则不这样，它是一种单行的规则，“是每一种点画各自顺从着各具的特殊姿势的写法”。这里沈氏的精神是说，笔势就是对每一不同形态的具体点画的不同写法。笔法和笔势的关系和区别是：“笔势是在笔法的基础上发展起来的，不过因时代和人的性情而有肥瘦、长短、曲直、方圆、平侧、巧拙、和峻等各式各样的不同，不像笔法那样不可变易。”因此沈氏认为，“必须把‘法’和‘势’二者区别开来理会，然后对于前人论书的言论，才能弄清他们讲的是什么，不致于迷惑而无所适从”。至于说到笔意，他在文中是这样述说的：“我们知道，要离开笔法和笔势去讲究笔意，是不可能的一件事情。从结字整体上看来，笔势是在笔法运用纯熟的基础上逐渐演生出来的；笔意又是在笔势进一步互相联系、活动往来的基础上显现出来的，三者都具备在一体之中，才能称之为书法。”
其实，说得简明些的话，那就是：笔法是书法用笔的基本法则，是不因人而异的；笔势是每一不同的具体点画的不同形态的不同写法及往来之势，是因人而异的；笔意则是用笔点画所产生出来的意趣，也是因人而异的。它们之间的关系是：笔法→笔势→笔意。

第2题：

“策诗书”三绝的状元书法家是谁？

正确答案:是南宋状元张孝祥。宋高宗绍兴二年生，宋孝宗乾道五年卒（公元一一三二年——公元一一六九年）。历阳乌江（今安徽和县）人。字安国，号于湖。文章过人，尤工翰墨。据《江宁府志》记载：宋高宗召见张孝祥，当面进行廷试（考状元的最后一关），张喝醉了酒，还有些神志不清，但拿起笔，回答问题时，却洋洋万言，爽利快速，高宗接过一看，点画遒劲，很有颜书气韵，亲自点他做了头名状元。秦桧说：“上（皇帝）喜状元策（策论），又喜状元诗与字，可谓三绝。诗何体？书何字”？张孝祥回答说：“本杜诗，法颜字。”宋杨万里说：“张安国书法整肃豪放，宋曹勋称张的字如枯松折竹，架霜凌雪超然自放于笔墨之外。”据宋周密的《癸辛杂识》记载：张在京口做知府时为新盖成的多景楼题大楼匾，盖房的人送给他二百银子为润笔，他推辞不要。可见其书法，是很受当时人喜爱的。

第3题：

宋代书法四大家之一蔡襄的书法怎样？

正确答案: 蔡襄（公元一○一二——一○六七年）。兴化仙游（今福建莆田、仙游一带）人。字君谟，卒谥忠惠。
蔡襄工书法，与苏轼、黄庭坚、米芾并称“四大家”。史称蔡者原指蔡京，因京为奸官，故换以襄，理由是蔡襄年长于苏轼等三家，不然不至排列第四。蔡襄的书法艺术，不像苏轼等三家，在学习传统书法的基础上另立面貌，而是步趋前贤，融入个性，不事标新立异。所以正统派书法家评论他的书法“独步当世”，“为本朝（指宋朝）第一”。蔡襄的书法主宗颜真卿，写得宽博而整场，但他学习颜真卿书不是死效硬仿，而是在字里行间抒发出自己的个性和情趣，赵孟頫评他的书法“如周南后妃，容德兼备”。米芾说：“蔡襄书如中国少年女子，体态妖娆，行步缓慢，多饰名花”（宋米芾《宝晋英光集》补遗），道出了他的书法宽容婉约的风格特征。
“君谟书真、行、草皆优”（宋朱长文《墨池编》）。传世墨迹多尺牍之作，写得轻松圆转。世评蔡襄“小字愈小愈妙”，（宋黄庭坚《豫章先生文集》）。其实蔡襄的大字也很有特色，贵在径尺大字不失娇美本色，如所书《万安桥记》，宽厚润泽，如春风沐人，倘若写得过于慓悍，恐怕就与他建桥便民的情怀不尽一致了。蔡襄继蔡邕所创“散隶”，以飞白之法作“散草”或谓“飞草”，皆言其行笔流动而多飞白。
蔡襄传世墨迹有《谢赐御书诗》、《颜真卿自书告身跋》、《茶录》、《暑热贴》、《连日山中》等。

第4题：

唐朝著名小楷书法家钟绍京的书法成就怎样？

正确答案:钟绍京，生卒年不详，虔州赣（今江西赣州）人，字可大，是三国著名书法家钟繇的后裔，时人将其与钟繇并称号曰“小钟”。武则天当政时，宫殿、明堂的题署，及制作的九鼎铭以及武则天书《升仙太子碑》的碑阴，都是钟绍京所写。他酷爱搜存古迹字画，并不惜破产以购。据传，他收藏的王羲之、王献之、褚遂良等人的真迹达几百卷。宋朝曾巩，明朝董其昌，清朝的包世臣等，都认为他的书法笔势圆劲、点画精研，有王献之的遗风。但宋朝朱长文认为他的字笔力怯弱，不如他的前辈。传世书迹有《灵飞经》、《升仙太子碑碑阴题名》、《遁甲神经》等。

第5题：

在历代状元中，哪位状元以崇高的爱国精神被誉为“状元中的状元”？

正确答案:在历代状元中，文天祥以崇高的爱国精神被誉为“状元中的状元”。

第6题：

文彭的书法怎样？

正确答案:文彭，是大书法家文征明的长子。生于明孝宗弘治十一年，卒于明神宗万历元年（公元一四九八——一五七三年）。终年七十六岁。南京长州（今江苏苏州市）人。字寿承，号三桥。文彭少承家学，长于书法，善真、行、草书。他的行、草学怀素、孙过庭，小楷追钟繇、王羲之，有萧散之气。但其笔力较弱，行笔草率。明许敦《文国博（文彭，曾做国子监助教）墓志铭》说：“先生字学钟、王，后效怀素，晚年则全学过庭。而尤精于篆、隶，索书者接踵不断，往太史翁以书名当代，然有时不乐书，虽权贵不敢强。先生手不停挥，求者无不当意。”明詹景凤则说：“文彭篆、分、真、行、草并佳，体体有法，并自成家。不蹈父迹，才似胜之，功力远不及父。”

第7题：

罗伦翁

正确答案:罗伦翁是软骨鱼类所特有的感受器，尤其在吻部和颌部最尾丰富。罗伦翁基部膨大成球状，内有腺细胞和感觉细胞，壶腹上部是罗伦小管，管内充满胶质，其上端以小孔开于皮肤表面。罗伦翁是电感受器官，能感受水中微弱的点刺激。

第8题：

永丰水东罗氏由豫章迁至永丰湖西，在明代成化二年（1466）出了个状元（）。

A、罗钦顺
B、罗伦
C、罗通

正确答案:B

第9题：

问答题

书法作品中的“形象”是怎样产生的？

正确答案：我国的文字起源于象形，但是发展到隶书时，如果不是对文字学有一定知识的人，已经根本看不出它原来所依据的形象在那里，今天的汉字，已经只是用线条组织起来的抽象符号，所以鲁迅说，如今的汉字已是不象形的象形字了。
一切艺术都是有形象的。艺术的形象可分为“具象”和“抽象”两类：摹拟和再现客观事物形貌的，谓之“具象”艺术；只是用点、线、面相结合，并不反映具体事物形象的，谓之“抽象”艺术。书法艺术便属于抽象的一类。
宇宙万物，都有形象可察，千姿百态，各尽其妙。人们热爱大自然和生活，艺术家更是为其所倾倒，于是便产生了寄情表达的欲望。这种表达可以是一个个事物具体的描绘，也可以是大千世界万物在脑海中的积淀融合之后的某种形体，这种形体不是某一两种事物的具体反映，而是概括提取的结果。它同样是客观存在，却又不能确指为某一具体的客观存在。它具有普遍的性格。
诗人通过文字的吟诵以寄情，画家通过形象的描绘以寄情，音乐家通过音响以抒怀，书法家则通过文字的书写以抒怀。而文字的笔画是有一定规定的，既不能增减，也不能随意改变，留给书家的只有笔画线条、墨色的浓淡、结体和章法的变化。于是书家便把抽象的形象尽寓其中。
这些抽象的意象性表现来自生活而非主观的臆造，所以它能够激发观赏者的联想，在脑海中产生出浮想连翩的形象，这就是欣赏过程中的再创造。这种再创造是一种极其可贵而令人愉悦的精神享受。这种作用正是书法之所以成为艺术所不可缺少的品格。早在一千七百多年前的书法家蔡邕就说过：“凡欲结构字体，皆须像其一物，若鸟之形，若虫食禾，若山若树，若云若雾，纵横有托，运用合度，方可谓书。”唐代大文学家韩愈在谈到张旭的书法创作时也说：“观于物，见山水崖谷，鸟虫鱼兽，树木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。故旭之书，变动如鬼神，不可端倪。”我们在谈到书法时，常常说到的力、筋、血、肉、骨、肥、瘦，屋漏痕、折钗股……又何尝不是从人和物的形象中所得到的联想和比喻呢？
由于书法形象的抽象性具有普遍性格，所引起读者再创造的联想，便具有不稳定性。“诗无达诂”，书法更是如此。作者与读者，读者与读者之间的联想，可能一致，也可能不一致。比如，对于怀素的草书，有人作“奔蛇走虺”、“骤雨旋风”的感受；有人作“轻烟淡古”、“山开石仞峰”的联想；也有人作“寒猿饮水撼枯藤”、“壮士拔山伸劲铁”和“激电流”、“盘龙走”的感受和联想……这种多样性的联想，既反映了读者生活经历的多样性，也反映了书法作品抽象形象的丰富多采和广阔性，因而也更加耐人寻味。

解析：暂无解析

第10题：

问答题

怎样理解书法中的“意境”？

正确答案： “境界”说是近代著名学者王国维在评论文学、尤其是诗词中提出的一个新的美学标准。他说：“境界非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界，故能写真景物真感情者，谓之有境界。”他所提到“物境”与“心境”，借用到书法上，可化做“意境”。“意”者，主体人之心境也；“境”，乃书法所显示出的情绪、格调，如雄强、豪壮、奔放、犷逸、峭跋、凝迟、端庄、沉着、淳厚、稚拙、奇古、险峻、跌宕、妍美、遒媚、绮丽、疏澹、高远、神健、潇洒、舒和、宽博、肃穆、深邃、纤劲、婉妙等。这些属于书法这一客观存在的“境”，已不同于王国维那种客观中的景物之境，它们本身就是主客观结合的产物。这是由于书法艺术独特的美学特征所决定的。不能把书法中的境误认为客观实景，书法没有再现客观世界的任务，也没有这种本领。书法是一种高度宏扬主体精神的艺术，人们欣赏它，是由于欣赏者的心境去感应书法艺术所体现出来的种种情境，这种情境会将人们带入到一个更高的现实中去，即精神的境界、艺术的境界、美的境界。人们的心理由此得到升华，人格得到高扬，审美经验进一步深化。
书法艺术中的“有我”、“无我”之境，是指艺术创作与欣赏中的审美心理迹化与感知。“有我”的书法作品，主观色彩非常浓厚，即是临摹古代作品，也表现出了鲜明的个性特征。何绍基临汉碑十种，除保持原碑中的意味外，全是个人艺术审美心理的发挥。“无我”，虽无明显主观色彩，但可能更为含蓄，其感染力并不亚于“有我”之作。“意境”可望不可求，它是书法家整个气质、素养的自然流露，是书法艺术重要的审美范畴之一。