怎样理解书法中的“意境”？

第1题：

什么是意境?谈谈你对意境三个特点的理解。

答案：

解析：

（1）意境是中国古典美学传统的一个重要范畴。意境是艺术作品中一种情景交融、虚实相生的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。意境中既有来自艺术家主观的“情”，又有来自客观现实升华的“境”，“情”和“境”是有机地融合在一起的，境中有情，情中有境。（2）艺术意境一般包含以下三个方面的特点：
①意境是一种若有若无的朦胧美；
②意境是一种有限无限的超越美；
③意境是一种不设不施的自然美。
④结合自身理解阐述。

第2题：

书法的三要素是（）

A、结字
B、意境
C、笔法
D、章法

正确答案:A,C,D

第3题：

怎样理解书法中的“动”与“静”？

正确答案: “动”与“静”这一对矛盾存在于一切事物之中，书法也不例外。“以点画为形质”的楷书，笔画平正，各自独立，互不连带，如人端坐，属于“静”态。“以使转为形质”的草书，笔画连绵起伏，势如蛇奔龙腾，属于“动”态。
若从点画来看，水平的笔画好像放在地上的棍棒和躺在床上休息的人，平稳安定，是一种静态。竖直的笔画像挺拔的树木和站立的人，也是一种“静”态。倾斜的点、撇、捺，如物之将倒，便产生一种动态，其倾斜程度接近45°左右时动势最强。
从字形的外轮廓来看，方正的属于“静”态，欹斜、倒三角形、圆形的属于“动”态。“静”态的安定平和，宁静清远，庄重肃穆，具有较强的理性特色，容易失于呆板，缺乏生气。“动”态的活泼生动，富于生命力，具有较强的感情色彩。容易失于骚乱芜杂，缺乏秩序感。
“静”与“动”各有其长，也各有其短，故宜相辅相成，你中有我，我中有你，互相矛盾，又互相统一在一个事物中。这种统一，必须有主有从才能构成丰富多采、意味无穷的书法艺术。
前面读到楷书是属于“静”的，因为其静，所以必须注意“动”的因素的注入。如横竖画不宜过分平直，点不要横卧，撇捺要粗细迅疾有变，适当配合出锋，外形也不宜过于方整等等。人们批判唐楷不及晋楷之有韵味，其原因就在这里。所谓楷书宜融入行草之意，也是这个意思。
和楷书相反，草书属于“动”的类型，那就要切忌只动不静的弊病。常常看到某些草书，只是一味地把笔画不停顿地连绵下去，结果如同挂在树梢的死蛇，或一根抛弃的绳子，既失节奏，也无骨力，何动之有？动和静是相对地存在的，没有静也便没有动。急速连绵是动，顿驻转换笔锋便是静。所以草书应该格外注意行笔中的停顿与沉稳。一些有成就的草书家，往往时而间写楷书，便是防止只动不静，浮滑不实的毛病产生。

第4题：

什么是书法的意境？

正确答案:所谓“意境”，就是在文学艺术中，作者所创造的具体的“境”所带给欣赏者的一种意念上的遐想。“意”是跟“境”跑的。“境”是物质上的，“意”是精神上的；“境”是基础，“意”是升华。什么样的“境”带给人们什么样的“意”，所以对于一个艺术家来说，造境的能力是极为重要的，当然，这又关系到一个艺术家思想修养的深浅了。基于这一认识，那末，书法的意境就好理解了。所谓书法的意境，其实就是一个书法家在点画和形体结构，以及笔势往来等等具体的书法造型上所带给欣赏者一种精神上的体味和想象。这种体味越无穷，想象越深远，那末创作就越成功；反之，体味越有限，想象越浅近，那末创作就越不成功。因此，书法意境的创造，也和文学及其他艺术一样，关系到书法家本身的艺术修养和思想深度，这是不言而喻的。

第5题：

书法作品中的“形象”是怎样产生的？

正确答案: 我国的文字起源于象形，但是发展到隶书时，如果不是对文字学有一定知识的人，已经根本看不出它原来所依据的形象在那里，今天的汉字，已经只是用线条组织起来的抽象符号，所以鲁迅说，如今的汉字已是不象形的象形字了。
一切艺术都是有形象的。艺术的形象可分为“具象”和“抽象”两类：摹拟和再现客观事物形貌的，谓之“具象”艺术；只是用点、线、面相结合，并不反映具体事物形象的，谓之“抽象”艺术。书法艺术便属于抽象的一类。
宇宙万物，都有形象可察，千姿百态，各尽其妙。人们热爱大自然和生活，艺术家更是为其所倾倒，于是便产生了寄情表达的欲望。这种表达可以是一个个事物具体的描绘，也可以是大千世界万物在脑海中的积淀融合之后的某种形体，这种形体不是某一两种事物的具体反映，而是概括提取的结果。它同样是客观存在，却又不能确指为某一具体的客观存在。它具有普遍的性格。
诗人通过文字的吟诵以寄情，画家通过形象的描绘以寄情，音乐家通过音响以抒怀，书法家则通过文字的书写以抒怀。而文字的笔画是有一定规定的，既不能增减，也不能随意改变，留给书家的只有笔画线条、墨色的浓淡、结体和章法的变化。于是书家便把抽象的形象尽寓其中。
这些抽象的意象性表现来自生活而非主观的臆造，所以它能够激发观赏者的联想，在脑海中产生出浮想连翩的形象，这就是欣赏过程中的再创造。这种再创造是一种极其可贵而令人愉悦的精神享受。这种作用正是书法之所以成为艺术所不可缺少的品格。早在一千七百多年前的书法家蔡邕就说过：“凡欲结构字体，皆须像其一物，若鸟之形，若虫食禾，若山若树，若云若雾，纵横有托，运用合度，方可谓书。”唐代大文学家韩愈在谈到张旭的书法创作时也说：“观于物，见山水崖谷，鸟虫鱼兽，树木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。故旭之书，变动如鬼神，不可端倪。”我们在谈到书法时，常常说到的力、筋、血、肉、骨、肥、瘦，屋漏痕、折钗股……又何尝不是从人和物的形象中所得到的联想和比喻呢？
由于书法形象的抽象性具有普遍性格，所引起读者再创造的联想，便具有不稳定性。“诗无达诂”，书法更是如此。作者与读者，读者与读者之间的联想，可能一致，也可能不一致。比如，对于怀素的草书，有人作“奔蛇走虺”、“骤雨旋风”的感受；有人作“轻烟淡古”、“山开石仞峰”的联想；也有人作“寒猿饮水撼枯藤”、“壮士拔山伸劲铁”和“激电流”、“盘龙走”的感受和联想……这种多样性的联想，既反映了读者生活经历的多样性，也反映了书法作品抽象形象的丰富多采和广阔性，因而也更加耐人寻味。

第6题：

怎样理解书法与社会的关系？

正确答案: “艺术是社会生活的反映”的命题是不错的，但笼统地提却毫无意义；如果仅仅强调这一面，则像五十年代以来，照搬苏联教科书，又会陷于庸俗社会学之中。我们过去对艺术与社会的探讨比较狭隘，尤其是书法，更未作深入的研究。许多文章不断重复“成教化，助人伦”，强调书法与社会经济形态和政治制度的关系，并以此规定书法在社会中的地位，这是一种评价性的判决方法。以社会的功利、价值、政治标准纳入书法领域，作为评价书法的标准，而置书法艺术本身规律于不顾，从而得出“社会决定艺术”的片面结论。在这种思想指导下，书法成了一种“工具”、“傀儡”，失去了本体存在的价值，这样书法必然陷于僵化、一律、被动的死胡同中去。历史上唐太宗独捧王羲之，乾隆企图以赵（孟頫）、董（其昌）一统天下的作法都是极其不明智的。捧出一个王羲之，结果中国书法丢掉了三代、两汉及魏晋时那么多书体，让“二王”统治中国书坛一千多年，以致最后走向没落，衰败。这种现象应引起我们的深思。
当然，不能否认书法的社会性，书法艺术及艺术家只有通过社会才可得到承认。从宏观上来讲，书法与一个时代的整个政治、经济、文化、意识形态有一定关系，从书法作品中，可依稀见出社会风尚、艺术追求，反映一定时代人的心灵，但这与“社会决定艺术”是两回事。社会应尊重艺术本身的规律，并可施以影响，这是种平等关系，否则，艺术将异化为非艺术。
书法艺术有着顽强的、自身的、严格的规律，它与社会的关系更直接地是表现在书法家的审美意识上，因为书法艺术的源泉一是中国文字，二是书法家主体的精神。作为书法家，也是社会客观存在，从这一点上说，书法是一定社会生活的反映则是令人信服的。
通过对书法与社会的透视，我们看到这么一个规律：当社会的体制、经济形态相对稳定时，书法易出现较快的进展，进行不断地变革，从而达到书法艺术的繁荣期。其原因在于，人们生活稳定，则相应产生不稳定的艺术追求，精神动性大于物质动性；其次，书法不同于文学，文学在动乱的年代及其动乱之后，人们对时代进行强烈反思，借文学可提出尖锐的社会问题，并借以浇胸中块磊。而书法则在经济发达时有条件能对其艺术特征进行探讨，它相对来讲是更偏于纯形式的艺术，因而对于社会，其独立性远远超过文学、戏剧、绘画等文学艺术门类。
根据以上情况，“书法社会学”将由如下几部分组成：
一、书法家社会学，也即书法生产的社会学。主要探讨书法家及其流派与思潮在特定的历史环境下成长发展之规律，探讨书法家与社会及整个社会人的关系；
二、书法作品社会学。主要探讨书法作品在社会中的作用、地位以及社会对作品风格形成的质的规定性，并研究作品在时间、空间中的生命力及价值构成规律；
三、书法欣赏者社会学，即书法作品需求的社会学。研究不同欣赏者、评论家对作品产生、发展的影响及制约作用，他们的欣赏水平、趣味、要求，并研究如何满足、提高广大读者的欣赏需要和水平。就目前来讲，可通过调查来总结不同层次欣赏者的要求以及形成各种要求的社会诸因素。
总的来说，“书法社会学”就是联系书法艺术品所产生的社会历史背景，对其形态、特征、风格、功能、意义进行研究的科学。它将解决社会、经济及时代变化的文化模式如何影响书法艺术发展；反过来，又要研究书法作为一个时代的精神化石是怎样把不同时代的文明模式反映出来，它如何对社会起作用和起什么样的作用。

第7题：

怎样理解皎然关于“意境”的见解？

正确答案:（1）皎然在他的论诗著作中，反复强调作诗必须有意境，他蜇出“诗缘情境发”。
（2）取境，指诗的意境创作，即诗人通过艺术构想，使审美主体的情思与客观的物象感应交融，从而熔铸成自然和谐的艺术境界。
（3）诗人的构思取境如何，就决定了作品的主导思想风貌和艺术个性风格。而读者在鉴赏一首诗时，也只有通过意境的涵咏品味才能领悟作者的情感。
（4）皎然在意，境构成的两个要素中更强调情思的作用，他所说的诗境之情，并非世俗，而是植根于由诗人气质、经历、教养、理想等等而形成的艺术个性可的情感。

第8题：

问答题

怎样理解书画同源？书法与绘画的关系如何？

正确答案：当代不少文章论及此问题时，都认为“书画同源”，事实上，这是一个极大的误解。这种误解从很早就产生了，如唐张彦远曾说：“图载之意有三：一曰图理，卦象是也；二日图识，字学是也；三曰图形，绘画是也。”把卦象、文字、绘画混为一谈。实际上，文字虽有一定象形因素，但它从一产生，即成为抽象的符号，与描绘客观事物的图画是两回事。文字的本质是理性的，概念的，是对现实的高度抽象。它产生的根本原因在于记事，而不是审美。随着社会的发展，它越来越规范化、抽象化。即是所说“象形”性很强的“象形字”，其意义也在于用某种符号记事、记物，是为了表达某种观念。古陶器上的刻划符号，应该说是比甲骨文还早的文字雏形。字与画的关系只能说是近亲而非同源。
只是当书法的观念出现之后，软而富有弹性的毛笔写出了变化无穷的字体，它所产生的用笔方法对绘画确实产生了极大的影响。绘画中工笔、写意的出现，不是与楷书、行书、狂草的出现是紧密相联系吗，而现代书法在用墨、章法上也吸收了绘画中的不少成果，它们都讲究气韵、意境，用笔都要求有骨力。郑板桥曾说：“以画之关纽，透之于书”、“以书之关纽，透之于画”，“要知画法通书法，兰竹如同草隶然”，国画中的六法，也是书法的基本法则，所以说书与画同法、同流而不同源。它们之间的区别是：绘画的线组合成了客观物象实体，而书法的线条仅仅求其本身的生动与美。