问答题十二音音乐与整体序列音乐的创作方法是怎样的？
题目
问答题
十二音音乐与整体序列音乐的创作方法是怎样的？
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第1题：
第一部整体序列音乐作品是（）
- A、《时值与力度的模式》
- B、《无主的锤子》
- C、《钢琴小品》
- D、《沃采克》
正确答案:A -
第2题：
古罗马音乐是怎样的？与古希腊音乐有哪些异同？
正确答案: 古罗马音乐的重要特点之一是朝向实用化，典仪化方面发展，集体性的军乐以及仪式、游行音乐非常普及。军乐是罗马音乐的传统类别，同罗马军团的庞大方阵相适应，音乐规模非常宏大，大型的合唱和管弦乐队人数成百上千。为适应这种大型化的要求，罗马音乐倾向于扩展乐器体型，增大乐器音量，有特色的乐器有大号、水压风琴等。除了社会音乐活动外，家庭音乐活动也一时蔚然成风。音乐教育作为一种职业非常兴旺。
古罗马虽然处处仿效希腊的音乐文化，但音乐观念却不相同，古希腊把音乐作为一种高尚的修养，把参加音乐活动作为公民的一种权利，奴隶无权参加这种音乐活动。罗马人则把音乐当作一种享受，音乐的职业化倾向加强了，但音乐的地位却下降了。 -
第3题：
怎样区别中世纪的世俗音乐与宗教音乐？
正确答案: 中世纪的世俗音乐有一定的发展，但宗教音乐仍为主流音乐文化，它们在发展中有各自的侧重点，我们可以根据两者的特征来加以区别：
1、在表演场所方面，宗教音乐是在教堂和宗教活动中运用的；除此之外运用的音乐则是世俗音乐。
2、在声乐演唱方面，宗教音乐为复调的圣咏，采用拉丁文歌词；而世俗音乐多是单声音乐，用方言演唱，即兴成分居多。
3、在调式运用方面，宗教音乐采用教会调式；而世俗音乐较多使用伊奥尼亚和爱奥尼亚调式。
4、在乐器使用方面，宗教音乐开始只是无伴奏的单纯声乐，13世纪后管风琴成为教堂的伴奏乐器，但禁用其它一切乐器；世俗音乐则使用了民间流行的一切乐器，包括弓弦乐、弹拨乐和管乐器等。 -
第4题：
十二音技法是现代音乐创作手法之一，由奥地利作曲家勋伯格所始创。按照这一技法，半音阶中的十二个音处于同等地位，将这十二个音排成某一音列，称之为序列。
正确答案:正确 -
第5题：
十二音音乐与整体序列音乐的创作方法是怎样的？
正确答案:十二音音乐属于无调性音乐的一个阶段，是有组织化、规律性的无调性音乐（或称十二音序列音乐），一部作品的基础是由一个8度内12个半音组成的序列称为音列，这个音列可以有原形、逆行、倒影、逆行倒影4种形式，加上它们在12个半音位置上的各种转位，就构成可供作曲家选择的48种序列形式。原形序列既可以旋律形式出现，也可以和声形式出现。在原形序列用完12个半音之前，不得出现和重复该序列的任何一个音。
整体序列音乐是第二次世界大战后十二音序列音乐的继续发展。十二音序列音乐，仅是在音高上的序列，整体序列音乐就是要把序列的原则扩大到音的时值、节奏、力度、音色等音乐表现的各个方面（把音的属性都规定好）。历史上第一部整体序列倾向的音乐作品，是法国作曲家梅西安的钢琴曲《四首节奏练习曲》中的第三首《时值与力度的模式》。 -
第6题：
偶然音乐是20世纪（）年代之后兴起的一种音乐风格，这种音乐与严格控制的序列音乐相反，创始人为美国作曲家凯奇。
正确答案:50 -
第7题：
1949年，法国作曲家梅西安发表钢琴曲《（）》，是整体序列主义音乐里程碑式的作品。他的学生（）和德国青年作曲家（）对整体序列主义音乐进行了更深入的探索。
正确答案:时值与力度的模式；布列兹；斯托克豪森 -
第8题：
填空题1949年，法国作曲家梅西安发表钢琴曲《（）》，是整体序列主义音乐里程碑式的作品。他的学生（）和德国青年作曲家（）对整体序列主义音乐进行了更深入的探索。正确答案： 时值与力度的模式,布列兹,斯托克豪森解析： 暂无解析 -
第9题：
多选题全面序列主义音乐又称整体序列主义音乐，是因为（）。A在十二音的基础上又有所发展
B各种音素都被编排成各种序列。
C只有音高成序列。
D只有时值和力度成序列
正确答案： C,A解析： 暂无解析 -
第10题：
问答题十二音音乐的含义？正确答案： 十二音音乐作曲法：作曲家预先设置十二个半音的基本音列（basicserial，缩写为BS或B.，并以原型prime（P）及其三种变形：逆行retrograde（R），倒影inversion（I），逆行倒影retrograde-inversion（RI）作为基本材料进行创作，这些音列通过音高移位（每个音列都有48个关系密切的音高序列），节奏变化等方式进行展开。它的基本原则是：十二个半音地位平等，取消传统大小调体系的音级功能差别。具体写作中应遵循下列规则：①每一个音必须在其余11个音都出现之后方可重复，防止调性的出现，但允许震音、波音、辅助音的短暂重复；②避免三和弦进行，以免引起调性感；③四度、五度音程，三全音音程尽可能只用一次；④在序列中不过多使用相同的音程。解析： 暂无解析 -
第11题：
判断题十二音技法是现代音乐创作手法之一，由奥地利作曲家勋伯格所始创。按照这一技法，半音阶中的十二个音处于同等地位，将这十二个音排成某一音列，称之为序列。A对
B错
正确答案： 错解析： 暂无解析 -
第12题：
名词解释题十二音音乐正确答案： 十二音音乐是运用阿诺德勋伯格在20世纪20年代提出的一种被称为十二音体系的作曲方法所产生的音乐，十二音音乐的基本方法是由作曲家选用半音阶的十二个音自由组成一个序列以他得原形，逆行，倒影，倒影逆行四种形成组成一首乐曲，这个十二音的序列作为创作乐曲的基础必须遵循几条规则，每个音必须在其余十一个音都出现的之后方可重复，这样就可以防止某一个音占优越地位，但也有少数例外如颤音，震音，助音中的短暂重复是允许的。避免三和弦的进行因三和弦可能引起对调性的联想，四度五度音程，三全音音程尽可能只用一次，在序列中不应过多用相同的音程，以避免单调，基本序列中各音移高或移低八度，意义是一样的，此外一个音列还可分成几个小得音组，如含六个音的两组，含四个音的三组。十二音体系只是音高方面的序列手法，反对者认为它把音乐引入了歧途，但它的影响是非常巨大的，它打开了如何使用组合十二个音级的新途径，带来了音乐表现得新的可能性，由此表明调性音乐不是唯一的选择，由于它对传统音乐的根本性突破，引起20世纪后来一系列新音乐的出现。解析： 暂无解析 -
第13题：
全面序列主义音乐又称整体序列主义音乐，是因为（）。
- A、在十二音的基础上又有所发展
- B、各种音素都被编排成各种序列。
- C、只有音高成序列。
- D、只有时值和力度成序列
正确答案:A,B -
第14题：
十二音音乐
正确答案: 十二音音乐是运用阿诺德勋伯格在20世纪20年代提出的一种被称为十二音体系的作曲方法所产生的音乐，十二音音乐的基本方法是由作曲家选用半音阶的十二个音自由组成一个序列以他得原形，逆行，倒影，倒影逆行四种形成组成一首乐曲，这个十二音的序列作为创作乐曲的基础必须遵循几条规则，每个音必须在其余十一个音都出现的之后方可重复，这样就可以防止某一个音占优越地位，但也有少数例外如颤音，震音，助音中的短暂重复是允许的。避免三和弦的进行因三和弦可能引起对调性的联想，四度五度音程，三全音音程尽可能只用一次，在序列中不应过多用相同的音程，以避免单调，基本序列中各音移高或移低八度，意义是一样的，此外一个音列还可分成几个小得音组，如含六个音的两组，含四个音的三组。十二音体系只是音高方面的序列手法，反对者认为它把音乐引入了歧途，但它的影响是非常巨大的，它打开了如何使用组合十二个音级的新途径，带来了音乐表现得新的可能性，由此表明调性音乐不是唯一的选择，由于它对传统音乐的根本性突破，引起20世纪后来一系列新音乐的出现。 -
第15题：
偶然音乐是20世纪（）年代之后兴起的一种音乐风格，这种音乐与严格控制的序列音乐相反，创始人为（）国作曲家（）。
正确答案:50；美；丁·凯奇 -
第16题：
表现主义音乐的主要表现方法。（）
- A、和声、织体表现。
- B、无调性音乐、十二音音乐。
- C、旋律、音色表现。
正确答案:B -
第17题：
简述整体序列主义音乐。
正确答案:又称“全面序列主义音乐”。将音乐的所有要素都预先排列成为序列，在作曲中运用，其控制的参数从原先的音高，扩大到节奏、节拍、时值、速度、力度、音量、音区、音色等。1949年，法国作曲家梅西安发表钢琴曲《时值与力度的模式》，是整体序列主义音乐里程碑式的作品，他的学生布列兹和德国作曲家斯托克豪森对整体序列主义音乐进行了进一步的探索。 -
第18题：
整体序列音乐
正确答案:将音的长短、强弱、节奏、音色等因素同旋律音高一样都安排严格的次序，形成全部规范化的“整体序列”音乐创作依赖于极精确的计算，演奏依赖极清醒的控制。使音乐呈现高度的理智而客观的风格。 -
第19题：
十二音音乐的来源？
正确答案:十二音音乐（twelve-notesystem，德：zwolftonmusik）是20世纪20年代产生的一种作曲方法，也称十二音体系，它是传统调式与和声体系不断扩展的结果。奥地利作曲家豪尔（JosefMatthiasHauer，1883-1959）等人最早使用十二音技术，而真正将十二音技术发展成体系的是勋伯格，以他的《五首钢琴小品》（Op.23）、《小夜曲》（Op.24）和钢琴《组曲》（Op.25）作为诞生标志。 -
第20题：
名词解释题整体序列音乐正确答案： 将音的长短、强弱、节奏、音色等因素同旋律音高一样都安排严格的次序，形成全部规范化的“整体序列”音乐创作依赖于极精确的计算，演奏依赖极清醒的控制。使音乐呈现高度的理智而客观的风格。解析： 暂无解析 -
第21题：
问答题十二音音乐与整体序列音乐的创作方法是怎样的？正确答案： 十二音音乐属于无调性音乐的一个阶段，是有组织化、规律性的无调性音乐（或称十二音序列音乐），一部作品的基础是由一个8度内12个半音组成的序列称为音列，这个音列可以有原形、逆行、倒影、逆行倒影4种形式，加上它们在12个半音位置上的各种转位，就构成可供作曲家选择的48种序列形式。原形序列既可以旋律形式出现，也可以和声形式出现。在原形序列用完12个半音之前，不得出现和重复该序列的任何一个音。
整体序列音乐是第二次世界大战后十二音序列音乐的继续发展。十二音序列音乐，仅是在音高上的序列，整体序列音乐就是要把序列的原则扩大到音的时值、节奏、力度、音色等音乐表现的各个方面（把音的属性都规定好）。历史上第一部整体序列倾向的音乐作品，是法国作曲家梅西安的钢琴曲《四首节奏练习曲》中的第三首《时值与力度的模式》。解析： 暂无解析 -
第22题：
问答题简述整体序列主义音乐。正确答案： 又称“全面序列主义音乐”。将音乐的所有要素都预先排列成为序列，在作曲中运用，其控制的参数从原先的音高，扩大到节奏、节拍、时值、速度、力度、音量、音区、音色等。1949年，法国作曲家梅西安发表钢琴曲《时值与力度的模式》，是整体序列主义音乐里程碑式的作品，他的学生布列兹和德国作曲家斯托克豪森对整体序列主义音乐进行了进一步的探索。解析： 暂无解析 -
第23题：
问答题十二音音乐的代表人物？正确答案： 勋伯格、贝尔格、韦伯恩解析： 暂无解析 -
第24题：
问答题古罗马音乐是怎样的？与古希腊音乐有哪些异同？正确答案： 古罗马音乐的重要特点之一是朝向实用化，典仪化方面发展，集体性的军乐以及仪式、游行音乐非常普及。军乐是罗马音乐的传统类别，同罗马军团的庞大方阵相适应，音乐规模非常宏大，大型的合唱和管弦乐队人数成百上千。为适应这种大型化的要求，罗马音乐倾向于扩展乐器体型，增大乐器音量，有特色的乐器有大号、水压风琴等。除了社会音乐活动外，家庭音乐活动也一时蔚然成风。音乐教育作为一种职业非常兴旺。
古罗马虽然处处仿效希腊的音乐文化，但音乐观念却不相同，古希腊把音乐作为一种高尚的修养，把参加音乐活动作为公民的一种权利，奴隶无权参加这种音乐活动。罗马人则把音乐当作一种享受，音乐的职业化倾向加强了，但音乐的地位却下降了。解析： 暂无解析