参考答案和解析
正确答案:
中国的戏曲起源于原始的乐舞，后来巫术盛行，巫人以舞降神，巫舞逐渐演变为民间歌舞和小调。古代在每年腊月还举行一种 驱鬼逐疫的仪式，叫做“驱傩”或“大傩”。由四个人头戴面具，身穿熊皮，手执戈盾，口中发出傩傩之声，这叫“方相”；或由十二人朱发画衣，手执麻鞭，甩动作响，高呼各种专吃恶鬼的神名，这叫“傩舞”，以后逐渐演变为戏曲，就叫“傩戏”。古代还有一些专门以乐舞戏谑为职业的人，在天子、诸侯设宴时进行一些乐舞滑稽表演，这些人叫作“俳优”、“倡优”。以上这些乐舞，都可看作是戏曲的起源。
秦汉时代，出现了“百戏”，其中包括杂技和歌舞。秦汉时的“百戏”就是由角力相斗演变来的，汉代又称为“角抵戏”。为了 管理宫廷的歌舞、百戏等排练、演出活动，唐代开始设立“教坊”。唐玄宗时又在宫廷禁苑里选择了“梨园”作为教练宫廷歌舞艺人的场所，通晓音律的唐玄宗亲自教正习歌舞的艺人，这些艺人被称为“皇帝梨园弟子”。因此后世称戏班为“梨园”，称演员为“梨园弟子”，奉唐玄宗为戏曲祖师。
在秦汉俳优的基础上，唐代出现了“参军戏”，由参军、苍鶻两个角色作一些滑稽对话和动作，以引人发笑，有时也讽刺朝政和社会现象。到宋代进一步发展成为“杂剧”，角色也不限二人，一般由末泥、引戏、副净、副末和装孤五个角色扮演。后来，南方杂剧发展演变为“南戏”，北方杂剧则发展演变为“元杂剧”。明代中叶以后，南戏已成为“传奇”，一直到清乾隆年间，传奇盛行一时，其结构比南戏更完整，曲调也比南戏更丰富，角色分行，表演艺术都接近今天的戏曲。
戏曲的剧种主要有昆腔、弋阳腔、青阳腔、高腔等，剧作家有汤显祖、洪昇、孔尚任等。今天的昆曲、浙江的绍剧、江西的赣 剧等就是从南戏和传奇演变而来。
元杂剧流行于元代，角色已有正末、正旦、净等多种，当时以元大都、山西平阳、杭州为演出中心，现存最早的戏剧壁画和金 元时代修建的戏台，都保存在山西，说明山西是元杂剧的发源地之一。明中叶以后，元杂剧衰落，陕甘一代的民间曲调与元杂剧结合形成最早的梆子戏秦腔。明末清初主要唱吹腔、二黄等调；几乎与此同时，南下湖广地区的秦腔，又吸收了安徽传入的二黄，逐渐发展成汉调，主要唱西皮、二黄等调。从清乾隆五十五年开始，三庆、四喜、春台、和春四大徽班先后进京演出，汉调、秦腔也入京献艺，于是以徽汉二调为主，吸收昆腔、秦腔唱法，又接受北方方言的影响，创造了新的唱腔，以京韵念白，形成今天的京剧。
秦汉时代，出现了“百戏”，其中包括杂技和歌舞。秦汉时的“百戏”就是由角力相斗演变来的，汉代又称为“角抵戏”。为了 管理宫廷的歌舞、百戏等排练、演出活动，唐代开始设立“教坊”。唐玄宗时又在宫廷禁苑里选择了“梨园”作为教练宫廷歌舞艺人的场所，通晓音律的唐玄宗亲自教正习歌舞的艺人，这些艺人被称为“皇帝梨园弟子”。因此后世称戏班为“梨园”，称演员为“梨园弟子”，奉唐玄宗为戏曲祖师。
在秦汉俳优的基础上，唐代出现了“参军戏”，由参军、苍鶻两个角色作一些滑稽对话和动作，以引人发笑，有时也讽刺朝政和社会现象。到宋代进一步发展成为“杂剧”，角色也不限二人，一般由末泥、引戏、副净、副末和装孤五个角色扮演。后来，南方杂剧发展演变为“南戏”，北方杂剧则发展演变为“元杂剧”。明代中叶以后，南戏已成为“传奇”，一直到清乾隆年间，传奇盛行一时，其结构比南戏更完整，曲调也比南戏更丰富，角色分行，表演艺术都接近今天的戏曲。
戏曲的剧种主要有昆腔、弋阳腔、青阳腔、高腔等，剧作家有汤显祖、洪昇、孔尚任等。今天的昆曲、浙江的绍剧、江西的赣 剧等就是从南戏和传奇演变而来。
元杂剧流行于元代，角色已有正末、正旦、净等多种，当时以元大都、山西平阳、杭州为演出中心，现存最早的戏剧壁画和金 元时代修建的戏台，都保存在山西，说明山西是元杂剧的发源地之一。明中叶以后，元杂剧衰落，陕甘一代的民间曲调与元杂剧结合形成最早的梆子戏秦腔。明末清初主要唱吹腔、二黄等调；几乎与此同时，南下湖广地区的秦腔，又吸收了安徽传入的二黄，逐渐发展成汉调，主要唱西皮、二黄等调。从清乾隆五十五年开始，三庆、四喜、春台、和春四大徽班先后进京演出，汉调、秦腔也入京献艺，于是以徽汉二调为主，吸收昆腔、秦腔唱法，又接受北方方言的影响，创造了新的唱腔，以京韵念白，形成今天的京剧。
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第1题：
简述德育过程与品德形成过程的关系。答案：解析：德育过程引导、培养和促进着学生品德的发展，因而，德育过程与品德发展过程之间存在着密切的关系。德育过程与品德形成过程既相互联系，又相互区别。德育过程是教育者的一种施教过程，是促进学生思想品德形成的外因和条件。学生品德形成过程，是在教育和环境等外部条件影响下，个体内部矛盾运动的过程。
从联系来说，德育只有遵循人的品德形成发展规律，才能有效地促进人的品德形成发展，而人的品德形成发展也离不开德育因素的影响。两者的区别主要是：从受教育者角度看，德育过程是受教育者个体品德的形成发展过程，是在教育者有目的、有计划、有组织、有系统的影响下，受教育者形成教育者所期望的品德的过程，是培养和发展受教育者品德的过程。教育者根据社会发展所提出的要求，依据学生特点，以适当的方式调动受教育者的主观能动性，从而将相应的社会规范转化为学生的品德，不断提高学生的道德水平。而品德形成过程是受教育者思想道德结构不断建构完善的过程。品德形成过程属于人的发展过程，影响这一过程实现的因素包括生理的、社会的、主观的和实践的等多种因素。
德育过程实质上是在教育者指导下主体间双向互动、交互作用、实现“转化”的一个统一的过程，是教师施教过程与学生品德形成过程的有机统一。 -
第2题：
简述德育过程与品德的形成过程的异同。答案：解析：（1)德育过程是教育者按照一定社会的要求和受教育者的品德形成规律， 对受教育者有目的地施加教育影响，并引导受教育者进行自我教育，从而促进其品德发展的过程。 (2) 德育过程与品德形成过程是相互联系的。德育只有遵循受教育者的品德形成与发展规律，才能有效地促进受教育者的品德形成与发展；而青少年的品德形成与发展也离不开德育因素的影响。 (3) 德育过程与品德形成过程又是有区别的。德育过程是学生品德形成过程中的一个因素，除了德育过程以外，学生品德的形成还要受其他因素的影响。 -
第3题：
简述“徽汉合流”与京剧艺术的形成。
正确答案:京剧是以徽剧、汉剧作为基础的一种“皮黄戏”。在乾隆后期，形成了所谓的“四大徽班”进京的新局面。“四大徽班”进京初期，他们演出也保留着与清初以来盛行剧坛的昆曲、梆子、高腔等剧种“同台演出”的习惯和以“徽调”与“汉调”混同编演的习惯在京献艺，逐渐进入“徽汉合流”的局面。
这些“徽班艺人”善于胆大吸收昆曲、高腔、梆子等各剧种中的念白、声腔、板式变化等方面的经验，不断在艺术方面进行大胆的革新和创造，逐渐使一种赋予时代特色的皮黄戏——“京剧”，得以在声腔、程式、剧目、行当、场面等方面得到全面的丰富和提高，一跃而成为具有高度艺术水平的全国性的大剧种。 -
第4题：
简述冰川形成过程。
正确答案:冰川是由积雪形成的，并能运动的冰体。它是陆地上以固体形式存在的水。气候寒冷是冰川形成的必要条件，另外要有丰富的降雪量和合适冰雪堆积的场所。在气候寒冷的地区，降雪不能在当年全部融化而积聚起来，形成积雪区。积雪区的分布常受到雪线的控制，雪线是指终年积雪区的下部界限。在雪线附近，年降雪量与消耗量大致相等。在雪线以上的地区，如果地形合适，雪就不断聚集起来，随着积雪的增加，刚降下的雪，在地表热力及雪层压力的作用下，雪的尖端融化并逐渐冻结形成粒径较小的雪粒，经过一系列的压实，冻结和重结晶作用，雪粒增大变成粒雪，粒雪中空隙进一步减小，形成冰川冰，冰川冰在重力和压力作用下缓缓流动形成冰川。 -
第5题：
京剧形成有多少年？
正确答案:京剧形成距今170左右。 -
第6题：
简述京剧西皮的艺术特点。
正确答案: （1）眼起板落，音乐流动。
（2）生腔为宫调式；旦腔为徵调式。
（3）音调多围绕LA、MI两个空弦音进行。旋律多跳进。
（4）多用切分节奏。
（5）西皮腔使用的京胡比二黄腔的京胡小，音色较响亮。
（6）西皮腔适于表现慷慨激昂、活泼的情绪。 -
第7题：
简述京剧艺术在新时期的发展状况。
正确答案:京剧艺术在新时期的发展状况主要包括三个阶段：20世纪50年代的再度崛起；20世纪60年代后的挫折；京剧20世纪70年代的振兴。
一、20世纪50年代的再度崛起
20世纪50年代的京剧，同其他戏曲艺术形象一样，成为了社会主义文化阵营中的独特形式，但其服务对象的变化，使它在外部形态上发生了一些列的变化。“改戏”革除了过去戏中存在的封建毒素，填充的是社会主义精神风貌和新社会的新人类对于人生诸问题的新理解；“改人”革除的是京剧艺人头脑中的封建思想残余，填充的是社会主义政治思想；在提高他们知识水平的同时也力求提高他们的社会地位，相应的便提高了他们为社会主义服务的热情；“改制”革除的是演出的机构、演出的场所的一些陈规陋习，加强了党对剧团、剧场的统一领导，社会主义平等意识也清除了旧有班社的三六九等，为戏曲（京剧）艺人间有平等合作提供了条件。这一切改进和“百花齐放、推陈出新”的方针、“三并举”的剧目政策所带来的是京剧艺术创作上的繁荣。
从1952年的全国戏曲观摩大会开始到1964年的京剧现代戏的观摩演出大会为止，这十几年间，京剧艺术创作呈现出“百花齐放”的局面。这时期出现了像《将相和》《野猪林》《杨门女将》等古代题材戏和《沙家浜》《红灯记》《白毛女》等现代题材戏。这个时期的繁盛的表现也主要体现在演员上。这时期，老、中、青三代京剧演员共同在舞台上编织了一道亮丽的风景。
这时期的京剧，无论是剧本的创作，还是表演艺术都取得了很大的进步，它的影响不仅仅限于国内，而且随着中国对外艺术交流的增多，新中国京剧的改进、革新成果也开始为国外所认识。但随着“文革”的开始，京剧的出国演出几乎陷于停滞；建国后京剧十几年的繁荣以因此宣告了结束。京剧艺术迎来了它曲折的十年。
二、20世纪60年代后的挫折
1966的5月至1976年的10月，是“文化大革命”的十年。在这场内乱中，戏曲作为封建文化，作为封建主义、修正主义等毒素的藏身之处，再次遭到了批判与改造。戏曲舞台上的帝王将相、才子佳人、牛鬼蛇神被一扫而空；树立起来的是伟大的工农兵和革命、建设英雄。在所有的戏曲剧种，“王、江、张、姚”对京剧情有独钟，他们一面让全国上下学习京剧，一面让京剧创作现代戏，京剧在一片斗争浪潮中畸形的发展起来。
京剧在这一时期可以说是一片萧条。这萧条主要表现在题材的单一化。所有的传统剧目、新编古代剧目都成了“禁戏”，舞台上只许演现代戏，到最后变成只许演几个被江青等人定为的“样板戏”。
“四人帮”对京剧的摧残，艺术废除了京剧表现古代题材的权利，割断了京剧的传统，使的许多传统的表演技艺和优秀的传统剧目没能够很好的继承下来。京剧只演“样板戏”的现状也影响了“文革”中成长起来的一代演员，这些演员接触的京剧传统表演技艺很少，只会演几出“样板戏”，到文革结束以后，他们不得不去“回炉再造”，去补传统的课，但为时已晚。所以这批是成了“文革”的牺牲品。同时“四人帮”要求文艺只为政治服务的号召，扼杀了艺术创作者的创造力，使很大一批人成了政治的宣传者。这种不良倾向在，在文革结束后很多年都没能扭转过来。
三、京剧20世纪70年代的振兴。
“文革”以后，全国陆续恢复了京剧剧团，数以万计的京剧演员有回到了工作岗位；中老年演员恢复了艺术青春，又重新登上了戏曲舞台，又有一大批青年演员开始崭露头角。舞台演出的增多。各种禁锢的解除使大量的优秀传统剧目又重现于舞台，同时哟创作出了一批新编历史剧和现代戏剧目，如《红灯照》《闯王旗》《司马迁》等。
至从1980年7月召开的戏曲剧目工作座谈会之后，很快全国形成了一个戏曲发展的新高潮。表现为：首先，剧目建设取得了可喜的成功。其次，京剧表演艺术得到进一步的丰富和提高。再次，京剧的导演职能逐渐的健全，舞台美术也得到了长足的发展。 -
第8题：
问答题简述京剧的形成过程。正确答案： 中国的戏曲起源于原始的乐舞，后来巫术盛行，巫人以舞降神，巫舞逐渐演变为民间歌舞和小调。古代在每年腊月还举行一种 驱鬼逐疫的仪式，叫做“驱傩”或“大傩”。由四个人头戴面具，身穿熊皮，手执戈盾，口中发出傩傩之声，这叫“方相”；或由十二人朱发画衣，手执麻鞭，甩动作响，高呼各种专吃恶鬼的神名，这叫“傩舞”，以后逐渐演变为戏曲，就叫“傩戏”。古代还有一些专门以乐舞戏谑为职业的人，在天子、诸侯设宴时进行一些乐舞滑稽表演，这些人叫作“俳优”、“倡优”。以上这些乐舞，都可看作是戏曲的起源。
秦汉时代，出现了“百戏”，其中包括杂技和歌舞。秦汉时的“百戏”就是由角力相斗演变来的，汉代又称为“角抵戏”。为了 管理宫廷的歌舞、百戏等排练、演出活动，唐代开始设立“教坊”。唐玄宗时又在宫廷禁苑里选择了“梨园”作为教练宫廷歌舞艺人的场所，通晓音律的唐玄宗亲自教正习歌舞的艺人，这些艺人被称为“皇帝梨园弟子”。因此后世称戏班为“梨园”，称演员为“梨园弟子”，奉唐玄宗为戏曲祖师。
在秦汉俳优的基础上，唐代出现了“参军戏”，由参军、苍鶻两个角色作一些滑稽对话和动作，以引人发笑，有时也讽刺朝政和社会现象。到宋代进一步发展成为“杂剧”，角色也不限二人，一般由末泥、引戏、副净、副末和装孤五个角色扮演。后来，南方杂剧发展演变为“南戏”，北方杂剧则发展演变为“元杂剧”。明代中叶以后，南戏已成为“传奇”，一直到清乾隆年间，传奇盛行一时，其结构比南戏更完整，曲调也比南戏更丰富，角色分行，表演艺术都接近今天的戏曲。
戏曲的剧种主要有昆腔、弋阳腔、青阳腔、高腔等，剧作家有汤显祖、洪昇、孔尚任等。今天的昆曲、浙江的绍剧、江西的赣 剧等就是从南戏和传奇演变而来。
元杂剧流行于元代，角色已有正末、正旦、净等多种，当时以元大都、山西平阳、杭州为演出中心，现存最早的戏剧壁画和金 元时代修建的戏台，都保存在山西，说明山西是元杂剧的发源地之一。明中叶以后，元杂剧衰落，陕甘一代的民间曲调与元杂剧结合形成最早的梆子戏秦腔。明末清初主要唱吹腔、二黄等调；几乎与此同时，南下湖广地区的秦腔，又吸收了安徽传入的二黄，逐渐发展成汉调，主要唱西皮、二黄等调。从清乾隆五十五年开始，三庆、四喜、春台、和春四大徽班先后进京演出，汉调、秦腔也入京献艺，于是以徽汉二调为主，吸收昆腔、秦腔唱法，又接受北方方言的影响，创造了新的唱腔，以京韵念白，形成今天的京剧。解析： 暂无解析 -
第9题：
问答题简述“徽汉合流”与京剧艺术的形成。正确答案： 京剧是以徽剧、汉剧作为基础的一种“皮黄戏”。在乾隆后期，形成了所谓的“四大徽班”进京的新局面。“四大徽班”进京初期，他们演出也保留着与清初以来盛行剧坛的昆曲、梆子、高腔等剧种“同台演出”的习惯和以“徽调”与“汉调”混同编演的习惯在京献艺，逐渐进入“徽汉合流”的局面。
这些“徽班艺人”善于胆大吸收昆曲、高腔、梆子等各剧种中的念白、声腔、板式变化等方面的经验，不断在艺术方面进行大胆的革新和创造，逐渐使一种赋予时代特色的皮黄戏——“京剧”，得以在声腔、程式、剧目、行当、场面等方面得到全面的丰富和提高，一跃而成为具有高度艺术水平的全国性的大剧种。解析： 暂无解析 -
第10题：
问答题京剧是中国流行最广的一个剧种，有200年的历史。京剧在形成过程中，吸收了许多地方戏的精华，又受到了北京方言和风俗习惯的影响。京剧虽然诞生在北京，但不是北京的地方戏，中国各地都有演出京剧的剧团。近年来许多外国人专门到中国来学唱京剧。中国的京剧表演团体也经常到世界各地访问演出，受到了各国人民的喜爱。正确答案：
【参考译文】
Пекинская опера — одна из самых распространённых драм в Китае, история которой насчитывает 200 лет. В процессе формирования пекинская опера вбирала в себя наилучшие особенности региональных опер, и одновременно на неё оказали сильное влияние пекинский диалект, традиции и обычаи этого города. Хотя она родилась в Пекине, её невозможно назвать местной, во многих регионах Китая существуют труппы Пекинской оперы. В последние годы много иностранцев специально приезжают в Китай, чтобы обучиться этому искусству. Труппы Пекинской оперы часто выезжают за границу на гастроли, и пользуются большой популярностью у публики всех стран.解析： 暂无解析 -
第11题：
简述品德形成的基本过程。答案：解析：（1）态度定势的形成；
（2）道德观念的确立；
（3）道德情感的培养；
（4）道德信念的形成；
（5）道德意志的锻炼；
（6）道德行为的养成。 -
第12题：
简述概念形成的过程。
（1）抽象化阶段
（2）类化阶段
（3）辨别
略 -
第13题：
论述京剧的形成及其初期发展。
正确答案: 形成背景：自清康熙末叶开始，昆曲逐渐衰落，“乱弹”诸腔代之而起，如梆子腔、秦腔、楚腔、皮黄腔等。他们在音乐上突破了曲牌体的形式，创造了以板式变化为主的板腔体式。乾隆中期，出现了雅部与花部对立的局面。“花”“雅”之争的结果是昆曲最终趋于衰落，乱弹诸腔盛极一时。京剧就是在这一背景之下逐渐形成的。
初期发展：1790年，清乾隆皇帝八十寿辰，诏令四大徽班进京，使得皮黄腔风靡京城，为清末京剧的形成奠定了基础。京剧以徽剧与汉剧为基础，又广泛吸收了其他剧种，如昆剧、秦腔等优点，京剧真正初具规模，是在清咸丰年间，“三庆”、“四喜”、“春台”的班主程长庚、张二奎、余三胜称为第一代京剧泰斗，被称为“老生三杰”。19世纪后半期至20世纪初，京剧又有了新发展。它是西皮二黄两种声腔相结合的产物。 -
第14题：
简述京剧的形成和特点。
正确答案: 京剧的形成过程：清代的北京作为全国的政治经济中心，戏曲舞台十分活跃，为徽剧、汉剧等融合形成京剧提供了舞台。18世纪末徽班艺人首先把二黄（腔）带进北京；19世纪初汉班艺人入京，他们以唱西皮（腔）著称，在两戏结合的基础上又吸收了昆曲等多方面经验，在声腔、剧目、演出诸方面都发生新的变化，经过多种融合与嬗变，逐渐形成了以皮黄腔为主要唱腔的新剧种—京剧。一般可分为生、旦、净、丑四种行当。京剧的特点：
（1）综合性：在表演上将唱、念、做、打、舞有机结合起来，吸取了文学、音乐、美术、诗歌、舞蹈、杂技的精华，形成一套独具特色的综合艺术体系；
（2）程序性：是京剧的最基本的特征；不论是在表演中的唱念做打、行当中的生旦净丑，还是舞台的布景、服装、音乐、脸谱等都有全面、严格的规定，这些规定就是戏曲中各种程序的基础和内容；
（3）虚拟性：以表演历史故事为主；多采用虚拟动作，把生活中实有的事物通过抽象的表演，得到艺术的再现，取得虚实结合、形神兼备的效果；
（4）娱乐性，技艺性：表演精致细腻，处处入戏；唱腔悠扬委婉，声情并茂；是人民大众的传统娱乐文化。 -
第15题：
简述京剧二黄的艺术特点。
正确答案: （1）板起板落，节奏比较平稳。
（2）生腔为商调式；旦腔为徵调式。
（3）音调多围绕SOL、RE两个空弦音进行，旋律曲折，多级进，音乐性格稳健、平和、抒情。
（4）二黄腔使用的京胡比西皮腔的稍大，发音较深沉。 -
第16题：
京剧的形成？
正确答案:花部和雅部的竞争，促成了各种声腔艺术的融合，京剧的形成正是在诸腔汇集的首都，逐步融合而成的剧种。它是由江南入都的徽班，以徽调吸收汉调，又接受昆腔、京腔、梆子腔的影响发展起来的，其衍变过程大体分为三个层次：徽班进京与称盛；徽汉合流；余三胜、张二奎、程长庚等代表人物的出现。 -
第17题：
单选题京剧真正形成的雏形是（ ）。A“四大徽班”进京
B皮黄戏的形成
C皮黄戏唱白语音的“北京化”
D京剧名角的出现
正确答案： D解析：
京剧形成于北京，流行于全国，是我国影响最大、最具有代表性的一个剧种。京剧的发展大致经历了以下几个阶段：①清乾隆五十五年（1790），乾隆皇帝八十寿辰，“四大徽班”进京，被视为京剧诞生的前奏。②清道光初年，楚腔（汉调）戏班进京，与徽班通力协作，形成了西皮、二黄合奏的局面，人称皮黄戏。皮黄戏被认为是京剧的雏形，在声腔上为京剧的最终形成奠定了基础。③道光二十年（1840）以后，皮黄戏多数剧目的唱白语音已发生了明显的变化，北京语言的特点已被融进皮黄戏中。舞台语言上的这种变化，是皮黄戏“北京化”的一种表现，也是京剧真正形成的重要标志。④道光二十五年（1845～1894）是京剧诞生到完美的提高时期，出现了许多深受群众欢迎的京剧名角。 -
第18题：
问答题简述京剧的形成和特点。正确答案： 京剧的形成过程：清代的北京作为全国的政治经济中心，戏曲舞台十分活跃，为徽剧、汉剧等融合形成京剧提供了舞台。18世纪末徽班艺人首先把二黄（腔）带进北京；19世纪初汉班艺人入京，他们以唱西皮（腔）著称，在两戏结合的基础上又吸收了昆曲等多方面经验，在声腔、剧目、演出诸方面都发生新的变化，经过多种融合与嬗变，逐渐形成了以皮黄腔为主要唱腔的新剧种—京剧。一般可分为生、旦、净、丑四种行当。京剧的特点：
（1）综合性：在表演上将唱、念、做、打、舞有机结合起来，吸取了文学、音乐、美术、诗歌、舞蹈、杂技的精华，形成一套独具特色的综合艺术体系；
（2）程序性：是京剧的最基本的特征；不论是在表演中的唱念做打、行当中的生旦净丑，还是舞台的布景、服装、音乐、脸谱等都有全面、严格的规定，这些规定就是戏曲中各种程序的基础和内容；
（3）虚拟性：以表演历史故事为主；多采用虚拟动作，把生活中实有的事物通过抽象的表演，得到艺术的再现，取得虚实结合、形神兼备的效果；
（4）娱乐性，技艺性：表演精致细腻，处处入戏；唱腔悠扬委婉，声情并茂；是人民大众的传统娱乐文化。解析： 暂无解析 -
第19题：
问答题京剧是如何形成的？正确答案： 1790年，乾隆皇帝诏令四大徽班进京，进京后的徽班艺人与其他剧种艺人进行频繁的交流，吸收各种剧种的艺术营养，逐渐演变成京剧。
京剧唱腔以皮黄为主，“皮”是指湖北襄阳将陕西梆子与楚腔结合的声腔。“黄”是指江西宜黄在弋阳腔影响下形成声腔。属于板腔体。京剧是板腔戏曲中最完整的戏曲腔调。
代表人物谭鑫培，代表作品《战太平》。解析： 暂无解析