简述音乐的产生和发展过程，及各个时期的特点。
题目
简述音乐的产生和发展过程，及各个时期的特点。
相似考题
更多“简述音乐的产生和发展过程，及各个时期的特点。”相关问题
-
第1题：
简述宋元时期的市民音乐方面的特点。
参考答案：1、具有商品经济的性质；
2、具有固定演出的场所；
3、具有职业艺人和专业行会组织；
4、具有主流音乐地位；
5、具有以综合艺术音乐为主体的样式，其中的戏曲音乐是时代音乐的代表。
-
第2题：
简述古典时期的音乐特点。答案：解析：古典主义时期的音乐作品的总体风格，可以概括为“理性主义”。在古典乐派的作品中，注重形式的统一和结构的严整：在内容与形式的关系上追求二者平衡。
(1)音乐从教堂步入宫廷，并逐步走向社会，走向民众。
(2)音乐创作不再以巴洛克时期的复调手法为主，采用的是主调音乐形式。加强了旋律与和声的对应，建立起“主—属—属—主”的功能和声进行。
(3)确立曲式分段式结构原则，旋律不再用巴洛克时期绵延不断、扩充的音型，而是以短小对称的2、4小节(也有3、5、6小节)为基本单位形成方整型乐句结构。音乐呈现出优美、简单、均衡的特征。
(4)主题动机式发展。以主题间的对比取代巴洛克时期单一主题的模进发展。
(5)“通奏低音”被明确的乐器记谱取代，使作曲家对乐器音色的体验更明晰。
(6)追求客观的美，描绘自然界中的人，挣脱对教堂中的神、宫廷中的君主的依恋，拓宽了音乐的表现范围和表现力。
(7)音乐的重心移到新型的器乐体裁——交响曲、协奏曲、奏鸣曲和四重奏上。 -
第3题：
简述14世纪新艺术时期的社会历史文化背景及新艺术音乐的特点。
正确答案: 背景――
[1]社会动荡：英法百年战争、黑死病；
[2]精神和信仰危机；
[3]市民文艺的产生；
[4]文艺复兴新文化的曙光。
音乐特点――音乐的世俗化，宗教复调技巧与世俗音乐语汇相结合，探索音乐形式创造的各种可能，导致了作曲技巧和音乐形式的一系列变化：
[1]新的记谱方式；
[2]等节奏；
[3]新的对位音响。 -
第4题：
简述莎士比亚创作分期及各个时期的代表作品。
正确答案: 莎士比亚创作的早期称历史剧和喜剧时期。这一时期，莎士比亚创作出九部历史剧，代表作品为《亨利四世》；十部喜剧，代表作品为《威尼斯商人》；还有三部悲剧，代表作是《罗密欧与朱丽叶》。这一时期正值伊丽莎白女王统治的极盛时期，加上年轻的莎士比亚对社会认识单纯，相信人文主义理想定能实现。因此，这一时期的创作充满了愉快乐观的浪漫色彩。中期是悲剧时期，也是莎士比亚创作的鼎盛时期。主要有七部悲剧和四部喜剧。代表作品有《哈姆莱特》、《李尔王》、《一报还一报》等。此时莎士比亚对现实的认识也日渐加深，作品批判的力度加强，剧作风格也带上悲观沉郁的色彩，无论是戏剧的思想还是艺术成就都达到了鼎盛。晚期的莎士比亚的传奇时期，共有三部传奇剧和一部历史剧。代表作有《暴风雨》。这一时期莎士比亚深感在丑恶的现实中难以实现人文主义理想，只好转入主观领域，在幻想中进行探求，并把人文主义理想寄托于青年一代的身上，借助道德感化甚至超自然的力量去解决矛盾。 -
第5题：
简述我国雕塑艺术的发展和各个时期的特点。
正确答案: 中国的雕塑同书法、绘画一样，都要求表现对象物的神韵。可以说中国的雕塑就是立体的人物画，它的最高美学要求就是传神，就是展现人物的内心世界，刻画人物的神情仪态。但因为它是一种立体的造型艺术，出了动人的神态美以外，还应当有适度的形体美。因此，人们在欣赏雕塑作品的时候，往往会注意它是否形神兼备。艺术家们在创作雕塑作品的时候，也总是以形写神，刻意追求神采飞扬和形神兼备的最佳艺术效果。
我国的雕塑艺术可以追溯到原始氏族社会。1986年在辽西文化遗址的牛梁河出土了五千年前“性崇拜”的实物，——陶塑裸体女神像及无头裸体女神坐像，这些雕像注意外形轮廓健美柔和，又追求内蕴神态的感情流露，造型准确生动，形象栩栩如生，显示出我国原始雕塑已经具有惊人的艺术水平。接下来是在河南省安阳市商墓中出土的商代石雕，其中虎首人身石雕用大理石雕成，曲膝跪坐，张口呲牙，显出咆哮、吞噬的神态，也是一件珍贵的艺术品。
数量很多、阵容最大的雕塑作品，乃是发掘于陕西省临潼县的秦始皇兵马俑。它是迄今为止在世界文化史上空前巨大的彩色陶塑群体，被誉为“世界第八奇迹”。雕塑家们在创作其中的人物、车马雕塑的时候，注意从多方面去刻画它们的形象，揭示他们的特征，所以形象生动逼真，多姿多彩。这么巨大的彩陶秦俑，不但在政治上显示了秦始皇统一全国以后的那种气势，而且在艺术上表明了我国古代雕塑的高度成熟。
汉代雕塑是秦代雕塑的继承和发展。一方面是运用寓意手法，造成浪漫主义的艺术手法，代表作是陕西省兴平市霍去病墓前的“马踏匈奴石雕”。另一方面是采取现实主义，展现以人与人为主要关系的现实生活，代表作是先后在陕西省咸阳市、江苏省徐州市、河南省洛阳市等地发现的汉代兵马俑和杂技人俑。特别是徐州楚王墓汉代兵马俑，是继秦兵马俑之后的第二大兵马俑军阵。汉俑比秦俑小很多，最大的尚不及秦俑的1/3。这可能反映了秦汉间艺术观念的变化，即秦代重“写真”，汉代已趋向“写意”。
魏晋南北朝时代由于佛教的流行，我国的雕塑艺术深受佛教的影响，以表现佛教内容为题材的雕塑作品大量出现，敦煌、云冈、龙门和麦积山四大石窟中有许多这个时期的造像。这一时期人物形象的主流仍然是体态修长、面貌清瘦、直鼻大眼、耳廓长垂的印度佛模样，在塑工上注意圆润，讲究“行云流水”；在形象上注意浓丽淳厚的色调和朴实的装饰美；在思想上，由于南北战乱，社会动荡，人们饱尝苦难，寻求理想，因而在塑像中寄托愿望，使塑像充满宁静、飘逸、洒脱的智慧和神态，表现出人的脱俗情感。
唐代经济繁荣，文化昌盛，雕塑艺术呈现另一番辉煌气象。这一时期的雕塑作品大多色彩明快，趋于华丽；人物造型比例适度，凝练健康；人物神情温和慈祥，具有浓郁的人情味和亲切感。特别是女性菩萨像，更是体态秀美，气度娴雅，眼含柔情，嘴带微笑，极少神的气味。而龙门石窟唐代奉先寺的户舍那大佛面庞丰腴，神情柔美，与两旁的弟子、菩萨、天王、力士等上下呼应，显示出一种秩序井然、气氛和谐的景象，就像武则天与她的臣僚们正在协商对话。至于唐代帝王陵墓前的石雕作品，也都姿态生动有力，造型略显夸张，注意刻画对象物的性格特征。像唐太宗“昭陵六骏”和武则天母亲杨氏顺陵前的走狮、天禄等，都是具有代表性的作品。
宋代雕塑虽然没有那种恢宏的气象，但在刻画人物性格、表现人物心理方面却达到很高的水平。这时的神佛造像已经更加世俗化，在人物造型上注意在人物的日常生活和言行举止中展示人物的心灵境界，注意从面部、眼神、姿态，从人物之间的相互关系以及人物与环境的关系去刻画人物的风采和神情。如山西太原市晋祠圣母殿中的44个宫女塑像，重庆市大足石刻中的宋代作品在佛教造像中大量展示社会生活场景，山东省济南市灵岩寺千佛殿的40尊罗汉彩塑更被梁启超誉为“海内第一名塑”。
元明以后，雕塑艺术没有更多的长进，造像的世俗化越来越明显，有一些精品尚能达到比较高的水平。但总的看来，元代雕塑比较粗犷，明代雕塑则过于繁琐，清代雕塑不免庸俗，这都同一个时代的精神面貌有关。
总之，中国的雕塑艺术既有各自的时代个性，又有整体的民族共性，即通过一定的形体，充分的表现神韵；依据一定的现实，尽力的表现理想，只要能突出对象物的崇高、神圣、可亲、可敬，不用过多的考虑肌肉和骨骼的透视关系。这正是与西方雕塑的不同之处。 -
第6题：
简述微生物经典生长曲线各个时期的特点。
正确答案:典型生长曲线：在不补充营养物质或移去培养物，保持整个培养液体积不变条件下，以时间为横坐标，以菌数的对数值为纵坐标，根据不同培养时间细菌数量的变化，可以作出一条反映微生物在整个培养期间菌数变化规律的曲线。
延滞期：
生长速率常数为零；细胞形态变大或增长；细胞内的RNA尤其是rRNA含量增高，原生质呈嗜碱性；合成代谢十分活跃，易产生各种诱导酶；对外界不良条件反应敏感
指数期
生长速率常数最大，代时最短；细胞进行平衡生长，故菌体各部分的成分十分均匀；酶系活跃、代谢旺盛。
稳定期
生长速率常数为零；菌体产量达到最高点；菌体产量与营养物质的消耗间呈现出有规律的比例关系
衰亡期
微生物的个体死亡速度超过新生速度，整个群体呈现负增长；
细菌代谢活性降低；细胞形态发生多形化，例如会发生膨大或不规则的退化形态，有的微生物发生自溶等。 -
第7题：
简述美国高等教育的发展过程及特点。
正确答案:（1）17世纪出现高等教育的萌芽，北部建立哈佛学院，南部建立威廉·玛丽学院；
（2）建国后，高等教育发展速度快，出现州立大学；
（3）19世纪以来，高等教育以私立为主，公私兼有；高等院校数量大增，但规模小；农工学院兴起；研究性大学、州立大学、专门大学的出现；初级学院兴起；女子进入高等院校。 -
第8题：
问答题简述音乐的产生和发展过程，及各个时期的特点。正确答案： 音乐同其他艺术一样，起源于原始人类的生产劳动，起源于人们对自然和动物声音的模仿。随着人类的进化，它成为表达感情的一种手段，并逐步发展成为一种艺术。
在音乐艺术的早期阶段，它和诗歌、舞蹈密不可分，故古人说“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。”另一方面，原始社会的音乐又与原始宗教祭祀活动密切相关。据文献记载，传说中的远古帝王和夏商周三代，都有自己的乐舞，如黄帝的《云门》、尧的《咸池》（亦说黄帝时已有）、舜的《大磬》（即《大韶》）、夏的《大夏》、商的《大濩》、周的《大武》。这六代之乐到周代称为“六乐”或“六舞”，分别用以祭祀天地、日月、山川、先祖。由此可见，早期音乐的功能主要用于巫术祭祀，而且没有形成音乐理论，那时的音乐家就是巫人。
周代建立以后，相传周公“制礼作乐”，“礼乐”并列为维护奴隶主统治秩序的两大支柱。此时期的音乐有三大特点：一、音乐的等级化，即天子、诸侯、卿大夫和士，他们拥有的乐队、编排和人数都有等级差别，如天子的乐队排四面，舞队八人一行，共八行；诸侯排三面，四人一行，共四行等等。二、音乐成为教育的中心，是学生学习的课程。据《周礼》记载，周代有庞大的音乐机关，首长称大司乐，总管音乐教育和音乐事务。三、音乐的功能由用于祭祀转向主要为政治（阶级统治）服务，一如《周礼·大司徒》所说，“以六乐防万民之情，而教之和”，“和”即阶级之间的“和合”。周代音乐的这一变化，是形成音乐理论和产生音乐家的基础。因此，由春秋下及战国，出现了音乐思想的论证，产生了《乐记》（传为公孙尼所作）、荀子的《乐论》等音乐理论专著，并有师襄、师旷、高渐离等音乐家留名后世，而“伯牙鼓琴”志在高山流水的传说和“韩娥悲歌”余音三日不绝的故事，都说明那时的音乐已达到很高的水平。
秦汉两代，确立了封建中央集权的统治，需要一整套适合这一封建体制的礼乐制度来维持新的统治秩序。汉武帝独尊儒术之后，以儒家思想为正统，对音乐的社会功能予以特别重视。从理论上说，汉代统治者推崇音乐“征诛揖让”和“教化于民”的作用，倾向于恢复古乐。从实践上看，汉代在继承先秦礼乐制度的基础上，重定祭祀天地的大礼以及祭祀时配用的乐器，如《安世房中歌十七章》、《郊祀歌十九章》，同时设立专门负责乐舞的机构——“乐府”，搜集民间音乐创作或配写歌词和曲调，安排乐舞演出。乐府的建立，为后世保留了一部分当时的民间创作，这在中国音乐史上实在是一件大事。它对后来的音乐发展，产生了重大的影响。
魏晋南北朝是中国音乐发生嬗变的重要阶段。首先是南北混战带来的民族融合为隋唐音乐的大发展准备了前提条件；其次是在魏晋玄学的影响下，音乐理论转向探求音乐的美感作用；第三是由于佛教的广泛流行，宗教音乐得以传播，并且同民间音乐相结合，形成“改梵为秦”的佛教音乐。具体说来，这一时期各族音乐文化的大融合以西域和西凉地区（今甘肃省酒泉市和敦煌市一带）为中心。那时著名的龟兹乐、西凉乐和高昌乐以及疏勒、鲜卑、高丽等地的音乐先后传入，有的还作为宫廷宴享之乐。经过二百年左右与汉族音乐的融合，就为隋唐音乐的发展奠定了基础。在民间音乐方面，也出现了南北融合的局面。由于晋室南迁，流行在北方的“相和歌”随同南下，与南方的“吴歌”、“西曲”等结合而形成“清商曲”，二者比较起来，清商曲的曲调比较清越，也比较抒情。历史上著名的《春江花月夜》、《玉树后庭花》和《子夜四时歌》等，都属于清商曲。这一时期音乐理论的代表人物是阮籍和嵇康。阮籍认为音乐是“天地之体，万物之性”，颇带神秘主义的色彩，而嵇康则认为音乐是在四时变化的运动中产生的，承认“劳者歌其事，乐者舞其功”，肯定了音乐是人们抒发感情的手段，指出了“郑声是声音之至妙”，涉及到音乐的美感作用。嵇康善弹琴，尤以弹《广陵散》名重一时，因不满司马氏集团而被杀，临刑前抚《广陵散》，后世称之为“嵇琴绝响”。
隋唐时代强大繁荣，也是音乐艺术的盛期。由于国力强盛，经济富庶，唐代社会对外显得格外自信，对异质文化表现出巨大的兼容能力，一切有用的外来文化都被吸收和消化，音乐舞蹈文化尤为突出。又由于大都市（如长安）的迅速兴起，市民阶层迅速形成，他们的物质和文化需求显然有不同于其他群众的特点。因此，在唐代数百年间，特别是盛唐时代，不但对外文化交流十分频繁，而且文化生活也十分活跃，燕乐、曲子和变文代表了这一时期音乐文化的成就。所谓“燕乐”，就是宫廷宴饮之乐。唐朝建立后沿袭隋制，奏“九部乐”：清商、西凉、龟兹、天竺、康国、疏勒、安国、高丽、礼毕（即文康），后来删礼毕而增燕乐，列为第一；改天竺而为扶南，仍合九部之数，到唐太宗平定高昌，收高昌乐合为“十部乐”，以“燕乐”总称其名。到唐玄宗的时候，燕乐的演出改为“立部伎”和“坐部伎”两种形式。二部不仅是演出形式不同，演奏技术也有高下之分，坐部伎的水平较高，唐玄宗所选的“皇帝梨园弟子”就属于坐部伎。唐代著名的《破阵乐》和《霓裳羽衣曲》都曾是燕乐中的乐舞。所谓“曲子”，就是配词演唱的歌曲；所配的歌词称为“曲子词”。它是市民生活的产物，“歌者杂用胡夷里巷之曲，配以长短句的歌词，以通俗流畅的语言和活泼多样的节奏，演唱于歌楼舞肆之间，赢得大多数市民及出入歌楼舞肆的贵公子和士大夫们的欢迎，后经文人加工，形成宋代诗歌的主要创作形式。所谓“变文”，是一种说唱艺术，它起于佛教的讲经宣传。佛教为了扩大影响，取民间说唱形式宣扬佛教故事而形成一种新的音乐文化，并由寺院走向民间。变文内容有故事情节，演唱时讲究音律节拍，很受人们的欢迎，后来发展为宋元时的“诸宫调”。唐代音乐的这种大发展，使得歌手、音乐家和音乐著作大量出现，描写音乐活动的唐诗也举不胜举。较为重要的音乐著作有《乐书要录》（传武则天著）、崔令钦《教坊记》、南卓《羯鼓录》、段安节《乐府杂录》等。著名歌手和音乐家有：何满子、康昆仑、段善本、雷海青、李龟年等。
宋元时代，城市的商业经济进一步发展，市民阶层也进一步扩大，与之相适应的音乐艺术也随着产生。但从音乐思想上来说，由于理学的形成及其影响，在音乐理论方面出现了复古主义倾向。这似乎很矛盾，却是很自然的现象。因为日益发展的市民阶层艺术与儒家的正统说教成为一种对照，所以理学家们就会出来维护儒学的正统地位。唐代的曲子词这时已成为词。凡词都有一定的曲牌。宋代词人大都通晓音律，其中以北宋姜夔（号白石道人）、南宋张炎为代表。现在还有注明乐谱的姜夔作品保存下来。曲子发展到元代，被散曲所代替。元代关汉卿、张养浩、马致远等都有著名的散曲作品。此外，宋元时期还出现了专门的卖艺场所和艺人，这也是市民文化娱乐活动非常活跃的反映。那时，管游艺场叫“瓦子”，或叫“瓦舍”，管演戏的地方叫“勾栏”，艺人叫“勾栏艺人”。他们演出的节目多数与音乐有关，其中的诸宫调因为有多种宫调，适合于表现复杂的情感和社会生活，所以颇受欢迎。这一时期的音乐专著是北宋陈旸《乐书》，200卷，全书包括历代音乐论述，各种乐器、歌舞、杂乐和各种典礼，是一部百科全书式的音乐著作，反映了我国宋代以前的音乐成就。
从明代初年到鸦片战争前夕，是我国封建社会的后期。一方面是明清贵族的残暴统治，一方面是资本主义经济因素的出现，反映在音乐上是某些创作和理论的战斗意识和复古主义同时并存。但是，由于科学技术的发展，乐律的研究获得划时代的成就。这一时期音乐艺术的重要特点之一是民歌的异常活跃，尤以情歌为多，内容表现出要求自由和个性解放。此外，明代以后的鼓词和弹词相当流行，二者都属于说唱相间的曲艺艺术，但都用乐器伴奏，前者流行于北方，后者流行于南方。至于戏曲中的音乐，经宋元杂剧，到明代发展为传奇，后又演变为昆曲、秦腔、京剧，成为别具特色的戏曲音乐。这一时期音乐理论的最高成就是朱载堉的《乐律全书》。他在书中详细阐明的“十二平均律”理论比欧洲的类似理论更早，更精确。但封建制度埋没了他的成就，没有在社会进步中发挥实际效用。解析： 暂无解析 -
第9题：
问答题简述日本各个时期的陶瓷工艺的特点？正确答案： （1）绳纹式陶器。绳纹式陶器最能代表日本上古文明的艺术特色，它不但数量极多而且种类和样式饱极为丰富。绳纹文化时代一般分为早、前、中、后、晚五个时期，早期的陶器底部有尖形的、圆形的。器壁上用肆尖刻画出精美的纹样，或用绳子缠往器壁上后滚动器物"这样的纹样被称为"押彬纹"、"捻绳纹"。到了中期，陶器口缘部分里波状等各种有变化的形态，器皿厚而大，口缘的波形纹也变得像大型的把手一样，充满着力度和量感。到了绳纹后期，陶器转向了平面的表现，这时的表现特征是施纹万法以磨削手法为主。器形开始小型化，陶瓶形、香炉形等陶器样式多了起来。
（2）弥生式陶器。弥生式陶器与绳纹武陶器相比，烧成温度较高，品色为赤褐色较多。形制以罐形、瓮形为主，有很多高杯形的陶器。装饰方面用竹刮刀和梳子状的工具刻画的纹样较多。
（3）土师器与须惠器。土师器是继承弥生式陶器传统的类型，在日本全国被定型化并大量生产。须惠器堤实用性很强的陶艺作品，在罐、高杯器物上常有人物、动物等形象。解析： 暂无解析 -
第10题：
问答题简述宋元时期的市民音乐方面的特点。正确答案： 1、具有商品经济的性质；
2、具有固定演出的场所；
3、具有职业艺人和专业行会组织；
4、具有主流音乐地位；
5、具有以综合艺术音乐为主体的样式，其中的戏曲音乐是时代音乐的代表。解析： 暂无解析 -
第11题：
问答题简述古典主义时期音乐的旋律的特点。正确答案： 旋律结构以不同于巴罗克时期的流态运动，常常是方整的。解析： 暂无解析 -
第12题：
问答题简述鱼类卵巢和精巢的发育分期及各个时期的主要特点？正确答案： 卵巢分期：依据性腺的体积、色泽、卵子的成熟与否等标准，一般将卵巢分为6个时期。
Ⅰ期。卵巢紧贴在鳔下两侧的体腔膜上，肉眼不能分辨雌雄。只能见到一对透明呈淡肉色的细线。
Ⅱ期。为性腺正发育中的性未成熟或产后恢复阶段的鱼所具有。卵巢多呈扁带状，雌雄已能分辨。一般为肉色，固定后呈花瓣状，肉眼看不出卵粒，其表面已有微血管分布。
Ⅲ期。卵巢体积增大呈青灰色，肉眼已能分辨出卵粒，血管分布明显。多数卵细胞处于大生长期的卵黄积累阶段。
Ⅳ期。卵巢增大呈长囊状，占据腹腔大部分。卵巢膜出现粗血管，分布如网状。卵巢多呈淡黄色或深黄色。多数卵细胞处于大生长期的卵黄充满阶段。
Ⅴ期。卵巢松软，血管膨胀。卵子从滤泡中排出，透明如玉，粒粒分离，大量卵粒进入卵巢腔，处于流动状态。
Ⅵ期。产过卵不久或退化吸收过程中的卵巢。产过卵的卵巢有过分成熟而未排出的卵粒，可见白浊的斑点，卵巢腔表面血管充血，呈现淤血状，紫咖啡色。
精巢分期：根据精巢外形特征和组织结构，精巢也分6期
Ⅰ期。生殖腺不发达，呈细线状，透明，紧贴在鳔下两侧的体壁膜上，肉眼不能识别雌雄。
Ⅱ期。呈细带状，半透明或不透明，血管不显著，精囊（壶腹）形成，精原细胞增多，排列成束状。
Ⅲ期。呈圆杆状，粉红色或淡黄白色，表面具弹性，血管清晰可见。
Ⅳ期。呈乳白色，表面有皱纹。早期阶段压挤雄鱼腹部没有精液流出，但在晚期则能挤出白色的精液。
Ⅴ期。精巢丰满，乳白色。提起雄鱼头部或轻压腹部，有大量乳白色精液流出。
Ⅵ期。排精以后的精巢大大萎缩，细带状，淡红色或粉红色，挤不出精液。解析： 暂无解析 -
第13题：
简述古典主义时期的音乐特征及风格。答案：解析：(1)音乐从教堂步入宫廷，并逐步走向社会，走向民众。(2)音乐创作不再以复调手法为主，采用主调形式进行写作。(3)确立曲式分段式结构原则，旋律以短小对称的2,4小节为基本单位形成方整型乐句结构。(4)主题动机式发展，以主题间的对比取代巴洛克时期单一主题的模进发展．(5)“通奏低音”被明确的乐器记谱取代。(6)扩宽了音乐的表现范围和表现力。(7)音乐重心移到交响曲、奏鸣曲等器乐体裁上。 -
第14题：
简述巴罗克时期的音乐特点？
正确答案: （1）主、复调音乐的同时并存。
（2）音量宏大、构思宏大，追求一种辉煌的气质。
（3）“数字低音”的广泛运用。
（4）大、小调体系已经完善。
（5）产生了许多新的体裁形式。 -
第15题：
简述鱼类卵巢和精巢的发育分期及各个时期的主要特点？
正确答案: 卵巢分期：依据性腺的体积、色泽、卵子的成熟与否等标准，一般将卵巢分为6个时期。
Ⅰ期。卵巢紧贴在鳔下两侧的体腔膜上，肉眼不能分辨雌雄。只能见到一对透明呈淡肉色的细线。
Ⅱ期。为性腺正发育中的性未成熟或产后恢复阶段的鱼所具有。卵巢多呈扁带状，雌雄已能分辨。一般为肉色，固定后呈花瓣状，肉眼看不出卵粒，其表面已有微血管分布。
Ⅲ期。卵巢体积增大呈青灰色，肉眼已能分辨出卵粒，血管分布明显。多数卵细胞处于大生长期的卵黄积累阶段。
Ⅳ期。卵巢增大呈长囊状，占据腹腔大部分。卵巢膜出现粗血管，分布如网状。卵巢多呈淡黄色或深黄色。多数卵细胞处于大生长期的卵黄充满阶段。
Ⅴ期。卵巢松软，血管膨胀。卵子从滤泡中排出，透明如玉，粒粒分离，大量卵粒进入卵巢腔，处于流动状态。
Ⅵ期。产过卵不久或退化吸收过程中的卵巢。产过卵的卵巢有过分成熟而未排出的卵粒，可见白浊的斑点，卵巢腔表面血管充血，呈现淤血状，紫咖啡色。
精巢分期：根据精巢外形特征和组织结构，精巢也分6期
Ⅰ期。生殖腺不发达，呈细线状，透明，紧贴在鳔下两侧的体壁膜上，肉眼不能识别雌雄。
Ⅱ期。呈细带状，半透明或不透明，血管不显著，精囊（壶腹）形成，精原细胞增多，排列成束状。
Ⅲ期。呈圆杆状，粉红色或淡黄白色，表面具弹性，血管清晰可见。
Ⅳ期。呈乳白色，表面有皱纹。早期阶段压挤雄鱼腹部没有精液流出，但在晚期则能挤出白色的精液。
Ⅴ期。精巢丰满，乳白色。提起雄鱼头部或轻压腹部，有大量乳白色精液流出。
Ⅵ期。排精以后的精巢大大萎缩，细带状，淡红色或粉红色，挤不出精液。 -
第16题：
简述中国现代公园的发展过程及主要特点。
正确答案: ①恢复、建筑时期（1949-1959）；
②调整时期（1960-1965）；
③损坏时期（1966-1976）；
④蓬勃发展时期（1977-1989）；
⑤巩固前进时期（1990年至今） -
第17题：
简述古典主义时期音乐的旋律的特点。
正确答案:旋律结构以不同于巴罗克时期的流态运动，常常是方整的。 -
第18题：
简述日本各个时期的陶瓷工艺的特点？
正确答案: （1）绳纹式陶器。绳纹式陶器最能代表日本上古文明的艺术特色，它不但数量极多而且种类和样式饱极为丰富。绳纹文化时代一般分为早、前、中、后、晚五个时期，早期的陶器底部有尖形的、圆形的。器壁上用肆尖刻画出精美的纹样，或用绳子缠往器壁上后滚动器物"这样的纹样被称为"押彬纹"、"捻绳纹"。到了中期，陶器口缘部分里波状等各种有变化的形态，器皿厚而大，口缘的波形纹也变得像大型的把手一样，充满着力度和量感。到了绳纹后期，陶器转向了平面的表现，这时的表现特征是施纹万法以磨削手法为主。器形开始小型化，陶瓶形、香炉形等陶器样式多了起来。
（2）弥生式陶器。弥生式陶器与绳纹武陶器相比，烧成温度较高，品色为赤褐色较多。形制以罐形、瓮形为主，有很多高杯形的陶器。装饰方面用竹刮刀和梳子状的工具刻画的纹样较多。
（3）土师器与须惠器。土师器是继承弥生式陶器传统的类型，在日本全国被定型化并大量生产。须惠器堤实用性很强的陶艺作品，在罐、高杯器物上常有人物、动物等形象。 -
第19题：
问答题简述宋元时期说唱音乐的特点？正确答案： （1）鼓子词。
（2）诸宫调——说唱音乐的代表：
①定义：充分运用宫调变化的长篇说唱形式，是一种以唱为主的大型说唱。由多套曲牌组成。每套曲牌同一宫调，各套宫调则不同，因此叫诸宫调；
②创造者：北宋、汴京、瓦子勾栏艺人孔三传；
③音乐来源：唐宋大曲，曲子、北方民间歌曲；
④伴奏乐器：鼓、拍板、笛、锣、琵琶；
⑤保留曲目：董解元《西厢记诸宫调》。
（3）陶真、崖词。
（4）货郎儿。解析： 暂无解析 -
第20题：
问答题简述西周，春秋，战国时期音乐发展的特点。这时期音乐文化有哪些成就？正确答案： 一，西周时期形成了我国古代的专业音乐文化，有许多受到严格训练的乐师进行传授，表演等音乐活动。
二，歌唱在社会各阶层广泛流行。
三，器乐在这一时期得到较大发展。
四，这一时期已经形成调，转调，固定音高，节奏，速度等古代乐理观念。
五，西周末期形成我国最早的音乐教育制度。
六，春秋至战国时期，音乐哲学，音乐美学相当发展，有很高理论水平。解析： 暂无解析 -
第21题：
问答题简述微生物经典生长曲线各个时期的特点。正确答案： 典型生长曲线：在不补充营养物质或移去培养物，保持整个培养液体积不变条件下，以时间为横坐标，以菌数的对数值为纵坐标，根据不同培养时间细菌数量的变化，可以作出一条反映微生物在整个培养期间菌数变化规律的曲线。
延滞期：
生长速率常数为零；细胞形态变大或增长；细胞内的RNA尤其是rRNA含量增高，原生质呈嗜碱性；合成代谢十分活跃，易产生各种诱导酶；对外界不良条件反应敏感
指数期
生长速率常数最大，代时最短；细胞进行平衡生长，故菌体各部分的成分十分均匀；酶系活跃、代谢旺盛。
稳定期
生长速率常数为零；菌体产量达到最高点；菌体产量与营养物质的消耗间呈现出有规律的比例关系
衰亡期
微生物的个体死亡速度超过新生速度，整个群体呈现负增长；
细菌代谢活性降低；细胞形态发生多形化，例如会发生膨大或不规则的退化形态，有的微生物发生自溶等。解析： 暂无解析 -
第22题：
问答题简述我国雕塑艺术的发展和各个时期的特点。正确答案： 中国的雕塑同书法、绘画一样，都要求表现对象物的神韵。可以说中国的雕塑就是立体的人物画，它的最高美学要求就是传神，就是展现人物的内心世界，刻画人物的神情仪态。但因为它是一种立体的造型艺术，出了动人的神态美以外，还应当有适度的形体美。因此，人们在欣赏雕塑作品的时候，往往会注意它是否形神兼备。艺术家们在创作雕塑作品的时候，也总是以形写神，刻意追求神采飞扬和形神兼备的最佳艺术效果。
我国的雕塑艺术可以追溯到原始氏族社会。1986年在辽西文化遗址的牛梁河出土了五千年前“性崇拜”的实物，——陶塑裸体女神像及无头裸体女神坐像，这些雕像注意外形轮廓健美柔和，又追求内蕴神态的感情流露，造型准确生动，形象栩栩如生，显示出我国原始雕塑已经具有惊人的艺术水平。接下来是在河南省安阳市商墓中出土的商代石雕，其中虎首人身石雕用大理石雕成，曲膝跪坐，张口呲牙，显出咆哮、吞噬的神态，也是一件珍贵的艺术品。
数量很多、阵容最大的雕塑作品，乃是发掘于陕西省临潼县的秦始皇兵马俑。它是迄今为止在世界文化史上空前巨大的彩色陶塑群体，被誉为“世界第八奇迹”。雕塑家们在创作其中的人物、车马雕塑的时候，注意从多方面去刻画它们的形象，揭示他们的特征，所以形象生动逼真，多姿多彩。这么巨大的彩陶秦俑，不但在政治上显示了秦始皇统一全国以后的那种气势，而且在艺术上表明了我国古代雕塑的高度成熟。
汉代雕塑是秦代雕塑的继承和发展。一方面是运用寓意手法，造成浪漫主义的艺术手法，代表作是陕西省兴平市霍去病墓前的“马踏匈奴石雕”。另一方面是采取现实主义，展现以人与人为主要关系的现实生活，代表作是先后在陕西省咸阳市、江苏省徐州市、河南省洛阳市等地发现的汉代兵马俑和杂技人俑。特别是徐州楚王墓汉代兵马俑，是继秦兵马俑之后的第二大兵马俑军阵。汉俑比秦俑小很多，最大的尚不及秦俑的1/3。这可能反映了秦汉间艺术观念的变化，即秦代重“写真”，汉代已趋向“写意”。
魏晋南北朝时代由于佛教的流行，我国的雕塑艺术深受佛教的影响，以表现佛教内容为题材的雕塑作品大量出现，敦煌、云冈、龙门和麦积山四大石窟中有许多这个时期的造像。这一时期人物形象的主流仍然是体态修长、面貌清瘦、直鼻大眼、耳廓长垂的印度佛模样，在塑工上注意圆润，讲究“行云流水”；在形象上注意浓丽淳厚的色调和朴实的装饰美；在思想上，由于南北战乱，社会动荡，人们饱尝苦难，寻求理想，因而在塑像中寄托愿望，使塑像充满宁静、飘逸、洒脱的智慧和神态，表现出人的脱俗情感。
唐代经济繁荣，文化昌盛，雕塑艺术呈现另一番辉煌气象。这一时期的雕塑作品大多色彩明快，趋于华丽；人物造型比例适度，凝练健康；人物神情温和慈祥，具有浓郁的人情味和亲切感。特别是女性菩萨像，更是体态秀美，气度娴雅，眼含柔情，嘴带微笑，极少神的气味。而龙门石窟唐代奉先寺的户舍那大佛面庞丰腴，神情柔美，与两旁的弟子、菩萨、天王、力士等上下呼应，显示出一种秩序井然、气氛和谐的景象，就像武则天与她的臣僚们正在协商对话。至于唐代帝王陵墓前的石雕作品，也都姿态生动有力，造型略显夸张，注意刻画对象物的性格特征。像唐太宗“昭陵六骏”和武则天母亲杨氏顺陵前的走狮、天禄等，都是具有代表性的作品。
宋代雕塑虽然没有那种恢宏的气象，但在刻画人物性格、表现人物心理方面却达到很高的水平。这时的神佛造像已经更加世俗化，在人物造型上注意在人物的日常生活和言行举止中展示人物的心灵境界，注意从面部、眼神、姿态，从人物之间的相互关系以及人物与环境的关系去刻画人物的风采和神情。如山西太原市晋祠圣母殿中的44个宫女塑像，重庆市大足石刻中的宋代作品在佛教造像中大量展示社会生活场景，山东省济南市灵岩寺千佛殿的40尊罗汉彩塑更被梁启超誉为“海内第一名塑”。
元明以后，雕塑艺术没有更多的长进，造像的世俗化越来越明显，有一些精品尚能达到比较高的水平。但总的看来，元代雕塑比较粗犷，明代雕塑则过于繁琐，清代雕塑不免庸俗，这都同一个时代的精神面貌有关。
总之，中国的雕塑艺术既有各自的时代个性，又有整体的民族共性，即通过一定的形体，充分的表现神韵；依据一定的现实，尽力的表现理想，只要能突出对象物的崇高、神圣、可亲、可敬，不用过多的考虑肌肉和骨骼的透视关系。这正是与西方雕塑的不同之处。解析： 暂无解析 -
第23题：
问答题简述14世纪新艺术时期的社会历史文化背景及新艺术音乐的特点。正确答案： 背景――
[1]社会动荡：英法百年战争、黑死病；
[2]精神和信仰危机；
[3]市民文艺的产生；
[4]文艺复兴新文化的曙光。
音乐特点――音乐的世俗化，宗教复调技巧与世俗音乐语汇相结合，探索音乐形式创造的各种可能，导致了作曲技巧和音乐形式的一系列变化：
[1]新的记谱方式；
[2]等节奏；
[3]新的对位音响。解析： 暂无解析