谈谈情感评价的诚挚情态及艺术呈示之含义。
题目
谈谈情感评价的诚挚情态及艺术呈示之含义。
相似考题
参考答案和解析
正确答案:
诚挚情态与艺术呈示是情感评价的实现方式。所谓诚挚的情态，是指文学作品的情感评价属真情而非假意，不是“无病呻吟”。真情还是假意，关乎情感评价的价值追求能否实现的问题。情感处于诚挚状态，作品才会动人，其尚“善”的价值取向就能在富于感染力的情境中潜移默化地为读者所认同和接受，产生共鸣。反之，作家的价值追求再高尚再有意义，读者也会在矫饰之情面前无动于衷，甚至产生反感。而真情或者说诚挚的情态，并不是由艺术技巧造就的，它来自于作家对生活的深刻体验。体验是情感产生的根基，没有对生活的真切体验便没有情感的诚挚状态。这是追求真善美价值创造的作家的共同的认识。冈察洛夫说他只写自己“体过的东西”，“思考过和感觉过的东西”，“爱过的东西”，“清楚地看见和知道的东西”。鲁迅则告诉人们：“现在有许多人，以为应该表现国民的艰苦，国民的战斗，这自然并不错的，但如自己并不在这样的旋涡中，实在无法表现，假使以意为之，那就不能真切，深刻，也就不成为艺术。”艺术呈示是文学审美价值实现的方式，其情与境的融合，让读者从中获取的不仅是思想上的教益，同时还有精神上的享受。关于“善”的价值取向，在文学作品里不是教义式的赤裸裸的直白，而是艺术方式的呈示，即把情感评价寓于“境”的创造之中，并于“理”的诠释相交融。恩格斯当年曾批评同时代德国社会民主主义作家敏·考茨基的小说《新与旧》有席勒化倾向，指出“倾向应当从场面和情节中自然而然地流露出来，而无需特别把它指点出来”。列夫·托尔斯泰也说过同样的观点：“每一种富有诗趣的情感，都得有抒情风格、场面、人物、性格或大自然的描写等等流露出来”，“不要议论”。这就是说，文学作品是通过“境”（典型、意境、意象）的创造寄寓价值评价和价值取向的。情是内在的，境是外在的，两者一表一里，融为一体。诗歌作为典型的情感艺术，更是如此。清代文学家魏源论诗：“情不可以激”，应“有譬而喻”。中国传统诗学讲究比、兴两法，就是这个道理。
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第1题：
( )是心理状态的主要成分。A: 情绪
B: 情感
C: 性情
D: 情态答案：A解析：心理状态是心理活动在一定时间内独有的心理特征，如注意、分心、喜悦、振奋、疲劳、消沉、紧张、松弛等。任何一种心理状态既有感知、记忆等各种心理过程的成分，又有个性心理差异色彩，情绪是心理状态的主要成分。多种成分在心理状态中占有不同地位，具有不同作用，形成心理状态完整的结构性。 -
第2题：
体会艺术欣赏中的“再创造”含义，谈谈你对“再创造”的理解。
正确答案: 所谓“再创造”是指欣赏者由于艺术形象的诱导，结合自身的生活经验，发挥想象、丰富或提炼着艺术形象。
（一）艺术形象是欣赏者发挥想象的客观基础。
（二）欣赏者的审美活动是主动的，不是被动地接受。
（三）讲创造的特性：
①艺术欣赏的“再创造”首先表现在想象性，艺术作品是艺术家创作劳动的结果，欣赏者以此为欣赏对象利用自己的审美感官，通过体验等欣赏行为，把艺术作品的形象体系创造性呈现出来，同时还可以改变、再构建作品原有的形象.
②艺术欣赏的“再创造”还表现再欣赏者的个体差异性上，这一特征正是艺术想象性的必然结果。艺术欣赏的过程是我们感知形象、想象形象、再造形象的结果，每个审美欣赏者都有其不同的个性特征，所以对同一作品往往有不同的理解。
③艺术欣赏的“再创造”还表现在欣赏者艺术爱好的多样性。不同的社会经历、思想意识和审美经验不同，在欣赏中表现出来的爱好的差异。同时在历史发展中还表现为时代的差异性，当然艺术欣赏无论有多大的创造性，都离不开艺术创作本身这一客体。 -
第3题：
情感评价的高尚品格及功利取向与文学尚“善”的审美价值追求之关系
正确答案:情感评价中的价值取向，体现为真、善、美。高尚品格与功利取向就是善的价值追求。文学作品对表现对象的情感态度高尚与否，归根到底是以是否有利于社会进步与人生幸福为价值标准的。只有有了高尚品格与正确的功利取向的文学作品才是优秀的文学作品。
情感评价的诚挚情态及艺术呈示之含义：所谓诚挚的情态，是指文学作品的情感评价属真情而非假意，不是“无病呻吟”。是作家对生活的深刻体验，艺术的呈示，即把情感评价寄寓于“境”的创造之中，并与“理”的诠释相交融，是文学审美价值实现方式。 -
第4题：
简述情感评价的高尚品格及功利取向与文学尚“善”的审美价值追求之关系。
正确答案:情感评价中的价值取向，体现.情感评价的高尚品格及功利取向与文学尚“为真、善、美。高尚品格与功利取向就是善的价值追求。文学作品对表现对象的情感态度高尚与否，归根到底是以是否有利于社会进步与人生幸福为价值标准的。只有有了高尚品格与正确的功利取向的文学作品才是优秀的文学作品。
情感评价的诚挚情态及艺术呈示之含义：所谓诚挚的情态，是指文学作品的情感评价属真情而非假意，不是“无病呻吟”。是作家对生活的深刻体验，艺术的呈示，即把情感评价寄寓于“境”的创造之中，即把情感评价寄寓于“并与“理”并与“的诠释相交融，是文学审美价值实现方式。 -
第5题：
文学创造中的情感态度应该具有（）
- A、情感性
- B、理智性
- C、诚挚性
- D、高尚性
正确答案:C,D -
第6题：
简述艺术情感与自然情感的联系及区别？
正确答案:（1）自然情感是艺术情感的基础，二者作为人类的一种精神性体验具有共通性，没有自然情感也谈不上艺术情感。
（2）自然情感与艺术情感有着本质的不同。自然情感具有明显的私人性，是一种纯粹的个体感受和体验。而艺术情感是具有共通性的，也就是它能够为大多数人们普遍理解，引起人们心理上的共鸣；自然情感更多表现为一种功利性的情感，而艺术情感，由于作家主体与对象保持一定的距离，因此它具有一定的超越性，是一种非功利性的评价；另外，艺术情感本身不仅仅是一种情绪的涌动，而且包含着理智的因素。 -
第7题：
问答题简述情感评价的高尚品格及功利取向与文学尚“善”的审美价值追求之关系。正确答案： 情感评价中的价值取向，体现.情感评价的高尚品格及功利取向与文学尚“为真、善、美。高尚品格与功利取向就是善的价值追求。文学作品对表现对象的情感态度高尚与否，归根到底是以是否有利于社会进步与人生幸福为价值标准的。只有有了高尚品格与正确的功利取向的文学作品才是优秀的文学作品。
情感评价的诚挚情态及艺术呈示之含义：所谓诚挚的情态，是指文学作品的情感评价属真情而非假意，不是“无病呻吟”。是作家对生活的深刻体验，艺术的呈示，即把情感评价寄寓于“境”的创造之中，即把情感评价寄寓于“并与“理”并与“的诠释相交融，是文学审美价值实现方式。解析： 暂无解析 -
第8题：
不定项题文学创造中的情感态度应该具有（）A情感性
B理智性
C诚挚性
D高尚性
正确答案： C解析： 暂无解析 -
第9题：
问答题谈谈发展性评价的含义及在教师评价中的作用。正确答案： （1）发展性评价是建立在教师的主体发展和可持续发展基础上的，以促进个体发展为目的的评价。
（2）它关注的是教师和学生在发展中的需要，淡化评价的甄别和选拔功能，突出激励与调控功能，激发教师学生发展的内在动力，促进其不断发展。
（3）发展性评价在评价内容上体现其综合性；在评价标准上体现其层次性，即根据被评价者个体的差异和不同的发展需要，制定其适合个体发展需要的个性化标准。
（4）发展性评价在评价方式上体现多样性，注意评价的操作性。
（5）在评价主体方面主张被评价者参与评价，体现评价主体的多元性。同时发展性评价关注发展过程，使评价同个体的发展紧密结合，起到激励和改进的作用。解析： 暂无解析 -
第10题：
多选题情感评价作为“善”的价值追求具有的特点是（）。A高尚的品格
B功利取向
C诚挚的情态
D艺术的呈示
正确答案： B,C解析： 暂无解析 -
第11题：
问答题体会艺术欣赏中的“再创造”含义，谈谈你对“再创造”的理解。正确答案： 所谓“再创造”是指欣赏者由于艺术形象的诱导，结合自身的生活经验，发挥想象、丰富或提炼着艺术形象。
（一）艺术形象是欣赏者发挥想象的客观基础。
（二）欣赏者的审美活动是主动的，不是被动地接受。
（三）讲创造的特性：
①艺术欣赏的“再创造”首先表现在想象性，艺术作品是艺术家创作劳动的结果，欣赏者以此为欣赏对象利用自己的审美感官，通过体验等欣赏行为，把艺术作品的形象体系创造性呈现出来，同时还可以改变、再构建作品原有的形象.
②艺术欣赏的“再创造”还表现再欣赏者的个体差异性上，这一特征正是艺术想象性的必然结果。艺术欣赏的过程是我们感知形象、想象形象、再造形象的结果，每个审美欣赏者都有其不同的个性特征，所以对同一作品往往有不同的理解。
③艺术欣赏的“再创造”还表现在欣赏者艺术爱好的多样性。不同的社会经历、思想意识和审美经验不同，在欣赏中表现出来的爱好的差异。同时在历史发展中还表现为时代的差异性，当然艺术欣赏无论有多大的创造性，都离不开艺术创作本身这一客体。解析： 暂无解析 -
第12题：
单选题浪漫主义艺术注重（）的表达。A客观对象之结构
B主观情感
C被描绘者的情感
正确答案： B解析： 暂无解析 -
第13题：
浪漫主义艺术注重（）的表现。
- A、客观对象之结构
- B、被描绘者的情感
- C、主观情感
- D、素描
正确答案:C -
第14题：
情感评价作为“善”的价值追求具有的特点是（）。
- A、高尚的品格
- B、功利取向
- C、诚挚的情态
- D、艺术的呈示
正确答案:A,C -
第15题：
文学创造要按照美的规律进行形式创造，为情感评价所把握的艺术真实“造形”，使之成为艺术文本，境界是（）。
- A、求真
- B、尚善
- C、呈美
正确答案:C -
第16题：
浪漫主义艺术注重（）的表达。
- A、客观对象之结构
- B、主观情感
- C、被描绘者的情感
正确答案:B -
第17题：
医德品质的内容不包括（）
- A、严谨
- B、情感
- C、诚挚
- D、公正
- E、仁慈
正确答案:B -
第18题：
刘熙载说：“山之精神写不出，以烟霞写之；春之精神写不出，以草树写之。故诗无气象，则精神亦无所寓矣。”这句话说的是什么样的艺术现象？谈谈你对这句话的理解和评价。
正确答案:（1）这句话揭示了文学的一个本质特征：以形象传达意蕴。“诗无气象，则精神亦无所寓矣”，意即诗之精神必须寄寓于形象之中。形象可以使某些不具形体的心理感受变得具体可感。
（2）这句话表明了语言、形象与意蕴三个层面之间的关系。所谓山之精神，春之精神，均属于内在的心理感受或审美意蕴，文学是通过语言描绘形象，并借形象来传达意蕴。
（3）这句话也揭示了文学创作的某些规律：“以实写虚”。在诗歌创作中，这是意境得以生成的重要方式，以烟霞写山之精神，以草树写春之精神，往往会情景交融，境生象外，在虚实相生中传达出韵外之致。 -
第19题：
单选题（ ）是心理状态的主要成分。A情绪
B情感
C性情
D情态
正确答案： D解析：
心理状态是心理活动在一定时间内独有的心理特征，如注意、分心、喜悦、振奋、疲劳、消沉、紧张、松弛等。任何一种心理状态既有感知、记忆等各种心理过程的成分，又有个性心理差异色彩，情绪是心理状态的主要成分。多种成分在心理状态中占有不同地位，具有不同作用，形成心理状态完整的结构性。 -
第20题：
单选题文学创造要按照美的规律进行形式创造，为情感评价所把握的艺术真实“造形”，使之成为艺术文本，境界是（）。A求真
B尚善
C呈美
正确答案： A解析： 暂无解析 -
第21题：
问答题情感评价的高尚品格及功利取向与文学尚“善”的审美价值追求之关系正确答案： 情感评价中的价值取向，体现为真、善、美。高尚品格与功利取向就是善的价值追求。文学作品对表现对象的情感态度高尚与否，归根到底是以是否有利于社会进步与人生幸福为价值标准的。只有有了高尚品格与正确的功利取向的文学作品才是优秀的文学作品。解析： 暂无解析 -
第22题：
问答题刘熙载说：“山之精神写不出，以烟霞写之；春之精神写不出，以草树写之。故诗无气象，则精神亦无所寓矣。”这句话说的是什么样的艺术现象？谈谈你对这句话的理解和评价。正确答案： （1）这句话揭示了文学的一个本质特征：以形象传达意蕴。“诗无气象，则精神亦无所寓矣”，意即诗之精神必须寄寓于形象之中。形象可以使某些不具形体的心理感受变得具体可感。
（2）这句话表明了语言、形象与意蕴三个层面之间的关系。所谓山之精神，春之精神，均属于内在的心理感受或审美认识，文学可以通过语言表现将其转化为感性对象，以此来传达意蕴。
（3）这句话也揭示了文学创作的某些规律：“以实写虚”。在诗歌创作中，这是意境得以生成的重要方式，以烟霞写山之精神，以草树写春之精神，往往会情景交融，境生象外，在虚实相生中传达出韵外之致。解析： 暂无解析 -
第23题：
问答题谈谈情感评价的诚挚情态及艺术呈示之含义。正确答案： 诚挚情态与艺术呈示是情感评价的实现方式。所谓诚挚的情态，是指文学作品的情感评价属真情而非假意，不是“无病呻吟”。真情还是假意，关乎情感评价的价值追求能否实现的问题。情感处于诚挚状态，作品才会动人，其尚“善”的价值取向就能在富于感染力的情境中潜移默化地为读者所认同和接受，产生共鸣。反之，作家的价值追求再高尚再有意义，读者也会在矫饰之情面前无动于衷，甚至产生反感。而真情或者说诚挚的情态，并不是由艺术技巧造就的，它来自于作家对生活的深刻体验。体验是情感产生的根基，没有对生活的真切体验便没有情感的诚挚状态。这是追求真善美价值创造的作家的共同的认识。冈察洛夫说他只写自己“体过的东西”，“思考过和感觉过的东西”，“爱过的东西”，“清楚地看见和知道的东西”。鲁迅则告诉人们：“现在有许多人，以为应该表现国民的艰苦，国民的战斗，这自然并不错的，但如自己并不在这样的旋涡中，实在无法表现，假使以意为之，那就不能真切，深刻，也就不成为艺术。”艺术呈示是文学审美价值实现的方式，其情与境的融合，让读者从中获取的不仅是思想上的教益，同时还有精神上的享受。关于“善”的价值取向，在文学作品里不是教义式的赤裸裸的直白，而是艺术方式的呈示，即把情感评价寓于“境”的创造之中，并于“理”的诠释相交融。恩格斯当年曾批评同时代德国社会民主主义作家敏·考茨基的小说《新与旧》有席勒化倾向，指出“倾向应当从场面和情节中自然而然地流露出来，而无需特别把它指点出来”。列夫·托尔斯泰也说过同样的观点：“每一种富有诗趣的情感，都得有抒情风格、场面、人物、性格或大自然的描写等等流露出来”，“不要议论”。这就是说，文学作品是通过“境”（典型、意境、意象）的创造寄寓价值评价和价值取向的。情是内在的，境是外在的，两者一表一里，融为一体。诗歌作为典型的情感艺术，更是如此。清代文学家魏源论诗：“情不可以激”，应“有譬而喻”。中国传统诗学讲究比、兴两法，就是这个道理。解析： 暂无解析