结合具体作品阐述《阴谋和爱情》
题目
结合具体作品阐述《阴谋和爱情》
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第1题：
结合例证阐述艺术作品的构成。答案：解析：艺术作品的构成是：（1）内容与形式的统一。
艺术作品的内容，是指经过艺术家体验、加工和创造的人类生活，其中包括客体世界和人的主观世界。艺术内容主要指题材、主题、人物、环境、情节等诸多要素的总和；题材和主题是艺术内容的主要要素。艺术作品的形式，是指艺术作品内容的存在方式，亦即作品的内部联系和外部表现形态。其内部联系表现为内部形式，包括内容诸要素之间的相互联系和组织方式，主要指结构；其外部表现形态呈现为外部形式，即表现内容的方式和手段，包括艺术语言、艺术手法、类型体裁等。艺术作品的内容和形式是不可分割的有机体。在艺术创造中，内容常常起到主导作用，形式的选择应以是否适应内容的需要为原则；但同时，形式又呈现相对的独立性，它不仅具有独立的审美价值，而且由于形式的变换，可以直接影响和制约内容的审美价值的实现。
（2）感性与理性的统一。
在艺术作品中，感性更多的是指隐含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色。理性是指通过作品的形象及意境所凸现出的理性内涵。
艺术作品是感性与理性的统一。一方面，艺术作品表现为感性形式与理性内容的统一；另一方面，艺术作品还表现为情感因素与理性精神的统一。
（3）再现与表现的统一。
再现是指在艺术创造中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。
表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想，以及对客体世界的思考和评判。
再现和表现从来都是紧密联系的，在侧重再现的艺术作品中，不可能没有表现的因素；在侧重表现的艺术作品中，也不会没有再现的因素，其间只是存在比重的差别。再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想，表达作者的思想和情趣；表现性作品也要注重对客体世界及其规律的遵循，只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。
例：老舍的话剧名作《茶馆》完美地体现了艺术作品的构成因素。首先，《茶馆》的内容反映的是中国清末到新中国成立前的社会生活，表达批判的主题；形式上，老舍设置了不同年代的三幕来集中表现最黑暗的三个时期，非常自然地展开事件，实现了内容和形式的统一。其次，老舍创作了一系列生动鲜明的形象，寄托了不同的情感倾向，同时通过这些形象，揭示了社会各阶层的生活和思想状况，体现出作者的理性分析判断能力，这正是感性与理性统一的结果。老舍一方面逼真地再现了社会生活的一幕幕情景，另一方面也在全剧中渗透了自己的思想和情感，强烈地表现出对旧社会的控诉和对光明的向往，实现了再现和表现的高度统一。
28[简答题] -
第2题：
阴谋和爱情》是十八世纪德国伟大文学家席勒青年时代创作的市民悲剧。
正确答案: 作品通过贵族青年斐迪南与平民之女露易丝的爱情悲剧，写出了平民与特权贵族的矛盾冲突，被称为“德国第一部有政治倾向性的戏剧”。 -
第3题：
结合具体作品阐述《列那狐的故事》
正确答案: 《列那狐的故事》是中世纪城市文学代表作。 作品假托动物世界的故事，实际上表现的是人类的社会。列那狐对伊桑格兰狼的斗争是贯穿始终的主线。 列那狐的形象体现了市民阶级的双重性：一方面它和狮王、狼那样的大权贵进行斗争，表现了市民阶级对封建统治阶级的反抗思想；另一方面它也欺凌残害弱小者，表现了市民上层与下层之间的矛盾。 -
第4题：
结合作品阐述李煜词前后期的主要变化和主要原因。
正确答案: 前期的创作前期多写帝王的享乐生活。词风艳丽，与花间词派保持一致。代表作如《玉楼春》（晚妆初了）描写帝王宫庭内的歌舞享乐生活和放纵的心情。《浣溪沙》（红日已高三丈透）描写夜以继日的歌舞场面。《清平乐》（别来春半）抒写春愁离恨。后期的创作后期词多表现亡国之痛和从帝王到囚徒的生活感受。后期人生虽仅仅三年左右但却写下了一生最好的作品。其中最好的词又大都是围绕梦境写的。这个梦境不同于李贺诗那样表现个人的幻觉和想象，而是说李煜在词中反省了自己的人生，把自己的人生视为一场帝王的繁华梦。关于这种梦境人生的描写和叹息的词句可以列举很多：“多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游土苑，车如流水马如龙，花月正春风。”（《望江南》）“梦里不知身是客，一向贪欢。”（《浪淘沙》）“人生愁恨何能免，销魂独我情何限？”“帮国梦依旧，觉来双泪垂。”（《子夜歌》）“雁来音信无凭，路遥归梦难成。”（《清平乐》）可以说他最后三年生活里的酸甜苦辣都是环绕这一梦境展开的。 -
第5题：
《诗经》中的婚姻诗和爱情诗有什么社会文化价值？试结合作品进行分析。
正确答案: 《诗经》婚姻爱情诗的思想价值表现为它所表达的情感都是高尚、纯洁的，如《关雎》中对爱情的积极健康的追求，《出其东门》中对爱情的忠贞，《子衿》中对爱人的真诚思念等。这标志着原始的性爱已经升华为情爱，它丰富了人类的情感世界。这些诗篇所表现的对情爱的热烈健康的追求、对情爱的高尚理解、对压抑爱情的文化氛围的反抗，都体现了周代人对爱情的严肃认识。
婚姻诗和爱情诗的社会文化价值，主要在于我们可以通过婚恋当事人的遭遇和命运，来透视当时社会历史的本质。
这些诗篇产生的时代，初期封建社会制度已日趋形成，但原始社会的某些残余影响尚存在，故尔纵然有男女结合需遵父母之命、媒妁之言的封建礼教，但比较宽松的社会环境，终究使男女恋情有了滋生的土壤，这也是爱情诗篇产生的必要条件。如《郑风•出其东门》，是一个男子思念女子的诗篇。在众多的美女之中，他只喜欢那个穿白色素绢衣服，戴绛色佩巾的女子，并说只有同她在一起才会感到幸福与快乐。《郑风•叔于田》，写一位女子对她所爱之人的歌颂。这位女子的恋人“叔”出去打猎，在整个里巷之中就再也没有她看得上的人。因为他不但能骑能饮，而且勇武英俊，有美好的品德。总之，在她的心目中，“叔”是最杰出的男子，举世无双，无人能及。这种夸张的写法，最真切地表现了相恋中的女子心理。
即便是在婚嫁诗中，我们也可以看出当事人对于情感的重视。如《郑风•女曰鸡鸣》，写婚后夫妻间的幸福和谐生活，也同样是传神之作。全诗以对话的方式写来，暖意融融，温情无限，把一对夫妇和睦美好的婚姻生活描绘得无以复加。 至于弃妇诗，则直接反映了封建制度下妇女没有独立经济地位所经历的痛苦遭遇。《诗经》中有多首弃妇的诗篇，其中最典型的当属《卫风•氓》，诗中的“氓”以其貌似忠厚的样子骗取了女主人公一往情深的思恋和最终的以身相许，但是当他把妻子和她的财物一同娶到家里之后就现出了原形。可怜的女主人公毫不嫌弃他的贫穷，婚后任劳任怨地操持家务，得到的回报却是“氓”对她的负心、虐待以至最后的抛弃。这使得女主人公在精神上肉体上都受到极大的折磨。全诗以叙事为线索展开抒情，同时夹以议论，细致地描述了自己从相恋到被弃的过程，生动地表达了自己从当初被骗到最后被弃时的心灵痛苦，全方位地展示当时社会妇女的社会地位和她们的婚姻生活，具有极大的认识价值和极高的艺术水平。 -
第6题：
试结合作品分析郑光祖爱情剧的道德色彩。
正确答案: 《倩女离魂》全名《迷青琐倩女离魂》，据唐人陈玄祐传奇《离魂记》改编而成，写出旧时代女子在礼教扼制下的精神生活。
从两方面写出旧时代女子在礼教扼制下的精神生活
一方面，倩女的离魂为追求自由的爱情和婚姻，也为了防备对方登第后另娶高门，大胆私奔，追赶情人；在受到王文举所谓“有玷风化”的指责时，她以“我本真情”为对抗的理由，坚决不肯回家。离魂代表了妇女们内在的欲望和情感的力量。而另一方面，倩女的身躯辗转病床，苦苦煎熬，寸步难行；当王文举寄信到张家，说要和妻子（即倩女魂）一同回来时，病中的倩女之身并不知内中真情，以为他另有婚娶，不由得悲恸欲绝，这一个倩女形象反映了妇女们在婚姻方面受抑制、受摧残而不能自主的可悲事实。
《倩女离魂》的情节和人物形象，受到《西厢记》的启发，而又对《牡丹亭》有较大的影响。在这两大名剧之间，它似乎有一种过渡的作用。
《梅香》是一部模仿《西厢记》的爱情剧，虚构裴度之女裴小蛮与白居易之弟白敏中的恋爱关系，也有个老夫人从中阻碍，又有个婢女樊素传书递简。在戏剧结构方面缺乏创意，人物形象也不够丰满，但有些细节写得颇为生动有趣，曲词也很为人称赏。
郑光祖的爱情剧均采用了有婚约在先、拜见岳母，岳母让以兄妹相称的故事模式。 -
第7题：
诗人穆旦在青年时期就对人类的爱情关系有深刻的思考，请结合他的作品《诗八首》，谈谈他的具体的思考以及在诗歌中的体现。
正确答案:《诗八首》写于1942年，当时穆旦才24岁，一个24岁的年青人，对爱情的复杂性的思考达到了相当高的程度。
第一首，“那只是上帝玩弄他自己”当中的“上帝”二字，值得特别注意。穆旦对“上帝”的使用，是从语意层面上的借用，没有多少宗教背景，同他其他诗歌当中出现的“万有”等词一样，用来指人类无法抗拒的、控制着芸芸众生的力量。结合第八首诗当中出现的“不仁”（“它对我们的不仁的嘲弄”）这个词，“上帝”可以看作中国传统典籍老子《道德经》中“天地不仁，以万物为刍狗，圣人不仁，以百姓为刍狗”的“天地”。钱钟书在《管锥编》中对“不仁”有过分析，在他看来，“天地不仁”是“麻木或痴顽”，因为“无知”，无所知觉，所以也就无所感；而“圣人”之“不仁”，是“凉薄或凶残”，是“忍心”，有知觉，但不被打动，“其不仁也，或由麻木，而多出残贼，以凶暴为乐”。在穆旦此前的很多诗作中，“万有”、“主”大多可作“残贼”解，而在《诗八首》，“上帝”更接近于“无知无觉”的“天地”，也就是说，诗人似乎开始理解万物的生生不息，事情的变动不居，是宇宙的常情，不再怨愤，而要接受。当然，在诗的开篇，在第一首中，他也仍然提到了“玩弄”，但“我”和“你”相爱之人的隔离，不但是造化弄人，而且是“上帝玩弄他自己”。
第二首，“水流山石间沉淀下你我，/而我们成长，在死底子宫里”开首一句就很令人震惊。水流山石原是流动活跃的生命现象，却在“死的子宫”里成长，注定只能成为“永远不能完成他自己”的“变形的生命”。这可能是一种畸形之爱，也可以是生命历程中其他的因素。
第三首是最“纯粹”意义上的“情诗”。“小小野兽”、“青草”、“疯狂在温暖的黑暗里”的意象生机勃勃，写尽了两情相悦的单纯的肉体的欢乐，理智让位于生命力；“你我底手底接触是一片草场”，从《圣经·雅歌》中就使用类似意象来表达情爱之欢。
第四首，“用言语所能照明的世界”，爱被言语照耀出光芒，将单纯的欢乐提升了，但言语又是无力而有限的。言语不能表达处的黑暗是更其可怕的。语言所引领进入的，是无限自由的精神的幻象，诗人对爱的认识是“混乱”、“美丽”。
第五首，组诗的中段，情绪最为平静。“夕阳西下，一阵微风吹拂着田野”，无数世代流逝，而夕阳、田野永在，时间永在。时间的威力使我渴望永恒，渴望静止，安睡。
第六首，讨论相爱到“相同”之后所带来的怠倦。这一思想可能是受奥登的影响。穆旦在晚年致郭保卫的信中提到奥登关于相同与怠倦的观点。相爱者渴望相互的认同，但相同会产生怠倦，而不认同又是“陌生”，人的情感得在“一条多么危险的窄路里”旅行，这是人性的痛苦，与爱者本身已经无关。
第七首，即使相爱者，他们的爱情也是平行的，人永远是孤独的个体，即使相爱，也是爱另一个自我。
第八首，诗歌情绪最为复杂。相爱者接近到定型，完成了爱的过程，但这过程注定要结束，象到了季候的树叶一样，到时相爱的人也各自“飘落”——分离。而只有“巨树”永青。“巨树”就是第一首所指称的“上帝”，它是造物者，万物由它而生，因此它玩弄万物，也就是玩弄它自己，所以它嘲弄，但哭泣。最后，落叶“在合一的老根里化为平静”。表明穆旦对这种万物生死变化已能平静接受。 -
第8题：
请结合自己的生活与工作，具体阐述调节情绪的方法。
正确答案: （1）改变认知法。
（2）学会接受自我，以乐观的心态面对客观世界。
（3）合理排遣与宣泄。
（4）注意转移法，如，运动、旅游、娱乐、美食、交友、读书等。
（5）艺术创作与升华法。
（6）自我安慰法，如善用社会支持等。 -
第9题：
问答题结合作品阐述杜甫诗歌的主要艺术特征。正确答案： 杜甫的诗歌风格体现为沉郁顿挫。“沉郁”，是指感情的悲凉壮大且深厚；“顿挫”是指感情表达的如波浪起伏，反复低回。具体表现为：
1、深沉而忧苦的抒情基调。在杜甫的内心世界里，蕴含着一份忧念国家命运，人民疾苦的真挚情感，因而显得特别深沉，博大。如《自京赴奉先县咏怀五百字》，诗的结束部分，抒写诗人到家后“入门闻号咷，幼子饥已卒”，悲痛欲绝，但这个人的悲痛却很快因为普通百姓将更加苦难的联想而忧思不断了。所谓“默思失业徒，因念远戍卒。忧端齐终南，澒洞不可掇”。
2、回环反复的抒情方式。和李白式的奔放正好相反，从杜诗里能够体会出他的情感经常是就要爆发却又折回，回流的感情在心中存蓄，受到节制后再缓慢流出，因为这样一种方式，杜诗感情的抒发才显得特别深沉，如《秋兴八首》之第一首：峡江秋色牵起诗人滞留夔府孤城的寂寞心情，也牵动了故园的思念，而当诗人沉浸在回忆和思念之时，忽又被白帝城四处的砧声所惊醒。八首诗采用组诗的形式同样曲折的笔法，抒写出诗人极为复杂的内心感受。
3、凝重而悲凉的诗歌境界。如《登高》前四句描写峡江秋景，风急、猿啸、鸟飞、木落，再伴随着滚滚而来的江水，整个诗歌境界充满动荡、悲凉的气息；后四句转入抒情，则以高度概括的笔法为自身的命运写照。万里漂泊、多病之身、憔悴的面容，最后透过一个“新停”的动作表现出诗人绝不向命运低头的倔强执着性情。
4、凝炼、严整而又流畅的诗歌语言。还以《登高》为例，它突破通常律诗中两联的对仗要求，八句皆对，特别体现出诗句安排的严整，但由于诗中的写景抒情以具体形象展开，形象间的自然衔接，掩盖了对仗的严整，而最终使整首诗变得流畅解析： 暂无解析 -
第10题：
问答题结合具体作品分析曹禺作品的悲剧美学。正确答案： 曹禺以悲剧艺术的杰出成就对我国悲剧文学的发展做出了巨大的贡献。
首先，是悲剧主题。20世纪30年代的中国社会处于半封建半殖民地的境地，人们的思想处于封建思想的禁锢之中，争取生存解放的战斗心理成为社会的普遍的心理。因此，当时的中国虽然不可能广泛产生西方世界由于物质生产高度发展，精神生活极端贫乏等因素引起的异化、孤独、绝望的社会心理，但也面临人的真正解放这一重要的课题。曹禺就是在这样的时代条件下，开始自己的艺术探求。任何真正的艺术都是作家对生活的独特发现，曹禺作品的取材都是从现实生活中提炼出的悲剧主题。剧作家在《雷雨》、《日出》、《原野》等剧本中大声呼喊：/摧毁这黑暗的社会吧，让人成为人、这是我们在曹禺剧作中听到的主旋律。罪恶社会对人的腐蚀吞噬，黑暗中的人渴望追求光明以及这种要求遭到扼杀——曹禺从这三方面有力地表达了严肃的人的主题。表现人的主题在中国新文学中并非自曹禺始，但曹禺悲剧主题的深刻性在于他把悲剧描写的重点集中在揭示人的深刻的精神痛苦上，他总是致力于表现人物深刻的内心痛苦，总是从解剖灵魂入手以淋漓尽致的笔墨将悲剧人物的内心痛苦一层层突现出来。因此，这些精神痛苦虽然埋藏得很深，不易为人觉察，却能比一般痛苦更能让人哀怜，引人深思。同时，曹禺的悲剧所描写的痛苦是清醒地意识到的痛苦，人物的心灵在痛苦中挣扎，都想摆脱这痛苦与不幸，却都绝望地发现自己无路可走，这痛苦属于他们也属于社会，这就使曹禺的悲剧主题表现出异乎寻常的深刻性。
其次，是悲剧冲突。从戏剧冲突的内在构成说，现实主义戏剧理论的悲剧冲突特别强调意志的作用，认为自觉意志是悲剧冲突的基础。在曹禺剧作中，人物都具有强烈自觉的个性意志，描写由个人自觉意志而产生的各种类型的戏剧冲突：人物在意志酝酿形成过程中产生的自我内心冲突；在执行意志时和别人的自觉意志发生的外部冲突；并把性格刻画和意志冲突的展开巧妙地结合在一起。曹禺的悲剧冲突同样致力于表现尖锐的心理冲突，不是直接描写心理冲突并使之外化，而是通过强有力的外部情节冲突来显示人物的心理冲突。在《雷雨》中几乎没有单独孤立的内心活动的描写，人物细腻复杂的思想活动都是通过富于表现力的行动表现出来的，而在《日出》中，情节冲突逐渐减弱，内在的紧张性却逐渐加强，到《原野》，作者的笔触直接伸入人物内心，全力描写人物内心的复杂活动，并且借鉴表现主义的手法，把内心活动具象化、感知化。在曹禺剧作中，悲剧冲突的外在表现在不同的剧作中呈现出不同的风貌，但总的来说比较注意戏剧冲突外在的紧张性。《日出》中，表面上没有了《雷雨》那种剑拔弩张的情势，而是平淡与紧张的统一，但在平淡中，埋着紧张的因子，潜伏着性格、意志、感情、利害等种种冲突。每一幕在开场时几乎都是谈心说笑，似乎平淡无奇，但潜流在暗中集合，最后奔突而出，人物性格在紧张的冲突中表现得淋漓尽致，这种特点在《原野》中表现得更为突出。
第三，是悲剧人物。曹禺剧作的悲剧人物主要有两类。一类为受压迫受剥削的劳动人民包括劳动妇女，如鲁侍萍与四凤，小东西、翠喜与黄省三，以及鸣凤、婉儿等人。另一类为封建阶级、资产阶级营垒里遭摧残压抑，受毒化控制的人，如蘩漪、陈白露、曾文清、愫方、焦大星等。这两类悲剧人物都是社会上的小人物、灰色人物。曹禺的悲剧是小人物的悲剧，是灰色人物的悲剧。作家笔下的悲剧人物都具有作为社会关系总和的人的丰富性格和复杂心理。作家总是力求深入人物的内心世界写出人物性格的多侧面多层次，有意识地着力挖掘其性格不完全一致的情感和心智矛盾的侧面，把明显与隐晦、尖锐与缓和、激烈与平静交错糅合，使人物性格立体化。蘩漪性格的复杂性，为历来的评论家所称道。在刻画她的性格时，作家审美创造的视角凝聚在时代精神所引发人物心灵世界的强烈骚动上：在五四精神的启悟下，蘩漪热烈渴望个性自由与解放，确是“心比天高”；但当她试图冲破封建牢笼，同周朴园前妻之子周萍发生乱伦关系后，在她的潜意识深层却又不时窜出传统观念的幽灵，使她不自觉地为突如其来的犯罪感所困扰；而当周萍要悔改以前的罪恶同她断绝那种不正常的关系时，蘩漪又死死抓住周萍不放，一次次疯狂地去破坏周萍与四凤的关系，表现出异乎寻常的妒恨与阴鸷。在《日出》中，作家更深入地揭示了陈白露在罪恶社会的逼迫、腐蚀下日益堕落又不甘沉沦，渴望自由光明又难以挣脱生活桎梏的灵魂剧烈搏斗，从而突现了她矛盾、分裂、忧郁、痛苦的内在复杂性格。解析： 暂无解析 -
第11题：
问答题什么是典型？试结合某一具体作品阐述一下你对艺术典型的个性与共性特征的认识。正确答案： （1）艺术典型是艺术作品中具有一定社会本质概括性的具性化的艺术形象或形象体系，它包括典型人物、典型环境等。它既具有鲜明的个性色彩，又反映了社会生活本质规律；是个性和共性的统一。
（2）艺术典型的具性是指形象的独一无二、不可重复性。艺术典型的个性问题就是个性鲜明和独特性问题。以阿Q而论，其形象的鲜明性是他的爱看热闹、赌钱，而主导性性格则是“精神胜利法”。阿Q这个典型所以能够令人难忘，就在于鲁迅先生集中笔墨描绘了阿Q性格中“精神胜利法”的种种鲜明表现。这一点无疑具有一种活生生的、不可重复的特征。他具有独特的外表、行为、生活习惯和性格、情感和独特的内心世界。
（3）与艺术典型个性鲜明性联系的是其真实性的概括性，即共性。共性使得艺术典型具有了深刻的认识功能和有益的教育作用。阿Q是一个连姓都被剥夺的雇农形象，精神胜利法成为他赖以生存的精神支柱，自欺欺人、欺软怕硬的性格特征既具辛亥革命前后这些流浪雇农的表现，又体现出了中国农民身上一定程度上存在的劣根性。这种特征既是一个时代人物的特征，又是不同时代、阶层人物性格的典型，表现出了艺术概括性即典型的共性。
（4）艺术典型在个性中体现出了共性，在特殊性中体现出了普遍性，在偶然性中体现出了必然性。解析： 暂无解析 -
第12题：
问答题结合具体作品阐述狂飙突进文学的特点。正确答案： 狂飙突进运动（德语：Sturm und Drang）是18世纪德国文学界的运动，提倡自然、感情和个人主义，主张民族统一和创作具有民族风格的文学。其名称来源于音乐家克林格的歌剧“狂飙突进”，但其中心代表人物是歌德和席勒，歌德的《少年维特的烦恼》是其典型代表作品，通过一个感伤的爱情故事，表达的是人类内心感情的冲突和奋进精神。《阴谋和爱情》是席勒青年时代创作的市民悲剧。作品通过贵族青年斐迪南与平民之女露易丝的爱情悲剧，写出了平民与特权贵族的矛盾冲突，被称为“德国第一部有政治倾向性的戏剧”。
这次运动是由一批市民阶级出身的青年德国作家发起的，他们的作品往往取材于本民族历史，倡导表现上的民族风格，他们推崇天才，创造性的力量，并把其作为其美学观点的核心。这个运动持续了将近二十多年，是德国第一次全国性的文学运动。解析： 暂无解析 -
第13题：
什么是典型？试结合某一具体作品阐述一下你对艺术典型的个性与共性特征的认识。
（1）艺术典型是艺术作品中具有一定社会本质概括性的具性化的艺术形象或形象体系，它包括典型人物、典型环境等。它既具有鲜明的个性色彩，又反映了社会生活本质规律；是个性和共性的统一。
（2）艺术典型的具性是指形象的独一无二、不可重复性。艺术典型的个性问题就是个性鲜明和独特性问题。以阿Q而论，其形象的鲜明性是他的爱看热闹、赌钱，而主导性性格则是“精神胜利法”。阿Q这个典型所以能够令人难忘，就在于鲁迅先生集中笔墨描绘了阿Q性格中“精神胜利法”的种种鲜明表现。这一点无疑具有一种活生生的、不可重复的特征。他具有独特的外表、行为、生活习惯和性格、情感和独特的内心世界。
（3）与艺术典型个性鲜明性联系的是其真实性的概括性，即共性。共性使得艺术典型具有了深刻的认识功能和有益的教育作用。阿Q是一个连姓都被剥夺的雇农形象，精神胜利法成为他赖以生存的精神支柱，自欺欺人、欺软怕硬的性格特征既具辛亥革命前后这些流浪雇农的表现，又体现出了中国农民身上一定程度上存在的劣根性。这种特征既是一个时代人物的特征，又是不同时代、阶层人物性格的典型，表现出了艺术概括性即典型的共性。
（4）艺术典型在个性中体现出了共性，在特殊性中体现出了普遍性，在偶然性中体现出了必然性。
略 -
第14题：
结合作品谈中西爱情诗的内涵和风格上的差异
正确答案: ①中西爱情诗内涵比较。
西方爱情诗大半写婚前恋，因而赞颂人体美、申诉爱慕情的居多。而中国古代爱情诗则大半写婚后恋，而尤以写惜别悼亡的作品为最佳。可以说，西方爱情诗最长于写“慕”：莎士比亚的十四行诗，拜伦、雪莱、勃朗宁夫妇、缪塞、海涅、普希金等人的诗是“慕”的胜境。而中国爱情诗最善于写“怨”：从《卷耳》、《柏舟》、《迢迢牵牛星》到曹丕的《燕歌行》，李白的《长相思》、《怨情》，李清照的《声声慢》，陆游的《钗头凤》，辛弃疾的《祝英台近》等，均可视为“怨”的胜境。
中国诗人也有写婚前恋的，但大都是“君泪盈、妾泪盈，罗带同心结未成”《长相思》的哀怨。西方诗人也写悼亡诗，如弥尔顿的《悼亡妻》，但他坚信死后会同亡妻相会在天国，这天国就是纯圣灵的象征。西洋诗中常称死去为“看到天国的光辉。”这种纯圣灵的爱情诗在中国很难找到。中国的爱情诗如白居易的《长恨歌》，虽然也写死后的想象，也写了“仙山”和“仙子”，然而还是“惟将旧物表深情”，以实物来相安慰“天上人间会相见”，将天上与现实的人间混在一起。最后作为一种心愿而说：“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”，也是从回忆的角度来写。
中西爱情诗也有写婚外恋的，但结局却大不相同。西方的婚外恋往往写主人公排除万难而终得与新欢结合，写遂愿的狂喜。中国重婚姻而轻爱情，婚外恋多写“还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时”（张籍）。
②中西爱情诗风格比较：
中国爱情诗的主导风格是含蓄、婉约、遮掩式的，重柔性美。西方爱情诗大多大胆、直率、热烈、明快、显露，多阳刚之气。
儒家“温柔敦厚”的诗教，提倡“乐而不淫哀而不伤”，把人们的情感限制在某种适中和谐的程度之内，加之若写婚外恋，更是不合礼法，自然羞于启齿。因而若隐若现.含蓄深沉。中国古典爱情诗中的欢会场景多是闲庭深院、沉香亭畔，罗帐半掩、炭火微暖，月影阑珊„„好像总隔着一层轻纱，有如雾里看花隐隐约约的。总之是闭锁式的。
而西方，没有“男女之大防”，爱情是人们歌颂的对象。西方诗人大都把自由恋爱作为个性解放的最高表现，极力在作品中颂扬男女爱情生活的欢乐和幸福。西方诗人写爱情热烈奔放，直率大胆。希腊女诗人萨福的诗曾被拜伦形容为“燃烧着的”，正是西方爱情诗的传统。西方爱情诗的背景常在大自然中，碧草如茵的大地，月光皎洁的林间，白雪皑皑的小径，浪卷细沙的海滩„„给人以开放式的视野。 -
第15题：
结合具体作品阐述《人间喜剧》
正确答案: 人间喜剧》是十九世纪法国著名作家巴尔扎克创作的一系列小说的总称。其中代表作有《欧也妮·葛朗台》、《高老头》、《幻灭》等。
《人间喜剧》是一部封建贵族的衰亡史，也是一部资产阶级发迹史，同时还暴露了资产阶级金钱道德的丑恶和它对社会的腐蚀作用。
巴尔扎克在《人间喜剧》中给我们提供了“一部法国社会特别是巴黎上流社会的卓越的现实主义历史”。 -
第16题：
结合具体作品分析曹禺作品的悲剧美学。
正确答案: 曹禺以悲剧艺术的杰出成就对我国悲剧文学的发展做出了巨大的贡献。
首先，是悲剧主题。20世纪30年代的中国社会处于半封建半殖民地的境地，人们的思想处于封建思想的禁锢之中，争取生存解放的战斗心理成为社会的普遍的心理。因此，当时的中国虽然不可能广泛产生西方世界由于物质生产高度发展，精神生活极端贫乏等因素引起的异化、孤独、绝望的社会心理，但也面临人的真正解放这一重要的课题。曹禺就是在这样的时代条件下，开始自己的艺术探求。任何真正的艺术都是作家对生活的独特发现，曹禺作品的取材都是从现实生活中提炼出的悲剧主题。剧作家在《雷雨》、《日出》、《原野》等剧本中大声呼喊：/摧毁这黑暗的社会吧，让人成为人、这是我们在曹禺剧作中听到的主旋律。罪恶社会对人的腐蚀吞噬，黑暗中的人渴望追求光明以及这种要求遭到扼杀——曹禺从这三方面有力地表达了严肃的人的主题。表现人的主题在中国新文学中并非自曹禺始，但曹禺悲剧主题的深刻性在于他把悲剧描写的重点集中在揭示人的深刻的精神痛苦上，他总是致力于表现人物深刻的内心痛苦，总是从解剖灵魂入手以淋漓尽致的笔墨将悲剧人物的内心痛苦一层层突现出来。因此，这些精神痛苦虽然埋藏得很深，不易为人觉察，却能比一般痛苦更能让人哀怜，引人深思。同时，曹禺的悲剧所描写的痛苦是清醒地意识到的痛苦，人物的心灵在痛苦中挣扎，都想摆脱这痛苦与不幸，却都绝望地发现自己无路可走，这痛苦属于他们也属于社会，这就使曹禺的悲剧主题表现出异乎寻常的深刻性。
其次，是悲剧冲突。从戏剧冲突的内在构成说，现实主义戏剧理论的悲剧冲突特别强调意志的作用，认为自觉意志是悲剧冲突的基础。在曹禺剧作中，人物都具有强烈自觉的个性意志，描写由个人自觉意志而产生的各种类型的戏剧冲突：人物在意志酝酿形成过程中产生的自我内心冲突；在执行意志时和别人的自觉意志发生的外部冲突；并把性格刻画和意志冲突的展开巧妙地结合在一起。曹禺的悲剧冲突同样致力于表现尖锐的心理冲突，不是直接描写心理冲突并使之外化，而是通过强有力的外部情节冲突来显示人物的心理冲突。在《雷雨》中几乎没有单独孤立的内心活动的描写，人物细腻复杂的思想活动都是通过富于表现力的行动表现出来的，而在《日出》中，情节冲突逐渐减弱，内在的紧张性却逐渐加强，到《原野》，作者的笔触直接伸入人物内心，全力描写人物内心的复杂活动，并且借鉴表现主义的手法，把内心活动具象化、感知化。在曹禺剧作中，悲剧冲突的外在表现在不同的剧作中呈现出不同的风貌，但总的来说比较注意戏剧冲突外在的紧张性。《日出》中，表面上没有了《雷雨》那种剑拔弩张的情势，而是平淡与紧张的统一，但在平淡中，埋着紧张的因子，潜伏着性格、意志、感情、利害等种种冲突。每一幕在开场时几乎都是谈心说笑，似乎平淡无奇，但潜流在暗中集合，最后奔突而出，人物性格在紧张的冲突中表现得淋漓尽致，这种特点在《原野》中表现得更为突出。
第三，是悲剧人物。曹禺剧作的悲剧人物主要有两类。一类为受压迫受剥削的劳动人民包括劳动妇女，如鲁侍萍与四凤，小东西、翠喜与黄省三，以及鸣凤、婉儿等人。另一类为封建阶级、资产阶级营垒里遭摧残压抑，受毒化控制的人，如蘩漪、陈白露、曾文清、愫方、焦大星等。这两类悲剧人物都是社会上的小人物、灰色人物。曹禺的悲剧是小人物的悲剧，是灰色人物的悲剧。作家笔下的悲剧人物都具有作为社会关系总和的人的丰富性格和复杂心理。作家总是力求深入人物的内心世界写出人物性格的多侧面多层次，有意识地着力挖掘其性格不完全一致的情感和心智矛盾的侧面，把明显与隐晦、尖锐与缓和、激烈与平静交错糅合，使人物性格立体化。蘩漪性格的复杂性，为历来的评论家所称道。在刻画她的性格时，作家审美创造的视角凝聚在时代精神所引发人物心灵世界的强烈骚动上：在五四精神的启悟下，蘩漪热烈渴望个性自由与解放，确是“心比天高”；但当她试图冲破封建牢笼，同周朴园前妻之子周萍发生乱伦关系后，在她的潜意识深层却又不时窜出传统观念的幽灵，使她不自觉地为突如其来的犯罪感所困扰；而当周萍要悔改以前的罪恶同她断绝那种不正常的关系时，蘩漪又死死抓住周萍不放，一次次疯狂地去破坏周萍与四凤的关系，表现出异乎寻常的妒恨与阴鸷。在《日出》中，作家更深入地揭示了陈白露在罪恶社会的逼迫、腐蚀下日益堕落又不甘沉沦，渴望自由光明又难以挣脱生活桎梏的灵魂剧烈搏斗，从而突现了她矛盾、分裂、忧郁、痛苦的内在复杂性格。 -
第17题：
为什么说《神雕侠侣》是一部爱情圣典？试结合作品的具体内容简要说明。
正确答案: 《神雕侠侣》讲述杨过和他的师父小龙女之间一譬尝登翌许，惊天地、泣鬼神的爱情故事。小说主人公杨过负气从全真教逃出而误入活死人墓时，是墓里的小龙女收留了他并传授他正式武功，从而拉开了两人爱情故事的序幕。
在古墓中，师徒二人相互关怀，惺惺相惜，过着平静的日子。对杨过向而言，自己从小缺失父母之爱，在世间饱尝冷暖之苦，而萍水相逢的小龙女却对他关爱有加，这使他万分感动，决定要不顾一切地守护她，回报她。对小龙女而言，自幼父母双亡，由师父抚养长大，对杨过自有一种同病相怜的感觉。虽说她自小修炼玉女心经，讲究清心寡欲，但毕竟日久生情，在杨过拜她为师跟她学武功的过程中，她其实已经渐渐对他产生一种朦胧的好感。但两人的相恋却一波三折，劫难不断。这些磨难虽奇特而残酷，但又深刻而真实。多情自古伤离别，他们遭受了四次离别之苦，分离时间长达16年之久。第一次是因为“失贞绝望”，第二次是因为“礼教大防”，第三次是因为“双重打击”，第四次则是因为“绝情救过”，这四次离别，“一次比一次痛苦，一次比一次更惨烈，一次比一次更长久，而又一次比一次更真挚”，表现了杨、龙的至情至性和他们对感情的忠贞不贰，读来荡气回肠，感天动地。
杨过重情重义、灵活机智、武艺出众、英俊潇洒，有很多年轻美貌的女子都对他心生爱慕之情，如陆无双、程英、完颜萍、公孙绿萼、郭氏姐妹等，但他一生钟情于小龙女，虽有时也会意乱情迷，但他生死相许的人却只有小龙女。尤其是在漫长的岁月中，杨过无时无刻不在惦念她，苦苦等候着她。16年后斗转星移，沧海桑田，但杨过对小龙女的痴情仍不减当初。日思夜想盼来约定之日，满怀希望重见相思之人，却迟迟不见小龙女的出现，这令他痛不欲生，绝望之际纵身坠入深涧中。而由于机缘巧合，这反而导致了他与小龙女的团聚。原来悬崖下是一个深潭，小龙女侥幸不死，重伤也得以治愈，只是苦于百丈绝壁不得上来，所以一直独自生存至今。这对历经千难万险、久经磨难考验的苦命鸳鸯终于可以有情人终成眷属了。杨、龙的生死之恋是本书的主线，是最富魅力的地方。围绕着这条主线，金庸还写到了李莫愁、武三通、公孙止、裘千尺、郭芙等人的恋情，塑造了许多“情痴”形象，把各种各样的恋爱心态都呈现在读者的眼前，把爱情的悲苦和甜美都写到了极致，最后千言万语汇成一句话，那就是：“问世间情为何物，直教人生死相许!”《神雕侠侣》是一部爱情圣典，人物情爱的夺目光彩在一定程度上盖过了小说中的“侠”和“武”，所以，它是金庸武侠小说中写情的代表作。金庸在《神雕侠侣》中尽情展现自己写情的深厚功力，谱写了一曲爱情的动人乐章。 -
第18题：
结合西方现代派作品阐述艺术变形的特点。
正确答案: 艺术变形是指作家为了达到某种艺术效果，在创作过程中，有意将描写的对象以扭曲、畸形的形式表现出来。如“西方表现主义”作家卡夫卡的《变形记》写主人公一觉醒来发现了自己变成了大甲虫的情节就是变形的手法。这是典型的艺术变形，变形乃是现代派文学的主要创作手法。 -
第19题：
结合具体作品阐述狂飙突进文学的特点。
正确答案:狂飙突进运动（德语：Sturm und Drang）是18世纪德国文学界的运动，提倡自然、感情和个人主义，主张民族统一和创作具有民族风格的文学。其名称来源于音乐家克林格的歌剧“狂飙突进”，但其中心代表人物是歌德和席勒，歌德的《少年维特的烦恼》是其典型代表作品，通过一个感伤的爱情故事，表达的是人类内心感情的冲突和奋进精神。《阴谋和爱情》是席勒青年时代创作的市民悲剧。作品通过贵族青年斐迪南与平民之女露易丝的爱情悲剧，写出了平民与特权贵族的矛盾冲突，被称为“德国第一部有政治倾向性的戏剧”。
这次运动是由一批市民阶级出身的青年德国作家发起的，他们的作品往往取材于本民族历史，倡导表现上的民族风格，他们推崇天才，创造性的力量，并把其作为其美学观点的核心。这个运动持续了将近二十多年，是德国第一次全国性的文学运动。 -
第20题：
问答题为什么说《神雕侠侣》是一部爱情圣典？试结合作品的具体内容简要说明。正确答案： 《神雕侠侣》讲述杨过和他的师父小龙女之间一譬尝登翌许，惊天地、泣鬼神的爱情故事。小说主人公杨过负气从全真教逃出而误入活死人墓时，是墓里的小龙女收留了他并传授他正式武功，从而拉开了两人爱情故事的序幕。
在古墓中，师徒二人相互关怀，惺惺相惜，过着平静的日子。对杨过向而言，自己从小缺失父母之爱，在世间饱尝冷暖之苦，而萍水相逢的小龙女却对他关爱有加，这使他万分感动，决定要不顾一切地守护她，回报她。对小龙女而言，自幼父母双亡，由师父抚养长大，对杨过自有一种同病相怜的感觉。虽说她自小修炼玉女心经，讲究清心寡欲，但毕竟日久生情，在杨过拜她为师跟她学武功的过程中，她其实已经渐渐对他产生一种朦胧的好感。但两人的相恋却一波三折，劫难不断。这些磨难虽奇特而残酷，但又深刻而真实。多情自古伤离别，他们遭受了四次离别之苦，分离时间长达16年之久。第一次是因为“失贞绝望”，第二次是因为“礼教大防”，第三次是因为“双重打击”，第四次则是因为“绝情救过”，这四次离别，“一次比一次痛苦，一次比一次更惨烈，一次比一次更长久，而又一次比一次更真挚”，表现了杨、龙的至情至性和他们对感情的忠贞不贰，读来荡气回肠，感天动地。
杨过重情重义、灵活机智、武艺出众、英俊潇洒，有很多年轻美貌的女子都对他心生爱慕之情，如陆无双、程英、完颜萍、公孙绿萼、郭氏姐妹等，但他一生钟情于小龙女，虽有时也会意乱情迷，但他生死相许的人却只有小龙女。尤其是在漫长的岁月中，杨过无时无刻不在惦念她，苦苦等候着她。16年后斗转星移，沧海桑田，但杨过对小龙女的痴情仍不减当初。日思夜想盼来约定之日，满怀希望重见相思之人，却迟迟不见小龙女的出现，这令他痛不欲生，绝望之际纵身坠入深涧中。而由于机缘巧合，这反而导致了他与小龙女的团聚。原来悬崖下是一个深潭，小龙女侥幸不死，重伤也得以治愈，只是苦于百丈绝壁不得上来，所以一直独自生存至今。这对历经千难万险、久经磨难考验的苦命鸳鸯终于可以有情人终成眷属了。杨、龙的生死之恋是本书的主线，是最富魅力的地方。围绕着这条主线，金庸还写到了李莫愁、武三通、公孙止、裘千尺、郭芙等人的恋情，塑造了许多“情痴”形象，把各种各样的恋爱心态都呈现在读者的眼前，把爱情的悲苦和甜美都写到了极致，最后千言万语汇成一句话，那就是：“问世间情为何物，直教人生死相许!”《神雕侠侣》是一部爱情圣典，人物情爱的夺目光彩在一定程度上盖过了小说中的“侠”和“武”，所以，它是金庸武侠小说中写情的代表作。金庸在《神雕侠侣》中尽情展现自己写情的深厚功力，谱写了一曲爱情的动人乐章。解析： 暂无解析 -
第21题：
问答题结合作品阐述李白诗歌的主要艺术特征。正确答案： 李白诗歌的风格特征主要表现为雄奇奔放，“雄奇”是指他的诗歌形象宏伟奇特；“奔放”是指他的诗情激扬，气势充沛。构成这一特征的有四个要素：
1、激扬而豪迈的抒情基调。如《将进酒》一诗，抒写“天生我才必有用”之豪情，把借酒销愁之意表现得激情澎湃，具有大河奔泻的气势和力量，充分展示出李白狂放而自信的人格风采。如此抒情基调的构成要素：从诗到歌的抒情结构（自然形成高潮）；宏大的诗歌意象；大数目词汇的高频率使用。
2、爆发、跳跃式的抒情方式。如《陪侍御叔华登楼歌》发端突兀而起，如火山爆发。整首诗抒情脉络起伏跳跃：从强烈的不平到不可一世的自信，再到悲哀感慨，与他激扬豪迈的感情恰当而自然地配合。
3、壮美而动荡的诗歌意境。如《庐山谣》：“登高壮观天地间，大江茫茫去不还，黄云万里动风色，白波九道流雪”。雄奇壮美的意象组合构成极为宏伟壮丽的诗歌意境，给人以崇高美的深刻感受。
4、清新明快，不拘一格的诗歌语言。如他的许多绝句作品表现其瞬间呈现的情感世界，往往灵光一闪，脱口即成，这种表现的自然真切，和其语言的清新明快有着非常密切的关系。总之，李白渴望自由，不甘束缚的个性内在地决定了李白诗歌雄奇奔放，清新俊逸的风格特征，从而建立起一种无可仿效的诗歌典范。解析： 暂无解析 -
第22题：
问答题试结合作品分析郑光祖爱情剧的道德色彩。正确答案： 《倩女离魂》全名《迷青琐倩女离魂》，据唐人陈玄祐传奇《离魂记》改编而成，写出旧时代女子在礼教扼制下的精神生活。
从两方面写出旧时代女子在礼教扼制下的精神生活
一方面，倩女的离魂为追求自由的爱情和婚姻，也为了防备对方登第后另娶高门，大胆私奔，追赶情人；在受到王文举所谓“有玷风化”的指责时，她以“我本真情”为对抗的理由，坚决不肯回家。离魂代表了妇女们内在的欲望和情感的力量。而另一方面，倩女的身躯辗转病床，苦苦煎熬，寸步难行；当王文举寄信到张家，说要和妻子（即倩女魂）一同回来时，病中的倩女之身并不知内中真情，以为他另有婚娶，不由得悲恸欲绝，这一个倩女形象反映了妇女们在婚姻方面受抑制、受摧残而不能自主的可悲事实。
《倩女离魂》的情节和人物形象，受到《西厢记》的启发，而又对《牡丹亭》有较大的影响。在这两大名剧之间，它似乎有一种过渡的作用。
《梅香》是一部模仿《西厢记》的爱情剧，虚构裴度之女裴小蛮与白居易之弟白敏中的恋爱关系，也有个老夫人从中阻碍，又有个婢女樊素传书递简。在戏剧结构方面缺乏创意，人物形象也不够丰满，但有些细节写得颇为生动有趣，曲词也很为人称赏。
郑光祖的爱情剧均采用了有婚约在先、拜见岳母，岳母让以兄妹相称的故事模式。解析： 暂无解析 -
第23题：
问答题诗人穆旦在青年时期就对人类的爱情关系有深刻的思考，请结合他的作品《诗八首》，谈谈他的具体的思考以及在诗歌中的体现。正确答案： 《诗八首》写于1942年，当时穆旦才24岁，一个24岁的年青人，对爱情的复杂性的思考达到了相当高的程度。
第一首，“那只是上帝玩弄他自己”当中的“上帝”二字，值得特别注意。穆旦对“上帝”的使用，是从语意层面上的借用，没有多少宗教背景，同他其他诗歌当中出现的“万有”等词一样，用来指人类无法抗拒的、控制着芸芸众生的力量。结合第八首诗当中出现的“不仁”（“它对我们的不仁的嘲弄”）这个词，“上帝”可以看作中国传统典籍老子《道德经》中“天地不仁，以万物为刍狗，圣人不仁，以百姓为刍狗”的“天地”。钱钟书在《管锥编》中对“不仁”有过分析，在他看来，“天地不仁”是“麻木或痴顽”，因为“无知”，无所知觉，所以也就无所感；而“圣人”之“不仁”，是“凉薄或凶残”，是“忍心”，有知觉，但不被打动，“其不仁也，或由麻木，而多出残贼，以凶暴为乐”。在穆旦此前的很多诗作中，“万有”、“主”大多可作“残贼”解，而在《诗八首》，“上帝”更接近于“无知无觉”的“天地”，也就是说，诗人似乎开始理解万物的生生不息，事情的变动不居，是宇宙的常情，不再怨愤，而要接受。当然，在诗的开篇，在第一首中，他也仍然提到了“玩弄”，但“我”和“你”相爱之人的隔离，不但是造化弄人，而且是“上帝玩弄他自己”。
第二首，“水流山石间沉淀下你我，/而我们成长，在死底子宫里”开首一句就很令人震惊。水流山石原是流动活跃的生命现象，却在“死的子宫”里成长，注定只能成为“永远不能完成他自己”的“变形的生命”。这可能是一种畸形之爱，也可以是生命历程中其他的因素。
第三首是最“纯粹”意义上的“情诗”。“小小野兽”、“青草”、“疯狂在温暖的黑暗里”的意象生机勃勃，写尽了两情相悦的单纯的肉体的欢乐，理智让位于生命力；“你我底手底接触是一片草场”，从《圣经·雅歌》中就使用类似意象来表达情爱之欢。
第四首，“用言语所能照明的世界”，爱被言语照耀出光芒，将单纯的欢乐提升了，但言语又是无力而有限的。言语不能表达处的黑暗是更其可怕的。语言所引领进入的，是无限自由的精神的幻象，诗人对爱的认识是“混乱”、“美丽”。
第五首，组诗的中段，情绪最为平静。“夕阳西下，一阵微风吹拂着田野”，无数世代流逝，而夕阳、田野永在，时间永在。时间的威力使我渴望永恒，渴望静止，安睡。
第六首，讨论相爱到“相同”之后所带来的怠倦。这一思想可能是受奥登的影响。穆旦在晚年致郭保卫的信中提到奥登关于相同与怠倦的观点。相爱者渴望相互的认同，但相同会产生怠倦，而不认同又是“陌生”，人的情感得在“一条多么危险的窄路里”旅行，这是人性的痛苦，与爱者本身已经无关。
第七首，即使相爱者，他们的爱情也是平行的，人永远是孤独的个体，即使相爱，也是爱另一个自我。
第八首，诗歌情绪最为复杂。相爱者接近到定型，完成了爱的过程，但这过程注定要结束，象到了季候的树叶一样，到时相爱的人也各自“飘落”——分离。而只有“巨树”永青。“巨树”就是第一首所指称的“上帝”，它是造物者，万物由它而生，因此它玩弄万物，也就是玩弄它自己，所以它嘲弄，但哭泣。最后，落叶“在合一的老根里化为平静”。表明穆旦对这种万物生死变化已能平静接受。解析： 暂无解析