张先的词在艺术上有何特色？

第1题：

苏轼诗歌在艺术上有什么特色？

正确答案: （1）“以文为诗”是苏诗的显著特色之一，多用散文的句法而以气格贯穿，如《石鼓歌》。“以文为诗”实际上靠以才气为诗而获得成功。
（2）丰富的比喻，也称“博喻”，如《百步洪》。
（3）敏锐细致的观察力与出色的文字表现力，平凡事物，一经其手写出，给人以触处生春之感，如《汲江煎茶》。
（4）以才学为诗，体现为好议论、善于使事用典。有意识地以议论入诗，将对事物的形象感受与哲理思考结合起来。如《题西林壁》“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”
（5）苏诗兼备各体而以七言为擅长，而且风格多样，七绝清丽精美，如“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”
（6）苏诗的基本风格有二，一刚健的清丽雄健，二是豪放加平淡的清旷闲逸。高风绝尘才是其诗风的主导倾向，即一种超越世俗的审美境界。

第2题：

钱谦益诗歌创作在思想艺术上有何特色？

正确答案: （1）他创作于明代的诗，多表现感时愤世，郁塞苦闷的情感，明清之际的沧桑巨变和个人谄事阉党，变节降清的污点，又为他以诗歌排谴心灵痛苦，寻找心理平衡提供了广泛而深刻的题材和素材；入清后，他的诗歌除了悲悼明朝，反对清廷和恢复故田的主调外，还弥漫着明朝灭亡，孤寂无主，无所归依的失落和葬身无地的哀痛之情。
（2）他提倡宋元诗歌，又能兼融唐人诗歌之长，故能汇唐宋诗歌风格为—炉，形成“情真而体婉，力厚而沉思，音稚而节和，味浓而色丽”的特色。
（3）在艺术上，他在《投笔集）中和杜甫《秋兴》的一百零四首诗，技巧圆熟，语言华艳而又沉郁，富有形象性和暗示性，代表了钱谦益后期诗歌的最高水准。
（4）清代诗歌的宗宋倾向和感伤思潮，都是从钱谦益开始的。

第3题：

关汉卿的剧作在思想上与艺术上有何特色？

正确答案:关汉卿是我国最伟大的剧作家。他一共写过六十多个剧本。从他现存的剧作来看，无论在思想上还是艺术上都具有鲜明的特色。就思想内容来看，其剧作可分为三类：一类是反映当时尖锐的社会矛盾、揭露统治者的贪残、歌颂人民的反抗斗争的公案戏，如《窦娥冤》、《蝴蝶梦》、《鲁斋郎》等；一类是描写妇女尤其下层妇女的生活和斗争，突出表现她们在斗争中的机智和勇敢，表现她们对生活理想的追求的，如《救风尘》、《金钱池》、《望江亭》、《拜月亭》等；一类是歌颂英雄人物的历史戏，如《单刀会》。上三类戏题材虽异，主旨亦不相同，但具有一些共同特点：（1）突出正面人物的坚强性格和斗争精神，表现了生活的乐观精神和大无畏的气魄；（2）对压迫者表现了极大的鄙视和痛恨，并充分显示了他们外强中干的本质；（3）对被压迫者的深切同情，这种同情不是居高临下的悲天悯人，而是在同情之中饱含着爱与敬，因而这种同情使人感到十分亲切。
在艺术上，关剧有这样一些显著特色：
（1）采用了现实主义与浪漫主义相结合的创作方法。他用现实主义的精神来表现社会生活，揭露社会矛盾。但在黑暗现实的面前，他没有悲观失望的情绪。他在黑暗中看到了光明，看到了理想。他在正面人物身上，常集中了人民的智慧和美德，闪烁着理想的光辉；在处理戏剧矛盾冲突时，并没有把敌人写得如何强大，而是常常采用滑稽多智的情节、浪漫主义的手法，使这些坏蛋遭到可耻的失败，有着浓厚的幽默感和浪漫气息。
（2）具有“当行”、“本色”的特点。他的戏剧情节、戏剧场面、戏剧语言，都给演员提供了广阔的表演空间，剧本很适于舞台演出。在关剧中，情节的进展自然而有层次，人物和事件的安排都处处有戏。甚至剧中次要人物的出场，都是不可或缺的。如《窦娥冤》中赛卢医的三次出场，都在故事情节发展的环节上起着衔接的作用。又如《拜月亭》全剧四折，把广阔的生活图景和丰富的故事情节集中在错认、旅店、拜月、团圆四个场面之中，表现了作者高度的剪裁本领。关剧的场面安排集中、紧凑、富有典型性；一方面能从不同人物的处境出发，展开冲突，引向高潮；另一方面又巧设悬念，变化多端，使人不能预测其发展。关剧的语言，自然、真切，不重藻饰，但富有表现力，富有个性化，有一种“天然去雕饰”的朴素美，达到了“人习其方言，事肖其本色，境无旁溢，语无外假”的炉火纯青的地步。
（3）善于塑造各种各样的典型人物。在他的笔下，剧中人物大多数个性鲜明，血肉饱满，有很强的概括力和典型性。他常把人物放在强烈的戏剧冲突中去迸发其性格火花，给人们留下十分深刻的印象。他很重视典型性格与典型环境的内在联系，例如窦娥的反抗性格就和她的生活经历和生活环境有着必然的联系。同样，谭记儿、赵盼儿、王瑞兰的性格，都是典型环境的产物。
（4）艺术上的多面手。他写作的悲剧、喜剧、历史剧都有很高的成就，但他尤其是喜剧的天才。他的各类剧本中，都包含了很丰富的喜剧因素，都具有“滑稽多智”的喜剧特色。喜剧《望江亭》、《救风尘》固然为此；就是悲剧《窦娥冤》里也有许多耐人寻味的喜剧场景。关善于提炼生活中的喜剧因素，甚至能把悲剧性的内涵以喜剧的形式表现出来。如窦娥的婆婆白发苍苍又准备做新娘，窦娥对此尽情地揶揄，嘲讽。这的确是一副充满心酸的讽刺画面。而迫使她这样的是恶棍及孽生恶棍的那个万恶社会。由于掺进了这类喜剧色彩，就使悲剧色彩衬得更浓了。

第4题：

《老马》一诗在艺术上有何特色？

正确答案: 1、象征手法：老马——农民
2、风格含蓄、凝炼、严谨。
3、用字准确。

第5题：

贾谊的《过秦论》在说理上有何艺术特色？

正确答案: ①先摆事实，写秦的兴亡史；后讲道理，论秦之过；水到渠成，画龙点睛；
②对比映衬，显示道理：秦、诸侯、陈涉三者之间条件对比、结果对比：强者失败，弱者成功，说明条件不是决定的因素；
③语言铺陈排比，具有辞赋化的倾向，构成文章强大的气势。

第6题：

李煜前后期词在艺术风格上有什么不同？

正确答案:（1）李煜前期词以反映沉溺声色、纵情逸乐的宫中生活为主，如专咏美人口的《一斛珠》，描画精细、生动，且富情趣。他的艳情诗虽未脱“花间”旧格，但写得较为真切率直。
（2）李煜后期词内容和情调发生了明显变化，感慨极深，词境也极为阔大，对江山、故国的怀念中充满了悔恨、悲愤和哀愁等复杂情感。他纯以白描手法直抒内心的极度悲痛，词中时空跨度很大，旧事新境对比贯串，既引发联想，又加大了感情份量。具极强的艺术震撼力。

第7题：

书法史上宋四家是谁？他们有哪些代表性作品流传下来？在艺术上有何特色？

正确答案:米芾《山林集》行楷、行用笔俊迈豪放，沉重痛快，极受推重.黄庭坚；行书《松风阁帖》，草书《诸上座帖》用笔侧锋取势，结体奇险，独树风格.蔡襄《茶录》《蒙惠帖》善于楷、行、草端庄稳健，精丽温淳.苏轼；楷书《醉翁亭记》行书《洞庭春色赋》崇尚意境

第8题：

问答题

钱谦益诗歌创作在思想艺术上有何特色？

正确答案：（1）他创作于明代的诗，多表现感时愤世，郁塞苦闷的情感，明清之际的沧桑巨变和个人谄事阉党，变节降清的污点，又为他以诗歌排谴心灵痛苦，寻找心理平衡提供了广泛而深刻的题材和素材；入清后，他的诗歌除了悲悼明朝，反对清廷和恢复故田的主调外，还弥漫着明朝灭亡，孤寂无主，无所归依的失落和葬身无地的哀痛之情。
（2）他提倡宋元诗歌，又能兼融唐人诗歌之长，故能汇唐宋诗歌风格为—炉，形成“情真而体婉，力厚而沉思，音稚而节和，味浓而色丽”的特色。
（3）在艺术上，他在《投笔集）中和杜甫《秋兴》的一百零四首诗，技巧圆熟，语言华艳而又沉郁，富有形象性和暗示性，代表了钱谦益后期诗歌的最高水准。
（4）清代诗歌的宗宋倾向和感伤思潮，都是从钱谦益开始的。

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第9题：

问答题

关汉卿的剧作在思想上与艺术上有何特色？

正确答案：关汉卿是我国最伟大的剧作家。他一共写过六十多个剧本。从他现存的剧作来看，无论在思想上还是艺术上都具有鲜明的特色。就思想内容来看，其剧作可分为三类：一类是反映当时尖锐的社会矛盾、揭露统治者的贪残、歌颂人民的反抗斗争的公案戏，如《窦娥冤》、《蝴蝶梦》、《鲁斋郎》等；一类是描写妇女尤其下层妇女的生活和斗争，突出表现她们在斗争中的机智和勇敢，表现她们对生活理想的追求的，如《救风尘》、《金钱池》、《望江亭》、《拜月亭》等；一类是歌颂英雄人物的历史戏，如《单刀会》。上三类戏题材虽异，主旨亦不相同，但具有一些共同特点：（1）突出正面人物的坚强性格和斗争精神，表现了生活的乐观精神和大无畏的气魄；（2）对压迫者表现了极大的鄙视和痛恨，并充分显示了他们外强中干的本质；（3）对被压迫者的深切同情，这种同情不是居高临下的悲天悯人，而是在同情之中饱含着爱与敬，因而这种同情使人感到十分亲切。
在艺术上，关剧有这样一些显著特色：
（1）采用了现实主义与浪漫主义相结合的创作方法。他用现实主义的精神来表现社会生活，揭露社会矛盾。但在黑暗现实的面前，他没有悲观失望的情绪。他在黑暗中看到了光明，看到了理想。他在正面人物身上，常集中了人民的智慧和美德，闪烁着理想的光辉；在处理戏剧矛盾冲突时，并没有把敌人写得如何强大，而是常常采用滑稽多智的情节、浪漫主义的手法，使这些坏蛋遭到可耻的失败，有着浓厚的幽默感和浪漫气息。
（2）具有“当行”、“本色”的特点。他的戏剧情节、戏剧场面、戏剧语言，都给演员提供了广阔的表演空间，剧本很适于舞台演出。在关剧中，情节的进展自然而有层次，人物和事件的安排都处处有戏。甚至剧中次要人物的出场，都是不可或缺的。如《窦娥冤》中赛卢医的三次出场，都在故事情节发展的环节上起着衔接的作用。又如《拜月亭》全剧四折，把广阔的生活图景和丰富的故事情节集中在错认、旅店、拜月、团圆四个场面之中，表现了作者高度的剪裁本领。关剧的场面安排集中、紧凑、富有典型性；一方面能从不同人物的处境出发，展开冲突，引向高潮；另一方面又巧设悬念，变化多端，使人不能预测其发展。关剧的语言，自然、真切，不重藻饰，但富有表现力，富有个性化，有一种“天然去雕饰”的朴素美，达到了“人习其方言，事肖其本色，境无旁溢，语无外假”的炉火纯青的地步。
（3）善于塑造各种各样的典型人物。在他的笔下，剧中人物大多数个性鲜明，血肉饱满，有很强的概括力和典型性。他常把人物放在强烈的戏剧冲突中去迸发其性格火花，给人们留下十分深刻的印象。他很重视典型性格与典型环境的内在联系，例如窦娥的反抗性格就和她的生活经历和生活环境有着必然的联系。同样，谭记儿、赵盼儿、王瑞兰的性格，都是典型环境的产物。
（4）艺术上的多面手。他写作的悲剧、喜剧、历史剧都有很高的成就，但他尤其是喜剧的天才。他的各类剧本中，都包含了很丰富的喜剧因素，都具有“滑稽多智”的喜剧特色。喜剧《望江亭》、《救风尘》固然为此；就是悲剧《窦娥冤》里也有许多耐人寻味的喜剧场景。关善于提炼生活中的喜剧因素，甚至能把悲剧性的内涵以喜剧的形式表现出来。如窦娥的婆婆白发苍苍又准备做新娘，窦娥对此尽情地揶揄，嘲讽。这的确是一副充满心酸的讽刺画面。而迫使她这样的是恶棍及孽生恶棍的那个万恶社会。由于掺进了这类喜剧色彩，就使悲剧色彩衬得更浓了。

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第10题：

问答题

柳永词在艺术上有何贡献？

正确答案：一是大量使用长调慢词，改变了以小令为主的传统，扩大了词的表现功能，使铺叙手法进入词中；
二是大量吸收俗语入词，使词更接近下层人民，从而具有广泛的群众性；
三是采用了许多新曲调，使词与当时的流行音乐结合得更紧密。

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第11题：

问答题

书法史上宋四家是谁？他们有哪些代表性作品流传下来？在艺术上有何特色？

正确答案：米芾《山林集》行楷、行用笔俊迈豪放，沉重痛快，极受推重.黄庭坚；行书《松风阁帖》，草书《诸上座帖》用笔侧锋取势，结体奇险，独树风格.蔡襄《茶录》《蒙惠帖》善于楷、行、草端庄稳健，精丽温淳.苏轼；楷书《醉翁亭记》行书《洞庭春色赋》崇尚意境

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第12题：

问答题

贾谊的《过秦论》在说理上有何艺术特色？

正确答案： ①先摆事实，写秦的兴亡史；后讲道理，论秦之过；水到渠成，画龙点睛；
②对比映衬，显示道理：秦、诸侯、陈涉三者之间条件对比、结果对比：强者失败，弱者成功，说明条件不是决定的因素；
③语言铺陈排比，具有辞赋化的倾向，构成文章强大的气势。

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第13题：

《长生殿•惊变》在艺术构思上有何特色？

正确答案:《长生殿•惊变》这出戏是全剧的一个转折点，这短短的一折戏，不仅本身蕴含深刻、构思精巧，而且，全剧的主题在此得到充分的展现，全剧的格调，气氛由此发生显著的变化。
这出戏可分为前后两部分，前为“小宴”，后为“惊变”，二者互相映衬，因果判然，寓意深广，体现了作者匠心独运。
作者在“小宴”部分，着力描写李、杨二人在秋高气爽、金桂飘香的季节小宴御花园的欢娱情景，极力表现李、杨二人沉迷于情爱之中的缠绵依恋之情态。尤其是李隆基吹笛，杨玉环依笛清唱，以及二人开怀畅饮，贵妃醉酒，写得淋漓尽致。
“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”，作者紧接着写“惊变”，写安禄山叛乱、局势突变，朝廷危在旦夕，整个社会动荡不安。这惊心动魄的社会变故正发生在帝妃欢娱之时，实在令人深思。作者巧妙地把李、杨爱情和社会政治现实紧密地结合起来，以强烈的对比，揭示了李、杨爱情给社会、政治带来的极其严重的后果。在这短短一出戏中，作者对李、杨爱情既有赞赏、同情，又有谴责、批判，写得自然深刻，而且这一切都由事实说话，作者的巧妙构思调动了欣赏者的感情和思维。
这出戏在艺术处理上是很有特色的。首先，是关目安排巧妙，情节曲折跌宕，从“小宴”到“惊变”，情节的发展既出人意外，又恰在情理之中，安排得紧凑、严密、巧妙。
其次，是对照强烈，映衬鲜明，充分发挥了戏曲艺术的感染力。在这出戏中，不仅是故事情节前后对照，既写天子贵妃尽情欢娱，忘却人间忧虑，又写兵乱陡起，天子即将仓惶出逃，而且，戏剧气氛经过作者的着意渲染，前后截然相反，前喜后忧，宁静、优雅的欢乐场面与惊恐、纷乱、大祸临头的凄凉情景形成鲜明而强烈的对照、巧妙而深刻地揭示了剧作主题、发人深省。
另外，简炼而富有形象化的语言也增强了这出戏特殊的戏曲艺术效果。作者充分发挥驾驭语言的能力，利用语言风格和笔调的变化来增强表达效果。“小宴”部分，音调舒缓、词语艳丽，特别是描写贵妃醉酒的细节，更是柔靡绮丽，[南扑灯蛾]曲文就是一个典型。而“惊变”部分，笔调急促，词语干净利落，[北上小楼]一段曲文，犹如急鼓震耳，惊心动魄。
总之，“惊变”一出戏，十分突出地体现了作者的艺术匠心，体现了《长生殿》全剧的艺术构思的特点。

第14题：

柳永词在艺术上有何贡献？

正确答案: 一是大量使用长调慢词，改变了以小令为主的传统，扩大了词的表现功能，使铺叙手法进入词中；
二是大量吸收俗语入词，使词更接近下层人民，从而具有广泛的群众性；
三是采用了许多新曲调，使词与当时的流行音乐结合得更紧密。

第15题：

艾青诗歌在思想内容上有何特色？

正确答案: 1、丰富的农村画面。
2、深沉的感情，包括对祖国的忧郁好和对光明的追求。
3、鲜明的时代感。

第16题：

《琵琶记》在艺术上有何特色？

正确答案: 《琵琶记》采取双线结构，一条是蔡伯喈，一条是赵五娘，两条线平行发展，这可以更好地展现广阔的社会背景和人物命运。作品中的人物形象也显得真实，而不是概念化、符号化的人物，心理描写尤其出色。作品的格律也比较讲究。这些因素的共同作用，使《琵琶记》成为南戏成熟的标志，被誉为“南戏之祖”。

第17题：

论述郭沫若诗剧在艺术形式上有何特色？

正确答案: 诗剧是一种从西方移植过来的戏剧形式。郭沫若是我国诗剧的首创者。郭沫若这一时期的诗剧作品主要有五部，它们是收入《女神》诗集中的《女神三部曲》（即《女神之再生》、《棠棣之花》、《湘累》）和收入诗集《星空》中的《广寒宫》与《孤竹君之二子》。作为一种特殊艺术形式的郭沫若诗剧的特色主要有以下几方面：
第一、“夫子自道”的写意手法。
这种手法，是郭沫若诗剧的主要艺术手法。郭沫若往往根据抒情写意的要求采用神话传说故事和历史人物事件，并不博考史事，言必有据地去构思立意，而是任意改削，大胆虚构，铺叙展衍，挥洒成文，用以表达一种意念，抒发一种情感，寄托一种愿望，暗示一种理想，用他自己的话说就是“我要借古人的骨骸来，另行吹嘘些生命进去。”所以，他的诗剧，往往重主观，轻客观；重情境，轻物境；重神似，轻形似；重象征、暗示，轻白描、实写。而且，他的诗剧借神话人物、历史人物所抒发的感情，所表达的意念，往往是他自己的“实感”，是“夫子自道”。比如，他自己明确说是“夫子自道”的《湘累》重展示的情感与思想，与五四时期郭沫若的“实感”是十分契合的，其中屈原激情满怀吟唱的话：“我效法造化的精神，我自由创造，自由地表现我自己。我创造尊严的山岳、宏伟的海洋，我创造日月星辰，我驰骋风云雷雨，我萃之仅限于我一身，放之则可泛滥于宇宙。”这种化自我与自然于一体，融主观与客观为一炉的思想，正是“本体即神，神即自然”，“我即神”的泛神论观点。当然，郭沫若在“夫子自道”时，他还是尽可能避免那种纯属向壁虚构，纯属以古人代自己的倾向，力求做到多少有点古书上的依据，多少能表现古人所有或余存的情怀。第二、以情绪发展为主的结构方式。
郭沫若写诗剧象写诗一样，主要是驰骋自己的意念，抒发自己的感情。象《棠棣之花》，“全部只在诗意上盘旋”。因此，情绪就成了他诗剧结构的焦点或线索。由此，也使他的诗剧往往“浓化诗意”、“淡化情节”、“重内在旋律”（情绪的发展）、“轻外在旋律”（情节结构）。《棠棣之花》与《湘累》只有一个抒情场面，几乎没有什么情节，主要着力于人物情绪的宣泄。《女神之再生》只注重表现人物思想情绪的抑扬顿挫的“内在旋律”，而对女神们与其中另两个主要人物颛顼、共工的矛盾，诗人并没有展开具体的描写，颛顼、共工两人为“争帝”而进行的打斗场面，主要是为女神的思想情绪的发展作积蓄因素，以引出女神最后造出个新鲜太阳的思想情绪。
第三、详写共性情感，略写个性特征。
郭沫若在诗剧中，往往详写人物带共同性、普遍性的情感，而略写甚至不写人物的个性特征。郭沫若的诗剧里的众多人物，不论是历史人物还是神话人物，多数是类型化的，而非活生生的“这一个”，这些人物所抒发的感情也往往是某一类型人物的总括性的基本倾向性的情感，这些感情很浓烈，但并不独特。诗剧中也写人物的行动，但比较简单，而很少有能表现个性特征的具体细节的逼真描写。如屈原、聂嫈、伯夷、叔齐、娥皇、女英等，他们都是某种情绪的形象化，而不具备典型环境中的典型性格。屈原的身在江湖而心恋故国的沉郁情感，聂嫈的“愿将一己命，救彼苍生起”的献身精神，伯夷、叔齐洁身自好独善其行的高洁情操等，都带有明显的类别性，而个性却不鲜明。之所以会形成这样一种特色，主要与诗剧这种特殊的艺术形式的功能有密切关系。因为，诗剧的主要功能就是抒情写意，郭沫若正是看中了诗剧的这种功能，而他自己也以自己的慧心充分发挥了诗剧的这种功能。所以，形成这一特色也就是顺理成章的事了。
要说明的是，以上几方面是有着密切内在联系的。如果说“夫子自道”的写意特色是郭沫若诗剧的主要特色的话，那么，“以情绪发展为主的结构方式”和“详写共性情感，略写个性特征”的特色则正是由“夫子自道”的写意特色决定的。正因为郭沫若的诗剧是以写意抒情为主的，所以，郭沫若在诗剧中就有“浓化情绪”、“淡化情节”，以情绪发展为诗剧的主要结构方式。也正因为诗剧“淡化了情节”，也就决定了郭沫若不可能详写人物性格的发展以刻画人物的个性，又因为“浓化了情绪”，所以也就在突出抒情的时候，使人物所抒发的情感，有更多的共性特征，而缺少个性内涵。

第18题：

人文主义文学在艺术上有哪些主要特色？

正确答案:人文主义文学艺术上的特点主要表现在以下五个方面：
第一，在文艺与现实的关系上，人文主义文学主张文艺必须反映现实生活，反对把文艺当作宣传宗教教义的工具。莎士比亚认为，“最好的戏剧不过是人生的一个缩影”。戏剧的“目的始终是反映自然，显示善恶的本来面目，给它的时代看一看它自己演变发展的模型。”彼特拉克、薄迦丘、拉伯雷、塞万提斯、莎士比亚等人文主义作家的创作，体现了现实主义原则。
第二，在文艺的社会功用方面，反对和驳斥封建教会给世俗文艺强加的两大罪名；说慌、伤风败俗。强调继承贺拉斯“寓教于乐”的传统。
第三，在题材和语言上，提倡大力创新，要求语言生动活泼。要哟最能反映社会生活的小说来代替梦幻小说，以抒情诗代替赞美诗，以民族戏剧来代替宗教剧、神秘剧，提倡悲喜剧结合，语言上要用人民喜闻乐见的各地方言（民族语言）来代替官方的拉丁语写作。
第四，在人物形象的塑造上，注意运用现实主义的手法，在矛盾的冲突和发展中塑造人物，并注意个性和共性的结合，使人物形象生动、具体、鲜明。拉伯雷笔下的巨人形象，塞万提斯笔下的吉诃德先生和桑丘，莎士比亚笔下的人物形象系列，都是最好的说明。
第五，在艺术表现上，人文主义作家在自己的作品加进了丰富的幻想成分、夸张的手法和浪漫主义的因素，这方面，拉伯雷《巨人传》、塞万提斯《堂•吉诃德》以及莎剧中均有鲜明体现。

第19题：

话剧《陈毅市长》在艺术上有何特点？

正确答案:《陈毅市长》精心选择了十个生活小故事，采用了所谓“冰糖葫芦式”结构，十场写十件彼此独立的故事，分别从不同侧面揭示陈毅的精神世界，事件之间没有必然联系，由陈毅这一主要人物贯串全剧、穿引各场，在真正的共产党人精神这一点上统一起来。这种不同于传统易卜生式剧作的结构，是作家根据内容汲取国外戏剧经验的成功创造。剧作在具体冲突的描写中历史的真实性、生活的具体性和细节的丰富性有机结合，鲜明的人物形象和生活气息赋予剧作艺术魅力。

第20题：

问答题

试分析“小舟从此逝，江海寄余生”两句在艺术手法上有何特色？

正确答案：趁良辰美景，驾一叶扁舟，随波流逝，任意东西，将自己的有限生命融化无限的大自然之中。苏轼在政治上受到沉重打击之后，思想几度变化，由入世转向出世，追求一种精神自由、合乎自然的人生理想。他复杂的人生观中，由于杂有某些老庄思想，因而痛苦的逆境中形成了旷达不羁的性格。这句余韵深长，表达出词人潇洒如仙的旷达襟怀，也是他不满世俗、向往自由的心声的表达。

解析：暂无解析

第21题：

问答题

论述郭沫若诗剧在艺术形式上有何特色？

正确答案：诗剧是一种从西方移植过来的戏剧形式。郭沫若是我国诗剧的首创者。郭沫若这一时期的诗剧作品主要有五部，它们是收入《女神》诗集中的《女神三部曲》（即《女神之再生》、《棠棣之花》、《湘累》）和收入诗集《星空》中的《广寒宫》与《孤竹君之二子》。作为一种特殊艺术形式的郭沫若诗剧的特色主要有以下几方面：
第一、“夫子自道”的写意手法。
这种手法，是郭沫若诗剧的主要艺术手法。郭沫若往往根据抒情写意的要求采用神话传说故事和历史人物事件，并不博考史事，言必有据地去构思立意，而是任意改削，大胆虚构，铺叙展衍，挥洒成文，用以表达一种意念，抒发一种情感，寄托一种愿望，暗示一种理想，用他自己的话说就是“我要借古人的骨骸来，另行吹嘘些生命进去。”所以，他的诗剧，往往重主观，轻客观；重情境，轻物境；重神似，轻形似；重象征、暗示，轻白描、实写。而且，他的诗剧借神话人物、历史人物所抒发的感情，所表达的意念，往往是他自己的“实感”，是“夫子自道”。比如，他自己明确说是“夫子自道”的《湘累》重展示的情感与思想，与五四时期郭沫若的“实感”是十分契合的，其中屈原激情满怀吟唱的话：“我效法造化的精神，我自由创造，自由地表现我自己。我创造尊严的山岳、宏伟的海洋，我创造日月星辰，我驰骋风云雷雨，我萃之仅限于我一身，放之则可泛滥于宇宙。”这种化自我与自然于一体，融主观与客观为一炉的思想，正是“本体即神，神即自然”，“我即神”的泛神论观点。当然，郭沫若在“夫子自道”时，他还是尽可能避免那种纯属向壁虚构，纯属以古人代自己的倾向，力求做到多少有点古书上的依据，多少能表现古人所有或余存的情怀。第二、以情绪发展为主的结构方式。
郭沫若写诗剧象写诗一样，主要是驰骋自己的意念，抒发自己的感情。象《棠棣之花》，“全部只在诗意上盘旋”。因此，情绪就成了他诗剧结构的焦点或线索。由此，也使他的诗剧往往“浓化诗意”、“淡化情节”、“重内在旋律”（情绪的发展）、“轻外在旋律”（情节结构）。《棠棣之花》与《湘累》只有一个抒情场面，几乎没有什么情节，主要着力于人物情绪的宣泄。《女神之再生》只注重表现人物思想情绪的抑扬顿挫的“内在旋律”，而对女神们与其中另两个主要人物颛顼、共工的矛盾，诗人并没有展开具体的描写，颛顼、共工两人为“争帝”而进行的打斗场面，主要是为女神的思想情绪的发展作积蓄因素，以引出女神最后造出个新鲜太阳的思想情绪。
第三、详写共性情感，略写个性特征。
郭沫若在诗剧中，往往详写人物带共同性、普遍性的情感，而略写甚至不写人物的个性特征。郭沫若的诗剧里的众多人物，不论是历史人物还是神话人物，多数是类型化的，而非活生生的“这一个”，这些人物所抒发的感情也往往是某一类型人物的总括性的基本倾向性的情感，这些感情很浓烈，但并不独特。诗剧中也写人物的行动，但比较简单，而很少有能表现个性特征的具体细节的逼真描写。如屈原、聂嫈、伯夷、叔齐、娥皇、女英等，他们都是某种情绪的形象化，而不具备典型环境中的典型性格。屈原的身在江湖而心恋故国的沉郁情感，聂嫈的“愿将一己命，救彼苍生起”的献身精神，伯夷、叔齐洁身自好独善其行的高洁情操等，都带有明显的类别性，而个性却不鲜明。之所以会形成这样一种特色，主要与诗剧这种特殊的艺术形式的功能有密切关系。因为，诗剧的主要功能就是抒情写意，郭沫若正是看中了诗剧的这种功能，而他自己也以自己的慧心充分发挥了诗剧的这种功能。所以，形成这一特色也就是顺理成章的事了。
要说明的是，以上几方面是有着密切内在联系的。如果说“夫子自道”的写意特色是郭沫若诗剧的主要特色的话，那么，“以情绪发展为主的结构方式”和“详写共性情感，略写个性特征”的特色则正是由“夫子自道”的写意特色决定的。正因为郭沫若的诗剧是以写意抒情为主的，所以，郭沫若在诗剧中就有“浓化情绪”、“淡化情节”，以情绪发展为诗剧的主要结构方式。也正因为诗剧“淡化了情节”，也就决定了郭沫若不可能详写人物性格的发展以刻画人物的个性，又因为“浓化了情绪”，所以也就在突出抒情的时候，使人物所抒发的情感，有更多的共性特征，而缺少个性内涵。