巴洛克时期法国歌剧的代表人是（）和（）。
题目
巴洛克时期法国歌剧的代表人是（）和（）。
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第1题：
属于巴洛克时期声乐体裁的有（）。
A歌剧
B清唱剧
C康塔塔
D尚松
A,B,C
略 -
第2题：
法国歌剧的代表人是（），得多歌剧的代表人物是（），因过歌剧的代表人物是（）。
正确答案:吕利；序兹；波塞尔 -
第3题：
法国歌剧代表人物：（）和（）。
正确答案:吕利；拉莫 -
第4题：
巴洛克时期，那不勒斯歌剧最重要的代表人物是斯卡拉蒂。
正确答案:正确 -
第5题：
巴洛克时期，声乐体裁除了歌剧外，还有（）、受难曲和（）等几种。
正确答案:清唱剧；大合唱 -
第6题：
简述巴洛克时期法国古钢琴音乐的发展。
正确答案:古钢琴诞生于中世纪晚期、文艺复兴早期，有楔槌键琴和羽管键琴两种。楔槌键琴用铜楔击弦发音，又叫“击弦古钢琴”，它形制较小，音量有限，音色柔美，适宜在小型场合演奏。羽管键琴用羽管拨弦发音，又叫“拨弦古钢琴”，它形制较大，与现代的三角钢琴相似，机械装置较为复杂，通常有两层键盘，以获得音色对比，它发音洪亮清晰，音色坚硬，具有穿透力，在没有扩音设备的巴洛克时期，更适宜在音乐厅、剧院等大型场合演奏。羽管键琴因形制的略有不同又有“维吉那琴”的别称。
西方音乐史中古钢琴音乐的第一个发展高峰是16世纪的英国维吉那琴乐派的音乐，巴洛克的法国古钢琴音乐创造了第二个高峰，而且影响更为广泛。
法国于17世纪建立中央集权的君主专制制度，热爱艺术的路易十四和路易十五两代君王使宫廷成为音乐艺术活动的中心，全国最好的演奏家和音乐家都被召集到王宫中，参与宫廷的日常音乐活动，如为舞会写作小步舞曲、为各种仪式庆典撰写音乐，写作供国王贵族欣赏的芭蕾歌剧，教授王室子弟弹奏古钢琴等，音乐是法国宫廷艺术娱乐活动不可或缺的重要组成部分。
由于面对的听众是国王和贵族，法国古钢琴音乐发展所依据的审美取向是世俗的情感，法国民族向来崇尚精致优雅，注重装饰和娱乐性，宫廷更将这一特点发挥到淋漓尽致，因此巴洛克时期的法国古钢琴音乐大量运用装饰音来加强音乐的表现力，突出法国音乐的华丽典雅。
法国宫廷古钢琴乐派的第一代重要人物是尚博尼埃，路易十i、路易十四当政时在法国宫廷任职，所作古钢琴曲对后辈影响甚大，第二代和第三代的古钢琴大师都是他的弟子。第二代以当格勒贝为代表，他于1689年出版的《羽管键琴曲集》收录了自己创作的乐曲及吕利作品的改编曲，是记录当时古钢琴装饰音用法的珍贵文献。
第三代的杰出代表，也是标志着法国巴洛克古钢琴音乐达到顶峰的伟大人物是弗朗索瓦·库泊兰。和德国的巴赫家族一样，库泊兰家族在法国是久负盛名的音乐世家，从17世纪初起连续五代人都极具音乐才华，著名的巴黎圣热尔维大教堂近200年内不间断地聘请库泊兰家族成员担任管风琴师。在弗朗索瓦·库泊兰的上一辈中，已有著名的库泊兰三兄弟：路易、弗朗索瓦和夏尔，他们都是造诣很深的演奏家和作曲家。在17世纪法国古钢琴领域贡献最大的弗朗索瓦·库泊兰是夏尔之子，历史上一般称他为“大库泊兰”。
大库泊兰在古钢琴领域最重要的作品是225首羽管键琴曲，他把它们分成四卷出版，每卷包括若干“组曲”，四卷曲集共27套组曲，每套由8—15首小曲构成。这些组曲与我们已接触到的“套曲”有所不同，它们不象套曲那样具有一个统一集中的构思，也未必在速度、情绪上形成对比，各小曲相对独立，而且“组曲”所包含小曲数目更多，各个小曲的规模也不大，不构成“乐章”，将一系列毫无关系的小曲组合在一起的唯一线索是调性，一个组曲中的小曲都在一个调性系统内（包括平行大小调），仅此而已。有些小曲标有一些舞蹈体裁的名称，如阿勒曼德，但更多的小曲则标以描绘性的标题，如“恋爱中的夜莺”、“莫尼卡姐妹”、“摘葡萄者”等，这是标题性钢琴小品的最早出现。但库泊兰的标题钢琴小品主要以描绘景色、景物、肖像等客观事物为主，描绘的对象具体、精巧，仅仅是对外形的表达，没有深切的主观情绪反映和深层的思考，这与他身处的宫廷环境有关，显示了法国宫廷贵族化的审美情趣。
库泊兰于1716年出版了《羽管键琴演奏艺术》一书，这是最早系统论述键盘乐器演奏手法的理论著作，其中尤其详尽归纳了装饰音在实际演奏中的运用，并特意附上自己创作的几首前奏曲，用以具体说明，这些精美的颤音、波音和回音形成他钢琴音乐中不可或缺的组成部分，具有极好的效果，显示出这一时期法国音乐特有的韵效。 -
第7题：
巴洛克时期重要的宗教声乐体裁有（）。
- A、歌剧
- B、清唱剧
- C、受难曲
- D、康塔塔
正确答案:B,C -
第8题：
问答题巴洛克时期的意大利歌剧的形成发展以及特征有哪些？正确答案： 形成：第一部有乐谱的第一部歌剧《优丽狄茜》是意大利佛罗伦萨“卡梅拉塔”组中的贝里和卡契尼创作于1600年，从而欧洲人把1600年定为歌剧诞生之年。
发展：西方歌剧的基本音乐形成是由克劳迪奥·蒙泰威尔第奠定的，意大利作曲家.意大利作曲家意大利歌剧起源于佛罗伦萨，繁荣于那不勒斯A斯卡拉蒂创作使用A-B-A三段体结构的返始咏叹调。17，18世纪出现了正歌剧，用宣叙调和返始咏叹调演唱。
特征：
A.创作咏叹调，咏叙调
B.对歌剧组成部分的丰富
C.重视重唱以及牧歌风格的合唱
D.使用较大规模的乐队
E.加上序曲。间奏曲。前奏以及过门舞曲
F.使用阉人歌手演唱有华丽的咏叹调解析： 暂无解析 -
第9题：
填空题巴洛克时期法国歌剧的代表人是（）和（）。正确答案： 拉莫,吕利解析： 暂无解析 -
第10题：
填空题巴洛克时期，声乐体裁除了歌剧外，还有（）、受难曲和（）等几种。正确答案： 清唱剧,大合唱解析： 暂无解析 -
第11题：
单选题巴罗克时期法国歌剧的代表人物是（），他开创了"抒情悲剧”的样式，为18世纪法国歌剧的创作奠定了一个标准的模式；A拉莫
B塞米西
C雅内坎
D吕利
正确答案： C解析： 暂无解析 -
第12题：
填空题法国歌剧代表人物：（）和（）。正确答案： 吕利,拉莫解析： 暂无解析 -
第13题：
除了歌剧之外，巴洛克时期的两种重要声乐音乐体裁是清唱剧和康塔塔。
正确答案:正确 -
第14题：
巴罗克时期法国歌剧的代表人物是（），他开创了"抒情悲剧”的样式，为18世纪法国歌剧的创作奠定了一个标准的模式；
- A、拉莫
- B、塞米西
- C、雅内坎
- D、吕利
正确答案:D -
第15题：
巴洛克时期歌剧诞生，但器乐和声乐并没有多大的发展？
正确答案:错误 -
第16题：
亨德尔属于巴洛克时期的代表人物。
正确答案:正确 -
第17题：
不属于巴洛克时期的主要音乐体裁是（）。
- A、歌剧
- B、舞剧
- C、清唱剧
- D、康塔塔
正确答案:B -
第18题：
属于巴洛克时期的代表人物是巴赫、维瓦尔第、亨德尔和阿尔比诺尼
正确答案:正确 -
第19题：
巴洛克时期的意大利歌剧的形成发展以及特征有哪些？
正确答案:形成：第一部有乐谱的第一部歌剧《优丽狄茜》是意大利佛罗伦萨“卡梅拉塔”组中的贝里和卡契尼创作于1600年，从而欧洲人把1600年定为歌剧诞生之年。
发展：西方歌剧的基本音乐形成是由克劳迪奥·蒙泰威尔第奠定的，意大利作曲家.意大利作曲家意大利歌剧起源于佛罗伦萨，繁荣于那不勒斯A斯卡拉蒂创作使用A-B-A三段体结构的返始咏叹调。17，18世纪出现了正歌剧，用宣叙调和返始咏叹调演唱。
特征：
A.创作咏叹调，咏叙调
B.对歌剧组成部分的丰富
C.重视重唱以及牧歌风格的合唱
D.使用较大规模的乐队
E.加上序曲。间奏曲。前奏以及过门舞曲
F.使用阉人歌手演唱有华丽的咏叹调 -
第20题：
判断题除了歌剧之外，巴洛克时期的两种重要声乐音乐体裁是清唱剧和康塔塔。A对
B错
正确答案： 错解析： 暂无解析 -
第21题：
问答题简述巴洛克时期意大利歌剧的发展。正确答案： 歌剧肇始于16世纪70年代的意大利佛罗伦萨。在当时的佛罗伦萨有一群关注文艺创作的诗人，哲学家和音乐家，组成文艺会社“卡梅拉塔”，讨论文学和音乐问题，其中的重要人物有作曲家佩里、卡奇尼、诗人里努切尼和理论家伽利略，他们崇尚伟大的古希腊悲剧，认为当时的复调音乐不能将诗歌歌词的表情清晰表达出来，应抛弃繁复的对位手法，采用古希腊式的简朴风格，用单旋律的演唱方式来表现戏剧。
1597年，西方音乐史上第一部歌剧诞生，是由诗人里努切尼撰写台本、作曲家佩里谱写音乐的田园歌剧《达芙妮》，内容来源于古希腊罗马神话，描绘了阿波罗追求仙女达芙妮的故事，可惜这部歌剧的音乐已大部分遗失。
1600年，佛罗伦萨的统治者、世袭贵族梅第奇公爵的妹妹和法国国王亨利四世结婚，在豪华的皮蒂宫演出了歌剧《犹丽狄西》来庆祝这场盛世婚礼，歌剧的乐谱完整留存至今。《犹丽狄西》的演唱采用朗诵风格，强调歌词的清晰表达和抑扬顿挫，伴奏只有四件乐器，还是放在屏风后面，目的是为了减弱音量，不超越人声的演唱。
同一年，罗马上演了作曲家卡瓦里埃利谱写的道德剧《灵魂与肉体的表现》，这部剧是在教堂的祈祷室里演出的，由人扮演抽象的“灵魂”与“肉体”，寓言式地宣传宗教道德观。这部以歌剧方式演出的作品在音乐史常被作为第一部清唱剧。
歌剧于17世纪20年代在罗马扎根，得到过两任教皇的扶持。一位教皇是乌尔班八世，他修建了可供3000人就座的大型歌剧院，开幕典礼上，成功上演了由罗斯皮利奥西撰写台本、作曲家兰迪谱曲的歌剧《圣阿莱西奥》，台本作家罗斯皮利奥西于1667年荣任教皇，世称克雷芒九世，他就是扶持罗马歌剧的第二位教皇。得到教皇本人的支持，罗马歌剧在17世纪中叶达到鼎盛时期，教会和贵族阶层的审美趣味主宰了歌剧舞台，歌剧的内容主要来自神话和史诗，也有宗教道德说教式的，舞台设计豪华壮观，引人注目；演唱风格已有现代歌剧中宣叙调和咏叹调的区分，宣叙调朗诵化倾向更强，咏叹调则注重旋律性和抒情性：为调济歌剧整体的严肃气氛，罗马歌剧常在幕间休息时演出短小的滑稽喜剧，被称为“幕间剧”，是后来喜歌剧的前身。
1637年，欧洲第一座购票入内的公开歌剧院在威尼斯建立，使得歌剧成为17世纪欧洲的大众艺术，威尼斯也由此成为17世纪中下叶欧洲歌剧的中心，威尼斯形成了最早的歌剧乐派，代表人物是天才作曲家蒙泰威尔第。
1607年，蒙泰威尔第创作了歌剧《奥菲欧》，剧中大量使用抒情咏唱形式，早期歌剧中的朗诵性宣叙调也被高度艺术化而减弱了呆板性，歌剧乐队创造性地运用了超过40件的乐器，作曲家通过各种乐器的不同组合来渲染戏剧气氛，表达人物情绪，为了表现他歌剧中的“激情风格”，他首创了弦乐的震音和拨弦手法，这些在现代管弦乐队中已是常用手法。
1608年写作的歌剧《阿里安娜》全剧遗失，仅存一首哀歌，但已具有咏叹调的雏形，极具感染力，被奉为同类单声歌曲的范例。
1642年上演的《波佩亚的加冕》以真实的历史故事为题材，讲述了古罗马皇帝尼禄的情妇波佩亚如何费尽心机铲除皇后奥塔维亚，自己取而代之的故事，是西方音乐史中第一部历史题材的歌剧，也是蒙泰威尔第最后的杰作。歌剧中宣叙调和咏叹调已被明确区分开，宣叙调的类型极为多样化，从最简单的说白式到精致旋律化的，应有尽有，重唱大量使用，被用来塑造人物性格和展开戏剧冲突，“激情风格”在最广阔的范围里运用。蒙泰威尔第在歌剧领域显示出的高度创造力令同时代作曲家黯然失色。
18世纪意大利歌剧的中心转移到那不勒斯。在那不勒斯歌剧称雄欧洲的一百多年里，意大利歌剧基本定型为正歌剧。正歌剧剧情严肃，内容来自于神话，或是取材于历史，剧中人物的戏剧表演和演唱都力求端庄文雅。主要的声乐演唱形式是宣叙调和咏叹调，宣叙调往往用来叙述剧情或人物自我表白，咏叹调抒情优美，用来抒发人物内心情感，合唱等形式很少出现在正歌剧中。那不勒斯歌剧乐派最伟大的作曲家是亚历山德罗·斯卡拉蒂（A.斯卡拉蒂）。
A.斯卡拉蒂是当时正歌剧领域最杰出的作曲家，现存歌剧50多部。他为正歌剧形式的定型作出了重要的贡献，在他的歌剧中，重唱、合唱用得很少，咏叹调占主导地位，他创用ABAl结构的返始咏叹调，返始咏叹调成为正歌剧标志性的形式之一；A.斯卡拉蒂还进一步将宣叙调细分为“清宣叙调”和“带伴奏宣叙调”，用于不同的场景和段落中；他还创用了快一慢一快三段落的意大利歌剧序曲，是古典交响曲最重要的前身。紧随着歌剧的发祥地——意大利，法国、英国、德国也发展了各自的歌剧事业。法国是除意大利外，歌剧发展最为成功的17世纪欧洲国家。在不可避免地受到意大利风格影响的同时，法国也有本国独具特色的东西，一是极受欢迎的宫廷芭蕾，二是在17世纪的欧洲首屈一指的法国古典戏剧，以悲剧大师高乃依、拉辛和喜剧大师莫里哀为代表。要想创造出法国人喜爱的歌剧形式，必须成功调和各种需求，创建法国歌剧的任务最终在一个意裔法籍人的手中完成。吕利，原籍意大利，18岁时人法国籍，逐渐成长为17世纪法国歌剧最重要的人物。1664年开始与伟大的喜剧大师莫里哀合作，创作一系列“芭蕾喜剧”，《贵人迷》是其代表作，70年代以后与台本作家基诺合作，开始创作“抒情悲剧”，这是一种融合了法国古典戏剧、宣叙调，咏叹调、合唱以及舞蹈的严肃歌剧，吕利努力按照法国人的喜好来创作音乐，他改变意式宣叙调使之适应法语语音的特点，突出法语唱词的抑扬顿挫，咏叹调的作用大大减弱，而合唱和舞蹈的地位则举足轻重，歌剧中最引人注目的往往是豪华壮观的布景和富丽奢华的人物服装，很有皇家气派，这种样式的法国歌剧获得极大成功，受到法皇路易十四的喜爱。
吕利创立了法国歌剧序曲，结构正与意大利序曲相反，由“慢一快一慢”三段落构成；他还尝试在歌剧、舞剧中加入各种舞曲，如小步舞曲、加沃特、布雷、帕斯比叶、卢尔等。吕利之后最重要的法国歌剧作曲家是拉莫。他生于第戎，是纯粹的法国人，他的歌剧风格与意大利人吕利有所不同，具有轻松典雅的田园气息，咏叹调富于表现力，配器丰富多彩，然而最具特色的仍是舞蹈音乐。他写有严肃歌剧、歌剧一芭蕾体裁，后者更受欢迎，但他所有的戏剧作品都未超越《希波吕托斯和阿里
奇埃》的成就，这部以古典神话为基础，又吸取了拉辛戏剧成分的作品，属于“音乐悲剧”类型，法国人喜爱的内容，如游艺表演和舞蹈，都被巧妙地融人情节。拉莫是延续了吕利开创的法国歌剧传统的重要人物。英国在17世纪初盛行假面剧，它融诗歌、舞蹈、声乐和器乐于一身，包括绚丽的布景，舞台装置和服装，是流行于宫廷的娱乐形式。最初它是戏剧加上配乐，当配乐增多，尤其是越来越多地以朗诵调来代替对白时，它便越来越接近歌剧，有时叫“半歌剧”。《围攻罗德岛》被视作第一部英国歌剧，它自始至终都是由人声演唱的，主要是宣叙调，五位作曲家参与了作曲，但音乐已遗失。完整保存至今的17世纪英国歌剧只有两部，一是约翰·布洛创作的《维纳斯与阿多尼斯》，二是亨利·普赛尔创作的《迪多与埃涅亚斯》。亨利·普赛尔是英国巴洛克时期最伟大的作曲家，他写过大量话剧配乐，少量“半歌剧”，如至今仍在上演的《亚瑟王》、《仙后》和《印度女王》，真正属于歌剧的只有一部《迪多与埃涅亚斯》，但却是巴洛克欧洲最杰出的音乐戏剧之一。
《迪多与埃涅亚斯》叙述了一个古老的爱情悲剧：迦太基女王迪多与特洛伊王子埃涅亚斯相爱，但埃涅亚斯很快被诸神召回去建立新特洛伊，被抛弃并蒙羞的迪多在绝望中期待死亡。歌剧简短，只有三四个角色，乐队主要使用弦乐和通奏低音，音乐由宣叙调、合唱及各类歌曲组成，还有很多舞蹈场面，一些咏叹调式的歌曲受到意大利悲歌咏叹调的影响，极富感染力，其中例证之一——迪多的《当我长眠于地下》将整个歌剧的悲剧气氛推向高峰。
德奥歌剧起步很晚，并且长期受到意大利歌剧的强烈影响，大量涌人德奥地区的意大利作曲家，演奏家、台本作家等，基本控制了德奥的歌剧舞台，使得德国本土歌剧的发展举步维艰。根据意大利佛罗伦萨歌剧《达芙妮》重新填词和配曲的同名歌剧是德国最早的歌剧作品。巴洛克时期德国的歌剧中心是汉堡，1678年建立的公众歌剧院是许多德国作曲家一试身手的园地。当时活跃于此的德国歌剧作曲家有库塞尔、凯泽尔，他们二人都曾任汉堡歌剧院的首席作曲家，亨德尔曾在青年时代投奔凯泽尔门下，开始他的歌剧创作生涯。解析： 暂无解析 -
第22题：
问答题法国早期歌剧的代表人物？正确答案： 抒情悲剧代表人物：作曲家吕利（Lully，1632～1687）解析： 暂无解析 -
第23题：
填空题法国歌剧的代表人是（），得多歌剧的代表人物是（），因过歌剧的代表人物是（）。正确答案： 吕利,序兹,波塞尔解析： 暂无解析