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  • 第1题:

    贝多芬的音乐属于()的音乐。

    • A、巴洛克时期
    • B、文艺复兴时期
    • C、浪漫主义时期
    • D、古典主义时期

    正确答案:D

  • 第2题:

    古钢琴属于哪个时期的键盘乐器()。

    • A、巴洛克时期
    • B、古典主义时期
    • C、浪漫主义时期
    • D、印象主义时期

    正确答案:A

  • 第3题:

    在西方音乐发展史中有一个“巴洛克”音乐时期。“巴洛克”一词源于哪?


    正确答案:“巴洛克”一词源于葡萄牙

  • 第4题:

    巴洛克时期的键盘乐器主要有哪几类?()

    • A、管风琴
    • B、吉他
    • C、弦子
    • D、古钢琴

    正确答案:A,D

  • 第5题:

    文艺复兴是()之间的桥梁。

    • A、中世纪时期与巴洛克时期
    • B、巴洛克时期与古典主义时期
    • C、古艺术与新艺术
    • D、教会音乐与世俗音乐

    正确答案:A

  • 第6题:

    巴洛克时期,在欧洲最有影响的音乐之邦是()。

    • A、奥地利
    • B、德国
    • C、法国
    • D、意大利

    正确答案:D

  • 第7题:

    简述巴洛克时期法国古钢琴音乐概述。


    正确答案:古钢琴包括两类型:一种是拨弦古钢琴,另一种是击弦古钢琴。拨弦古钢琴在14或15世纪就存在了,有大小不同的各种样式,但都是用键盘通过固定在一个装置上的羽毛或皮革的舌状物拨而发声的,应而这种乐器也叫淤灌键琴。击弦古钢琴更为古老,在2世纪就有记载。形状是长方形的,按下键盘时,通过固定在另一端的固制叶片击弦而发声,应此也叫木契木追钢琴,起音色柔和,音量较小,更适合在家内演奏。
    古钢琴音乐体裁在17世纪末到18世纪初主要有以下:拖卡塔、幻想曲、前奏曲、赋格曲、变奏曲、主题与、奏鸣曲、组曲等。其中最重要的是主题与变奏和组曲这两种。

  • 第8题:

    简述巴洛克时期德国管风琴音乐的发展。


    正确答案:巴洛克时期是管风琴的黄金时代,一方面管风琴制造业已达到顶峰,另一方面巴洛克时期是宗教音乐最繁荣的时期,管风琴在宗教音乐领域的特殊地位使它不可避免地进入了发展的鼎盛时期。
    巴洛克早期,对德国管风琴音乐影响巨大的两位前辈分别是荷兰的斯韦林克和意大利的弗雷斯柯巴尔迪。
    斯韦林克与其父都曾任阿姆斯特丹老教堂管风琴师,他是文艺复兴尼德兰乐派复调音乐的继承人,又掌握了管风琴和古钢琴的出色演奏技巧,是当时管风琴乐派的代表和首领,他的巨大成就和名声,聚集起当时的荷兰、意大利、德国和英国的大师和乐派,德国北方的著名管风琴师大多师出其门,最有名的是沙伊特。斯韦林克管风琴音乐涉足的体裁有:幻想曲、随想曲、托卡塔、变奏曲等,他的幻想曲建立在单一主题上,是赋格曲的先驱,根据路德教派的众赞歌创作管风琴变奏曲,是他的首创,对德国管风琴音乐的影响,尤其是对J.S.巴赫的影响难以估量。
    弗雷斯柯巴尔迪是17世纪上半叶最伟大的键盘乐器作曲家,生于费拉拉,是著名管风琴师卢扎斯奇的学生。除了短期在曼图亚和佛罗伦萨停留,一生大部分时期任职于罗马圣彼得大教堂。他的创作以键盘音乐为主,包括利切卡尔、托卡塔、坎佐纳、幻想曲、随想曲和各类舞曲,他将世俗生活中常见的舞曲移植到键盘乐器上,并创造了变奏的键盘组曲,意大利人称之为“帕蒂塔”,在他的有的乐曲中都展现了他即兴演奏的天赋。弗雷斯柯巴尔迪的作品标志着文艺复兴的合唱复调向巴洛克的器乐复调形式的转变,对巴洛克时期的德国器乐音乐产生深远影响,历史学家查尔斯•伯尼称他为“新时代管风琴之父”。
    继斯韦林克和弗雷斯柯巴尔迪之后,17世纪德国著名的管风琴大师有:第一代的沙伊特、弗罗贝格尔,第二代的赖因根、帕赫贝尔、伯姆和布克斯特胡德。
    沙伊特是斯韦林克的学生,北德管风琴乐派的奠基人之一,他发展了斯韦林克的管风琴演奏风格,开创了运用16世纪众赞歌来写作管风琴音乐的德国传统,开辟了通向巴赫的管风琴众赞歌改编曲的道路。1650年出版的100首配置和声的管风琴众赞歌《新符号谱集》,采用了五线谱表的记谱方式,而非当时德国惯用的键盘谱号,也不象英国和荷兰常见的六线的双谱表,这一曲集标志着德国管风琴音乐新纪元的到来。
    沙伊特的同时代人弗罗贝格尔是南德管风琴乐派代表人物,弗雷斯柯巴尔迪的学生。一生除了在维也纳宫廷工作过几年,晚年为符腾堡公爵夫人的老师外,其余时间都用于周游世界,去过意大利,法国、英国、尼德兰等地,在当地开演奏会、拜会音乐家,因此他的创作风格综合了欧洲各国的键盘音乐成就。他管风琴音乐的即兴风格变幻莫测、织体纤细、装饰精致,他也写作古钢琴组曲,确立了四乐章组曲的体裁形式,最早将阿勒曼德、库朗特、萨拉班德和基格组成固定的四乐章舞曲组曲,还最早将前奏曲和赋格组合成套,他对于同时代及后世作曲家的键盘音乐有极大影响,获得莫扎特的极高评价。
    赖因根,生前任汉堡圣卡特林大教堂管风琴师,巴赫曾数次专程前往聆听他的演奏。他的管风琴众赞歌前奏曲采用当时德国北部管风琴家常用的铺展的幻想曲格式。
    帕赫贝尔生于纽伦堡,一生在德国中部和南部的许多城市任教堂管风琴师,在爱森纳赫任职时,与巴赫之父相识,巴赫的兄长约翰•克里斯托夫在其学生之列。最令帕赫贝尔闻名遐迩的作品是《D大调卡农和基格》,用三把小提琴和一件通奏低音乐器演奏,但他更擅长管风琴演奏和创作,作有管风琴赋格曲26首、众赞歌前奏曲60多首,托卡塔16首及17部古钢琴组曲,在上述体裁他是J.s.巴赫的重要先驱。
    伯姆,德国管风琴家,曾在汉堡和吕内堡工作,作有教堂声乐和大量管风琴曲,其中众赞歌前奏曲,赋格曲和组曲对巴赫有一定的影响。
    布克斯特胡德出生在北欧,1668年起在德国吕贝克的圣玛丽大教堂任管风琴师,对德国北部的管风琴音乐发展影响巨大。他在吕贝克任职期间,恢复了一项古老的传统——晚间音乐会,即在每年圣诞节前的五个星期天举行的系列音乐会,受到广泛的赞许。
    布克斯特胡德主要以教堂音乐闻名,声乐作品主要是120多部康塔塔,一些弥撒曲、圣母颂歌。管风琴曲是他最重要的器乐创作,一半为众赞歌前奏曲,他自由运用路德教众赞歌曲调,进行创造性的展开;另一半为托卡塔和赋格,常是绚丽的即兴风格,并具有宏伟的构思。在众多德国管风琴前辈大师中,没有人比他对巴赫的管风琴音乐产生更大的影响了。

  • 第9题:

    单选题
    巴洛克时期,在欧洲最有影响的音乐之邦是()。
    A

    奥地利

    B

    德国

    C

    法国

    D

    意大利


    正确答案: B
    解析: 暂无解析

  • 第10题:

    问答题
    简述巴洛克时期法国古钢琴音乐概述。

    正确答案: 古钢琴包括两类型:一种是拨弦古钢琴,另一种是击弦古钢琴。拨弦古钢琴在14或15世纪就存在了,有大小不同的各种样式,但都是用键盘通过固定在一个装置上的羽毛或皮革的舌状物拨而发声的,应而这种乐器也叫淤灌键琴。击弦古钢琴更为古老,在2世纪就有记载。形状是长方形的,按下键盘时,通过固定在另一端的固制叶片击弦而发声,应此也叫木契木追钢琴,起音色柔和,音量较小,更适合在家内演奏。
    古钢琴音乐体裁在17世纪末到18世纪初主要有以下:拖卡塔、幻想曲、前奏曲、赋格曲、变奏曲、主题与、奏鸣曲、组曲等。其中最重要的是主题与变奏和组曲这两种。
    解析: 暂无解析

  • 第11题:

    填空题
    巴洛克时期的古钢琴分成()和()两种,1710年在()(国家)产生了最早的可表现强弱的钢琴。

    正确答案: 楔槌键琴,羽管键琴,意大利
    解析: 暂无解析

  • 第12题:

    问答题
    简述巴洛克时期德国管风琴音乐的发展。

    正确答案: 巴洛克时期是管风琴的黄金时代,一方面管风琴制造业已达到顶峰,另一方面巴洛克时期是宗教音乐最繁荣的时期,管风琴在宗教音乐领域的特殊地位使它不可避免地进入了发展的鼎盛时期。
    巴洛克早期,对德国管风琴音乐影响巨大的两位前辈分别是荷兰的斯韦林克和意大利的弗雷斯柯巴尔迪。
    斯韦林克与其父都曾任阿姆斯特丹老教堂管风琴师,他是文艺复兴尼德兰乐派复调音乐的继承人,又掌握了管风琴和古钢琴的出色演奏技巧,是当时管风琴乐派的代表和首领,他的巨大成就和名声,聚集起当时的荷兰、意大利、德国和英国的大师和乐派,德国北方的著名管风琴师大多师出其门,最有名的是沙伊特。斯韦林克管风琴音乐涉足的体裁有:幻想曲、随想曲、托卡塔、变奏曲等,他的幻想曲建立在单一主题上,是赋格曲的先驱,根据路德教派的众赞歌创作管风琴变奏曲,是他的首创,对德国管风琴音乐的影响,尤其是对J.S.巴赫的影响难以估量。
    弗雷斯柯巴尔迪是17世纪上半叶最伟大的键盘乐器作曲家,生于费拉拉,是著名管风琴师卢扎斯奇的学生。除了短期在曼图亚和佛罗伦萨停留,一生大部分时期任职于罗马圣彼得大教堂。他的创作以键盘音乐为主,包括利切卡尔、托卡塔、坎佐纳、幻想曲、随想曲和各类舞曲,他将世俗生活中常见的舞曲移植到键盘乐器上,并创造了变奏的键盘组曲,意大利人称之为“帕蒂塔”,在他的有的乐曲中都展现了他即兴演奏的天赋。弗雷斯柯巴尔迪的作品标志着文艺复兴的合唱复调向巴洛克的器乐复调形式的转变,对巴洛克时期的德国器乐音乐产生深远影响,历史学家查尔斯•伯尼称他为“新时代管风琴之父”。
    继斯韦林克和弗雷斯柯巴尔迪之后,17世纪德国著名的管风琴大师有:第一代的沙伊特、弗罗贝格尔,第二代的赖因根、帕赫贝尔、伯姆和布克斯特胡德。
    沙伊特是斯韦林克的学生,北德管风琴乐派的奠基人之一,他发展了斯韦林克的管风琴演奏风格,开创了运用16世纪众赞歌来写作管风琴音乐的德国传统,开辟了通向巴赫的管风琴众赞歌改编曲的道路。1650年出版的100首配置和声的管风琴众赞歌《新符号谱集》,采用了五线谱表的记谱方式,而非当时德国惯用的键盘谱号,也不象英国和荷兰常见的六线的双谱表,这一曲集标志着德国管风琴音乐新纪元的到来。
    沙伊特的同时代人弗罗贝格尔是南德管风琴乐派代表人物,弗雷斯柯巴尔迪的学生。一生除了在维也纳宫廷工作过几年,晚年为符腾堡公爵夫人的老师外,其余时间都用于周游世界,去过意大利,法国、英国、尼德兰等地,在当地开演奏会、拜会音乐家,因此他的创作风格综合了欧洲各国的键盘音乐成就。他管风琴音乐的即兴风格变幻莫测、织体纤细、装饰精致,他也写作古钢琴组曲,确立了四乐章组曲的体裁形式,最早将阿勒曼德、库朗特、萨拉班德和基格组成固定的四乐章舞曲组曲,还最早将前奏曲和赋格组合成套,他对于同时代及后世作曲家的键盘音乐有极大影响,获得莫扎特的极高评价。
    赖因根,生前任汉堡圣卡特林大教堂管风琴师,巴赫曾数次专程前往聆听他的演奏。他的管风琴众赞歌前奏曲采用当时德国北部管风琴家常用的铺展的幻想曲格式。
    帕赫贝尔生于纽伦堡,一生在德国中部和南部的许多城市任教堂管风琴师,在爱森纳赫任职时,与巴赫之父相识,巴赫的兄长约翰•克里斯托夫在其学生之列。最令帕赫贝尔闻名遐迩的作品是《D大调卡农和基格》,用三把小提琴和一件通奏低音乐器演奏,但他更擅长管风琴演奏和创作,作有管风琴赋格曲26首、众赞歌前奏曲60多首,托卡塔16首及17部古钢琴组曲,在上述体裁他是J.s.巴赫的重要先驱。
    伯姆,德国管风琴家,曾在汉堡和吕内堡工作,作有教堂声乐和大量管风琴曲,其中众赞歌前奏曲,赋格曲和组曲对巴赫有一定的影响。
    布克斯特胡德出生在北欧,1668年起在德国吕贝克的圣玛丽大教堂任管风琴师,对德国北部的管风琴音乐发展影响巨大。他在吕贝克任职期间,恢复了一项古老的传统——晚间音乐会,即在每年圣诞节前的五个星期天举行的系列音乐会,受到广泛的赞许。
    布克斯特胡德主要以教堂音乐闻名,声乐作品主要是120多部康塔塔,一些弥撒曲、圣母颂歌。管风琴曲是他最重要的器乐创作,一半为众赞歌前奏曲,他自由运用路德教众赞歌曲调,进行创造性的展开;另一半为托卡塔和赋格,常是绚丽的即兴风格,并具有宏伟的构思。在众多德国管风琴前辈大师中,没有人比他对巴赫的管风琴音乐产生更大的影响了。
    解析: 暂无解析

  • 第13题:

    新古典主义音乐又称为()

    • A、新巴洛克时期音乐
    • B、新文艺复兴时期音乐
    • C、新艺术时期音乐
    • D、后浪漫主义时期音乐

    正确答案:A

  • 第14题:

    巴洛克音乐时期最有代表性的三位音乐家是()、()、()。


    正确答案:巴赫;亨德尔;D.斯卡拉蒂

  • 第15题:

    巴洛克时期的古钢琴分成()和()两种,1710年在()(国家)产生了最早的可表现强弱的钢琴。


    正确答案:楔槌键琴;羽管键琴;意大利

  • 第16题:

    巴洛克时代的音乐起源于()。

    • A、奥国
    • B、法国
    • C、意大利

    正确答案:C

  • 第17题:

    巴洛克时期有哪些主要的音乐体裁?


    正确答案:声乐:弥撒、经文歌、众赞歌、歌剧、清唱剧、康塔塔、受难乐以及各种独唱、合唱曲。
    器乐:托卡塔、前奏曲、幻想曲、赋格曲、变奏曲、组曲、奏鸣曲(以独奏奏鸣曲与三重奏鸣曲为主)、协奏曲(管弦乐协奏曲、大协奏曲、独奏协奏曲)。

  • 第18题:

    简述巴洛克时期法国古钢琴音乐的发展。


    正确答案:古钢琴诞生于中世纪晚期、文艺复兴早期,有楔槌键琴和羽管键琴两种。楔槌键琴用铜楔击弦发音,又叫“击弦古钢琴”,它形制较小,音量有限,音色柔美,适宜在小型场合演奏。羽管键琴用羽管拨弦发音,又叫“拨弦古钢琴”,它形制较大,与现代的三角钢琴相似,机械装置较为复杂,通常有两层键盘,以获得音色对比,它发音洪亮清晰,音色坚硬,具有穿透力,在没有扩音设备的巴洛克时期,更适宜在音乐厅、剧院等大型场合演奏。羽管键琴因形制的略有不同又有“维吉那琴”的别称。
    西方音乐史中古钢琴音乐的第一个发展高峰是16世纪的英国维吉那琴乐派的音乐,巴洛克的法国古钢琴音乐创造了第二个高峰,而且影响更为广泛。
    法国于17世纪建立中央集权的君主专制制度,热爱艺术的路易十四和路易十五两代君王使宫廷成为音乐艺术活动的中心,全国最好的演奏家和音乐家都被召集到王宫中,参与宫廷的日常音乐活动,如为舞会写作小步舞曲、为各种仪式庆典撰写音乐,写作供国王贵族欣赏的芭蕾歌剧,教授王室子弟弹奏古钢琴等,音乐是法国宫廷艺术娱乐活动不可或缺的重要组成部分。
    由于面对的听众是国王和贵族,法国古钢琴音乐发展所依据的审美取向是世俗的情感,法国民族向来崇尚精致优雅,注重装饰和娱乐性,宫廷更将这一特点发挥到淋漓尽致,因此巴洛克时期的法国古钢琴音乐大量运用装饰音来加强音乐的表现力,突出法国音乐的华丽典雅。
    法国宫廷古钢琴乐派的第一代重要人物是尚博尼埃,路易十i、路易十四当政时在法国宫廷任职,所作古钢琴曲对后辈影响甚大,第二代和第三代的古钢琴大师都是他的弟子。第二代以当格勒贝为代表,他于1689年出版的《羽管键琴曲集》收录了自己创作的乐曲及吕利作品的改编曲,是记录当时古钢琴装饰音用法的珍贵文献。
    第三代的杰出代表,也是标志着法国巴洛克古钢琴音乐达到顶峰的伟大人物是弗朗索瓦·库泊兰。和德国的巴赫家族一样,库泊兰家族在法国是久负盛名的音乐世家,从17世纪初起连续五代人都极具音乐才华,著名的巴黎圣热尔维大教堂近200年内不间断地聘请库泊兰家族成员担任管风琴师。在弗朗索瓦·库泊兰的上一辈中,已有著名的库泊兰三兄弟:路易、弗朗索瓦和夏尔,他们都是造诣很深的演奏家和作曲家。在17世纪法国古钢琴领域贡献最大的弗朗索瓦·库泊兰是夏尔之子,历史上一般称他为“大库泊兰”。
    大库泊兰在古钢琴领域最重要的作品是225首羽管键琴曲,他把它们分成四卷出版,每卷包括若干“组曲”,四卷曲集共27套组曲,每套由8—15首小曲构成。这些组曲与我们已接触到的“套曲”有所不同,它们不象套曲那样具有一个统一集中的构思,也未必在速度、情绪上形成对比,各小曲相对独立,而且“组曲”所包含小曲数目更多,各个小曲的规模也不大,不构成“乐章”,将一系列毫无关系的小曲组合在一起的唯一线索是调性,一个组曲中的小曲都在一个调性系统内(包括平行大小调),仅此而已。有些小曲标有一些舞蹈体裁的名称,如阿勒曼德,但更多的小曲则标以描绘性的标题,如“恋爱中的夜莺”、“莫尼卡姐妹”、“摘葡萄者”等,这是标题性钢琴小品的最早出现。但库泊兰的标题钢琴小品主要以描绘景色、景物、肖像等客观事物为主,描绘的对象具体、精巧,仅仅是对外形的表达,没有深切的主观情绪反映和深层的思考,这与他身处的宫廷环境有关,显示了法国宫廷贵族化的审美情趣。
    库泊兰于1716年出版了《羽管键琴演奏艺术》一书,这是最早系统论述键盘乐器演奏手法的理论著作,其中尤其详尽归纳了装饰音在实际演奏中的运用,并特意附上自己创作的几首前奏曲,用以具体说明,这些精美的颤音、波音和回音形成他钢琴音乐中不可或缺的组成部分,具有极好的效果,显示出这一时期法国音乐特有的韵效。

  • 第19题:

    巴洛克时期的键盘乐器包括()和()两类,这一时期的德国、法国和意大利都对键盘音乐的发展做出贡献,其中,德国的管风琴音乐有很高成就,法国则大大发展了古钢琴音乐。


    正确答案:管风琴;古钢琴;

  • 第20题:

    填空题
    巴洛克时期的键盘乐器包括()和()两类,这一时期的德国、法国和意大利都对键盘音乐的发展做出贡献,其中,德国的管风琴音乐有很高成就,法国则大大发展了古钢琴音乐。

    正确答案: 管风琴,古钢琴
    解析: 暂无解析

  • 第21题:

    问答题
    简述巴洛克时期法国古钢琴音乐的发展。

    正确答案: 古钢琴诞生于中世纪晚期、文艺复兴早期,有楔槌键琴和羽管键琴两种。楔槌键琴用铜楔击弦发音,又叫“击弦古钢琴”,它形制较小,音量有限,音色柔美,适宜在小型场合演奏。羽管键琴用羽管拨弦发音,又叫“拨弦古钢琴”,它形制较大,与现代的三角钢琴相似,机械装置较为复杂,通常有两层键盘,以获得音色对比,它发音洪亮清晰,音色坚硬,具有穿透力,在没有扩音设备的巴洛克时期,更适宜在音乐厅、剧院等大型场合演奏。羽管键琴因形制的略有不同又有“维吉那琴”的别称。
    西方音乐史中古钢琴音乐的第一个发展高峰是16世纪的英国维吉那琴乐派的音乐,巴洛克的法国古钢琴音乐创造了第二个高峰,而且影响更为广泛。
    法国于17世纪建立中央集权的君主专制制度,热爱艺术的路易十四和路易十五两代君王使宫廷成为音乐艺术活动的中心,全国最好的演奏家和音乐家都被召集到王宫中,参与宫廷的日常音乐活动,如为舞会写作小步舞曲、为各种仪式庆典撰写音乐,写作供国王贵族欣赏的芭蕾歌剧,教授王室子弟弹奏古钢琴等,音乐是法国宫廷艺术娱乐活动不可或缺的重要组成部分。
    由于面对的听众是国王和贵族,法国古钢琴音乐发展所依据的审美取向是世俗的情感,法国民族向来崇尚精致优雅,注重装饰和娱乐性,宫廷更将这一特点发挥到淋漓尽致,因此巴洛克时期的法国古钢琴音乐大量运用装饰音来加强音乐的表现力,突出法国音乐的华丽典雅。
    法国宫廷古钢琴乐派的第一代重要人物是尚博尼埃,路易十i、路易十四当政时在法国宫廷任职,所作古钢琴曲对后辈影响甚大,第二代和第三代的古钢琴大师都是他的弟子。第二代以当格勒贝为代表,他于1689年出版的《羽管键琴曲集》收录了自己创作的乐曲及吕利作品的改编曲,是记录当时古钢琴装饰音用法的珍贵文献。
    第三代的杰出代表,也是标志着法国巴洛克古钢琴音乐达到顶峰的伟大人物是弗朗索瓦·库泊兰。和德国的巴赫家族一样,库泊兰家族在法国是久负盛名的音乐世家,从17世纪初起连续五代人都极具音乐才华,著名的巴黎圣热尔维大教堂近200年内不间断地聘请库泊兰家族成员担任管风琴师。在弗朗索瓦·库泊兰的上一辈中,已有著名的库泊兰三兄弟:路易、弗朗索瓦和夏尔,他们都是造诣很深的演奏家和作曲家。在17世纪法国古钢琴领域贡献最大的弗朗索瓦·库泊兰是夏尔之子,历史上一般称他为“大库泊兰”。
    大库泊兰在古钢琴领域最重要的作品是225首羽管键琴曲,他把它们分成四卷出版,每卷包括若干“组曲”,四卷曲集共27套组曲,每套由8—15首小曲构成。这些组曲与我们已接触到的“套曲”有所不同,它们不象套曲那样具有一个统一集中的构思,也未必在速度、情绪上形成对比,各小曲相对独立,而且“组曲”所包含小曲数目更多,各个小曲的规模也不大,不构成“乐章”,将一系列毫无关系的小曲组合在一起的唯一线索是调性,一个组曲中的小曲都在一个调性系统内(包括平行大小调),仅此而已。有些小曲标有一些舞蹈体裁的名称,如阿勒曼德,但更多的小曲则标以描绘性的标题,如“恋爱中的夜莺”、“莫尼卡姐妹”、“摘葡萄者”等,这是标题性钢琴小品的最早出现。但库泊兰的标题钢琴小品主要以描绘景色、景物、肖像等客观事物为主,描绘的对象具体、精巧,仅仅是对外形的表达,没有深切的主观情绪反映和深层的思考,这与他身处的宫廷环境有关,显示了法国宫廷贵族化的审美情趣。
    库泊兰于1716年出版了《羽管键琴演奏艺术》一书,这是最早系统论述键盘乐器演奏手法的理论著作,其中尤其详尽归纳了装饰音在实际演奏中的运用,并特意附上自己创作的几首前奏曲,用以具体说明,这些精美的颤音、波音和回音形成他钢琴音乐中不可或缺的组成部分,具有极好的效果,显示出这一时期法国音乐特有的韵效。
    解析: 暂无解析

  • 第22题:

    单选题
    新古典主义音乐又称为()
    A

    新巴洛克时期音乐

    B

    新文艺复兴时期音乐

    C

    新艺术时期音乐

    D

    后浪漫主义时期音乐


    正确答案: C
    解析: 暂无解析

  • 第23题:

    多选题
    巴洛克时期的键盘乐器主要有哪几类?()
    A

    管风琴

    B

    吉他

    C

    弦子

    D

    古钢琴


    正确答案: B,C
    解析: 题目指出的是“键盘乐器”,四个选项属于键盘类的管风琴和古钢琴,故选AD。

  • 第24题:

    单选题
    文艺复兴是()之间的桥梁。
    A

    中世纪时期与巴洛克时期

    B

    巴洛克时期与古典主义时期

    C

    古艺术与新艺术

    D

    教会音乐与世俗音乐


    正确答案: C
    解析: 暂无解析