戏曲音乐的发展是怎样的？
题目
戏曲音乐的发展是怎样的？
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参考答案和解析
正确答案:宋元时期盛行于北方的杂剧，至元末逐渐衰落，而流行于南方的南戏却得到较大发展。南戏在发展过程中吸收了杂剧、诸宫调等其他姐妹艺术的精华，逐步形成了自己的体制，明清时期演变成为传奇剧。
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第1题：
什么是戏曲音乐的“乱弹”？
正确答案:在戏曲音乐的"四大声腔"系统中，除了"昆腔腔系"属"雅部"之外，其他的"高腔腔系"、"梆子腔系"、"皮簧腔系"都属于"花部"，相对于昆腔的正统、规范而言，都被称为"乱弹"。 -
第2题：
明清戏曲艺术的发展呈现怎样的特点？
正确答案:开创了南曲为主体的戏曲时代，海盐腔，余姚腔，昆山腔，戈阳腔，成为四大声腔。各种民间地方戏曲蓬勃兴起，明代中期直至清代初期，昆曲一枝独秀，清初直至中期，乱弹时期取代了昆曲。这一时期的戏曲发展大致经历了由乱弹诸强出现直至与雅部昆曲激烈争胜并取得绝对优势，最后形成我那个各大声腔系统和各种大型地方戏曲剧种形成。京剧则成了国粹。 -
第3题：
详细论述宋元时期的戏曲音乐
正确答案:宋元时期的戏曲主要有杂剧和南戏两大类别。
①、宋杂剧是宋代北方的一种戏曲形式，结构通常为两段：一称艳段，是开场小段，二是正杂剧，是故事的杂剧主体，后面有时加上尾段，称为散段。音乐来源于唐宋的大曲、法曲、词调和市民音乐。音乐表现形式为歌唱与说白交替出现，并有乐器伴奏。
②、元杂剧是元代在宋金杂剧基础上发展而成的一种高度成熟的戏曲艺术，结构一般为一本四折，有时可加引子或插部，表演由曲、宾白、科三部分组成，多半由一个角色主唱到底。唱腔为曲牌体，统称为北曲，旋律一般为七声音阶。音乐结构具有一折一宫一套的严密逻辑关系，即每一折用同一宫调的若干曲牌组成一个套数，主要伴奏乐器是笛、鼓、板、锣。
③、南戏是宋元时期流行于我国南方的一种戏曲艺术。在曲牌体唱腔上，以采用五声音阶的南曲为主；在宫调使用上，一套曲子可有两三个宫调；在演唱形式上，没有一个人主唱的约束，各行角色都可随时演唱，并采用独唱、对唱、轮唱和合唱等这种歌唱形式；在曲调运用上，生、旦等正剧人物多用典雅凝重的曲牌，净、丑等喜剧人物多用诙谐轻松的民歌，创造“南北合套”的形式，即将同一宫调的南曲与北曲的曲牌相间连缀成套。 -
第4题：
简述戏曲音乐的主要来源。
正确答案:戏曲音乐有两个来源：一是民间歌舞，而是说唱音乐。北曲和南曲是我国最早的两种戏曲声腔。北曲源于宋、金两代的说唱音乐诸宫调，南曲源于南宋流行于东南沿海一带的民间歌舞。至今，这一演变过程仍在延续，像吉林的吉剧、黑龙江的龙江剧等，是从说唱音乐转化形成的；而湖南的花鼓戏、安徽的黄梅戏等，则是从民间歌舞转化形成的。这些戏曲形式程度不等地带有前身的痕迹：来自民间歌舞的戏曲长于动作，来自民间说唱的戏曲长于歌唱。 -
第5题：
中国戏曲是怎样起源和形成的？
正确答案:中国戏曲的起源很早，在上古原始社会的歌舞中已经萌芽了。但它发育成长的过程却很长，经过汉、唐，直到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术形态。戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合形成的。庙会和瓦舍勾栏对戏曲的形成起了促进作用。
在原始社会里，人们过节日，往往以歌舞祀神，同时也娱乐自己。当时的节日，有纪念战争胜利的，有庆祝丰收的，有驱鬼除疫的，有祭祀祖先的，还有专为男女求爱的，等等。
农村歌舞从原始社会直到12世纪的北宋，在艺术上虽然也有很大的发展，但始终没有进一步形成为较完整的戏剧形式。到了宋室南迁，南方商品经济发展迅速，东南沿海一带出现了商业城市和港口，附近农村在生活上也起了很大变化，出现了职业化的艺术团体。于是，早期的戏曲形式——南戏就应运而生了。
说唱对于戏曲的影响有两方面：一是说唱文学对剧本创作的影响；一是说唱音乐对戏曲唱腔的影响。
中国汉民族没有长篇史诗，最早的咏叙部族历史的诗篇见于《诗经》，这些诗是对祖先的颂歌。而真正作为文学作品的叙事诗，篇幅较长的，只有南北朝时代北方的《木兰诗》和南方的《孔雀东南飞》，但也没有证据说明是和着管弦歌唱的。只有两汉时代乐府诗歌的“相和歌辞”中有一部分如《白头吟》（相如、文君的故事）《陌上桑》（罗敷女的故事）等，是配合管弦歌唱故事的。这一部分乐府诗歌在南北朝时称为大曲。因为这些歌辞是用“大曲”的乐曲来歌唱的。大曲是一种音乐形式，它是以一支曲子反复演唱多遍来叙述一个完整的故事。唐代寺院用边唱边讲的方式讲说佛经故事和世俗故事，称为“俗讲”或“啭变”，这类讲唱的本子叫做“变文”。变文的文体是一段散文和一段七言或五言的韵文相间。这种文体后来为宋代鼓子词所继承，用以咏唱故事。
中国的说唱艺术到了13世纪的金代，出现了董解元的说唱诸宫调《西厢记》。“董西厢”的出现，表明说唱艺术无论在文学上还是音乐上都已经完全成熟；而说唱艺术的成熟，则为戏曲的产生在文学上和音乐上铺平了道路。
滑稽戏是从“优”发展而来的。优的出现很早，据历史记载，最早是出现在公元前774年西周幽王的宫廷。优是国王贵族的弄臣，专以讽刺调笑为职务。国王行事不当，不能直接批评，就利用优来进行调笑以达到讽刺的目的。到了封建时代，优从对帝王进行讽谏，变成帝王用来讽刺臣下的手段。从此，优的表演就被称为参军戏，并从一个角色发展成两个角色，被戏弄的叫“参军”，而去戏弄他的就叫“苍鹘”。到晚唐时期，参军戏发展成为多人演出，戏剧情节也比较复杂，除男角色外，还有女角色出场。到了唐末五代，又改称“杂剧”，至宋，更出现了五个角色名目，并各有分工职司。虽然有了上述种种变化，但其内容仍属滑稽调笑性质；不过这时多以市井人物为取笑的对象。
上述三类艺术，细分起来，品种很多，统称为“百戏”，又名“散乐”。秦汉以来，百戏有一种集中表演的传统。唐代的歌舞百戏表演场所，除宫廷演出外，也设在长安几座大的寺庙里。到了北宋，商品经济发达，北宋都城东京（今开封）等地成为繁华的大商业都市。东京除相国寺为游观之地外，还有专为各种艺术表演而设的瓦舍。南宋都城临安（今杭州）的瓦舍勾栏承袭北宋体制，但杂剧在数量和质量上都有所发展和提高。瓦舍勾栏各种伎艺集中表演，招徕观众，他们互相观摩，互相竞争，也互相吸收，逐渐汇合，这就促进了戏曲的形成。起源于滑稽戏的宋杂剧就是在瓦舍勾栏中吸收了各种伎艺而形成的综合性戏曲艺术。
宋杂剧是中国最早的戏曲形式。金院本与宋杂剧实同而名异，但艺术上有所发展，它是从宋杂剧过渡到元杂剧的重要形式。金院本是宋杂剧的发展，同时又是元杂剧的孕育者；出现了金院本，元杂剧的诞生条件也就完全成熟了。 -
第6题：
汉族的民间音乐可分为（），民间歌舞音乐，（），戏曲音乐，（）等五大类。
正确答案:民间歌曲；说唱音乐；民间器乐 -
第7题：
中世纪的世俗音乐是怎样发展起来的？
正确答案:在中世纪，教会是歧视、排斥世俗音乐的，尽管如此，世俗音乐仍然在教会以外的广大地区得以流传。特别是从11世纪后半叶开始，反映中世纪城市的文化，得到迅速发展。在文学上，人们已不再受教会官方拉丁语的限制，许多文人用地方语与拉丁语相混合的各种罗曼语言，写出了骑士诗歌作品，形成了最早的世俗文化传统。用这些诗歌创作的骑士歌曲，是中世纪世俗音乐的主要形式。 -
第8题：
中国传统音乐主要包括戏曲音乐，说唱音乐，民歌，歌舞音乐，乐器以及根据这些艺术传统新创作的音乐.
正确答案:错误 -
第9题：
问答题简述戏曲音乐的发展。正确答案： 宋元时期盛行于北方的杂剧，至元末逐渐衰落，而流行于南方的南戏却得到较大发展。南戏在发展过程中吸收了杂剧、诸宫调等其他姐妹艺术的精华，逐步形成了自己的体制，明清时期演变成为传奇剧。由于流传地区不同，逐渐相继出现了各种声腔体系。明代流行于江南地区的“四大声腔”——海盐腔、弋阳腔、余姚腔、昆山腔是其中影响最大的几种声腔。除此之外，清中叶以后，又出现了梆子腔及皮黄腔系统为代表的各种地方声腔剧种。解析： 暂无解析 -
第10题：
多选题按音乐风格分：（）A民族音乐
B通俗音乐
C戏曲
正确答案： A,B解析： 暂无解析 -
第11题：
问答题广东音乐是怎样发展的？正确答案： 广东音乐是以广东民间小调为基础又吸收了粤剧、粤曲以及外省的民间音乐逐渐形成的一种新型的民间器乐演奏形式。初期著名的艺人有严老烈、何柳堂、吕文成等，作品有《旱天雷》《小桃红》《雨打芭蕉》《连环扣》《赛龙夺锦》《倒垂帘》《步步高》等。主要伴奏乐器是扬琴、高胡。解析： 暂无解析 -
第12题：
问答题中世纪的世俗音乐是怎样发展起来的？正确答案： 在中世纪，教会是歧视、排斥世俗音乐的，尽管如此，世俗音乐仍然在教会以外的广大地区得以流传。特别是从11世纪后半叶开始，反映中世纪城市的文化，得到迅速发展。在文学上，人们已不再受教会官方拉丁语的限制，许多文人用地方语与拉丁语相混合的各种罗曼语言，写出了骑士诗歌作品，形成了最早的世俗文化传统。用这些诗歌创作的骑士歌曲，是中世纪世俗音乐的主要形式。解析： 暂无解析 -
第13题：
简述戏曲音乐的发展。
正确答案: 宋元时期盛行于北方的杂剧，至元末逐渐衰落，而流行于南方的南戏却得到较大发展。南戏在发展过程中吸收了杂剧、诸宫调等其他姐妹艺术的精华，逐步形成了自己的体制，明清时期演变成为传奇剧。由于流传地区不同，逐渐相继出现了各种声腔体系。明代流行于江南地区的“四大声腔”——海盐腔、弋阳腔、余姚腔、昆山腔是其中影响最大的几种声腔。除此之外，清中叶以后，又出现了梆子腔及皮黄腔系统为代表的各种地方声腔剧种。 -
第14题：
宋、元时期戏曲音乐、说唱音乐繁盛的原因是什么？
正确答案:宋代起，市民艺术蓬勃兴起，音乐艺术表演中心由宫廷转向民间。表演形式多样化，社会安定，都市繁荣，娱乐场所兴起。工业崛起促进了音乐文化的蓬勃发展，文化交流广泛，为说唱音乐发展提供了新的历史舞台。 -
第15题：
请简述我国戏曲艺术是怎样产生与发展的。
正确答案:我国戏曲萌芽于上古原始社会的民间歌舞。西周晚期，在贵族阶层中开始出现专供其娱乐享用的艺人——“优”。秦汉以来，由格斗竞技头戴牛角相抵而发展起来的角抵戏开始盛行，后成为“百戏”中常见的一种表演方式。进入唐代以后，歌舞戏和参军戏开始兴盛。参军戏与民间歌舞有十分密切的关系，表演时有歌有舞，还有乐器伴奏。唐代宫廷还专设训练歌舞艺人的演艺场所，名叫“梨园”。唐玄宗李隆基亲自在梨园指导，因此被奉为戏曲界的始祖。唐代兴起的歌舞小戏，呈现出故事性歌舞向成熟戏剧形式转换的过渡性特征。最早出现在唐代的“杂剧”含意与汉魏时代的“百戏”相似，泛指歌舞以外诸如杂技等各色表演。两宋之时，由于商业经济兴盛陆续产生了瓦舍和勾栏，“杂剧”就逐渐成为诸多新型表演样式的专称。宋都南迁后，称为“温州杂剧”“永嘉杂剧”的南戏（南方杂剧）在南方兴起。与此同时，在金人统治的北方，与宋杂剧相类似的戏剧形式“院本”也在流传。宋金杂剧、院本，至宋末元初时，已发展成为较成熟的戏曲样式。进入元代后，由于元代杂剧继续发展，不仅诞生许多剧作大家，还留下来丰富的剧目作品。在中国戏曲史上，首次形成一个戏曲发展的高潮，故又被专称为“元杂剧”。入明以来，“传奇戏”开始繁盛，就是唐宋以来民间流行的离奇传说。至明代中期，传奇戏唱腔音乐总体上已形成“弋阳腔”“余姚腔”“海盐腔”“昆山腔”四大声腔并行流传的格局。入清后，全国各地声腔串唱传奇剧目逐渐增多，其中流传较广、影响较大的主要有“梆子腔”“西皮腔”“二黄腔”等。其中梆子腔和由西皮腔、二黄腔合成的“皮黄腔”，采用了与“曲牌联套体”完全不同的新体式——“板式变化体”，从此奠定了中国戏曲剧种音乐两大结构体式——“曲牌联套体”和“板式变化体”相辅相成、相得益彰的持续创新发展新格局。例如，清初时的皮黄腔留存于京都后，成为京剧的主要腔调；留存广东后，成为粤剧的主要腔调。清代中晚期，各地流传的一些民间歌舞表演和说唱艺术表演品种，受各地成熟戏曲剧种表演结构样式的影响，开始陆续兴起以民间歌舞音乐为基本腔调的花鼓戏、花灯戏、秧歌戏、采茶戏等样式和以民间说唱音乐为基本腔调的道情戏、滩簧戏、曲子戏等，从而又从另外的声腔来源路径开辟出一种新兴戏曲剧种再生的发展道路。由此，清末时期的中国戏曲声腔、剧种，即全面地进入鼎盛发展阶段，大约相继积累有三百个剧种，并一直延续发展留存于近现代。 -
第16题：
帮腔是（）戏曲音乐的主要特征。
正确答案:高腔 -
第17题：
我国戏曲音乐唱腔中起源于江西弋阳的是（）。
正确答案:弋阳腔 -
第18题：
中国民族音乐从音乐体裁角度来分类五分法：（），（），（），曲艺音乐，戏曲音乐。
正确答案:民歌；民族器乐；歌舞音乐 -
第19题：
戏曲音乐的发展是怎样的？
正确答案:宋元时期盛行于北方的杂剧，至元末逐渐衰落，而流行于南方的南戏却得到较大发展。南戏在发展过程中吸收了杂剧、诸宫调等其他姐妹艺术的精华，逐步形成了自己的体制，明清时期演变成为传奇剧。 -
第20题：
广东音乐是怎样发展的？
正确答案:广东音乐是以广东民间小调为基础又吸收了粤剧、粤曲以及外省的民间音乐逐渐形成的一种新型的民间器乐演奏形式。初期著名的艺人有严老烈、何柳堂、吕文成等，作品有《旱天雷》《小桃红》《雨打芭蕉》《连环扣》《赛龙夺锦》《倒垂帘》《步步高》等。主要伴奏乐器是扬琴、高胡。 -
第21题：
问答题什么是戏曲音乐的“乱弹”？正确答案： 在戏曲音乐的"四大声腔"系统中，除了"昆腔腔系"属"雅部"之外，其他的"高腔腔系"、"梆子腔系"、"皮簧腔系"都属于"花部"，相对于昆腔的正统、规范而言，都被称为"乱弹"。解析： 暂无解析 -
第22题：
填空题戏曲音乐包括声乐和器乐两大部分，声乐部分主要是（）和念白，它是戏曲音乐的主体。正确答案： 唱腔解析： 戏曲音乐包括声乐和器乐两大部分，声乐部分主要是唱腔和念白，它是戏曲音乐的主体。 -
第23题：
问答题戏曲音乐的发展是怎样的？正确答案： 宋元时期盛行于北方的杂剧，至元末逐渐衰落，而流行于南方的南戏却得到较大发展。南戏在发展过程中吸收了杂剧、诸宫调等其他姐妹艺术的精华，逐步形成了自己的体制，明清时期演变成为传奇剧。解析： 暂无解析 -
第24题：
问答题明清戏曲艺术的发展呈现怎样的特点？正确答案： 开创了南曲为主体的戏曲时代，海盐腔，余姚腔，昆山腔，戈阳腔，成为四大声腔。各种民间地方戏曲蓬勃兴起，明代中期直至清代初期，昆曲一枝独秀，清初直至中期，乱弹时期取代了昆曲。这一时期的戏曲发展大致经历了由乱弹诸强出现直至与雅部昆曲激烈争胜并取得绝对优势，最后形成我那个各大声腔系统和各种大型地方戏曲剧种形成。京剧则成了国粹。解析： 暂无解析