乐受是看到高兴的事情，或得到了想得到的东西，为什么说乐受也是苦呢？

第1题：

唐朝音乐受到了少数民族地区音乐的影响，其宫廷十部乐中，来自吐鲁番的是（）

A、龟兹乐
B、高昌乐
C、高丽乐

正确答案:B

第2题：

为什么佛说“无常即苦”（“无常”导致苦）？

正确答案: 并不是无常等于苦，因为众生不了解大自然的无常法印，于是对抗无常，怕无常，希望恒常——人永远不老、不死，所以便一直在抓常。抓的背后就是在对抗无常法则，但又对抗不过，所以产生苦。

第3题：

禅定的感受舒服、美妙，为什么佛说“一切诸受悉皆是苦”呢？

正确答案: 在欲界里有迎拒之心就会有苦，进入色界和无色界（禅定中），若有迎拒之心，有抓取，也会有苦，因为禅定是有为法修出来的。有为法有入必有出，无常生灭，如梦如幻，是抓不住的。

第4题：

在迪厅、酒吧、KTV等娱乐场所，如果你看到了一种红色药丸（或药片）状的东西，那你可能就是看到了（），千万小心不要沾染。

A、跳跳糖
B、彩球糖
C、摇头丸或麻古
D、山楂丸

正确答案:C

第5题：

为什么茶汤中会有苦味？不同的茶苦的程度为什么不同呢？

正确答案: 茶汤中的苦涩味主要是茶叶中所含的多酚类、咖啡硷引起的花青素。茶叶的苦味是由茶类、茶树品种、季节、制作工艺等综合决定的。如大叶种较小叶种茶树含多酚类高，夏茶较春茶花青素含量高，在制作工艺中多酚类、花青素转化较多的，其苦涩味较低或没有，而转化不足时就产生苦涩味。

第6题：

为什么说“有高高兴兴的饭店服务人员，才会有高高兴兴的客人？”

正确答案: 这是因为一个人的情绪状态如何，不仅关系到他能否有效地发挥自己的能力去把工作做好，而且一个人的不同情绪状态，会使他周围的人受到不同的感染。饭店服务人员处于高高兴兴的状态，才能有效地发挥自己的能力把服务工作做好；同时，也只有处于高高兴兴的状态，才能使客人受到积极的，而不是消极的感染。

第7题：

你无意间看到了同事在做不愿意被看到的事情，这时你看到了同事，同事也看到了你，你怎么办？

正确答案: 面对这种情况，我首先会平静自己的心态，不能自己先慌了手脚，不知所措。相反，我应该冷静对待，分情况处理好这件事。我想我会从以下几点行动：
第一，如果同事正在干的是自己的私事，与工作和集体利益并无多大关系。那么既然我们都互相看见了，我会主动诚恳的向同事道歉，同时保证自己不会多说。然后当作什么都没发生离开现场。同时注意事后要履行自己的诺言，尊重同事的隐私，做好自己的本职工作。
第二，如果同时在干的事情影响了我们的工作，甚至是有损于我们整个机体的利益，那么我会及时制止，并委婉的向同时做好解释说明工作，在制止了同事的不当举动的同时注意维持与同事之间的和谐关系。
第三，这种突发情况告诉我们，在以后的工作中，要注意原则性与灵活性的辩证统一。既要遵守规章制度，以人民群众利益为重，以集体工作利益为先，不做违背原则的事情；同时还要具体情况具体分析，注意处理事情的凡是方法，掌握一定的机动灵活性，是自己的工作做的各方满意。

第8题：

问答题

真实存在都能看到，看不到的东西，怎能证明是存在的呢？

正确答案：真实存在用“看到”和“看不到”进行衡量是没有理性知识的一种粗浅的看法。如果根据这种观点，除了有形有色的物质以外，其余存在就该一律否定。
以“看到”与“看不到”论存在与否，像抽象的规律、共性、思想观念、人的意识等属于精神范畴的存在，没有一样能看得到。
从物质的角度讲，不可见光如红外线、紫外线、太阳光、宇宙射线等也看不到，电磁场、量子场、粒子世界肉眼看不到，时空相隔的存在，如过去和未来世的事物，远距离的事物和隐蔽事物都看不到，但谁也无法否认以上事物的存在。
然而以佛法而论，存在分世俗智感知对象的存在和非世俗智感知对象的存在，有有形事物的存在和无形事物的存在，有物质的存在和精神意识的存在，有感觉经验的存在和非感觉经验的理性认识领域的存在。
因此，不能把看得到和看不到当作存在与否的标准。《因明释量论》中说“未见未必不存在”，就是针对上述这种观点说的。

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第9题：

问答题

德彪西的音乐受到了哪些方面的影响？

正确答案：印象主义这个词最早是用来形容法国画家的一个流派的，这个流派包括莫奈、马奈、雷诺阿和德加等人。他们放弃了浪漫派绘画传统中的宏大主题和程式化的因素，强调户外写生和表现客观物体在瞬间的光色变化给人们带来的印象，因此，他们的绘画在美术史上开创了一个崭新的纪元。后来这个词被借用到音乐中，用来特指德彪西的音乐。德彪西本人并不喜欢人们用这个标签来称呼他，但是这似乎已经成为一个约定俗成的称呼了。
德彪西（ClaudeDebussy，1862-1918）出生于巴黎附近的一个小镇，11岁便进入巴黎音乐学院，他在学校时就公开蔑视学院派陈旧而迂腐的教学规则，大胆地弹奏不符合常规的和弦进行。尽管他20岁时便获得了罗马作曲大奖，但是他仍然渴望艺术上的更大的创新。在19世纪的最后10年中，他写出了大胆的音乐作品和音乐评论，同时，还研究了当时的印象主义绘画风格。
象印象派画家关注景物的瞬间效果一样，德彪西也关注音乐的瞬间效果。他强调音乐中那些可以立即感知的因素，而不是需要在时间中展开的因素，因此他更关心和声与音色这两个因素以及它们所唤起的情绪和感官的印象。他把每一个和弦当作一种独立的色彩来看待，更注重和弦的色彩，而不是和弦之间的关系和功能。他的和声进行不再采用传统的方式，避免典型的终止式的出现，使不协和音摆脱了解决的需要。他采用平行和弦，更爱用七和弦和九和弦这样的复杂和弦。
他对中古调式和东方音乐—印尼加美兰音乐的发现，促使他为陈旧的西方音乐体系增添了新的色彩。他爱用五声音阶，这使他的音乐具有了异国色彩和东方神韵。他也爱用全音阶，这使他的音乐更适合表现细微的情感变化，由于这种音阶回避了半音的倾向性，具有一种游移不定的独特魅力。
他爱用特殊的管统乐效果，例如使用分部很多的加弱音器的弦乐，在低音区迂回的长笛和加弱音器的圆号或小号。他也爱用比较轻柔的力度和精致而透明的织体。这一切都使德彪西的音乐具有一种朦胧的、难以捉摸的效果，这种效果和印象派的绘画是有类似之处的。
实际上，对德彪西影响更大的或许并不是印象主义绘画，而是象片主义的诗歌。这个19世纪末出现的诗歌流派强调诗歌的音乐感，诗人在创作时可以为了诗句在音韵上的美而忽视它的含义。它们通过象征和暗示使诗歌的语言有了一种类似音乐的不确定性。这种唯美的、为艺术而艺术的探索，为诗歌的发现开避了新的天地。德彪西曾经参加象征主义诗人马拉美周五俱乐部的聚会，并以象征主义诗歌为基础进行过音乐创作。他对德国浪漫主义沉重而强烈的情感宣泄的厌倦，使他更加倾向于这种诗歌中所隐含的静穆的象征。德彪西的成名作是他唯一的一部歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》，这是根据梅特林克的一部象征主义戏剧改编的。德彪西写这部歌剧花去了十年的时间，剧中的音乐是静穆而含蓄的，但却为表现人物的心理提供了新的手段。德彪西的主要作品除了上述的那部歌剧，还有大量的钢琴曲，如《水中倒影》、《月光》和《沉没的大教堂》等。在这些作品中，钢琴的表现力得到了进一步的挖掘。他的管弦乐曲最著名有《牧神的午后前奏曲》、《夜曲》和《大海》。此外，他还作了一些法国艺术歌曲，包括为象征主义诗人的作品谱写的歌曲，以及一些室内乐曲。
总的看来，印象主义只是德彪西风格的一个重要方面。他的很多作品，特别是晚期的作品已经远离了典型的印象主义。实际上，除了印象派画家和象征派诗人，德彪西的音乐还从肖邦、李斯特、格里格、穆索尔斯基和弗朗克和圣—桑斯等浪漫主义和民族主义作曲家身上吸取了很多东西。他从法国音乐的传统中继承了优美的感伤、高贵的趣味和反浪漫主义的音乐观念。在他最后的一些作品中，转向了古老的库普兰和拉莫的遗产。

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第10题：

判断题

Y理论作为一种管理理论，它至少看到了在它之前的传统X理论所忽略的东西，说出了X理论所没有说出的东西。

A

对

B

错

正确答案：错

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第11题：

单选题

对于那些被拒绝的人，为什么有时侯也是非常重要的？

A

能使他们有自信

B

能使他们下决心自己做事情

C

能使他们轻松

D

能使他们高兴