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  • 第1题:

    试谈苏轼词对后世词创作的影响。


    正确答案: ①苏轼是词史上一个词派的开创者,一个新的历史阶段的揭幕人,苏词创作所产生的影响是巨大而深远的,其最主要的是为词这种文学样式品位的提高开辟了道路,准备了条件。
    ②苏轼词格既高,故为当世学人所崇尚。
    ③北宋灭亡后,苏轼词派分为南、北两个支派。
    一派因学苏行于北,而《东坡乐府》乃盛行于中州,大家如蔡松年、吴激,以及元好问《中州集》之所搜集,几无不以苏轼为依归。
    另一派传于南,则为张元幹、张孝祥、陆游、辛弃疾、陈亮等南宋词人,在南渡后的词坛一时成为主流,其中辛弃疾稼轩词成就最高,于南宋别开宗派,遂与苏轼并称苏、辛派。
    ④直至金元与南宋灭亡,苏轼词的影响始终不曾衰落。

  • 第2题:

    《“慢慢走,欣赏啊!”》一文,节选于()一书。

    • A、《谈美》
    • B、《西方美学史》
    • C、《谈美书简》
    • D、《给青年的十二封信》

    正确答案:A

  • 第3题:

    中国画简称国画。一般指用毛笔在()或绢、帛上,用墨和中国画颜料所画的水墨画、淡彩画、重彩画等。中国画具有鲜明的民族形式和风格特点,在表现手法上,主要运用()和墨色来进行创作。


    正确答案:宣纸;线条

  • 第4题:

    创作中国字和中国画时,在力道上,应当讲求“虚而不发”。


    正确答案:正确

  • 第5题:

    欣赏中国画应从哪些方面着手?


    正确答案: 1.气韵(超越神貌的神气、韵味)。
    2.意境(意趣、境界)。
    3.笔墨(与情感结合,线条凭借其活力,赋形象以生命)。
    4.画法(正规画法形神兼备;写意画法不求形似,以无法为法;商品画法无雅可言)。
    5.诗、书、画、印(画中题诗,诗意如画,画境如诗,抒发心境;以书入画,产生神采;画上盖印,画印同辉)。
    6.留虚(计白当黑,是绘画语言)。

  • 第6题:

    中国画论中的几个主要问题是:()。其中()是评画标准,由()最先提出;()是创作原则和创作方法;()是南朝绘画理论家()提出来的绘画创作与批评的六条标准;()是唐代提出来的评画标准;()则是在佛教南北禅宗理论影响下形成的()理论。


    正确答案:形与神的问题、诗情与画意、心师造化与迁想妙得、六法与四格、南宗与北宗;诗情画意;苏轼;心师造化与迁想妙得;六格;谢赫;四格;南宗与北宗;山水画

  • 第7题:

    中国画在表现手法上,主要运用()和()来进行创作。


    正确答案:线条;墨色

  • 第8题:

    填空题
    中国画论中的几个主要问题是:()。其中()是评画标准,由()最先提出;()是创作原则和创作方法;()是南朝绘画理论家()提出来的绘画创作与批评的六条标准;()是唐代提出来的评画标准;()则是在佛教南北禅宗理论影响下形成的()理论。

    正确答案: 形与神的问题、诗情与画意、心师造化与迁想妙得、六法与四格、南宗与北宗,诗情画意,苏轼,心师造化与迁想妙得,六格,谢赫,四格,南宗与北宗,山水画
    解析: 暂无解析

  • 第9题:

    问答题
    对比中国画和西方油画,分析它们的主要区别,谈中国画的民族特点及艺术特征。

    正确答案: 主要区别:
    内容方面:西方绘画:宗教与世俗,神话与现实
    中国画:山水、花鸟、人物
    技法技巧:西方油画注重形与色,中国画注重线与墨;
    西方写实,中国写意;
    西方注重焦点透视,中国崇尚散点透视;
    西方油画带框,中国画卷轴,且诗书画印合一;
    工具材料:西方绘画:油彩、画布
    中国画:笔、墨、纸、砚和绢素
    中国画的民族特点:横展竖张巧卷轴---中国画的艺术本质,或宏大场面展示,或空白留有延伸余地;线造万象墨生辉---侧重表现与写意,线条的多种表现力,墨色的写意情诗书画印合一体---中国画的完美意境。
    解析: 暂无解析

  • 第10题:

    问答题
    试谈影响中国国画创作与欣赏的基本美学原则和方法。

    正确答案: 国画是用毛笔、墨和中国颜料在特制的宣纸或绢上进行作画。分为人物、山水、花鸟等。技法上又分为工笔和写意两大类。有壁画、卷轴、扇面等多种形式。
    国画表现传统美学的法则是“外师造化,中得心源”采用的是“目识心记,以形写神”。对于描写的对象,经过作者仔细观察,从形体结构方面找出它的法则,然后用“默写”的手段表达主题,使客观物象与作者的艺术思维结合在一起,达到“以景写神,形神兼备”的效果。国画并不是把所有都画出来,而是留有欣赏者展开想象的宽阔空间。国画的构图采用“移动透视”的方法处理构图。例如清明上河图中拱桥部分,即画桥上,又画桥下,表现了极其丰富的内容。此外用线造型的方法是国画技法的重要表现手段。
    《富春山居图》是元代画家黄公望最得意的作品。元至正七年,他79岁时在富春山寓居创稿,历时三四年始告完成。纵33厘米,横636.9厘米。它以长卷的形式,描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色,峰峦叠翠,松石挺秀,云山烟树,沙汀村舍,布局疏密有致,变幻无穷,以清润的笔墨、简远的意境,把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致,达到了“山川浑厚,草木华滋”的境界,全图用墨淡雅,山和水的布置疏密得当,墨色浓淡干湿并用,极富于变化,是黄公望的代表作,被称为中国十大传世名画之一。
    清顺治七年辗转传到收藏家吴洪裕手中,吴洪裕极为喜爱此画,甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬,险在被其侄从火中抢出,但此时画已被烧成一大一小两段。前段称《剩山图》,又经五次转手,现藏浙江省博物馆;后段较长称《无用师卷》,四次易主,现藏台北故宫博物院。
    浙江的《剩山图》在2011年6月和台北故宫另一半的《无用师卷》合璧展出,其间隔了三百年,《富春山居图》终于以完整的面貌重现在世人面前。(这件宏幅巨制直到他谢世前不久才告完成,前后倾注了大约七年的心血,这是画家与富春山水情景交融的结晶。展开画呈现在我们面前的是富春江一带秋初景色:丘陵起伏,峰回路转,江流沃土,沙町平畴。云烟掩映村舍,水波出没鱼舟。近树苍苍,疏密有致,溪山深远,飞泉倒挂。亭台小桥,各得其所,人物飞禽,生动适度。正是“景随人迁,人随景移”,达到步步可观的艺术效果。这幅山水画长卷的布局由平面向纵深展宽,空间显得极其自然,使人感到真实和亲切,笔墨技法包容前贤各家之长,又自有创造,并以淡淡的赭色作赋彩,这就是黄公望首创的“浅绛法”。整幅画简洁明快,虚实相生,具有“清水出芙蓉,天然去雕饰”之妙,集中显示出黄公望的艺术特色和心灵境界,被后世誉为“画中之兰亭”。时至今日,当人们从杭州逆钱塘江而入富阳,满目青山秀水,景色如画,就会自然地联想到《富春山居图》与两岸景致在形质气度上的神合,从心底里赞叹作者认识生活,把握对象的神髓,进而提炼、概括为艺术形象的巨大本领。元代以来,历代书画家、收藏家、鉴赏家,乃至封建帝皇权贵都对《富春山居图》推崇备至,并以能亲眼目睹这件真迹为荣幸,使得这卷宝图既备受赞颂,也历尽沧桑。在辗转流传过程中,曾引发出乾隆年间有趣的“富春疑案”,弄得弘历皇帝神魂颠倒,误判真伪;也曾因收藏家的酷爱而遭焚烧毁容之灾。如今,它的前段珍藏于浙江博物馆,后段藏于台湾。海内外炎黄子孙无不翘首企盼着祖国的统一,盼望宝图早日珠联璧合。)
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  • 第11题:

    问答题
    试谈苏轼词对后世词创作的影响。

    正确答案: ①苏轼是词史上一个词派的开创者,一个新的历史阶段的揭幕人,苏词创作所产生的影响是巨大而深远的,其最主要的是为词这种文学样式品位的提高开辟了道路,准备了条件。
    ②苏轼词格既高,故为当世学人所崇尚。
    ③北宋灭亡后,苏轼词派分为南、北两个支派。
    一派因学苏行于北,而《东坡乐府》乃盛行于中州,大家如蔡松年、吴激,以及元好问《中州集》之所搜集,几无不以苏轼为依归。
    另一派传于南,则为张元幹、张孝祥、陆游、辛弃疾、陈亮等南宋词人,在南渡后的词坛一时成为主流,其中辛弃疾稼轩词成就最高,于南宋别开宗派,遂与苏轼并称苏、辛派。
    ④直至金元与南宋灭亡,苏轼词的影响始终不曾衰落。
    解析: 暂无解析

  • 第12题:

    问答题
    欣赏中国画应从哪些方面着手?

    正确答案: 1.气韵(超越神貌的神气、韵味)。
    2.意境(意趣、境界)。
    3.笔墨(与情感结合,线条凭借其活力,赋形象以生命)。
    4.画法(正规画法形神兼备;写意画法不求形似,以无法为法;商品画法无雅可言)。
    5.诗、书、画、印(画中题诗,诗意如画,画境如诗,抒发心境;以书入画,产生神采;画上盖印,画印同辉)。
    6.留虚(计白当黑,是绘画语言)。
    解析: 暂无解析

  • 第13题:

    对比中国画和西方油画,分析它们的主要区别,谈中国画的民族特点及艺术特征。


    正确答案: 主要区别:
    内容方面:西方绘画:宗教与世俗,神话与现实
    中国画:山水、花鸟、人物
    技法技巧:西方油画注重形与色,中国画注重线与墨;
    西方写实,中国写意;
    西方注重焦点透视,中国崇尚散点透视;
    西方油画带框,中国画卷轴,且诗书画印合一;
    工具材料:西方绘画:油彩、画布
    中国画:笔、墨、纸、砚和绢素
    中国画的民族特点:横展竖张巧卷轴---中国画的艺术本质,或宏大场面展示,或空白留有延伸余地;线造万象墨生辉---侧重表现与写意,线条的多种表现力,墨色的写意情诗书画印合一体---中国画的完美意境。

  • 第14题:

    中国画欣赏含蓄的、虚而不发的力。


    正确答案:正确

  • 第15题:

    “写意”一词多用于中国画中,是指与()不同的一种绘画创作原则。


    正确答案:工笔

  • 第16题:

    欣赏、解读中国画的“三看”是指什么?


    正确答案:①看气韵②看笔墨③看结构

  • 第17题:

    试分析儿童美术创作的审美性原则基本内涵。


    正确答案: 审美性原则是由美术的学科性质、儿童审美心理特征所决定的。审美性原则的基本内涵是指教师在引领儿童美术创作时,要遵从美术学科的特性,了解儿童的审美心理特征。
    美术有审美、教育、认识、娱乐等功能,而教育、认知、娱乐等功能均以美术的审美性为核心展开。美术的任何一种特殊的功能意义必定要以美术的审美本质为中介。美术的审美特性很大意义体现在以直观的形式体现出审美效果,如形状大小、色彩的明暗在视觉上产生的对称感、平衡感,线条、色彩、形状的疏密、曲直、明暗、鲜浊所产生的节奏感,色调的统一与变化、空间的远近距离、姿态的动静所产生的和谐感,形象的象征性与夸张性等。
    儿童审美心理结构主要包含审美认知与审美情感体验两个部分。两者是一个相互联系、交叉的统一体。儿童的审美感知发展有它的阶段性,许多美术教育家与儿童心理学家把儿童审美感知发展划分为不同的发展阶段。
    审美性原则的提出意味着儿童美术创作辅导应该依据儿童审美发展的一般规律与特征,在儿童审美发展的原有基础上进行有益地提升。儿童美术创作是儿童依据自身的能力进行审美想象与创作的过程,美术本身是儿童创作的一种手段或者形式。教师需要思考的是寻求适合特定儿童需要的美术表现形式,充分动员儿童个体审美感知与审美情感,高效地表现审美想象。审美性原则要求美术教学与辅导要体现美术学科的特点,帮助儿童形成一些简单的审美概念,建构审美心理结构,促进儿童个性的健全与完善。儿童的认知特点,特别是审美特点,应该作为教师辅导的根本性依据。

  • 第18题:

    欣赏中国书法应把握的美学原则包括()。

    • A、线条美
    • B、自然美
    • C、结体美
    • D、章法美
    • E、神韵美

    正确答案:A,C,D,E

  • 第19题:

    欣赏中国画最核心的是()

    • A、题材
    • B、色彩
    • C、题跋
    • D、线条

    正确答案:D

  • 第20题:

    单选题
    美术欣赏教学中最基本的方法是:()
    A

    B

    C

    D


    正确答案: A
    解析: 暂无解析

  • 第21题:

    单选题
    《“慢慢走,欣赏啊!”》一文,节选于()一书。
    A

    《谈美》

    B

    《西方美学史》

    C

    《谈美书简》

    D

    《给青年的十二封信》


    正确答案: C
    解析: 暂无解析

  • 第22题:

    多选题
    美学的学习方法有()
    A

    立足于中国文化

    B

    锻炼和提高自己的理论思维能力

    C

    艺术欣赏的直接经验

    D

    注重美学和人生的联系


    正确答案: C,D
    解析: 暂无解析

  • 第23题:

    填空题
    “写意”一词多用于中国画中,是指与()不同的一种绘画创作原则。

    正确答案: 工笔
    解析: 暂无解析