元杂剧在形式上有何特点?

题目

元杂剧在形式上有何特点?


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  • 第1题:

    简述元杂剧的形式特点。


    正确答案:元代的杂剧在体制上有自己的特点:用北曲演唱,一般一本四折,有的还有楔子,用作交代人物、剧情或串联两折。每折限用同一宫调,而且一韵到底,中间不能换韵。剧中男主角称为末,女主角称为旦,根据主唱者角色的不同,分为旦本、末本。一本戏只能由一人主唱,其他人一般只能说白。角色除旦、末外,还有副末、冲末、外末、贴旦、老旦、外旦、净、丑等配角。杂剧主要由歌曲与说白两部分构成。歌曲主要用来抒情、渲染,往往写得较典雅;说白主要用来对话或独白,往往用白话来写。

  • 第2题:

    论述郭沫若诗剧在艺术形式上有何特色?


    正确答案: 诗剧是一种从西方移植过来的戏剧形式。郭沫若是我国诗剧的首创者。郭沫若这一时期的诗剧作品主要有五部,它们是收入《女神》诗集中的《女神三部曲》(即《女神之再生》、《棠棣之花》、《湘累》)和收入诗集《星空》中的《广寒宫》与《孤竹君之二子》。作为一种特殊艺术形式的郭沫若诗剧的特色主要有以下几方面:
    第一、“夫子自道”的写意手法。
    这种手法,是郭沫若诗剧的主要艺术手法。郭沫若往往根据抒情写意的要求采用神话传说故事和历史人物事件,并不博考史事,言必有据地去构思立意,而是任意改削,大胆虚构,铺叙展衍,挥洒成文,用以表达一种意念,抒发一种情感,寄托一种愿望,暗示一种理想,用他自己的话说就是“我要借古人的骨骸来,另行吹嘘些生命进去。”所以,他的诗剧,往往重主观,轻客观;重情境,轻物境;重神似,轻形似;重象征、暗示,轻白描、实写。而且,他的诗剧借神话人物、历史人物所抒发的感情,所表达的意念,往往是他自己的“实感”,是“夫子自道”。比如,他自己明确说是“夫子自道”的《湘累》重展示的情感与思想,与五四时期郭沫若的“实感”是十分契合的,其中屈原激情满怀吟唱的话:“我效法造化的精神,我自由创造,自由地表现我自己。我创造尊严的山岳、宏伟的海洋,我创造日月星辰,我驰骋风云雷雨,我萃之仅限于我一身,放之则可泛滥于宇宙。”这种化自我与自然于一体,融主观与客观为一炉的思想,正是“本体即神,神即自然”,“我即神”的泛神论观点。当然,郭沫若在“夫子自道”时,他还是尽可能避免那种纯属向壁虚构,纯属以古人代自己的倾向,力求做到多少有点古书上的依据,多少能表现古人所有或余存的情怀。第二、以情绪发展为主的结构方式。
    郭沫若写诗剧象写诗一样,主要是驰骋自己的意念,抒发自己的感情。象《棠棣之花》,“全部只在诗意上盘旋”。因此,情绪就成了他诗剧结构的焦点或线索。由此,也使他的诗剧往往“浓化诗意”、“淡化情节”、“重内在旋律”(情绪的发展)、“轻外在旋律”(情节结构)。《棠棣之花》与《湘累》只有一个抒情场面,几乎没有什么情节,主要着力于人物情绪的宣泄。《女神之再生》只注重表现人物思想情绪的抑扬顿挫的“内在旋律”,而对女神们与其中另两个主要人物颛顼、共工的矛盾,诗人并没有展开具体的描写,颛顼、共工两人为“争帝”而进行的打斗场面,主要是为女神的思想情绪的发展作积蓄因素,以引出女神最后造出个新鲜太阳的思想情绪。
    第三、详写共性情感,略写个性特征。
    郭沫若在诗剧中,往往详写人物带共同性、普遍性的情感,而略写甚至不写人物的个性特征。郭沫若的诗剧里的众多人物,不论是历史人物还是神话人物,多数是类型化的,而非活生生的“这一个”,这些人物所抒发的感情也往往是某一类型人物的总括性的基本倾向性的情感,这些感情很浓烈,但并不独特。诗剧中也写人物的行动,但比较简单,而很少有能表现个性特征的具体细节的逼真描写。如屈原、聂嫈、伯夷、叔齐、娥皇、女英等,他们都是某种情绪的形象化,而不具备典型环境中的典型性格。屈原的身在江湖而心恋故国的沉郁情感,聂嫈的“愿将一己命,救彼苍生起”的献身精神,伯夷、叔齐洁身自好独善其行的高洁情操等,都带有明显的类别性,而个性却不鲜明。之所以会形成这样一种特色,主要与诗剧这种特殊的艺术形式的功能有密切关系。因为,诗剧的主要功能就是抒情写意,郭沫若正是看中了诗剧的这种功能,而他自己也以自己的慧心充分发挥了诗剧的这种功能。所以,形成这一特色也就是顺理成章的事了。
    要说明的是,以上几方面是有着密切内在联系的。如果说“夫子自道”的写意特色是郭沫若诗剧的主要特色的话,那么,“以情绪发展为主的结构方式”和“详写共性情感,略写个性特征”的特色则正是由“夫子自道”的写意特色决定的。正因为郭沫若的诗剧是以写意抒情为主的,所以,郭沫若在诗剧中就有“浓化情绪”、“淡化情节”,以情绪发展为诗剧的主要结构方式。也正因为诗剧“淡化了情节”,也就决定了郭沫若不可能详写人物性格的发展以刻画人物的个性,又因为“浓化了情绪”,所以也就在突出抒情的时候,使人物所抒发的情感,有更多的共性特征,而缺少个性内涵。

  • 第3题:

    结肠和盲肠在形态上有何特点?


    正确答案:有结肠带、结肠袋和肠脂垂。

  • 第4题:

    轻型桥台在构造和受力上有何特点?计算中如何考虑?


    正确答案: 轻型桥台台身应混凝土浇筑或块石砌筑,宽度不小于60cm两边坡度直立,为了增加桥六抵抗水平推力的抗弯刚皮,也可将台身做成T形截面。上部构筑勺台帽问用栓钉连接,并用小石子混凝土或砂浆填实。桥台下端与相邻桥台(墩)之间设置支撑梁。轻型桥台主要特点是利用桥跨结构和设在基础顶面上的支撑梁作为桥台(墩)之间的支撑,墩台、桥跨结构和支撑梁构成一个四铰框架,台身可以按卜下铰接支承的简支梁承受水平上压力,因而减薄了台身的厚度。
    桥台在横桥向是一座较长的平直薄墙,在竖向荷载作用在本身平面内发生弯曲,应按弹性地基短梁进行计算。

  • 第5题:

    问答题
    元杂剧在体制上有何特色?

    正确答案: 元代的杂剧在体制上有自己的特点:用北曲演唱,一般一本四折,有的还有楔子,用作交代人物、剧情或串联两折。每折限用同一宫调,而且一韵到底,中间不能换韵。剧中男主角称为末,女主角称为旦,根据主唱者角色的不同,分为旦本、末本。一本戏只能由一人主唱,其他人一般只能说白。角色除旦、末外,还有副末、冲末、外末、贴旦、老旦、外旦、净、丑等配角。杂剧主要由歌曲与说白两部分构成。歌曲主要用来抒情、渲染,往往写得较典雅;说白主要用来对话或独白,往往用白话来写。
    解析: 暂无解析

  • 第6题:

    问答题
    论述郭沫若诗剧在艺术形式上有何特色?

    正确答案: 诗剧是一种从西方移植过来的戏剧形式。郭沫若是我国诗剧的首创者。郭沫若这一时期的诗剧作品主要有五部,它们是收入《女神》诗集中的《女神三部曲》(即《女神之再生》、《棠棣之花》、《湘累》)和收入诗集《星空》中的《广寒宫》与《孤竹君之二子》。作为一种特殊艺术形式的郭沫若诗剧的特色主要有以下几方面:
    第一、“夫子自道”的写意手法。
    这种手法,是郭沫若诗剧的主要艺术手法。郭沫若往往根据抒情写意的要求采用神话传说故事和历史人物事件,并不博考史事,言必有据地去构思立意,而是任意改削,大胆虚构,铺叙展衍,挥洒成文,用以表达一种意念,抒发一种情感,寄托一种愿望,暗示一种理想,用他自己的话说就是“我要借古人的骨骸来,另行吹嘘些生命进去。”所以,他的诗剧,往往重主观,轻客观;重情境,轻物境;重神似,轻形似;重象征、暗示,轻白描、实写。而且,他的诗剧借神话人物、历史人物所抒发的感情,所表达的意念,往往是他自己的“实感”,是“夫子自道”。比如,他自己明确说是“夫子自道”的《湘累》重展示的情感与思想,与五四时期郭沫若的“实感”是十分契合的,其中屈原激情满怀吟唱的话:“我效法造化的精神,我自由创造,自由地表现我自己。我创造尊严的山岳、宏伟的海洋,我创造日月星辰,我驰骋风云雷雨,我萃之仅限于我一身,放之则可泛滥于宇宙。”这种化自我与自然于一体,融主观与客观为一炉的思想,正是“本体即神,神即自然”,“我即神”的泛神论观点。当然,郭沫若在“夫子自道”时,他还是尽可能避免那种纯属向壁虚构,纯属以古人代自己的倾向,力求做到多少有点古书上的依据,多少能表现古人所有或余存的情怀。第二、以情绪发展为主的结构方式。
    郭沫若写诗剧象写诗一样,主要是驰骋自己的意念,抒发自己的感情。象《棠棣之花》,“全部只在诗意上盘旋”。因此,情绪就成了他诗剧结构的焦点或线索。由此,也使他的诗剧往往“浓化诗意”、“淡化情节”、“重内在旋律”(情绪的发展)、“轻外在旋律”(情节结构)。《棠棣之花》与《湘累》只有一个抒情场面,几乎没有什么情节,主要着力于人物情绪的宣泄。《女神之再生》只注重表现人物思想情绪的抑扬顿挫的“内在旋律”,而对女神们与其中另两个主要人物颛顼、共工的矛盾,诗人并没有展开具体的描写,颛顼、共工两人为“争帝”而进行的打斗场面,主要是为女神的思想情绪的发展作积蓄因素,以引出女神最后造出个新鲜太阳的思想情绪。
    第三、详写共性情感,略写个性特征。
    郭沫若在诗剧中,往往详写人物带共同性、普遍性的情感,而略写甚至不写人物的个性特征。郭沫若的诗剧里的众多人物,不论是历史人物还是神话人物,多数是类型化的,而非活生生的“这一个”,这些人物所抒发的感情也往往是某一类型人物的总括性的基本倾向性的情感,这些感情很浓烈,但并不独特。诗剧中也写人物的行动,但比较简单,而很少有能表现个性特征的具体细节的逼真描写。如屈原、聂嫈、伯夷、叔齐、娥皇、女英等,他们都是某种情绪的形象化,而不具备典型环境中的典型性格。屈原的身在江湖而心恋故国的沉郁情感,聂嫈的“愿将一己命,救彼苍生起”的献身精神,伯夷、叔齐洁身自好独善其行的高洁情操等,都带有明显的类别性,而个性却不鲜明。之所以会形成这样一种特色,主要与诗剧这种特殊的艺术形式的功能有密切关系。因为,诗剧的主要功能就是抒情写意,郭沫若正是看中了诗剧的这种功能,而他自己也以自己的慧心充分发挥了诗剧的这种功能。所以,形成这一特色也就是顺理成章的事了。
    要说明的是,以上几方面是有着密切内在联系的。如果说“夫子自道”的写意特色是郭沫若诗剧的主要特色的话,那么,“以情绪发展为主的结构方式”和“详写共性情感,略写个性特征”的特色则正是由“夫子自道”的写意特色决定的。正因为郭沫若的诗剧是以写意抒情为主的,所以,郭沫若在诗剧中就有“浓化情绪”、“淡化情节”,以情绪发展为诗剧的主要结构方式。也正因为诗剧“淡化了情节”,也就决定了郭沫若不可能详写人物性格的发展以刻画人物的个性,又因为“浓化了情绪”,所以也就在突出抒情的时候,使人物所抒发的情感,有更多的共性特征,而缺少个性内涵。
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  • 第7题:

    问答题
    简述元杂剧剧本的形式特点有哪些?

    正确答案: (1)一般一本四折;
    (2)有的剧本有楔子(四折之外的独立小段落);
    (3)末尾有题目正名;
    (4)每一折由曲词、宾白(剧中人物的言语,简称“白”)、科范(说明剧中人物的动作表情及音响效果等,简称“科”)三部分组成。
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  • 第8题:

    问答题
    元杂剧在形式上有何特点?

    正确答案: 元杂剧具有独特的艺术形式,其特点表现在下列几个方面:
    一、结构。元杂剧的结构以折为单位,一折相当于现代戏的一幕。一个剧本一般是四折带一个“楔子”,个别为一本五折,或一本六折。折是故事发展的自然段落,也是音乐的组织单位,折不受时间、地点的限制,可以是一场,也可以是多场。楔子相当于过场戏,只有一、两支曲子。楔子或在剧本的开头,或在折与折之间。有的剧本无楔子,个别的也可以包含两个楔子。每折戏都包含唱、白、科三项内容。每本杂剧的末尾还有“题目”“正名”,或两句,或四句,总括全剧内容;剧本以正名的末后一句为剧本的全称。如《窦娥冤》的“题目正名”是:“秉鉴持衡廉访使,感天动地窦娥冤”。后一句就是此剧的全称。
    二、音乐。杂剧每折用同一宫调的若干支曲子,组成一套曲子。除楔子外,每折不得少于三支曲子。每折最末的曲子,照例用“煞”或“尾”作为这套乐曲的结尾。元杂剧的宫调通常用北九宫。一般来说,第一折多用仙吕宫,第二折多用南吕宫或正宫,第三折多用中吕宫或越调,第四折多用双调。同一折中的若干支曲牌,其排列顺序有一定习惯。同一折的曲词都押同一类韵,不另换韵,差不多句句都押韵,以北方音韵为准,平、上、去三声通押,入派三声。个别剧本还有“借宫”的,但这都有严格的规定,不可随意乱借。
    三、宾白。元杂剧以唱歌为主,以说白为辅,故称说白为“宾白”,简称为“白”。唱,一般用于抒情;白,一般用于叙事。说白有下列几种形式:对白——剧中人物的对话;独白——剧中人物的自言自语。独白又分为:旁白——又叫“打背供”、“背白”,假设同台演员听不见,专对观众说话;定场白——角色第一次上场时的自我介绍;带白——剧本上写作“带云”,是唱中间插入说白。
    四、科。剧本中的舞台提示,大概包括三方面:动作表演的提示,如“打科”、“跪科”就属于这类提示;表情提示,如“做悲科”、“做疑怪科”就属于这类提示;舞台效果的提示,如“内做风科”、“雁叫科”就属于这类提示。
    五、角色。元杂剧的角色可分为四大类:末、旦、净、杂。旦,扮剧中的女角;女主角叫正旦,此外还有副旦、贴旦、外旦、老旦、小旦、搽旦、花旦、色旦等名目。末,扮演剧中的男角;男主角叫正末,此外还有副末、冲末、大末、二末、三末、小末、外末等名目。净,以扮演刚强拧猛的人物为主,多饰男角;此外还有副净、二净等名目。杂,扮演不属于上三类的各种人物,根据扮演人物的不同,有许多不同的名称,如:孤(官员)、孛老(老头子)、卜儿(老妇)、俫儿(小孩)、邦老(强盗)、细酸(书生)、曳剌(la)(番兵)、祗从(侍从人员),等等。在元杂剧中,主唱的一般只有正旦、正末,其他角色一般只有道白。
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  • 第9题:

    问答题
    《短歌行》在抒情上有何特点?

    正确答案: 回旋往复,一唱三叹。
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  • 第10题:

    问答题
    元杂剧的唱有何特点?

    正确答案: 其特点表现在唱法、唱词两个方面:
    (一)唱法的特点:
    1、一般由一人主唱;
    2、先白后唱;
    3、唱的中间可以插入说白。前两点,使它区别于南戏和传奇;后一点,使它区别于诸宫调。
    (二)唱词的特点:
    1、全剧四折,用四个不同宫调的组曲;
    2、每折的唱词一般一韵到底,平、上、去三声通押,入派三声;
    3、全用北曲;
    4、可以加入“衬字”、“增句”;
    5、韵脚很密,有的甚至句句押韵;
    6、多用元代北方地区流行的口语,如“村少漾势”(意即粗鲁)、“方头不律”(指为人正直),被评论家称为有“蒜酪味”;
    7、具有很强的音乐性、抒情性和文学性;
    8、很重视语言的个性化,决不是千人一腔;
    9、许多优秀剧本的唱词,常常将口语与诗词、经史、稗官野乘的词句,熔于一炉,做到“雅俗兼收,串合无痕”,形成一种区别于诗词的却富有表现力的文学语言。
    解析: 暂无解析

  • 第11题:

    元杂剧的唱有何特点?


    正确答案:其特点表现在唱法、唱词两个方面:
    (一)唱法的特点:
    1、一般由一人主唱;
    2、先白后唱;
    3、唱的中间可以插入说白。前两点,使它区别于南戏和传奇;后一点,使它区别于诸宫调。
    (二)唱词的特点:
    1、全剧四折,用四个不同宫调的组曲;
    2、每折的唱词一般一韵到底,平、上、去三声通押,入派三声;
    3、全用北曲;
    4、可以加入“衬字”、“增句”;
    5、韵脚很密,有的甚至句句押韵;
    6、多用元代北方地区流行的口语,如“村少漾势”(意即粗鲁)、“方头不律”(指为人正直),被评论家称为有“蒜酪味”;
    7、具有很强的音乐性、抒情性和文学性;
    8、很重视语言的个性化,决不是千人一腔;
    9、许多优秀剧本的唱词,常常将口语与诗词、经史、稗官野乘的词句,熔于一炉,做到“雅俗兼收,串合无痕”,形成一种区别于诗词的却富有表现力的文学语言。

  • 第12题:

    何为“四王”?他们在艺术上有何共同特点?


    正确答案:“四王”即清初画坛的“正统派”即王时敏、王鉴、王晕、王原祁。共同特点:他们在艺术上强调“日夕临摹”、“宛然古人”,脱离现实,醉心于前人笔墨技巧的路线,摹古是他们山水画创作的一大倾向。他们在画史上对传统画法的研究、总结的作用以及他们自身高深的学识,扎实的艺术功力是无须否定的。他们在艺术上墨守成规,缺乏创新意识的方面,我们必须抛弃。

  • 第13题:

    简述元杂剧剧本的形式特点。


    正确答案:一般一本四折;有的剧本有楔子(四折之外的独立小段落);末尾有题目正名;每一折由曲词、宾白(剧中人物的言语,简称“白”)、科范(说明剧中人物的动作表情及音响效果等,简称“科”)三部分组成。

  • 第14题:

    问答题
    元杂剧的形式体制特点是怎样的?

    正确答案: (1)一般为“一本四折”。“折”是由同一宫调的若干曲子连缀而成的一个单元。四折成为一本。许多剧本还有楔子。
    (2)剧本分曲词、宾白、科(介)三部分。
    (3)角色分末、旦、净三类。
    “一角众脚”
    (4)全剧只能由正末或正旦一人主唱。
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  • 第15题:

    问答题
    轴承合金在性能上有何要求?在组织上有何特点?

    正确答案: 轴承合金的性能要求一般有:一定强度和疲劳抗力,足够的塑性和韧性,较小的摩擦系数,良好的磨合能力和储油能力,良好的导热性、抗蚀性和低的膨胀系数;为满足上述要求,轴承合金的组织特点为软硬兼有,或者是软基体上均匀分布着硬质点,或者是硬基体上均匀分布着软质点。
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  • 第16题:

    问答题
    儿歌在艺术上有何特点?

    正确答案: 1. 自然合节的音乐性。
    2. 天机活泼的稚拙美。
    3. 歌戏互补的可操作性。
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  • 第17题:

    问答题
    简述元杂剧剧本的形式特点。

    正确答案: 一般一本四折;有的剧本有楔子(四折之外的独立小段落);末尾有题目正名;每一折由曲词、宾白(剧中人物的言语,简称“白”)、科范(说明剧中人物的动作表情及音响效果等,简称“科”)三部分组成。
    解析: 暂无解析

  • 第18题:

    问答题
    简述元杂剧的形式特点。

    正确答案: 元代的杂剧在体制上有自己的特点:用北曲演唱,一般一本四折,有的还有楔子,用作交代人物、剧情或串联两折。每折限用同一宫调,而且一韵到底,中间不能换韵。剧中男主角称为末,女主角称为旦,根据主唱者角色的不同,分为旦本、末本。一本戏只能由一人主唱,其他人一般只能说白。角色除旦、末外,还有副末、冲末、外末、贴旦、老旦、外旦、净、丑等配角。杂剧主要由歌曲与说白两部分构成。歌曲主要用来抒情、渲染,往往写得较典雅;说白主要用来对话或独白,往往用白话来写。
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  • 第19题:

    问答题
    小儿心脏影在X线上有何特点?

    正确答案: 小儿的心影与成人不同,在平片诊断上不考虑到这一点是不对的。其主要特点为:
    (1)由于小儿主动脉和肺动脉几乎同高,又由于胸腺影重叠,使心影基底部比成人宽。若基底部狭窄,倒可能是异常现象。如大血管转位,肺动脉闭锁,三尖瓣狭窄及重症胸腺缩小等,均可表现为基底狭窄的球形心,此时肺野血管影不增强。
    (2)新生儿,婴儿的心影横径大。心胸比率在新生儿可为60%,婴儿可为55%。判断心影横径增大时要注意与成人的不同之点。
    (3)心尖位置高。一般认为心尖位置高是右室增大的征象,但未满六个月的婴儿心尖位置高是正常现象。
    (4)到了学龄期,心影的右缘才可分辨出二弓左心缘才可分辨出三弓(或四弓)。
    (5)气管偏左应疑为右位主动弓。但因小儿照相时颈部易动,不能轻易诊断气管偏位。有人报告法乐氏四联症的病人右位主动脉弓占20~30%。
    (6)肺血量的多与少。在小儿,肺血管影纤细,肺血少不如肺血多容易确定。
    既然小儿心影有这些特点,什么是诊断新生儿、婴儿、学龄前儿童心脏病的根据呢?我们认为仍然是心影的位置、大小、形状、搏动和肺血量,只是在判断时应充分注意小儿的心影与成人的不同之点。在心影的各种变化中除心影位置外,心影形状变化和肺血多是比较好掌握的两个征象。判断心影是否增大要取慎重态度,特别是新生儿和婴儿。
    解析: 暂无解析