结合平时的创作，试分析论述赵树理小说创作的民族化特点。
题目
结合平时的创作，试分析论述赵树理小说创作的民族化特点。
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第1题：
试论赵树理小说创作的主要艺术成就及其影响
正确答案: 1、具有新颖独创的大众化、民族化的艺术风格，为新文学在艺术上提供了宝贵而新鲜的经验。
（1）情节结构上，讲求情节的连贯性和完整性，常常采用大故事套小故事的手法，层层推进，有头有尾。
（2）人物塑造上，善于在故事的叙述中通过人物自身的行动和语言来展现人物性格。
（3）语言上，采用经过艺术加工提炼的北方农民语言，通俗质朴，明白如话而又生动活泼，幽默风趣。
2、在赵树理小说风格的影响下，五十年代在山西作家群中形成了一个被称为“山药蛋派”的创作流派。 -
第2题：
结合平时的阅读，试分析论述徐志摩的诗歌创作的特点。
正确答案:分前后期创作，前期注重清新、自然、活泼、浪漫的诗歌形象的塑造，诗风小诗潇洒飘逸，秀丽缠绵，后期注重内心情感的抒发，传达一种唯美主义的人生理想和诗绪。
（一）从形式上看徐志摩诗歌具有内在外在高度统一的美感。他遵从了闻一多的三美的理论，即所谓的音乐美、建筑美、绘画美。但又有自己独特的实践，这主要体现在他对各种诗体的尝试，他认为每一种诗体都有其最合适的内容来填充。其中最典型的是他对十四行诗体和散文诗体的尝试及突破徐志摩诗歌的很多方面的发展都是很有创造性的，他敢于突破古典的抒情方式，并揉入西方的各种思潮，还大胆的创造新的体式，敢为新诗开拓新的格律，意境优美，唯美。
（二）格律方面，徐志摩的探索阻止了新诗过于散漫，内容流于肤浅空泛之弊从而使内容更有节制思想跟有深度。闻一多讲诗歌格律时谈到了三美，在徐志摩的诗歌中得到了很好的体现很贯彻。茅盾曾批评徐志摩的诗歌《不知道风那一个方向吹中说到：“我们能够指出这首诗歌形式上的美丽，章法很整饬，音调是铿锵的。但是这位诗人告诉我我们什么呢？这就是很少一点了。”但是诗歌并不是以传达内容的多少、优劣论成败的，作者在这首诗歌里更多的是表达里一种心情，这是一种感情的传达。诗歌所承载的内容因该是多方面的，特别是抒情诗，对感情的传达的丰富程度和真实程度反而是一首诗歌成败的一个重要标准。现在这里来看徐志摩的外在形式，主要是谈格律方面的创新，徐志摩诗歌的格式简单但却变化多端，从而眼生出了许多的美感。如他的诗歌《海韵》五节，每节的基本格式都是单行加两行退格的形式，并且单行的词句大致相同，只有小的改动，但就是这小的改动却使诗歌内蕴，一唱三和，回味悠长。徐志摩对音节的处理，也是“煞费苦心”经营而成的，说徐志摩是一个天才诗人，这一点也不假，但是他无疑也是勤奋的，我们来看他的那首《沙扬娜拉一首》最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，道一声珍重，道一声珍重，那一声珍重里有蜜甜的忧愁——沙扬娜拉！《沙扬娜拉》本是首长诗歌一共18小节，收在1925年8月版的《志摩的诗》里，再版时，仅剩下最后一个小节了，也就是我们看到的这一小段，“沙扬娜拉”是日语“再见”的意思。但经徐志摩放在诗歌中，也便清脆有形、掷地有声也赋有了诗意。这首诗歌也很好的反映了徐徐志摩的诗歌的大概格律面貌。从格式上看整首诗歌倾斜而下给人一种气势，其中又有波折，再看用韵，他也深的古典诗词的要领，“柔”、“羞”、“愁”韵脚的和谐，且压平声韵。徐志摩小时候就能写骈体文，从中也可以看出起功力。徐志摩在诗歌的结构上是独具匠心的，撇开内容单从形式上看，他的诗歌新式主要有一下几类，一是比较整饬的方块形，这一点上与闻一多是一致的，闻一多的诗歌体式结构绝大多数都是严整的豆腐块，这可能是他们受古典诗词的影响，讲求句式、字数的整齐划一。如他的诗歌《石虎胡同七号》、《康桥再会吧》、《云游》等。再一种就是长节的矩形块，隔行退格的形式（或多行退格），一般退一格或这两格。例如他的诗歌《去吧》、《为了寻一颗明星》、《再别康桥》等。第三种是每行齐头，只是从后面看多有参差，形成一个错落的美感，如《我不知道风在哪个方向吹》、《偶然》等。第四是没句均后错一字，形成倒阶梯状，如《沙扬娜拉》及《在哀克刹脱教堂前》的第一节，均是这种情况，至于其它的诗体也都是这几种形式的变体或者是几种形式的综合运用。这些形式，在徐诗中均与很哈的运用，它与诗歌的内容完美的结合在一起，拿徐的诗看有些诗歌透出的美感是用视觉就可以感觉到的，等你用心体会过了，你会发现，他的诗歌就是位才色俱佳的奇女子。并且徐志摩一直在不停的寻求创新，为不同的内容寻求不同的表现形式，他的十四行诗歌，和一些散文诗体都是这种尝试，他认为每种诗体都有其适合的表达内容。所以他不段的尝试也不断的创新，特别的在格律方面在新诗的发展史上有着不可磨灭的功勋。
（三）徐诗的意境无疑是美仑美奂的。意境指的主要是在抒情性作品中显现的那种情景交融，虚实相生的形象系统，及其所诱发和开拓的审美想像空间。而闻一多所讲的绘画美也该是包含在其中的。意境最起码的要求那就是必须是一种形象，然后将形象生华到一种所谓的意境了，我们来看徐志摩的这首《偶然》。我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心--你不必讶异，更无须欢喜--在转瞬间消灭了踪影。你我相逢在黑夜的海上 -
第3题：
结合平时的阅读，试分析论述曹禺戏剧创作特点。
正确答案:代表了中国现代戏剧创作的成熟，善于刻画人物性格，注重社会历史和现实的批判，关注现实发展的前景和发展的命运，具有一种人生哲理的探索意味。
曹禺剧作的艺术特色：总的说来，曹禺剧作结构严谨，戏剧冲突尖锐；人物性格鲜明；语言个性化，且具动作性，抒情性。
结构严谨，戏剧冲突尖锐表现在：
1、如《雷雨》时间跨度长达30年，但剧情却浓缩在24小时内；
2、地点集中：故事在周公馆展开；
3、人物集中：以周朴园为中心，以周、蘩为明线；周、侍暗线，由血缘关系使矛盾冲突尖锐，且使整个剧情波澜起伏。人物性格鲜明：《雷雨》、《日出》、《北京人》中塑造了蘩漪、周朴园、陈白露、李石清和曾文清、愫方等具有典型意义的人物。蘩漪、陈白露、愫方更是个性鲜明，具有美学价值。
语言的个性化表现在：
1、人物语言不仅符合剧中人物的身份、性格特征等，而且符合剧情规定的场景和人物心态；
2、《北京人》里的含蕴隽永、抒情写意的台词，就是动作性和抒情性融合在一起的个性化的语言，剧中人物都用自己的语言来表现自己的性格特征，推动剧情的发展；
3、《北京人》第三幕瑞贞和愫方的那大段台词，在平淡中迸发出一种不可遏止的感情冲击力量。 -
第4题：
论述赵树理小说创作的主要成就。
正确答案: 创作了旨在揭示新的社会政治背景下的农村问题小说，是赵树理对解放区文学乃至整个现代文学的一个重要贡献。赵树理的小说不是新社会的单纯颂歌，也不是新政治的简单演绎，而是紧紧追随着农村政权问题解决之后更加艰难曲折的民主改革进程，及时地反映和揭示了这一改革进程在农村社会关系的各方面、农村生活的各层面所引发的重重矛盾和种种问题，从而使他的小说成为中国农村民主改革诸问题的生动写照。这种新的农村问题小说，是赵树理强烈的革命责任感、清醒的革命现实主义精神与新的农村现实相结合的产物，也是对“五四”以来的问题小说、乡土小说和3O年代的社会分析小说的继承和发展。
塑造出了地道的翻身农民形象，并注重揭示农民在政治和精神上翻身的艰难曲折，是赵树理对现代文学的又一贡献。在赵树理之前的第一、第二代新文学作家曾先后塑造了精神麻木的旧派农民和富于反抗精神的新一代农民形象。赵树理笔下则出现了血肉丰满的翻身农民形象。这些形象从思想感情到个性气质以至于思考和表达思考的方式，都具有地地道道的农民特质。不论是对落后的二诸葛、三仙姑，还是对坚韧老练的李有才，以及乐观进取的小二黑、孟祥英等，赵树理都注意揭示他们走向新生活、新社会的曲折过程，从而使这些翻身农民的形象，莫不形神俱肖，真切生动，大大地丰富了现代文学的形象画廊。
在现代小说艺术的民族化、群众化方面，赵树理的贡献也颇为突出。他针对农民群众的欣赏习惯和接受水平，汲取了以说唱文学为基础的中国传统小说的特长，创造了一种新型的评书体小说形式。这种小说既因其民族化、大众化而为工农兵群众所乐意接受，又是对通俗化、大众化的民族传统艺术形式的扬弃与提高。这种努力在小说的情节结构、人物描写和语言的运用上，都取得了杰出的成就。赵树理的成就标志着我国新文学在民族化、群众化的道路上获得了重大的进步。但赵树理对民间文学和古典叙事艺术的偏爱也在某种程度上限制了他的艺术视野和艺术创造力 -
第5题：
以《小二黑结婚》为例，论述赵树理小说民族化、大众化的特色。
正确答案: 赵树理熟悉农村，热爱农民，用自己的小说创作表达农民的情绪、利益和愿望，其作品以不同角度反映了二十世纪四十年代中期中国农村最伟大最深刻的变化，堪称中国农村变革的一面镜子。如《小二黑结婚》通过描写根据地一对青年男女小二黑和小芹为冲破封建传统，争取个性解放，婚姻自主而进行斗争的故事，热情歌颂了新一代农民努力战胜农村中猖獗的恶霸势力和顽固的封建传统思想，揭示了中国农村实行民主改革、移风易俗的重要意义。小二黑和小芹在爱情上的胜利是当时农村社会斗争的一部分，其意义早已超出爱情本身，而显示了新政权建立后农村意识形态的发展与进步，这正是农村的深刻变革之一。又如《李有才板话》通过对阎家山改选村政权和实行减租减息曲折过程的描写，极有典型性地表现了中国农村民主革命的发展进程和深刻变化。小说主人公李有才体现了先进农民的集体智慧和时代发展的趋势。总之，赵树理不仅写出了农民政治经济翻身的重要，更写出了农民思想上翻身的重要。赵树理的小说是继鲁迅之后，农村题材小说的又一块里程碑。在具体的艺术表现手法上，赵树理的小说显示了异常鲜明独特的民族风格。首先，赵树理继承了传统小说中描写人物重行动、忌静止刻画的特点，让人物在活动中间去表现自己的性格。如《小二黑结婚》中的小二黑和小芹、二诸葛和三仙姑的形象塑造，无一不放在动态的农村社会斗争中来完成，无一不与各自独特的而又各具社会普遍性的活动紧密相关。其次，赵树理借鉴了传统评书、章回小说的结构特点，注重故事情节的完整性、曲折性、首尾呼应，既适应群众欣赏习惯，又不像旧章回小说那样刻板僵硬，创造了一种评书体的小说形式，推进了“五四”白话小说的民族化。《李有才板话》、《李家庄的变迁》等小说都体现了这方面的成就。赵树理小说的语言是大众化、通俗化的。在《小二黑结婚》等作品中，作家都大量使用经提炼、纯化了的北方农民口语，不仅人物语言是口语化的，而且作家的叙述语言也是口语化的。他把生动的农民口语引入到现代文学语言的领域，不仅丰富了文学语言，而且对推进现代汉语的发展也有一定的贡献。总之，赵树理小说熔艺术性和大众性于一炉，创造出独具一格的民族新形式，并对后来的小说产生了深远影响。 -
第6题：
简评赵树理小说创作在中国现代文学史上的地位。
正确答案: 赵树理是蜚声文坛的“农民作家”。他对农民非常熟悉。他的小说真实地反映了解放区农村复杂的阶级矛盾和斗争，表现了农民在中国共产党领导下奴隶变为主人的历史性变化，揭露了农村工作中的各种问题，塑造了一系列性格鲜明的农村人物形象，尤其是各类农民的形象。赵树理的小说以广大农民为对象，尊重农民的审美习惯，注意吸收中国传统民间文艺表现手法，熟练地运用农民群众语言，在表现农村生活方面，具有浓厚的民族风格、地方色彩和泥土气息。因此，他的小说，在当时受到广大农民的热烈欢迎，拥有很多读者。以农民喜闻乐见的形式写社会大变革中的农村、农民，这是赵树理的独特风格，是赵树理对中国现代文学的贡献。赵树理的创作特色影响了山西一批作家，如马烽、西戎、孙谦、束为等，被称为“山药蛋派”。 -
第7题：
问答题论述赵树理小说创作的主要成就。正确答案： 创作了旨在揭示新的社会政治背景下的农村问题小说，是赵树理对解放区文学乃至整个现代文学的一个重要贡献。赵树理的小说不是新社会的单纯颂歌，也不是新政治的简单演绎，而是紧紧追随着农村政权问题解决之后更加艰难曲折的民主改革进程，及时地反映和揭示了这一改革进程在农村社会关系的各方面、农村生活的各层面所引发的重重矛盾和种种问题，从而使他的小说成为中国农村民主改革诸问题的生动写照。这种新的农村问题小说，是赵树理强烈的革命责任感、清醒的革命现实主义精神与新的农村现实相结合的产物，也是对“五四”以来的问题小说、乡土小说和3O年代的社会分析小说的继承和发展。
塑造出了地道的翻身农民形象，并注重揭示农民在政治和精神上翻身的艰难曲折，是赵树理对现代文学的又一贡献。在赵树理之前的第一、第二代新文学作家曾先后塑造了精神麻木的旧派农民和富于反抗精神的新一代农民形象。赵树理笔下则出现了血肉丰满的翻身农民形象。这些形象从思想感情到个性气质以至于思考和表达思考的方式，都具有地地道道的农民特质。不论是对落后的二诸葛、三仙姑，还是对坚韧老练的李有才，以及乐观进取的小二黑、孟祥英等，赵树理都注意揭示他们走向新生活、新社会的曲折过程，从而使这些翻身农民的形象，莫不形神俱肖，真切生动，大大地丰富了现代文学的形象画廊。
在现代小说艺术的民族化、群众化方面，赵树理的贡献也颇为突出。他针对农民群众的欣赏习惯和接受水平，汲取了以说唱文学为基础的中国传统小说的特长，创造了一种新型的评书体小说形式。这种小说既因其民族化、大众化而为工农兵群众所乐意接受，又是对通俗化、大众化的民族传统艺术形式的扬弃与提高。这种努力在小说的情节结构、人物描写和语言的运用上，都取得了杰出的成就。赵树理的成就标志着我国新文学在民族化、群众化的道路上获得了重大的进步。但赵树理对民间文学和古典叙事艺术的偏爱也在某种程度上限制了他的艺术视野和艺术创造力解析： 暂无解析 -
第8题：
问答题分析赵树理小说的民族化、群众化特色正确答案： 赵树理小说的民族化、群众化特色表现在：
1、赵树理的小说情节结构多数是运用传统手法，即注意故事性，情节连贯，环环相扣，有头有尾，而且往往是大团圆的结局。《小二黑结婚》是一个故事，其中又穿插了“不宜栽种”、“米烂了”等小故事。结局中，小二黑和小芹的恋爱以“一对好夫妻”为结果，恶霸受到惩罚，二诸葛、三仙姑的迷信思想等与有了好的变化。
2、在人物塑造上，也多采用中国古典小说的白描手法，通过人物的语言、行动来刻画人物性格。
3、语言大众化、通俗化，同时也注意语言的形象化、个性化，擅长运用农民口语。通俗易懂、简洁生动。如《小二黑结婚》只用一句话“可惜官粉涂不平脸上的皱纹，看起来好像驴粪蛋上下了霜”，便把“老来俏”的三仙姑活脱脱地勾勒出来了。解析： 暂无解析 -
第9题：
问答题结合平时的阅读，试分析论述徐志摩的诗歌创作的特点。正确答案： 分前后期创作，前期注重清新、自然、活泼、浪漫的诗歌形象的塑造，诗风小诗潇洒飘逸，秀丽缠绵，后期注重内心情感的抒发，传达一种唯美主义的人生理想和诗绪。
（一）从形式上看徐志摩诗歌具有内在外在高度统一的美感。他遵从了闻一多的三美的理论，即所谓的音乐美、建筑美、绘画美。但又有自己独特的实践，这主要体现在他对各种诗体的尝试，他认为每一种诗体都有其最合适的内容来填充。其中最典型的是他对十四行诗体和散文诗体的尝试及突破徐志摩诗歌的很多方面的发展都是很有创造性的，他敢于突破古典的抒情方式，并揉入西方的各种思潮，还大胆的创造新的体式，敢为新诗开拓新的格律，意境优美，唯美。
（二）格律方面，徐志摩的探索阻止了新诗过于散漫，内容流于肤浅空泛之弊从而使内容更有节制思想跟有深度。闻一多讲诗歌格律时谈到了三美，在徐志摩的诗歌中得到了很好的体现很贯彻。茅盾曾批评徐志摩的诗歌《不知道风那一个方向吹中说到：“我们能够指出这首诗歌形式上的美丽，章法很整饬，音调是铿锵的。但是这位诗人告诉我我们什么呢？这就是很少一点了。”但是诗歌并不是以传达内容的多少、优劣论成败的，作者在这首诗歌里更多的是表达里一种心情，这是一种感情的传达。诗歌所承载的内容因该是多方面的，特别是抒情诗，对感情的传达的丰富程度和真实程度反而是一首诗歌成败的一个重要标准。现在这里来看徐志摩的外在形式，主要是谈格律方面的创新，徐志摩诗歌的格式简单但却变化多端，从而眼生出了许多的美感。如他的诗歌《海韵》五节，每节的基本格式都是单行加两行退格的形式，并且单行的词句大致相同，只有小的改动，但就是这小的改动却使诗歌内蕴，一唱三和，回味悠长。徐志摩对音节的处理，也是“煞费苦心”经营而成的，说徐志摩是一个天才诗人，这一点也不假，但是他无疑也是勤奋的，我们来看他的那首《沙扬娜拉一首》最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，道一声珍重，道一声珍重，那一声珍重里有蜜甜的忧愁——沙扬娜拉！《沙扬娜拉》本是首长诗歌一共18小节，收在1925年8月版的《志摩的诗》里，再版时，仅剩下最后一个小节了，也就是我们看到的这一小段，“沙扬娜拉”是日语“再见”的意思。但经徐志摩放在诗歌中，也便清脆有形、掷地有声也赋有了诗意。这首诗歌也很好的反映了徐徐志摩的诗歌的大概格律面貌。从格式上看整首诗歌倾斜而下给人一种气势，其中又有波折，再看用韵，他也深的古典诗词的要领，“柔”、“羞”、“愁”韵脚的和谐，且压平声韵。徐志摩小时候就能写骈体文，从中也可以看出起功力。徐志摩在诗歌的结构上是独具匠心的，撇开内容单从形式上看，他的诗歌新式主要有一下几类，一是比较整饬的方块形，这一点上与闻一多是一致的，闻一多的诗歌体式结构绝大多数都是严整的豆腐块，这可能是他们受古典诗词的影响，讲求句式、字数的整齐划一。如他的诗歌《石虎胡同七号》、《康桥再会吧》、《云游》等。再一种就是长节的矩形块，隔行退格的形式（或多行退格），一般退一格或这两格。例如他的诗歌《去吧》、《为了寻一颗明星》、《再别康桥》等。第三种是每行齐头，只是从后面看多有参差，形成一个错落的美感，如《我不知道风在哪个方向吹》、《偶然》等。第四是没句均后错一字，形成倒阶梯状，如《沙扬娜拉》及《在哀克刹脱教堂前》的第一节，均是这种情况，至于其它的诗体也都是这几种形式的变体或者是几种形式的综合运用。这些形式，在徐诗中均与很哈的运用，它与诗歌的内容完美的结合在一起，拿徐的诗看有些诗歌透出的美感是用视觉就可以感觉到的，等你用心体会过了，你会发现，他的诗歌就是位才色俱佳的奇女子。并且徐志摩一直在不停的寻求创新，为不同的内容寻求不同的表现形式，他的十四行诗歌，和一些散文诗体都是这种尝试，他认为每种诗体都有其适合的表达内容。所以他不段的尝试也不断的创新，特别的在格律方面在新诗的发展史上有着不可磨灭的功勋。
（三）徐诗的意境无疑是美仑美奂的。意境指的主要是在抒情性作品中显现的那种情景交融，虚实相生的形象系统，及其所诱发和开拓的审美想像空间。而闻一多所讲的绘画美也该是包含在其中的。意境最起码的要求那就是必须是一种形象，然后将形象生华到一种所谓的意境了，我们来看徐志摩的这首《偶然》。我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心--你不必讶异，更无须欢喜--在转瞬间消灭了踪影。你我相逢在黑夜的海上解析： 暂无解析 -
第10题：
问答题鲁迅小说的现实主义基本特征大致可归为哪几大内容？请结合鲁迅的小说创作特点，分析论述鲁迅小说的现实主义特征。正确答案： 理性精神，反映生活的深刻性。解析： 暂无解析 -
第11题：
问答题结合平时的阅读，试分析论述鲁迅的小说创作的特点。正确答案： 1、注重主题的革新，人物性格的刻画、艺术形式的变革，叙事手法的现代化，语言的现代锤炼。
2、注重反映变革中的农民生活，特别是他们的思想、性格的变化，歌颂新农民的形象，批判落后农民的劣根性，在叙事、语言、结构等方面都注重用农民喜闻乐见的形式来进行创作解析： 暂无解析 -
第12题：
问答题结合平时的阅读，试分析论述鲁迅杂文创作的特点。正确答案： 鲁迅的杂文是有极强烈的战斗性的，这种战斗性借助于深刻的思想内容和强烈的艺术魅力而表现出来，它是逻辑思维和形象思维通过具体材料的和谐统一。
鲁迅说，杂文必须“生动，泼辣，有益，而且也能移人情。”
①又说：杂文必须“是匕首，是投枪，能和读者一同杀出一条生存的血路的东西；但自然，它也能给人愉快和休息”
②。鲁迅总是在首先强调杂文的思想性、战斗性的同时，也强调它的艺术感染力，强调它必须通过生活的形象和语言的魅力给读者以艺术的享受。自然，它给人的愉快和休息，决不是抚慰和麻痹，而“是休养，是劳作和战斗之前的准备”，它是统一于战斗也是为了战斗的。所以这跟艺术至上主义者强调的所谓艺术，存在着根本的区别。鲁迅对杂文提出了卓越的观点，这是他长期的创作实践的概括，他的全部杂文完美地体现了这些观点。下面，我们将着重分析鲁迅杂文的艺术特色和表现方法。
杂文是政论的一种艺术的表现，它要求一种逻辑力量。但鲁迅的杂文却具有高度的说服力，长篇的论证严密，短篇的一针见血，都能在有限的篇幅里，把道理说得清楚、充分、深刻。这是因为它总是在最要害的地方揭示问题的本质，表现出鲜明、肯定、无可反驳的逻辑力量。这是鲁迅杂文的一个首要的特征。
鲁迅杂文的论辩的过程，它的达到结论的过程，常常是集中力量揭露事物本身的内在矛盾，使问题得到异常彻底的解决。毛泽东同志说：“分析的方法就是辩证的方法。所谓分析，就是分析事物的矛盾。”
①鲁迅正是擅长这种分析的高手，因此他的论辩就能制强敌于死命。如梁实秋曾经狡称自己不知道“主子是谁”，说他不是资本家的走狗。鲁迅从阶级论的思想出发，深刻地认识走狗行为的实质，是为整个阶级效劳的，而不是为个别的资本家，所以梁实秋不知“主子是谁”的哀鸣，正是一个可以抓取的要害。他一针见血地指出：“这正是„资本家的走狗‟的活写真。凡走狗，虽或为一个资本家所豢养，其实是属于所有的资本家的，所以他遇见所有的阔人都驯良，遇见所有的穷人都狂吠。……即使无人豢养，饿得精瘦，……但还是遇见所有的阔人都驯良，遇见所有的穷人都狂吠的，不过这时他就愈不明白谁是主子了。”梁实秋既然不知道“主子是谁”，那是属于“丧家的”“资本家的走狗”了。鲁迅思想的深刻性，还在于他发现梁实秋这条“文艺”走狗，在论战中已经理屈词穷，只能借国民党的反动暴力，以济其“文艺批评”之穷，所以，“就还得在„走狗‟之上，加上一个形容字：„乏‟。”
②又如，有人曾比较“这一个学生或是那一个学生”和“此生或彼生”两个句子，证明文言简明“省力”，优于白话。鲁迅即以同一例子反驳说：此生或彼生“至少还可以有两种解释：一，这一个秀才或是那一个秀才（生员）；
二，这一世或是未来的别一世。”因此白话虽然用字较多，但意思准确，一看就清楚，“其省力为何如？”① 事物的矛盾是普遍存在的，有时它就是一种生活现象，为人们所耳闻目见，但不为人们所重视。鲁迅善于捕捉这种现象，加以点染、剖析，使它格外鲜明，引人注意。比方，有这么一种人，天天口里说着白话，运用自如，并不觉得鄙俗可笑，现在却以“白话鄙俚浅陋，不值识者一晒”为理由，来反对白话文。这本来就是一种矛盾的现象，鲁迅把它写出来，加以描绘，提高，立刻显出这种人的真面目：“现在的屠杀者”。因为他们不要现在，却抱住僵尸呻吟。有些人对国民党的不抵抗主义不置一词，却拼命在少年刊物上宣传岳飞、文天祥的故事。鲁迅抓住这个矛盾，尖锐地指出，这两位对于少年未免迂远一点，因为大敌正当头。“我疑心那些故事，原是为办给大人老爷们看的刊物而作的文字，不知怎么一来，却错登在少年读物上面了”
②。并以“登错的文章”作为题目，有力地讽刺了这种现象。 矛盾的社会现象，有时并不集中在一个事物上，而是以分散的形式表现出来，很容易为人们所忽视，这就特别需要作家的集中和概括。鲁迅善于发现这种现象，从它们的对照中来揭露社会生活的矛盾。在《不知肉味和不知水味》里，他概括了两种对立的现象。一方面是统治者在宣扬孔教，演奏孔子听了“三月不知肉味”的韶乐，意在粉饰升平；另一方面则是干旱成灾，乡民争汲井水，有人竟遭殴毙。鲁迅抓住了这两种现象，对它进行了深刻的剖析：“闻韶，是一个世界，口渴，是一个世界。食肉而不知味，是一个世界，口渴而争水，又是一个世界。自然，这中间大有君子小人之分，但„非小人，无以养君子‟，到底还不可任凭他们互相打死，渴死的。”这就深刻地揭露了阶级压迫的残酷现实，有力地撕下了统治者粉饰升平的幕布。在前节提到的《新秋杂识（二）》里，鲁迅也抓住了当时社会不救活人救鬼魂，不救国土救月亮的怪现象，深刻地揭露产生这种矛盾的根源，是国民党反动派不准人民抗日救国。由于作者所抓取的是尖锐对立的现象，在表现方法上又特别强调它的对立面，这就赋予它以十分鲜明、强烈的逻辑力量，使读者感到由衷的信服。 揭露事物矛盾，是逻辑思维的重要任务，也是有关杂文说服力的关键问题。鲁迅在这方面的劳动是十分辛勤的，他揭露矛盾的方法多种多样，莫不随对象的不同而变化。对于一些隐秘而复杂的矛盾，他有时并不急于作出结论，而是经过细致的思考、分析、描述来达到结论；有时则用层层深入地解剖事物真象的方法，让读者从论辩的过程中自然而然地领会到一个结论，而自己并不在字面上明白写出。如《论秦理斋夫人事》一文，论述自杀者为什么自杀，就是后一种情况的例子。
鲁迅前期的杂文，具有朴素的辩证法。当他成为马克思主义者以后，情况就不同了。毛泽东同志说：“鲁迅后期的杂文最深刻有力，并没有片面性，就是因为这时候他学会了辩证法。”
①这是鲁迅后期杂文精髓之所在。比如，关于旧形式的采用，这是一个曾经多次讨论过的问题，但却聚讼纷纭，莫衷一是。鲁迅是主张采用，主张推陈出新的。他说：“旧形式是采取，必有所删除，既有删除，必有所增益，这结果是新形式的出现，也就是变革。”这“恰如吃用牛羊，弃去蹄毛，留其精粹，以滋养及发达新的生体，决不因此就会„类乎‟牛羊的。”
②这反对了两种片面性，即全盘否定和全盘照搬，而坚持了唯物辩证法——从新旧形式的对立统一中，来科学地阐明问题。上面举过的“此生或彼生”等例子，同样是辩证法的胜利，它有力地反驳了片面性的观点。
鲁迅的运用逻辑思维来揭露事物的矛盾时，经常通过艺术形象来表现。正像毛泽东同志所说的：他用那枝又泼辣，又幽默，又有力的笔，去画出了黑暗势力的鬼脸，他简直是一个高等画家。毛泽东同志在赞扬鲁迅杂文的战斗性的同时，也精确地指出它的形象性的特点。尽管他写的是一时一地的事情，画的是一人一物的面貌，但却具有普遍的意义，这是由于他“砭锢弊常取类型”，他所描绘的形象，不仅生动、鲜明，而且概括性强。这是鲁迅杂文的另一特色。
比起其他文学形式来，杂文的形象创造不是通过行动和对话来刻画完整的人物性格，它“所写的常是一鼻，一嘴，一毛”，它的方法是多样化的，可以利用比喻、故事，也可以根据对象特点直接描绘。鲁迅在这方面的笔力，就像名画师的速写，寥寥几笔，然而逼真，传神。他抓住对象特点描绘出来的形象，经常给予读者以永不磨灭的印象。例如他根据帮闲文人的行径，维妙维肖地勾画了二丑的嘴脸。这是一种扮演公子的拳师或清客的角色。“他有点上等人模样，……倚靠的是权门，凌蔑的是百姓，有谁被压迫了，他就来冷笑几声，畅快一下，有谁被陷害了，他又去吓唬一下，吆喝几声。不过他……一面又回过脸来，向台下的看客指出他公子的缺点，摇着头装起鬼脸道：你看这家伙，这回可要倒楣哩！”
①鲁迅还深刻地指出，这最末的一手，是二丑的特色。这是一种勾魂摄魄的艺术，不仅鲜明、深刻，而且具有典型的意义。《爬和撞》描绘了这样的形象：人们在拚命地往上爬，然而爬的人多，拥挤不堪，于是就“撞”——投机冒险。撞好了，自己就发财显贵。撞不好，至多不过摔在地上，仍旧可以爬。这样，爬了来撞，撞不好再爬。鲁迅就是这样以活灵活现的形象，概括了当时一种重要的社会现象，概括了某些人的全部人生哲学和经历。他描绘“西崽相”，是“倚徙华洋之间，往来主奴之界”，刻画生在阶级社会里而要做超阶级的作家，是“用自己的手拔着头发，要离开地球一样”，都是形象逼真，语言凝炼而幽默。
鲁迅还经常运用书本或自己创造的故事来构成形象，表达思想。由于不是虚假的杜撰，而是从真实的生活感受出发，故感情于形象之中。他的强烈的爱憎分明的感情，总是含蓄于字里行间，借形象而扣打人们的心灵。浓厚的感情色彩，不仅突出地表现在他的一部分抒情散文里，而且也表现在他的许多偏重于叙述和评论的篇章中。总之，与形象而俱在，鲁迅的杂文表现了浓烈的感情色彩的特点。
鲁迅的杂文，有一部分是抒情散文。在这些文章中，作者经常借形象以抒情，鲜明的形象与真切的情思合而为一，强烈地吸引着读者，激动着读者。如《夜颂》这样描写了黑夜和白天：“夜是造化所织的幽玄的天衣，普复一切人，使他们温暖，安心，不知不觉的自己渐渐脱去人造的面具和衣裳，赤条条地裹在这无边际的黑絮似的大块里。……现在的光天化日，熙来攘往，就是这黑暗的装饰，是人肉酱缸上的金盖，是鬼脸上的雪花膏。只有夜还算是诚实的。”这两幅形象，寄托着作者深刻的感触，他对比黑夜和白天，憎恶光天化日之下的“真的大黑暗”，憎恶一切人造的面具和衣裳。在一些纪念文章里，作者也经常运用这种手法来表达对于死者的感情，如《忆刘半农君》，写“五四”时期刘半农的战绩时，提到当时有些人批评他“浅”，但作者却赞美这“浅”：“他的浅，却如一条清溪，澄彻见底，纵有多少沉渣和腐草，也不掩其大体的清。倘使装的是烂泥，一时就看不出它的深浅来了；如果是烂泥的深渊呢，那就更不如浅一点的好。”最后又说：“我爱十年前的半农，而憎恶他的近几年。……我愿以愤火照出他的战绩，免使一群陷沙鬼将他先前的光荣和死尸一同拖入烂泥的深渊。”在这里，形象的描写，真挚的友情，严正的历史评判，取得了和谐的统一，给予读者以回味无穷的感受。
鲁迅表达感情的形式是多种多样的，并不限于形象和譬喻。他善于运用排比等修辞手法，反复咏叹，以宣泄一种不可抑止的感情。《记念刘和珍君》描述刘和珍等牺牲的事实之后，写道：“但段政府就有令，说他们是„暴徒‟！但接着就有流言，说她们是受人利用的。惨象，已使我目不忍视了；流言，尤使我耳不忍闻。我还有什么话可说呢？我懂得衰亡民族之所以默无声息的缘由了。沉默呵，沉默呵！不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡。”这种排比复沓的句式，有力地倾吐了作者的翻江倒海的激情，强烈地激起了读者对于反动派的仇恨。在《友邦惊诧论》等政治评论文章里，作者也经常运用这种手法来揭露反动派，表达鲜明的阶级感情。
鲁迅杂文的抒情，有时并不借助于比喻、排比等手法，他只是按照事物的真象加以白描，在朴素无华的文辞中，寄托着一种真切的感情。如关于柔石的一段描写：“柔石自己没有钱，他借了二百多块钱来做印本。除买纸之外，大部分的稿子和杂务都是归他做，如跑印刷局、制图、校字之类。可是往往不如意，说起来皱着眉头。……他相信人们是好的。我有时谈到人会怎样的骗人，怎样的卖友，怎样的吮血，他就前额亮晶晶的，惊疑地圆睁了近视的眼睛，抗议道，„会这样的么？——不至于此罢？‟……”
①在这里，作者由衷的敬仰和怀念的感情，不是跟柔石的纯洁、善良、勤劳的品质同时写出，一样地感动着我们么？
鲁迅杂文的感情力量，特别表现在讽刺上。他认为：“„讽刺‟的生命是真实；不必是曾有的实事，但必须是会有的实情。”“它所写的事情是公然的，也是常见的”，但却是“不合理，可笑，可鄙，甚而至于可恶。”讽刺作者的本领，就是偏要提出这种“谁都不以为奇”的事，“而且加以精炼，甚至于夸张”②。比如，上面所举的爬和撞的形象，《立论》中的故事，都属于这一类，都具有明显的讽刺性，包含着作者的善意和热情，让读者在不禁发笑中受到深刻的教育。对于敌人，鲁迅也经常燃起讽刺的愤火，但为的是要把他们烧毁。比如《“有名无实”的反驳》，从报上引述一位国民党排长的话，同现实生活相对照，进行无情的鞭挞，几乎通篇全用反语写成，造成十分强烈的讽刺效果。鲁迅说：自己“好用反语，每遇辩论，辄不管三七二十一，就迎头一击”
①好用反语，是鲁迅杂文讽刺艺术的一大特点。在与论敌笔战中，尤其是这样。 鲁迅还有一部分杂文，通过“曲笔”隐晦曲折地表达自己的思想感情。如所周知，“曲笔”原是旧中国反动政治迫害的产物，鲁迅在《花边文学》的《序言》里，曾经这样说过：“那时可真厉害，这么说不可以，那么说又不成功……在这种明诛暗杀之下，能够苟延残喘，和读者相见的，那么，非奴隶文章是什么呢？”知道这个情况，我们就了解鲁迅的一部分杂文，所以采用“曲笔”，原是迫不得已的。有人把“曲笔”当作鲁迅笔法，好像鲁迅一贯喜欢用这种方法写作似的，这是很大的误解。实际上，只要有可能，鲁迅总是竭力把文章写得明白晓畅的。“曲笔”既是政治迫害的产物，那么它就不是一种有成规可循的艺术手法，它需要适应不同的题材，对付不同的政治环境，采取不同的表现方法。有全篇用隐喻的，如《现代史》。内容写变戏法，他们一次又一次地向观众榨钱，今日这班人走了，明日那班人又来。全文没有一句话涉及当时的政治，但明眼人一看就知道，这正是国民党反动政府的现代史。有全篇用反语的，还有说故事，引古喻今等多种方法。对于这类杂文，我们主要认识它的战斗作用和意义，而不必去学习它的隐晦曲折的形式，因为今天已经根本不同于鲁迅所处的时代。
总之，鲁迅的杂文，形式丰富多彩，手法不拘一格，莫不清新独创，给予读者以隽永的艺术享受。这除了思想内容的先进、深刻，有助于他在艺术上的发现以外，还因为他有丰富的生活经历和体验，有一座用之不竭的知识宝库。此外，他在写作过程中的认真构思和锤炼，也是十分重要的条件。“就算三五百字的短评，也不是摊开纸就动笔”。他曾这样说：“人家说这些短文就值得如许花边，殊不知我这些文章虽然很短，是绞了许多脑汁，把它锻炼成极精锐的一击，又看过了许多书，这些购置参考书的物力，和自己的精力加起来，是并不随便的。”
①这种艰苦劳动、精益求精的态度，是非常值得学习的。让我们认真地学习鲁迅杂文的战斗性和艺术表现力，更好地发挥杂文打击敌人、教育人民的作用吧。解析： 暂无解析 -
第13题：
结合平时的阅读，试分析论述鲁迅杂文创作的特点。
正确答案:鲁迅的杂文是有极强烈的战斗性的，这种战斗性借助于深刻的思想内容和强烈的艺术魅力而表现出来，它是逻辑思维和形象思维通过具体材料的和谐统一。
鲁迅说，杂文必须“生动，泼辣，有益，而且也能移人情。”
①又说：杂文必须“是匕首，是投枪，能和读者一同杀出一条生存的血路的东西；但自然，它也能给人愉快和休息”
②。鲁迅总是在首先强调杂文的思想性、战斗性的同时，也强调它的艺术感染力，强调它必须通过生活的形象和语言的魅力给读者以艺术的享受。自然，它给人的愉快和休息，决不是抚慰和麻痹，而“是休养，是劳作和战斗之前的准备”，它是统一于战斗也是为了战斗的。所以这跟艺术至上主义者强调的所谓艺术，存在着根本的区别。鲁迅对杂文提出了卓越的观点，这是他长期的创作实践的概括，他的全部杂文完美地体现了这些观点。下面，我们将着重分析鲁迅杂文的艺术特色和表现方法。
杂文是政论的一种艺术的表现，它要求一种逻辑力量。但鲁迅的杂文却具有高度的说服力，长篇的论证严密，短篇的一针见血，都能在有限的篇幅里，把道理说得清楚、充分、深刻。这是因为它总是在最要害的地方揭示问题的本质，表现出鲜明、肯定、无可反驳的逻辑力量。这是鲁迅杂文的一个首要的特征。
鲁迅杂文的论辩的过程，它的达到结论的过程，常常是集中力量揭露事物本身的内在矛盾，使问题得到异常彻底的解决。毛泽东同志说：“分析的方法就是辩证的方法。所谓分析，就是分析事物的矛盾。”
①鲁迅正是擅长这种分析的高手，因此他的论辩就能制强敌于死命。如梁实秋曾经狡称自己不知道“主子是谁”，说他不是资本家的走狗。鲁迅从阶级论的思想出发，深刻地认识走狗行为的实质，是为整个阶级效劳的，而不是为个别的资本家，所以梁实秋不知“主子是谁”的哀鸣，正是一个可以抓取的要害。他一针见血地指出：“这正是„资本家的走狗‟的活写真。凡走狗，虽或为一个资本家所豢养，其实是属于所有的资本家的，所以他遇见所有的阔人都驯良，遇见所有的穷人都狂吠。……即使无人豢养，饿得精瘦，……但还是遇见所有的阔人都驯良，遇见所有的穷人都狂吠的，不过这时他就愈不明白谁是主子了。”梁实秋既然不知道“主子是谁”，那是属于“丧家的”“资本家的走狗”了。鲁迅思想的深刻性，还在于他发现梁实秋这条“文艺”走狗，在论战中已经理屈词穷，只能借国民党的反动暴力，以济其“文艺批评”之穷，所以，“就还得在„走狗‟之上，加上一个形容字：„乏‟。”
②又如，有人曾比较“这一个学生或是那一个学生”和“此生或彼生”两个句子，证明文言简明“省力”，优于白话。鲁迅即以同一例子反驳说：此生或彼生“至少还可以有两种解释：一，这一个秀才或是那一个秀才（生员）；
二，这一世或是未来的别一世。”因此白话虽然用字较多，但意思准确，一看就清楚，“其省力为何如？”① 事物的矛盾是普遍存在的，有时它就是一种生活现象，为人们所耳闻目见，但不为人们所重视。鲁迅善于捕捉这种现象，加以点染、剖析，使它格外鲜明，引人注意。比方，有这么一种人，天天口里说着白话，运用自如，并不觉得鄙俗可笑，现在却以“白话鄙俚浅陋，不值识者一晒”为理由，来反对白话文。这本来就是一种矛盾的现象，鲁迅把它写出来，加以描绘，提高，立刻显出这种人的真面目：“现在的屠杀者”。因为他们不要现在，却抱住僵尸呻吟。有些人对国民党的不抵抗主义不置一词，却拼命在少年刊物上宣传岳飞、文天祥的故事。鲁迅抓住这个矛盾，尖锐地指出，这两位对于少年未免迂远一点，因为大敌正当头。“我疑心那些故事，原是为办给大人老爷们看的刊物而作的文字，不知怎么一来，却错登在少年读物上面了”
②。并以“登错的文章”作为题目，有力地讽刺了这种现象。 矛盾的社会现象，有时并不集中在一个事物上，而是以分散的形式表现出来，很容易为人们所忽视，这就特别需要作家的集中和概括。鲁迅善于发现这种现象，从它们的对照中来揭露社会生活的矛盾。在《不知肉味和不知水味》里，他概括了两种对立的现象。一方面是统治者在宣扬孔教，演奏孔子听了“三月不知肉味”的韶乐，意在粉饰升平；另一方面则是干旱成灾，乡民争汲井水，有人竟遭殴毙。鲁迅抓住了这两种现象，对它进行了深刻的剖析：“闻韶，是一个世界，口渴，是一个世界。食肉而不知味，是一个世界，口渴而争水，又是一个世界。自然，这中间大有君子小人之分，但„非小人，无以养君子‟，到底还不可任凭他们互相打死，渴死的。”这就深刻地揭露了阶级压迫的残酷现实，有力地撕下了统治者粉饰升平的幕布。在前节提到的《新秋杂识（二）》里，鲁迅也抓住了当时社会不救活人救鬼魂，不救国土救月亮的怪现象，深刻地揭露产生这种矛盾的根源，是国民党反动派不准人民抗日救国。由于作者所抓取的是尖锐对立的现象，在表现方法上又特别强调它的对立面，这就赋予它以十分鲜明、强烈的逻辑力量，使读者感到由衷的信服。 揭露事物矛盾，是逻辑思维的重要任务，也是有关杂文说服力的关键问题。鲁迅在这方面的劳动是十分辛勤的，他揭露矛盾的方法多种多样，莫不随对象的不同而变化。对于一些隐秘而复杂的矛盾，他有时并不急于作出结论，而是经过细致的思考、分析、描述来达到结论；有时则用层层深入地解剖事物真象的方法，让读者从论辩的过程中自然而然地领会到一个结论，而自己并不在字面上明白写出。如《论秦理斋夫人事》一文，论述自杀者为什么自杀，就是后一种情况的例子。
鲁迅前期的杂文，具有朴素的辩证法。当他成为马克思主义者以后，情况就不同了。毛泽东同志说：“鲁迅后期的杂文最深刻有力，并没有片面性，就是因为这时候他学会了辩证法。”
①这是鲁迅后期杂文精髓之所在。比如，关于旧形式的采用，这是一个曾经多次讨论过的问题，但却聚讼纷纭，莫衷一是。鲁迅是主张采用，主张推陈出新的。他说：“旧形式是采取，必有所删除，既有删除，必有所增益，这结果是新形式的出现，也就是变革。”这“恰如吃用牛羊，弃去蹄毛，留其精粹，以滋养及发达新的生体，决不因此就会„类乎‟牛羊的。”
②这反对了两种片面性，即全盘否定和全盘照搬，而坚持了唯物辩证法——从新旧形式的对立统一中，来科学地阐明问题。上面举过的“此生或彼生”等例子，同样是辩证法的胜利，它有力地反驳了片面性的观点。
鲁迅的运用逻辑思维来揭露事物的矛盾时，经常通过艺术形象来表现。正像毛泽东同志所说的：他用那枝又泼辣，又幽默，又有力的笔，去画出了黑暗势力的鬼脸，他简直是一个高等画家。毛泽东同志在赞扬鲁迅杂文的战斗性的同时，也精确地指出它的形象性的特点。尽管他写的是一时一地的事情，画的是一人一物的面貌，但却具有普遍的意义，这是由于他“砭锢弊常取类型”，他所描绘的形象，不仅生动、鲜明，而且概括性强。这是鲁迅杂文的另一特色。
比起其他文学形式来，杂文的形象创造不是通过行动和对话来刻画完整的人物性格，它“所写的常是一鼻，一嘴，一毛”，它的方法是多样化的，可以利用比喻、故事，也可以根据对象特点直接描绘。鲁迅在这方面的笔力，就像名画师的速写，寥寥几笔，然而逼真，传神。他抓住对象特点描绘出来的形象，经常给予读者以永不磨灭的印象。例如他根据帮闲文人的行径，维妙维肖地勾画了二丑的嘴脸。这是一种扮演公子的拳师或清客的角色。“他有点上等人模样，……倚靠的是权门，凌蔑的是百姓，有谁被压迫了，他就来冷笑几声，畅快一下，有谁被陷害了，他又去吓唬一下，吆喝几声。不过他……一面又回过脸来，向台下的看客指出他公子的缺点，摇着头装起鬼脸道：你看这家伙，这回可要倒楣哩！”
①鲁迅还深刻地指出，这最末的一手，是二丑的特色。这是一种勾魂摄魄的艺术，不仅鲜明、深刻，而且具有典型的意义。《爬和撞》描绘了这样的形象：人们在拚命地往上爬，然而爬的人多，拥挤不堪，于是就“撞”——投机冒险。撞好了，自己就发财显贵。撞不好，至多不过摔在地上，仍旧可以爬。这样，爬了来撞，撞不好再爬。鲁迅就是这样以活灵活现的形象，概括了当时一种重要的社会现象，概括了某些人的全部人生哲学和经历。他描绘“西崽相”，是“倚徙华洋之间，往来主奴之界”，刻画生在阶级社会里而要做超阶级的作家，是“用自己的手拔着头发，要离开地球一样”，都是形象逼真，语言凝炼而幽默。
鲁迅还经常运用书本或自己创造的故事来构成形象，表达思想。由于不是虚假的杜撰，而是从真实的生活感受出发，故感情于形象之中。他的强烈的爱憎分明的感情，总是含蓄于字里行间，借形象而扣打人们的心灵。浓厚的感情色彩，不仅突出地表现在他的一部分抒情散文里，而且也表现在他的许多偏重于叙述和评论的篇章中。总之，与形象而俱在，鲁迅的杂文表现了浓烈的感情色彩的特点。
鲁迅的杂文，有一部分是抒情散文。在这些文章中，作者经常借形象以抒情，鲜明的形象与真切的情思合而为一，强烈地吸引着读者，激动着读者。如《夜颂》这样描写了黑夜和白天：“夜是造化所织的幽玄的天衣，普复一切人，使他们温暖，安心，不知不觉的自己渐渐脱去人造的面具和衣裳，赤条条地裹在这无边际的黑絮似的大块里。……现在的光天化日，熙来攘往，就是这黑暗的装饰，是人肉酱缸上的金盖，是鬼脸上的雪花膏。只有夜还算是诚实的。”这两幅形象，寄托着作者深刻的感触，他对比黑夜和白天，憎恶光天化日之下的“真的大黑暗”，憎恶一切人造的面具和衣裳。在一些纪念文章里，作者也经常运用这种手法来表达对于死者的感情，如《忆刘半农君》，写“五四”时期刘半农的战绩时，提到当时有些人批评他“浅”，但作者却赞美这“浅”：“他的浅，却如一条清溪，澄彻见底，纵有多少沉渣和腐草，也不掩其大体的清。倘使装的是烂泥，一时就看不出它的深浅来了；如果是烂泥的深渊呢，那就更不如浅一点的好。”最后又说：“我爱十年前的半农，而憎恶他的近几年。……我愿以愤火照出他的战绩，免使一群陷沙鬼将他先前的光荣和死尸一同拖入烂泥的深渊。”在这里，形象的描写，真挚的友情，严正的历史评判，取得了和谐的统一，给予读者以回味无穷的感受。
鲁迅表达感情的形式是多种多样的，并不限于形象和譬喻。他善于运用排比等修辞手法，反复咏叹，以宣泄一种不可抑止的感情。《记念刘和珍君》描述刘和珍等牺牲的事实之后，写道：“但段政府就有令，说他们是„暴徒‟！但接着就有流言，说她们是受人利用的。惨象，已使我目不忍视了；流言，尤使我耳不忍闻。我还有什么话可说呢？我懂得衰亡民族之所以默无声息的缘由了。沉默呵，沉默呵！不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡。”这种排比复沓的句式，有力地倾吐了作者的翻江倒海的激情，强烈地激起了读者对于反动派的仇恨。在《友邦惊诧论》等政治评论文章里，作者也经常运用这种手法来揭露反动派，表达鲜明的阶级感情。
鲁迅杂文的抒情，有时并不借助于比喻、排比等手法，他只是按照事物的真象加以白描，在朴素无华的文辞中，寄托着一种真切的感情。如关于柔石的一段描写：“柔石自己没有钱，他借了二百多块钱来做印本。除买纸之外，大部分的稿子和杂务都是归他做，如跑印刷局、制图、校字之类。可是往往不如意，说起来皱着眉头。……他相信人们是好的。我有时谈到人会怎样的骗人，怎样的卖友，怎样的吮血，他就前额亮晶晶的，惊疑地圆睁了近视的眼睛，抗议道，„会这样的么？——不至于此罢？‟……”
①在这里，作者由衷的敬仰和怀念的感情，不是跟柔石的纯洁、善良、勤劳的品质同时写出，一样地感动着我们么？
鲁迅杂文的感情力量，特别表现在讽刺上。他认为：“„讽刺‟的生命是真实；不必是曾有的实事，但必须是会有的实情。”“它所写的事情是公然的，也是常见的”，但却是“不合理，可笑，可鄙，甚而至于可恶。”讽刺作者的本领，就是偏要提出这种“谁都不以为奇”的事，“而且加以精炼，甚至于夸张”②。比如，上面所举的爬和撞的形象，《立论》中的故事，都属于这一类，都具有明显的讽刺性，包含着作者的善意和热情，让读者在不禁发笑中受到深刻的教育。对于敌人，鲁迅也经常燃起讽刺的愤火，但为的是要把他们烧毁。比如《“有名无实”的反驳》，从报上引述一位国民党排长的话，同现实生活相对照，进行无情的鞭挞，几乎通篇全用反语写成，造成十分强烈的讽刺效果。鲁迅说：自己“好用反语，每遇辩论，辄不管三七二十一，就迎头一击”
①好用反语，是鲁迅杂文讽刺艺术的一大特点。在与论敌笔战中，尤其是这样。 鲁迅还有一部分杂文，通过“曲笔”隐晦曲折地表达自己的思想感情。如所周知，“曲笔”原是旧中国反动政治迫害的产物，鲁迅在《花边文学》的《序言》里，曾经这样说过：“那时可真厉害，这么说不可以，那么说又不成功……在这种明诛暗杀之下，能够苟延残喘，和读者相见的，那么，非奴隶文章是什么呢？”知道这个情况，我们就了解鲁迅的一部分杂文，所以采用“曲笔”，原是迫不得已的。有人把“曲笔”当作鲁迅笔法，好像鲁迅一贯喜欢用这种方法写作似的，这是很大的误解。实际上，只要有可能，鲁迅总是竭力把文章写得明白晓畅的。“曲笔”既是政治迫害的产物，那么它就不是一种有成规可循的艺术手法，它需要适应不同的题材，对付不同的政治环境，采取不同的表现方法。有全篇用隐喻的，如《现代史》。内容写变戏法，他们一次又一次地向观众榨钱，今日这班人走了，明日那班人又来。全文没有一句话涉及当时的政治，但明眼人一看就知道，这正是国民党反动政府的现代史。有全篇用反语的，还有说故事，引古喻今等多种方法。对于这类杂文，我们主要认识它的战斗作用和意义，而不必去学习它的隐晦曲折的形式，因为今天已经根本不同于鲁迅所处的时代。
总之，鲁迅的杂文，形式丰富多彩，手法不拘一格，莫不清新独创，给予读者以隽永的艺术享受。这除了思想内容的先进、深刻，有助于他在艺术上的发现以外，还因为他有丰富的生活经历和体验，有一座用之不竭的知识宝库。此外，他在写作过程中的认真构思和锤炼，也是十分重要的条件。“就算三五百字的短评，也不是摊开纸就动笔”。他曾这样说：“人家说这些短文就值得如许花边，殊不知我这些文章虽然很短，是绞了许多脑汁，把它锻炼成极精锐的一击，又看过了许多书，这些购置参考书的物力，和自己的精力加起来，是并不随便的。”
①这种艰苦劳动、精益求精的态度，是非常值得学习的。让我们认真地学习鲁迅杂文的战斗性和艺术表现力，更好地发挥杂文打击敌人、教育人民的作用吧。 -
第14题：
结合《边城》等作品，论述沈从文小说创作的风格特色。
正确答案: 沈从文小说创作的中心是“表现人性”，他神往于不受“近代文明”玷污更不受其拘牵的原始古朴的人性，他创作时往往去除现实中严酷的政治经济关系，而在古老的生活节奏与情调中塑造一系列不带社会阶级烙印的自然化的人，讴歌一种自在、自得的人生。这种人的自然化是沈从文的一贯的美学追求，也是他的小说创作一个总的特色。
沈从文的小说中最引人注目的，也是收获最大的是他的边城回忆小说。沈从文生于湘西，长于湘西，成人以后仍旧然常常生活在对故乡回忆当中，尤其是长期以来发现并保持一种“优美、健康、自然而又不悖乎人性的人生形式”，更促使他以具有生活特异性的湘西边陲，作为构筑善与美的“神庙”基地。《边城》、《萧萧》、《三三》等作品便是这类小说的代表作。体现了沈从文的独特艺术风格。
沈从文受屠格涅夫把人和景物错综在一起的手法，善长于人物情绪意蕴与自然景物的交融。他的《边城》把人物置于湘西重峦叠嶂又兼有河岸渚边的特定环境之中，着力表现人与自然的美质及其联系，显得地以人毓，人因地秀，人与自然融合为一落千丈。老船夫与翠翠祖孙的命运，包括欢乐与不幸，过往与未来，都与溪流和渡口相关，不但不能同这份牵船的生活离开，也与他们周遭的一切不可分割，仿佛山、溪、塔、竹等都为他们而设，他们祖孙俩也纯然为这周遭的一切而存在，分不清谁主谁客，谁有生无生了。沈从文的手法已超越了屠格涅夫，带有“天人合一”的意味。这种风格在现代文学史上也是鲜见的。
沈从文的边城小说就不注意情节与结构，而是意韵和情致，看重作品的写意性与抒情性。因而他善将散文的笔法和诗歌的抒情因素融入小说之中。创造一种诗意抒情的表达方式。他常常用一种清淡的散文笔调，平和素静地刻绘他所熟悉的、所呼唤的性情人格，他所默想的人生事理，所企求的理想人生形式。他的小说中多详细的铺叙、交代，如《边城》第二节对茶峒和酉水上游地势，历史、物产、买卖、人情、风俗的详细介绍，将读者带入小说营造的原始美与情感美的境界中。沈从文的小说结构疏放，色味清淡，意境超逸，气象精巧，属如烟如云的阴柔之作。作品多笔意淡远，因远而淡，但仍清宛可闻，留一串雅丽的回音在读者的心头。沈从文的这类小说发韧于“五四”时期的现代抒情小说不得，并将其大大地推进了一步，影响了后代的许多作者 -
第15题：
结合《边城》，论述沈从文小说创作的审美追求。
正确答案: 沈从文的小说创作题材相当广泛，内容相当丰富，人物形象种类繁多，但是他最为执著描写的是湘西边地特有的风俗民情、山光水色，也最为精心地在这样的自然景观与人文景观之中构造他的理想的人生形态，吹奏他的爱和美的人生颂歌。《边城》就是其中最为出色的代表。在《边城》中充分体现了沈从文小说独特的审美追求。
首先，小说通过主人公翠翠的纯朴和至真至性，渲染了一种强烈的人情美和人性美。翠翠是个别带着童稚气的纯情少女，她对爱的渴望不是表现为强烈的追求，而是表现为少女特有的朦胧向往，表现为山村少女的害羞矜持，但却又始终不渝，坚贞不屈，翠翠的这种纯美心灵正好与当时文明都市的那些时代女性形成了强烈的反应。
其次，小说着力描图写了湘西边地特有的风俗美和风景美，这种古朴雅洁而又有些原始野性的风情，这种田园牧歌般的情调，刻意淡化了当时的社会矛盾、阶级冲突破性，正所谓“浓浓的地方色彩，淡淡的时代投影。”
第三，小说不以曲折的情节取胜，而是独创了一种诗化的境地，整个作品是诗，是梦，又都是现实，这一切浑然结合，给读者留下了很大的回味的空间。
沈从文《边城》所追求的美好人生形态虽然与现实社会有着相当的距离，但它毕竟体现了作家的一种执着的理想和信念，这本身就是很有人性价值的。 -
第16题：
分析赵树理小说的民族化、群众化特色
正确答案: 赵树理小说的民族化、群众化特色表现在：
1、赵树理的小说情节结构多数是运用传统手法，即注意故事性，情节连贯，环环相扣，有头有尾，而且往往是大团圆的结局。《小二黑结婚》是一个故事，其中又穿插了“不宜栽种”、“米烂了”等小故事。结局中，小二黑和小芹的恋爱以“一对好夫妻”为结果，恶霸受到惩罚，二诸葛、三仙姑的迷信思想等与有了好的变化。
2、在人物塑造上，也多采用中国古典小说的白描手法，通过人物的语言、行动来刻画人物性格。
3、语言大众化、通俗化，同时也注意语言的形象化、个性化，擅长运用农民口语。通俗易懂、简洁生动。如《小二黑结婚》只用一句话“可惜官粉涂不平脸上的皱纹，看起来好像驴粪蛋上下了霜”，便把“老来俏”的三仙姑活脱脱地勾勒出来了。 -
第17题：
1958年创作的（）是赵树理最具“问题小说”特征的作品。
正确答案:《“锻炼锻炼”》 -
第18题：
问答题结合平时的创作，试分析论述赵树理小说创作的民族化特点。正确答案： 1.不对人物做静止的描绘、分析、议论。把人物放到故事情节的发展中，在矛盾冲突中，通过人物自身行动和语言展现其性格特征。如：《李有才板话》中李有才是一位了解农村社会状况，有一定阅历和斗争经验，性格豪爽冷静沉着的人，卓越的艺术才干和黑暗环境的逼迫，是他用快板特殊武器进行斗争，而这些快板恰恰体现了鲜明的爱憎感情和风趣幽默的个性特征。
2.故事性强，讲求情节连贯和完整性，采用大故事套着小故事的手法，环环相扣层层推进。开头设法介绍清楚人物，而后随情节发展展开人物性格，最后交代人物结局、下落、有头有尾。如：《小二黑结婚》，作品写了根据地青年小二黑和小芹冲破封建传统，争取婚姻自由，这场斗争由于受到金旺等恶霸迫害和家庭阻挠而发生总总波折，但在民主政权支持下，他们坚强不屈，最终取得胜利。
3.叙述多于描写，描写融于叙述。如《小二黑结婚》重点在于描写小二黑和小芹争取婚姻自由并取得胜利的故事，但其中也穿插着作者对旧意识旧思想旧观念的批判。
4.人物语言是农民的口语，叙述语言也完全口语化。但经过提炼，纯粹，质朴，平易，形象逼真，生动活波，在轻松幽默风趣横生中表现出人民群众的聪明机智和乐观主义精神。《小二黑结婚》中，作者对他所熟悉的北方农民口语进行加工。筛选，改造，提炼，是指成为一种雅俗共赏的“农民普通话”，通俗晓畅，生动简洁幽默而质朴明快。解析： 暂无解析 -
第19题：
问答题以《小二黑结婚》为例，论述赵树理小说民族化、大众化的特色。正确答案： 赵树理熟悉农村，热爱农民，用自己的小说创作表达农民的情绪、利益和愿望，其作品以不同角度反映了二十世纪四十年代中期中国农村最伟大最深刻的变化，堪称中国农村变革的一面镜子。如《小二黑结婚》通过描写根据地一对青年男女小二黑和小芹为冲破封建传统，争取个性解放，婚姻自主而进行斗争的故事，热情歌颂了新一代农民努力战胜农村中猖獗的恶霸势力和顽固的封建传统思想，揭示了中国农村实行民主改革、移风易俗的重要意义。小二黑和小芹在爱情上的胜利是当时农村社会斗争的一部分，其意义早已超出爱情本身，而显示了新政权建立后农村意识形态的发展与进步，这正是农村的深刻变革之一。又如《李有才板话》通过对阎家山改选村政权和实行减租减息曲折过程的描写，极有典型性地表现了中国农村民主革命的发展进程和深刻变化。小说主人公李有才体现了先进农民的集体智慧和时代发展的趋势。总之，赵树理不仅写出了农民政治经济翻身的重要，更写出了农民思想上翻身的重要。赵树理的小说是继鲁迅之后，农村题材小说的又一块里程碑。在具体的艺术表现手法上，赵树理的小说显示了异常鲜明独特的民族风格。首先，赵树理继承了传统小说中描写人物重行动、忌静止刻画的特点，让人物在活动中间去表现自己的性格。如《小二黑结婚》中的小二黑和小芹、二诸葛和三仙姑的形象塑造，无一不放在动态的农村社会斗争中来完成，无一不与各自独特的而又各具社会普遍性的活动紧密相关。其次，赵树理借鉴了传统评书、章回小说的结构特点，注重故事情节的完整性、曲折性、首尾呼应，既适应群众欣赏习惯，又不像旧章回小说那样刻板僵硬，创造了一种评书体的小说形式，推进了“五四”白话小说的民族化。《李有才板话》、《李家庄的变迁》等小说都体现了这方面的成就。赵树理小说的语言是大众化、通俗化的。在《小二黑结婚》等作品中，作家都大量使用经提炼、纯化了的北方农民口语，不仅人物语言是口语化的，而且作家的叙述语言也是口语化的。他把生动的农民口语引入到现代文学语言的领域，不仅丰富了文学语言，而且对推进现代汉语的发展也有一定的贡献。总之，赵树理小说熔艺术性和大众性于一炉，创造出独具一格的民族新形式，并对后来的小说产生了深远影响。解析： 暂无解析 -
第20题：
问答题结合《边城》，论述沈从文小说创作的审美追求。正确答案： 沈从文的小说创作题材相当广泛，内容相当丰富，人物形象种类繁多，但是他最为执著描写的是湘西边地特有的风俗民情、山光水色，也最为精心地在这样的自然景观与人文景观之中构造他的理想的人生形态，吹奏他的爱和美的人生颂歌。《边城》就是其中最为出色的代表。在《边城》中充分体现了沈从文小说独特的审美追求。
首先，小说通过主人公翠翠的纯朴和至真至性，渲染了一种强烈的人情美和人性美。翠翠是个别带着童稚气的纯情少女，她对爱的渴望不是表现为强烈的追求，而是表现为少女特有的朦胧向往，表现为山村少女的害羞矜持，但却又始终不渝，坚贞不屈，翠翠的这种纯美心灵正好与当时文明都市的那些时代女性形成了强烈的反应。
其次，小说着力描图写了湘西边地特有的风俗美和风景美，这种古朴雅洁而又有些原始野性的风情，这种田园牧歌般的情调，刻意淡化了当时的社会矛盾、阶级冲突破性，正所谓“浓浓的地方色彩，淡淡的时代投影。”
第三，小说不以曲折的情节取胜，而是独创了一种诗化的境地，整个作品是诗，是梦，又都是现实，这一切浑然结合，给读者留下了很大的回味的空间。
沈从文《边城》所追求的美好人生形态虽然与现实社会有着相当的距离，但它毕竟体现了作家的一种执着的理想和信念，这本身就是很有人性价值的。解析： 暂无解析 -
第21题：
问答题结合《嫉妒》节选，论述这部小说的艺术特点？它如何体现新小说派在艺术上的创作特点？正确答案： 罗伯—格里耶的《嫉妒》这部小说的艺术特点主要体现在以下方面：
（1）隐匿了叙事者。《嫉妒》的特别首先表现在你不知小说到底是由谁来叙述的。从叙事者的声音上判断，它显然是一个第一人称，但从未有“我”的字样出现，第一人称“我”的叙事者是隐匿的，我们只能听到他的声音，却不知他是谁。进入视野和场景的总是女主人A，A在家中走来走去，她在写信，在梳头，然后就是A和邻居弗朗克在露台聊天，在餐厅吃饭的场景。
但是读者却时刻感到场景和空间中不止有两个人，不止有A和弗朗克，还肯定有幽灵般的第三个人。这第三个人最有可能的当然是小说中的嫉妒的丈夫，也就是小说中那个隐匿的叙事者，一个潜在的“我”，他其实一般情况下都在现场，但他像个哑人一样从不出声，他只是不动声色地在观察，在倾听，其实是时时刻刻在监视和猜忌让他嫉妒的妻子。但这一切都是隐藏不露的，读者只能从叙事过程中进行猜测，最后断定有这么一个吃醋的丈夫。
（2）视觉性强。从叙述层面上看，小说的隐藏的效果取决于叙事者的观察位置和角度。在某种意义上说，小说只写了一件事情：一个隐匿的叙事者在观察。一切都取决于他的视野，他能看到什么决定了小说能叙述出什么，小说记录的其实只是丈夫眼睛所能看到的。所以也可以说《嫉妒》是一部“视觉小说”。
（3）“现在进行式”。作为“视觉小说”也决定了《嫉妒》的“现在性”和“空间性”。观察总是正在进行的，这就是它的“现在”的特点。《嫉妒》九个段落中的五段都是以“现在”二字开头的。“现在”造成的效果是叙述过程与被叙述的对象、事件同步发生的假象。被叙述的事件是正在发生的，进行中的，叙事者就缺少了时间距离，也缺少了判断距离，只能呈示所看到的一切。这使视线中的景象有一种无序性。一切都是现在进行的，小说成为正在进行的东西，我们读者的阅读似乎与小说的写作是同步的，小说家给你展示的正是他的完成小说的过程。
（4）极其精确的视觉语言。小说的场景好像是叙事者用眼睛一寸一寸地丈量出来的。比如小说一再重复写几片香蕉林，详细地不厌其烦地写香蕉林的形状，是矩形，还是梯形，树干高度如何，每排树是多少株，减去砍掉的树之后，数字又是多少等等。观察者的眼睛有如一个米尺。这种语言的特点是极端精确，注重空间、轮廓而轻色彩，是一种“几何式的描写”。
新小说派在艺术上的创作特点主要是：（1）消解深度；（2）瓦解叙事；（3）致力于探索小说的新的可能性，探索还没有被别的小说家实践过的小说形式和主题，而对传统小说形式则一概否定。作为新小说派中最具有代表性的一位作家，罗伯—格里耶在《嫉妒》这部小说中所进行的以上实验和创新，正充分体现了新小说派在艺术上的创作特点。解析： 暂无解析 -
第22题：
问答题结合平时的阅读，试分析论述曹禺戏剧创作特点。正确答案： 代表了中国现代戏剧创作的成熟，善于刻画人物性格，注重社会历史和现实的批判，关注现实发展的前景和发展的命运，具有一种人生哲理的探索意味。
曹禺剧作的艺术特色：总的说来，曹禺剧作结构严谨，戏剧冲突尖锐；人物性格鲜明；语言个性化，且具动作性，抒情性。
结构严谨，戏剧冲突尖锐表现在：
1、如《雷雨》时间跨度长达30年，但剧情却浓缩在24小时内；
2、地点集中：故事在周公馆展开；
3、人物集中：以周朴园为中心，以周、蘩为明线；周、侍暗线，由血缘关系使矛盾冲突尖锐，且使整个剧情波澜起伏。人物性格鲜明：《雷雨》、《日出》、《北京人》中塑造了蘩漪、周朴园、陈白露、李石清和曾文清、愫方等具有典型意义的人物。蘩漪、陈白露、愫方更是个性鲜明，具有美学价值。
语言的个性化表现在：
1、人物语言不仅符合剧中人物的身份、性格特征等，而且符合剧情规定的场景和人物心态；
2、《北京人》里的含蕴隽永、抒情写意的台词，就是动作性和抒情性融合在一起的个性化的语言，剧中人物都用自己的语言来表现自己的性格特征，推动剧情的发展；
3、《北京人》第三幕瑞贞和愫方的那大段台词，在平淡中迸发出一种不可遏止的感情冲击力量。解析： 暂无解析 -
第23题：
问答题结合《边城》等作品，论述沈从文小说创作的风格特色。正确答案： 沈从文小说创作的中心是“表现人性”，他神往于不受“近代文明”玷污更不受其拘牵的原始古朴的人性，他创作时往往去除现实中严酷的政治经济关系，而在古老的生活节奏与情调中塑造一系列不带社会阶级烙印的自然化的人，讴歌一种自在、自得的人生。这种人的自然化是沈从文的一贯的美学追求，也是他的小说创作一个总的特色。
沈从文的小说中最引人注目的，也是收获最大的是他的边城回忆小说。沈从文生于湘西，长于湘西，成人以后仍旧然常常生活在对故乡回忆当中，尤其是长期以来发现并保持一种“优美、健康、自然而又不悖乎人性的人生形式”，更促使他以具有生活特异性的湘西边陲，作为构筑善与美的“神庙”基地。《边城》、《萧萧》、《三三》等作品便是这类小说的代表作。体现了沈从文的独特艺术风格。
沈从文受屠格涅夫把人和景物错综在一起的手法，善长于人物情绪意蕴与自然景物的交融。他的《边城》把人物置于湘西重峦叠嶂又兼有河岸渚边的特定环境之中，着力表现人与自然的美质及其联系，显得地以人毓，人因地秀，人与自然融合为一落千丈。老船夫与翠翠祖孙的命运，包括欢乐与不幸，过往与未来，都与溪流和渡口相关，不但不能同这份牵船的生活离开，也与他们周遭的一切不可分割，仿佛山、溪、塔、竹等都为他们而设，他们祖孙俩也纯然为这周遭的一切而存在，分不清谁主谁客，谁有生无生了。沈从文的手法已超越了屠格涅夫，带有“天人合一”的意味。这种风格在现代文学史上也是鲜见的。
沈从文的边城小说就不注意情节与结构，而是意韵和情致，看重作品的写意性与抒情性。因而他善将散文的笔法和诗歌的抒情因素融入小说之中。创造一种诗意抒情的表达方式。他常常用一种清淡的散文笔调，平和素静地刻绘他所熟悉的、所呼唤的性情人格，他所默想的人生事理，所企求的理想人生形式。他的小说中多详细的铺叙、交代，如《边城》第二节对茶峒和酉水上游地势，历史、物产、买卖、人情、风俗的详细介绍，将读者带入小说营造的原始美与情感美的境界中。沈从文的小说结构疏放，色味清淡，意境超逸，气象精巧，属如烟如云的阴柔之作。作品多笔意淡远，因远而淡，但仍清宛可闻，留一串雅丽的回音在读者的心头。沈从文的这类小说发韧于“五四”时期的现代抒情小说不得，并将其大大地推进了一步，影响了后代的许多作者解析： 暂无解析