简述书法与建筑的关系。
题目
简述书法与建筑的关系。
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第1题：
研究书法与历史有什么关系？“书法史学”包括哪些内容？
正确答案:研究任何一门学问，如果不了解其历史的演变情况，那么根本不可能对它作出任何有价值的探讨。一切事物都是在历史的继承中发展的。研究书法历史，将会给我们展现出历史上各个时代书法明晰的面貌和各朝代发展的详细情况，从而从历史变迁中找出规律，以指导当代书法的实践，预测未来的方向。否则，面对浩如烟海的书法传统，将会找不到头绪，无所适从。研究书法史，也是认识传统、继承传统的重要一环。一部系统的书法史，是我国古老文明的象征和现代艺术发达兴旺的标志。研究历史，首先要尊重历史，不能以论代史，而应在全面掌握书法史的各个方面之后得出规律性的结论。在浩瀚的、系统的、巨大的《中国书法通史》出现之前，可先分阶段搞些书法断代史，如《魏晋书法史》、《唐宋书法史》、《明清书法史》、《近代书法史》等；还可根据不同书体搞些《篆书发展史》、《隶书发展史》、《行草发展史》；另外像《书法批评史》、《风格演变史》、《书法思想史》等专题也是书法史的组成部分；有人还主张以书法家或书法作品为主要线索写书法史，这一切都应是书法史的内容。我们现在只有先提出要求，尔后才可实施，组织人员编写。为此，应首先总结出一整套书法史的研究规律和方法，从而建立起完整的“书法史学”。 -
第2题：
书法、绘画与刻印有什么关系？
正确答案: 一幅书画作品，总得钤盖上一方或几方印章，才算完整无缺，否则便有遗珠之憾。在书画作品上钤盖印章，是中国书画艺术的特征之一。那么，书、画、印三者之间有什么关系呢？从艺术上来说“书画同源”，而书法和篆刻又是姐妹艺术。大家都知道，刻印所采用的是文字，不论你刻篆书还是隶楷，总得和文字的书写发生关系。因此，从这一意义上来说，书法是篆刻的基础，不能设想一个不懂书法的人会成为一个有精湛技艺的篆刻家，人们常把篆刻说成“铁笔”，由此可见书法、篆刻二者的关系之深。再则，书法讲究线条、结构、布局、情韵，篆刻也同样如此，但书法又不等同于篆刻，这首先是因为，书法用的是毛笔，篆刻用的是铁笔；书法用的是纸，篆刻用的是石，工具和材料都不同。其次，书法幅式大、篆刻幅式小；书法蘸墨、色黑；篆刻用印泥钤盖，色红。此外，书法作品中真草隶篆各体均有，篆刻虽则各体兼备，但顾名思义，是以“篆文”为主体。
至于绘画和印章的关系，似乎更密切一些。在一幅画上钤盖印章不仅仅在于证明作品的真膺，更主要的是为了充实和丰富画面，增加艺术效果。关系密切也有三个原因：其一是绘画常借助印章，以作为全局的有机组成部分，或画龙点睛，或压稳重心，所谓“秤陀虽小压千斤”，钤印得当，能起到笔墨的作用，甚至能起到笔墨起不到的作用。其二是绘画者常借用闲章来表明自己的志趣或艺术见解，文辞隽永、含蓄精当的印文往往与画面题诗浑然一体，相得益彰，所谓“闲章不闲”。并以姓名印来证实自己的责任感。其三是从艺术本身来说，书法、绘画和印章都讲究构图（或称章法）。书法中“计白当黑”、“疏可走马，密不容针”的原理，既适用于绘画，同样也适用于印章。因此，书、画、印三者尽管表现形式不同，但其有关的创作原理，却是息息相通的。 -
第3题：
简要回答书法中“神采”与“法度”的关系。
正确答案: “神采”是指作品所显现的一种精神气韵，是创作者的“心画”，贵有“天趣”，是书法家情感的自然流露，是“既雕既琢，复归于璞”，是一种很高的审美境界。
“法度”是不同的艺术表现在创造美的过程所遵循的规律和一定的法则。书法中不同的书体，均有各自的法度，他们都是书法家美的创造的经验总结。
艺术美的生命在于创造。书法中的“神采”是凭借布白、结构、用笔等来表现的，也就是说“神采”离不开一定的“法度”，但“法度”不是凝固不变的，须在创作实践中灵活运用，并不断得到丰富和发展。
我们可以通过鉴赏书法作品的用笔、结构、布白等方面，更深刻地了解书法家的创造，进而从最能表现情思、意蕴的地方去发现美。 -
第4题：
书法与文字的关系怎样？“书法文字学”的主要任务是什么？
正确答案:汉字是用来记录汉语的文字，是一种书写符号，其功能主要是“扩大语言在时间和空间上的交际功用的文化工具”，但它对书法艺术来说，却又是“源泉”，无文字则无书法。文字既是文字学家研究的对象，又是书法家研究的对象，但在研究的角度、内容和方法上又有很大的差异。“文字学”主要研究文字的起源、发展、构造、演变规律，研究文字形、音、义的关系以及正字、析字法等；而“书法文字学”则以文字为基础，主要从审美出发，研究文字美的规律及人对文字的审美体验，研究书法与文字的共同点和不同点以及二者之间的关系。这就是“书法文字学”的根本任务。由于汉字历史悠久，结构比世界上其它文字复杂得多，因此文字学在我国特别发达，历史上有许多这方面著作，而书法与文字相结合的著作却极鲜见，被书法、篆刻界视为经典的许慎的《说文解字》，其实是一部集古文经学训诂之大成的著作。根据当代书法发展的状况，建立一门边缘学科——书法文字学尽管有很多困难，因为它还要借助于文艺学、美学、心理学等学科的成果，但它却是十分必要的。 -
第5题：
“道”与书法艺术的关系是什么？
正确答案: （1）庄子所说的“道”归根结底就是顺应自然，尊重自然规律，与自然合一。
（2）书法就在是由对于自然的单纯模仿过程中逐渐提升，进而实现心灵上的自由自在，最终实现对于自然的另一种回归。
（3）书法的千变万化，很容易让人产生自然运动形式美的联想。久而久之促成了中国古代书法从形式美探询自然美的思维理想。
（4）同时，书法又是对自然事物形式美的超越。道家对艺术的主要贡献就是强调对事物外形的超越。
（5）与儒家相比，道家更抓住了艺术、审美和创作的基本特征，即形象大于思想；想象重于概念；大巧若拙，言不尽意，用志不分，乃凝于神。 -
第6题：
简述美术字与书法的区别
正确答案:书法讲究的是一气呵成，疏其排列可根据自己的审美观念和艺术章法，字形可大小穿插，字距可插密排列。而美术字则更讲究笔划的规范，字形和字距的统一。 -
第7题：
问答题简述婚姻家庭制度与上层建筑的关系。正确答案： 经济基础并不直接作用于婚姻家庭制度，而是通过上层建筑各个部门的媒介作用反映出来的。一方面，调整婚姻家庭的各种社会规范，寓于上层建筑的各个部门之中，它们直接确定了婚姻家庭制度的各项内容，使婚姻家庭制度有一个明确的表现形式。另一方面，婚姻家庭制度作为上层建筑，必须借助上层建筑各个部门的功能、手段才能运作。只有正确认识上层建筑包括意识形态对婚姻家庭制度的作用，才能合理解释为什么经济基础相同的的民族和国家在婚姻家庭制度上竟会表现出明显差异。解析： 暂无解析 -
第8题：
问答题研究书法与历史有什么关系？“书法史学”包括哪些内容？正确答案： 研究任何一门学问，如果不了解其历史的演变情况，那么根本不可能对它作出任何有价值的探讨。一切事物都是在历史的继承中发展的。研究书法历史，将会给我们展现出历史上各个时代书法明晰的面貌和各朝代发展的详细情况，从而从历史变迁中找出规律，以指导当代书法的实践，预测未来的方向。否则，面对浩如烟海的书法传统，将会找不到头绪，无所适从。研究书法史，也是认识传统、继承传统的重要一环。一部系统的书法史，是我国古老文明的象征和现代艺术发达兴旺的标志。研究历史，首先要尊重历史，不能以论代史，而应在全面掌握书法史的各个方面之后得出规律性的结论。在浩瀚的、系统的、巨大的《中国书法通史》出现之前，可先分阶段搞些书法断代史，如《魏晋书法史》、《唐宋书法史》、《明清书法史》、《近代书法史》等；还可根据不同书体搞些《篆书发展史》、《隶书发展史》、《行草发展史》；另外像《书法批评史》、《风格演变史》、《书法思想史》等专题也是书法史的组成部分；有人还主张以书法家或书法作品为主要线索写书法史，这一切都应是书法史的内容。我们现在只有先提出要求，尔后才可实施，组织人员编写。为此，应首先总结出一整套书法史的研究规律和方法，从而建立起完整的“书法史学”。解析： 暂无解析 -
第9题：
问答题请谈谈书法与生理的关系。正确答案： 书写过程本身是人心理、生理的综合运动过程。如何使书写与生理协调，并调动生理机能，使“力”贯到笔锋上（不是物理学概念的力）；在书写过程中，人的手、指、腕、臂、肩、心律、呼吸、肌肉、神经、姿态等等的种种变化，这些都是“书法生理学”研究的内容。现代台湾学者高尚仁为深入研究书写中的生理变化，做了许多科学实验，如在书写人的肩、前前臂及后前臂上分别连接半透明导电胶带，以测量各部肌肉的活动量；又用感温夹附在书写人鼻孔边缘，测量书写不同书体时的呼吸变化，都取得了令人信服的结论。书法与气功也有紧密联系，可以说书法是气功中的一种动功。书写前先运丹入静，而后由镇丹达到一切妄念灭绝，思想方可进入到高度的入静状态，以一念（书写）代万念，运气于肩、腕、手，达到“离形去知，粉碎形骸”，得天地之真气。王僧虔在《笔意赞》中曾说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之方可超于古人。以斯言之，岂易多得，必使心忘于笔，手忘于书，心手达情，书不妄想，是谓求之不得，考之即彰。”这是极为深刻的见解。难怪有人统计，书法家长寿者据多，这是有一定科学道理的。解析： 暂无解析 -
第10题：
问答题简述政治上层建筑与观念上层建筑的关系。正确答案：解析： -
第11题：
问答题简述书法与建筑的关系。正确答案： 建筑以实用为主要目的，只能是一种广义上的造型艺术。它通过抽象的形式概括地反映一个时代的社会生活以及一定时代人对美的追求。它与书法有许多共同点，如都讲究对称、平衡、均称、变化、和谐。一幅完美的书法作品就像一座建筑，布局要合理，整体感要强烈，有疏有密，要通气，不能封死，没有“眼”在风格上二者有许多相似之处：雄强的楷书像庄严的建筑；优美的行草又像江南水乡错落分布的平房；高古的书法犹如庙堂；森严书法又像宫殿。书家若能多游览，处处留心不同的建筑，将会陶冶性情，丰富感情。当然，它也不会像某些论者所说，看过一个建筑，书体马上会变，这纯粹是没有实践的“理论家”们靠推理、演绎出的奇谈怪论。如同多谈书、多欣赏其它艺术一样，是从修养、气质上予书家以影响。对建筑美的沉醉，同样是丰富了心灵，刺激了求新、求变的欲望。当我们整天看惯了火柴盒式的房子，突然看到一座样式新奇的建筑，如果没有情绪上的波动，那么这样的人也难以在书法上有什么大的造就。解析： 暂无解析 -
第12题：
问答题简述书法中“神采”与“法度”的关系。正确答案： “神采”指书法作品所显现的一种精神气韵，它贵在“天趣”，即能自然流露出书法家的情感，“既雕既琢，复归于璞”，达到一种很高的审美境界。但书法中的“神采”都是凭借布白、结构、用笔，按照美的规律，遵循一定形式法则来表现的。因此“神采”的表现离不开一定的“法度”。各种不同的书体均有各自的法度，它们都是书法家美的创造的经验总结。我们可以通过赏析书法作品的用笔、结构、布白诸方面，更深刻了解书法家的创造，进而以最能表现情思、意蕴的地方去发现作品之美。解析： 暂无解析 -
第13题：
书法与“美育”有什么关系？如何进行书法美育？
正确答案:对于书法来讲，“美育”是书法的落脚点，我们研究书法与人的审美关系，研究书法本身，最终是使书法对人们起到美育作用，为创造一个美好的世界和高尚的人类，为精神文明建设起到其应有的作用。由于书法本身的艺术特征具有强烈的审美感染力，其艺术形式及健康的文字内容都将在不知不觉中对人们的情思进行陶冶，从而塑造更为美好的心灵，由美而至善。美育的特点，是直接诉诸情感，是诱发而非强制、非说教。从接受者来讲，是一种创造，而非消极的接受，它是在极为浓厚、强烈的兴趣中，在宽松、自由的环境中接受的。书法美育要通过以下三个环节：家庭、学校、社会。家庭中，要从小给幼儿一个充满艺术气氛的环境，从家庭成员到家庭陈设，要尽量使幼儿能感到书法线条的美。在学校，则应受到正确的书法指导，目前全国小学大都开书法课，这是书法美育普及的广泛基础。从中学到大学也应提倡书法美育，并逐步引向深入。要培养书法教师，组织各种各样的书法活动。至于社会的书法美育则更为宽广，可通过展览、组织书法学习班、书法交流活动等多种形式进行广泛的社会美育。组织者要为人们提供高水平的作品，而不必迁就一般水准。书法艺术家有义务为提高民族的审美情操做出自己的贡献。 -
第14题：
“度”与书法有什么关系？
正确答案: 书法中充满矛盾，从形式到其内蕴都充满了对立统一。如何统一？这就涉及到“度”的问题。比如说水，在摄氏一百度以上化为气体，零度以下结为冰，因为水的“度”的超出或不足都会引起质的变化。艺术上分寸的把握也是同样的道理。
古人关于这方面有许多精辟论述，如萧衍《答陶隐居论书》中说：“点掣短则法拥肿，点掣长则法离渐，画促则势横，画疏则字形漫；拘则乏势，放可少则；纯骨无媚，纯肉无力，少墨浮涩，多墨笨钝。”如书写中用力过猛，则失之野；力之不到，则失之柔。何以掌握？从猛到柔，中间许多阶段，互相参差，协调运用，一句话，要掌握好“度”。结体的拙巧、正斜、疏密、松紧、平险、违和、增减、向背、避就；用墨的浓淡、干湿、涨缩、苍润、沉浮；章法的虚实、连断、主次、黑白、疏密、纵横、正偏等等一切对立因素，经过“中和”，谐调地统一在一起，显示了多层次、多角度、然而又不超越法度的美。这法度即书法中约定俗成的规范：用笔可率不可草、可留不可滞；用墨可润不可湿、可干不可燥；结体的可满不可涨、可拙不可呆；章法的可实不可闷、可连不可串；书法意味中的豪放与粗野、秀丽与姿媚、稚拙与呆板等等，这一切，只是微妙之差，若不严加掌握，则失之千里。
对整个书法理解也存在“度”的问题。如有人提出“书法画”，以文字本身组成图画，在当代的艺术追求中，谁都能自由去进行探索，但这种“书法画”实际上已离开书法，进入到绘画的范畴中去了。这种“书法画”的命运如何，历史也早已有公论，这个历史，具体来说就是书法艺术的“度”。
“度”决非固定不变，随着时代发展，旧的“度”被突破，新的“中间环节”产生，于是又达到了一个新的、更高一级的“度”。正确地把握书法中的“度”，将会对书法创作、欣赏起到相当大的指导作用。 -
第15题：
简述中国书法的发展历程与特色。
正确答案:1、发展历程：中国书法是一门古老的汉字的书写艺术，从甲骨文、石鼓文、金文（钟鼎文）演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等，书法一直散发着艺术的魅力。
2、特色：书法“笼天地于形内，挫万物于毫端”它集音乐、舞蹈、绘画诸种艺术的美学特性于一身：有音乐的韵律，有舞蹈的姿致，有绘画的形式感。它熔万殊的形、质、态、势、意、理于一炉，把具体的形式加以抽象化，使人们获得无穷的美感。 -
第16题：
请谈谈书法与生理的关系。
正确答案:书写过程本身是人心理、生理的综合运动过程。如何使书写与生理协调，并调动生理机能，使“力”贯到笔锋上（不是物理学概念的力）；在书写过程中，人的手、指、腕、臂、肩、心律、呼吸、肌肉、神经、姿态等等的种种变化，这些都是“书法生理学”研究的内容。现代台湾学者高尚仁为深入研究书写中的生理变化，做了许多科学实验，如在书写人的肩、前前臂及后前臂上分别连接半透明导电胶带，以测量各部肌肉的活动量；又用感温夹附在书写人鼻孔边缘，测量书写不同书体时的呼吸变化，都取得了令人信服的结论。书法与气功也有紧密联系，可以说书法是气功中的一种动功。书写前先运丹入静，而后由镇丹达到一切妄念灭绝，思想方可进入到高度的入静状态，以一念（书写）代万念，运气于肩、腕、手，达到“离形去知，粉碎形骸”，得天地之真气。王僧虔在《笔意赞》中曾说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之方可超于古人。以斯言之，岂易多得，必使心忘于笔，手忘于书，心手达情，书不妄想，是谓求之不得，考之即彰。”这是极为深刻的见解。难怪有人统计，书法家长寿者据多，这是有一定科学道理的。 -
第17题：
园林与谁的关系最为密切（）.
- A、书法
- B、雕塑
- C、建筑
- D、绘画
正确答案:C -
第18题：
问答题“禅宗”与书法有什么关系？正确答案： 禅宗为中国佛教派别之一，以专修“禅定”为主。南宗的“顿悟”说，对中国艺术理论与实践产生了不可估量的影响，书法受其影响尤甚。它不立文字，直指人心，使人安静而止息杂念，见性成佛。中国书论中有“夫欲书者，先乾研墨，凝神静思，预想字形大小，偃仰，平直，振动，令筋脉相连，意在笔先”。要求书家作书前排除杂念，万神归一，“入定”后，将会出现意想不到的神奇之笔。“入定”愈深，则穷微测奥，通乎神解，可将思维引向平日未能意会到的问题，激发起灵感，也就是将潜意识调动起来。平时无意间所见、所闻、随心的谈话、读书、实践中所积累的知识，突然会按着新的思路贯穿在一条线上，就像电子计算机，一下抓住了关键。实际这是思维过程一个飞跃。但这种飞跃，又非理性的思索。禅宗的特点是“不诉诸盲目的信仰，不去雄辩地论证色空有无，不去精细地讲求分析认识，不强调枯坐冥思，不宣扬长修苦炼，而就在与生活本身保持直接联系的当下即得，在四处皆有的现实境遇中悟道成佛”。
他们主张超脱世间的荣辱得失，但与道家的超脱不同，而是认为只有回到内心才能解脱，主张在直觉中体验人生的自由。艺术是一种直觉活动，它包涵的内容极其广泛，涉及的面相当多，当人们企图诉诸理性对它解释时，总是只抓住了其中的一面两面，即使当代最完整的理论也很难将它的产生、它的思维、创作过程、对它的欣赏等问题阐发得鞭辟入微。它是整个生命力的冲动，是对整个主体自我完善的渴求。人们对它的表述总是显得蹩脚，而只有通过主体在日常生活的大量感性中得到妙悟，达到了大彻大悟，才可直入堂奥。“它既非刻意追求，又非不追求；既非有意识，又非无意识；既非泯灭含虑，又非念念不忘，所谓在不住中又常住。”这正是艺术创作的特点。有才能的书法家在“悟”字上表现得特别突出。我们的理论家，常常引用“夏云奇峰”、“担夫争道”、“惊蛇入草”之类的说法，实际这是历史上的书论者故弄玄虚之谈。
有实践经验者都会感到书法创作中的顿悟绝非看了一次“客观物体”所能奏效，我们当代人看到的物体更多，如果不是按照某种既定的理论去套实践，那么很难有人说他的书作是直接受某一种物体启发所致。一个有才华的书法家创出了新体，是由他的气质、意志、修养及整个的主体在书法艺术长期实践中，由更高层次的追求引导，对潜意识（而不仅仅是某客观物体）进行调整、筛选，最佳意象迅速汇集，直觉的智慧因子压倒了理性中的想象、感知而与情感、意向紧密融合后所突然迸发的结果。所以说“悟”，是在高层次上对现实的把握，是理性对于感性内容的积淀而使人直接感受到艺术的内在规律，这是“永恒的瞬间”或“瞬间的永恒”。许多书法大师并未进行深入的理性研究，实践一直在感性之中，由于悟性，他超越了感性，创造出了传世之作。而许多未必不勤奋、知识面不能谓之不高的书家，一生则只能徘徊在高层次书法艺术大门之外。原因是缺少在感性中的妙悟。禅家的“悟”的确抓住了艺术创作与欣赏中的核心问题。解析： 暂无解析 -
第19题：
问答题书法与“美育”有什么关系？如何进行书法美育？正确答案： 对于书法来讲，“美育”是书法的落脚点，我们研究书法与人的审美关系，研究书法本身，最终是使书法对人们起到美育作用，为创造一个美好的世界和高尚的人类，为精神文明建设起到其应有的作用。由于书法本身的艺术特征具有强烈的审美感染力，其艺术形式及健康的文字内容都将在不知不觉中对人们的情思进行陶冶，从而塑造更为美好的心灵，由美而至善。美育的特点，是直接诉诸情感，是诱发而非强制、非说教。从接受者来讲，是一种创造，而非消极的接受，它是在极为浓厚、强烈的兴趣中，在宽松、自由的环境中接受的。书法美育要通过以下三个环节：家庭、学校、社会。家庭中，要从小给幼儿一个充满艺术气氛的环境，从家庭成员到家庭陈设，要尽量使幼儿能感到书法线条的美。在学校，则应受到正确的书法指导，目前全国小学大都开书法课，这是书法美育普及的广泛基础。从中学到大学也应提倡书法美育，并逐步引向深入。要培养书法教师，组织各种各样的书法活动。至于社会的书法美育则更为宽广，可通过展览、组织书法学习班、书法交流活动等多种形式进行广泛的社会美育。组织者要为人们提供高水平的作品，而不必迁就一般水准。书法艺术家有义务为提高民族的审美情操做出自己的贡献。解析： 暂无解析 -
第20题：
问答题书法与文字的关系怎样？“书法文字学”的主要任务是什么？正确答案： 汉字是用来记录汉语的文字，是一种书写符号，其功能主要是“扩大语言在时间和空间上的交际功用的文化工具”，但它对书法艺术来说，却又是“源泉”，无文字则无书法。文字既是文字学家研究的对象，又是书法家研究的对象，但在研究的角度、内容和方法上又有很大的差异。“文字学”主要研究文字的起源、发展、构造、演变规律，研究文字形、音、义的关系以及正字、析字法等；而“书法文字学”则以文字为基础，主要从审美出发，研究文字美的规律及人对文字的审美体验，研究书法与文字的共同点和不同点以及二者之间的关系。这就是“书法文字学”的根本任务。由于汉字历史悠久，结构比世界上其它文字复杂得多，因此文字学在我国特别发达，历史上有许多这方面著作，而书法与文字相结合的著作却极鲜见，被书法、篆刻界视为经典的许慎的《说文解字》，其实是一部集古文经学训诂之大成的著作。根据当代书法发展的状况，建立一门边缘学科——书法文字学尽管有很多困难，因为它还要借助于文艺学、美学、心理学等学科的成果，但它却是十分必要的。解析： 暂无解析 -
第21题：
问答题简述中国书法的发展历程与特色。正确答案： 1、发展历程：中国书法是一门古老的汉字的书写艺术，从甲骨文、石鼓文、金文（钟鼎文）演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等，书法一直散发着艺术的魅力。
2、特色：书法“笼天地于形内，挫万物于毫端”它集音乐、舞蹈、绘画诸种艺术的美学特性于一身：有音乐的韵律，有舞蹈的姿致，有绘画的形式感。它熔万殊的形、质、态、势、意、理于一炉，把具体的形式加以抽象化，使人们获得无穷的美感。解析： 暂无解析 -
第22题：
单选题园林与谁的关系最为密切（）.A书法
B雕塑
C建筑
D绘画
正确答案： C解析： 暂无解析 -
第23题：
问答题简述美术字与书法的区别正确答案： 书法讲究的是一气呵成，疏其排列可根据自己的审美观念和艺术章法，字形可大小穿插，字距可插密排列。而美术字则更讲究笔划的规范，字形和字距的统一。解析： 暂无解析