请进一步解释一下中国古代象形文字与书法抽象的关系。
题目
请进一步解释一下中国古代象形文字与书法抽象的关系。
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第1题：
中国书法是一种艺术，能体现人格、创造意境。和其他艺术一样，它接近于音乐的、舞蹈的、建筑的想象美，中国绘画也是写字，与各时代用笔相通，汉代以前绘画已不可见，而书法则可上溯商周。
可见：
A.书法在中国古代与音乐、舞蹈没有什么区别
B.书法在中国的古代艺术中占有重要地位
C.在中国古代，会书法的人一定也能绘画
D.书法在中国古代比其他艺术形式更重要答案：B解析：文段主要从书法艺术的意境、想象美及传承年代等方面阐述了书法艺术的重要意义和作用，与此相符的为B项。其他三项均无法从文中推出。故本题答案选B。 -
第2题：
简述书法中“神采”与“法度”的关系。
正确答案:“神采”指书法作品所显现的一种精神气韵，它贵在“天趣”，即能自然流露出书法家的情感，“既雕既琢，复归于璞”，达到一种很高的审美境界。但书法中的“神采”都是凭借布白、结构、用笔，按照美的规律，遵循一定形式法则来表现的。因此“神采”的表现离不开一定的“法度”。各种不同的书体均有各自的法度，它们都是书法家美的创造的经验总结。我们可以通过赏析书法作品的用笔、结构、布白诸方面，更深刻了解书法家的创造，进而以最能表现情思、意蕴的地方去发现作品之美。 -
第3题：
简述书法与建筑的关系。
正确答案:建筑以实用为主要目的，只能是一种广义上的造型艺术。它通过抽象的形式概括地反映一个时代的社会生活以及一定时代人对美的追求。它与书法有许多共同点，如都讲究对称、平衡、均称、变化、和谐。一幅完美的书法作品就像一座建筑，布局要合理，整体感要强烈，有疏有密，要通气，不能封死，没有“眼”在风格上二者有许多相似之处：雄强的楷书像庄严的建筑；优美的行草又像江南水乡错落分布的平房；高古的书法犹如庙堂；森严书法又像宫殿。书家若能多游览，处处留心不同的建筑，将会陶冶性情，丰富感情。当然，它也不会像某些论者所说，看过一个建筑，书体马上会变，这纯粹是没有实践的“理论家”们靠推理、演绎出的奇谈怪论。如同多谈书、多欣赏其它艺术一样，是从修养、气质上予书家以影响。对建筑美的沉醉，同样是丰富了心灵，刺激了求新、求变的欲望。当我们整天看惯了火柴盒式的房子，突然看到一座样式新奇的建筑，如果没有情绪上的波动，那么这样的人也难以在书法上有什么大的造就。 -
第4题：
请谈谈有关书法艺术抽象的诸问题。
正确答案: 长期以来，我们的《艺术概论》及教科书往往把“抽象”与形式主义联系起来，不愿心平气和地了解一下抽象艺术的内容形式等方面的课题，而是粗暴地以一顶“腐朽的、唯心的资产阶级艺术”的帽子盖棺论定。一些论者也感到书法艺术的抽象性，但总不敢理直气壮地承认，而是冠以“艺术抽象”以与“抽象艺术”区别开来。现在随着对书法艺术研究的深入，不应再重蹈覆辙了。
首先，划分艺术抽象与否的根据应是其艺术形式本身，而不是其它历史的、逻辑的、创作中思维的种种因素，诸如汉字是象形文字演变而来的、书法创作中的形象思维、欣赏时的联想等等。书法所依附的汉字，是抽象的线条符号，它不具象地表现客观世界的物体。而书法艺术本身，便是将这抽象的文字进行艺术处理的抽象艺术。人们从富有节律感的线条中感到了美，与欣赏者的生理、心理产生了共振，这是书法艺术独有的、也是最重要的特征。人们没必要非要在书法线条中看出某一点像块石头、某一撇像把刀，这是机械的“唯”物的观点，是不懂得书法艺术之三昧的。
另外，必须弄清“抽象”、“具象”、“形象”三者的关系。现代一些艺术论文在论述这个问题时的层次是很低的，他们将“具象”与“形象”等同起来，于是得出“书法既然是抽象的，那么便不具形象性”的错误结论。“抽象”的对立面不是“形象”，而是“具象”，它们都具有“形象性”。“形象”一词在艺术中的含义要宽泛得多。
将书法艺术界定为抽象艺术，将会给书法艺术带来无限发展的远景：线条本身不受任何物的羁绊，它可以在符合艺术美的规律下任意变幻，给书法艺术的创造打开了大门，提供了理论根据。现代一些人，只会以具象的手法写几个字，如写“水”字画三道波浪，写“山”字画三个相连的三角，可以说这是在最低层次的书法艺术观念指导下“创作”出来的“作品”，是书法艺术的死胡同。 -
第5题：
书法、绘画与刻印有什么关系？
正确答案: 一幅书画作品，总得钤盖上一方或几方印章，才算完整无缺，否则便有遗珠之憾。在书画作品上钤盖印章，是中国书画艺术的特征之一。那么，书、画、印三者之间有什么关系呢？从艺术上来说“书画同源”，而书法和篆刻又是姐妹艺术。大家都知道，刻印所采用的是文字，不论你刻篆书还是隶楷，总得和文字的书写发生关系。因此，从这一意义上来说，书法是篆刻的基础，不能设想一个不懂书法的人会成为一个有精湛技艺的篆刻家，人们常把篆刻说成“铁笔”，由此可见书法、篆刻二者的关系之深。再则，书法讲究线条、结构、布局、情韵，篆刻也同样如此，但书法又不等同于篆刻，这首先是因为，书法用的是毛笔，篆刻用的是铁笔；书法用的是纸，篆刻用的是石，工具和材料都不同。其次，书法幅式大、篆刻幅式小；书法蘸墨、色黑；篆刻用印泥钤盖，色红。此外，书法作品中真草隶篆各体均有，篆刻虽则各体兼备，但顾名思义，是以“篆文”为主体。
至于绘画和印章的关系，似乎更密切一些。在一幅画上钤盖印章不仅仅在于证明作品的真膺，更主要的是为了充实和丰富画面，增加艺术效果。关系密切也有三个原因：其一是绘画常借助印章，以作为全局的有机组成部分，或画龙点睛，或压稳重心，所谓“秤陀虽小压千斤”，钤印得当，能起到笔墨的作用，甚至能起到笔墨起不到的作用。其二是绘画者常借用闲章来表明自己的志趣或艺术见解，文辞隽永、含蓄精当的印文往往与画面题诗浑然一体，相得益彰，所谓“闲章不闲”。并以姓名印来证实自己的责任感。其三是从艺术本身来说，书法、绘画和印章都讲究构图（或称章法）。书法中“计白当黑”、“疏可走马，密不容针”的原理，既适用于绘画，同样也适用于印章。因此，书、画、印三者尽管表现形式不同，但其有关的创作原理，却是息息相通的。 -
第6题：
简要回答书法中“神采”与“法度”的关系。
正确答案: “神采”是指作品所显现的一种精神气韵，是创作者的“心画”，贵有“天趣”，是书法家情感的自然流露，是“既雕既琢，复归于璞”，是一种很高的审美境界。
“法度”是不同的艺术表现在创造美的过程所遵循的规律和一定的法则。书法中不同的书体，均有各自的法度，他们都是书法家美的创造的经验总结。
艺术美的生命在于创造。书法中的“神采”是凭借布白、结构、用笔等来表现的，也就是说“神采”离不开一定的“法度”，但“法度”不是凝固不变的，须在创作实践中灵活运用，并不断得到丰富和发展。
我们可以通过鉴赏书法作品的用笔、结构、布白等方面，更深刻地了解书法家的创造，进而从最能表现情思、意蕴的地方去发现美。 -
第7题：
中国古代有位书法家、画家自称自己为“驴”的是：（）
正确答案:朱耷 -
第8题：
请谈谈书法与生理的关系。
正确答案:书写过程本身是人心理、生理的综合运动过程。如何使书写与生理协调，并调动生理机能，使“力”贯到笔锋上（不是物理学概念的力）；在书写过程中，人的手、指、腕、臂、肩、心律、呼吸、肌肉、神经、姿态等等的种种变化，这些都是“书法生理学”研究的内容。现代台湾学者高尚仁为深入研究书写中的生理变化，做了许多科学实验，如在书写人的肩、前前臂及后前臂上分别连接半透明导电胶带，以测量各部肌肉的活动量；又用感温夹附在书写人鼻孔边缘，测量书写不同书体时的呼吸变化，都取得了令人信服的结论。书法与气功也有紧密联系，可以说书法是气功中的一种动功。书写前先运丹入静，而后由镇丹达到一切妄念灭绝，思想方可进入到高度的入静状态，以一念（书写）代万念，运气于肩、腕、手，达到“离形去知，粉碎形骸”，得天地之真气。王僧虔在《笔意赞》中曾说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之方可超于古人。以斯言之，岂易多得，必使心忘于笔，手忘于书，心手达情，书不妄想，是谓求之不得，考之即彰。”这是极为深刻的见解。难怪有人统计，书法家长寿者据多，这是有一定科学道理的。 -
第9题：
问答题书法与“美育”有什么关系？如何进行书法美育？正确答案： 对于书法来讲，“美育”是书法的落脚点，我们研究书法与人的审美关系，研究书法本身，最终是使书法对人们起到美育作用，为创造一个美好的世界和高尚的人类，为精神文明建设起到其应有的作用。由于书法本身的艺术特征具有强烈的审美感染力，其艺术形式及健康的文字内容都将在不知不觉中对人们的情思进行陶冶，从而塑造更为美好的心灵，由美而至善。美育的特点，是直接诉诸情感，是诱发而非强制、非说教。从接受者来讲，是一种创造，而非消极的接受，它是在极为浓厚、强烈的兴趣中，在宽松、自由的环境中接受的。书法美育要通过以下三个环节：家庭、学校、社会。家庭中，要从小给幼儿一个充满艺术气氛的环境，从家庭成员到家庭陈设，要尽量使幼儿能感到书法线条的美。在学校，则应受到正确的书法指导，目前全国小学大都开书法课，这是书法美育普及的广泛基础。从中学到大学也应提倡书法美育，并逐步引向深入。要培养书法教师，组织各种各样的书法活动。至于社会的书法美育则更为宽广，可通过展览、组织书法学习班、书法交流活动等多种形式进行广泛的社会美育。组织者要为人们提供高水平的作品，而不必迁就一般水准。书法艺术家有义务为提高民族的审美情操做出自己的贡献。解析： 暂无解析 -
第10题：
判断题随着人类抽象思维能力的发展，符号由象形符号抽象化，达到一定的抽象高度时，演变成象形文字。A对
B错
正确答案： 对解析： 暂无解析 -
第11题：
问答题请谈谈有关书法艺术抽象的诸问题。正确答案： 长期以来，我们的《艺术概论》及教科书往往把“抽象”与形式主义联系起来，不愿心平气和地了解一下抽象艺术的内容形式等方面的课题，而是粗暴地以一顶“腐朽的、唯心的资产阶级艺术”的帽子盖棺论定。一些论者也感到书法艺术的抽象性，但总不敢理直气壮地承认，而是冠以“艺术抽象”以与“抽象艺术”区别开来。现在随着对书法艺术研究的深入，不应再重蹈覆辙了。
首先，划分艺术抽象与否的根据应是其艺术形式本身，而不是其它历史的、逻辑的、创作中思维的种种因素，诸如汉字是象形文字演变而来的、书法创作中的形象思维、欣赏时的联想等等。书法所依附的汉字，是抽象的线条符号，它不具象地表现客观世界的物体。而书法艺术本身，便是将这抽象的文字进行艺术处理的抽象艺术。人们从富有节律感的线条中感到了美，与欣赏者的生理、心理产生了共振，这是书法艺术独有的、也是最重要的特征。人们没必要非要在书法线条中看出某一点像块石头、某一撇像把刀，这是机械的“唯”物的观点，是不懂得书法艺术之三昧的。
另外，必须弄清“抽象”、“具象”、“形象”三者的关系。现代一些艺术论文在论述这个问题时的层次是很低的，他们将“具象”与“形象”等同起来，于是得出“书法既然是抽象的，那么便不具形象性”的错误结论。“抽象”的对立面不是“形象”，而是“具象”，它们都具有“形象性”。“形象”一词在艺术中的含义要宽泛得多。
将书法艺术界定为抽象艺术，将会给书法艺术带来无限发展的远景：线条本身不受任何物的羁绊，它可以在符合艺术美的规律下任意变幻，给书法艺术的创造打开了大门，提供了理论根据。现代一些人，只会以具象的手法写几个字，如写“水”字画三道波浪，写“山”字画三个相连的三角，可以说这是在最低层次的书法艺术观念指导下“创作”出来的“作品”，是书法艺术的死胡同。解析： 暂无解析 -
第12题：
问答题书法与文字的关系怎样？“书法文字学”的主要任务是什么？正确答案： 汉字是用来记录汉语的文字，是一种书写符号，其功能主要是“扩大语言在时间和空间上的交际功用的文化工具”，但它对书法艺术来说，却又是“源泉”，无文字则无书法。文字既是文字学家研究的对象，又是书法家研究的对象，但在研究的角度、内容和方法上又有很大的差异。“文字学”主要研究文字的起源、发展、构造、演变规律，研究文字形、音、义的关系以及正字、析字法等；而“书法文字学”则以文字为基础，主要从审美出发，研究文字美的规律及人对文字的审美体验，研究书法与文字的共同点和不同点以及二者之间的关系。这就是“书法文字学”的根本任务。由于汉字历史悠久，结构比世界上其它文字复杂得多，因此文字学在我国特别发达，历史上有许多这方面著作，而书法与文字相结合的著作却极鲜见，被书法、篆刻界视为经典的许慎的《说文解字》，其实是一部集古文经学训诂之大成的著作。根据当代书法发展的状况，建立一门边缘学科——书法文字学尽管有很多困难，因为它还要借助于文艺学、美学、心理学等学科的成果，但它却是十分必要的。解析： 暂无解析 -
第13题：
教育目的与培养目标是（ ）的关系。A．普遍与特殊的关系
B．抽象和具体的关系
C．一般与个别的关系
D．具体和抽象的关系答案：D解析：是具体与抽象的关系，教育目的是最高层次的的概念，它是培养各级各类人才的总的规定，各级各类学校的培养目标、教学目标都要依据教育目的的制定。培养目标是指不同类型、不同层次的学校的培养人的具体要求。教学目标是三者中最低层次的概念，它更为具体，微观到每堂课甚至是每个知识内容，教育目的和学校的培养目标是制定教学目标的依据。@## -
第14题：
文字和标志都是负载信息的形式，它们产生于同一个母体——（）。
- A、象形文字
- B、书法
- C、绘画
- D、图画
正确答案:D -
第15题：
研究书法与历史有什么关系？“书法史学”包括哪些内容？
正确答案:研究任何一门学问，如果不了解其历史的演变情况，那么根本不可能对它作出任何有价值的探讨。一切事物都是在历史的继承中发展的。研究书法历史，将会给我们展现出历史上各个时代书法明晰的面貌和各朝代发展的详细情况，从而从历史变迁中找出规律，以指导当代书法的实践，预测未来的方向。否则，面对浩如烟海的书法传统，将会找不到头绪，无所适从。研究书法史，也是认识传统、继承传统的重要一环。一部系统的书法史，是我国古老文明的象征和现代艺术发达兴旺的标志。研究历史，首先要尊重历史，不能以论代史，而应在全面掌握书法史的各个方面之后得出规律性的结论。在浩瀚的、系统的、巨大的《中国书法通史》出现之前，可先分阶段搞些书法断代史，如《魏晋书法史》、《唐宋书法史》、《明清书法史》、《近代书法史》等；还可根据不同书体搞些《篆书发展史》、《隶书发展史》、《行草发展史》；另外像《书法批评史》、《风格演变史》、《书法思想史》等专题也是书法史的组成部分；有人还主张以书法家或书法作品为主要线索写书法史，这一切都应是书法史的内容。我们现在只有先提出要求，尔后才可实施，组织人员编写。为此，应首先总结出一整套书法史的研究规律和方法，从而建立起完整的“书法史学”。 -
第16题：
书法与“美育”有什么关系？如何进行书法美育？
正确答案:对于书法来讲，“美育”是书法的落脚点，我们研究书法与人的审美关系，研究书法本身，最终是使书法对人们起到美育作用，为创造一个美好的世界和高尚的人类，为精神文明建设起到其应有的作用。由于书法本身的艺术特征具有强烈的审美感染力，其艺术形式及健康的文字内容都将在不知不觉中对人们的情思进行陶冶，从而塑造更为美好的心灵，由美而至善。美育的特点，是直接诉诸情感，是诱发而非强制、非说教。从接受者来讲，是一种创造，而非消极的接受，它是在极为浓厚、强烈的兴趣中，在宽松、自由的环境中接受的。书法美育要通过以下三个环节：家庭、学校、社会。家庭中，要从小给幼儿一个充满艺术气氛的环境，从家庭成员到家庭陈设，要尽量使幼儿能感到书法线条的美。在学校，则应受到正确的书法指导，目前全国小学大都开书法课，这是书法美育普及的广泛基础。从中学到大学也应提倡书法美育，并逐步引向深入。要培养书法教师，组织各种各样的书法活动。至于社会的书法美育则更为宽广，可通过展览、组织书法学习班、书法交流活动等多种形式进行广泛的社会美育。组织者要为人们提供高水平的作品，而不必迁就一般水准。书法艺术家有义务为提高民族的审美情操做出自己的贡献。 -
第17题：
“度”与书法有什么关系？
正确答案: 书法中充满矛盾，从形式到其内蕴都充满了对立统一。如何统一？这就涉及到“度”的问题。比如说水，在摄氏一百度以上化为气体，零度以下结为冰，因为水的“度”的超出或不足都会引起质的变化。艺术上分寸的把握也是同样的道理。
古人关于这方面有许多精辟论述，如萧衍《答陶隐居论书》中说：“点掣短则法拥肿，点掣长则法离渐，画促则势横，画疏则字形漫；拘则乏势，放可少则；纯骨无媚，纯肉无力，少墨浮涩，多墨笨钝。”如书写中用力过猛，则失之野；力之不到，则失之柔。何以掌握？从猛到柔，中间许多阶段，互相参差，协调运用，一句话，要掌握好“度”。结体的拙巧、正斜、疏密、松紧、平险、违和、增减、向背、避就；用墨的浓淡、干湿、涨缩、苍润、沉浮；章法的虚实、连断、主次、黑白、疏密、纵横、正偏等等一切对立因素，经过“中和”，谐调地统一在一起，显示了多层次、多角度、然而又不超越法度的美。这法度即书法中约定俗成的规范：用笔可率不可草、可留不可滞；用墨可润不可湿、可干不可燥；结体的可满不可涨、可拙不可呆；章法的可实不可闷、可连不可串；书法意味中的豪放与粗野、秀丽与姿媚、稚拙与呆板等等，这一切，只是微妙之差，若不严加掌握，则失之千里。
对整个书法理解也存在“度”的问题。如有人提出“书法画”，以文字本身组成图画，在当代的艺术追求中，谁都能自由去进行探索，但这种“书法画”实际上已离开书法，进入到绘画的范畴中去了。这种“书法画”的命运如何，历史也早已有公论，这个历史，具体来说就是书法艺术的“度”。
“度”决非固定不变，随着时代发展，旧的“度”被突破，新的“中间环节”产生，于是又达到了一个新的、更高一级的“度”。正确地把握书法中的“度”，将会对书法创作、欣赏起到相当大的指导作用。 -
第18题：
随着人类抽象思维能力的发展，符号由象形符号抽象化，达到一定的抽象高度时，演变成象形文字。
正确答案:正确 -
第19题：
书法与文字的关系怎样？“书法文字学”的主要任务是什么？
正确答案:汉字是用来记录汉语的文字，是一种书写符号，其功能主要是“扩大语言在时间和空间上的交际功用的文化工具”，但它对书法艺术来说，却又是“源泉”，无文字则无书法。文字既是文字学家研究的对象，又是书法家研究的对象，但在研究的角度、内容和方法上又有很大的差异。“文字学”主要研究文字的起源、发展、构造、演变规律，研究文字形、音、义的关系以及正字、析字法等；而“书法文字学”则以文字为基础，主要从审美出发，研究文字美的规律及人对文字的审美体验，研究书法与文字的共同点和不同点以及二者之间的关系。这就是“书法文字学”的根本任务。由于汉字历史悠久，结构比世界上其它文字复杂得多，因此文字学在我国特别发达，历史上有许多这方面著作，而书法与文字相结合的著作却极鲜见，被书法、篆刻界视为经典的许慎的《说文解字》，其实是一部集古文经学训诂之大成的著作。根据当代书法发展的状况，建立一门边缘学科——书法文字学尽管有很多困难，因为它还要借助于文艺学、美学、心理学等学科的成果，但它却是十分必要的。 -
第20题：
问答题请进一步解释一下中国古代象形文字与书法抽象的关系。正确答案： 早期汉字模拟现实的现象是存在的，但这种象形因素只存在于文字的最初阶段。而且，就连最原始的象形文字，也是一种抽象的表现方法而已。文字由象形进一步抽象化，是历史的进步。还须指出，在现代的大约五万多汉字中，仅有三百左右的字有象形因素，而且像什么也众说纷纭。我们可以说，在文字学方面，指出象形性是有意义的，而在研究书法美的根源时，汉字的象形性没有什么特别的价值。
书法美——方块汉字的造型美，它们所依仗的是“美的规律”，规律在造型上的感觉以及其心理生理上的根据。至于象形与否，这根本无关紧要。有的论者说：“人类现在早已超越过象形、摹拟的历史阶段”，“形式一经摆脱模拟、写实，便使自己取得了独立的性格和前进的道路，它自身的规律和要求便日益起着重要的作用。”道出了书法艺术特有的本质。以象形因素最大的“日”字为例，从古到今，无数专家对其进行研究、考证，但一直未能统一在同一所象之形内，尤其中间的一点，到底像什么，认识分歧极大。没有古文字常识的人，根本想不到今天的“日”字就是当年的“⊙”，今天人们欣赏书法作品，根本无须去分析哪些字当年是怎样象形的。早在一千多年前的孙过庭就意识到一味在书法中搞像什么形的做法是有违于书法法则的，何况二十世纪人们的艺术观念已经大大变化，再重复历史上已被淘汰的东西就更没有价值了。所以对于“抽象”二字，大可不必视为异端邪说，抽象艺术在我国有悠久的渊源和深厚的历史传统。不仅建筑、音乐及一大部分工艺美术基本上是以抽象为其主要特征，作为不能再现客观物体特征的书法艺术，则更是纯抽象的意象艺术，从整个世界艺术史来看，书法艺术是世界艺术史上抽象艺术的前驱。在我国两千多年前就有了以书法为代表的、极为抽象的艺术，而西欧在忠实地描绘客观形体几千年后的近代，才出现以“意象”、“表现”为其宗旨的各种抽象主义流派。抽象艺术是客观存在，承认它并不可怕，我们应该把此视为民族文化的骄傲。解析： 暂无解析 -
第21题：
问答题研究书法与历史有什么关系？“书法史学”包括哪些内容？正确答案： 研究任何一门学问，如果不了解其历史的演变情况，那么根本不可能对它作出任何有价值的探讨。一切事物都是在历史的继承中发展的。研究书法历史，将会给我们展现出历史上各个时代书法明晰的面貌和各朝代发展的详细情况，从而从历史变迁中找出规律，以指导当代书法的实践，预测未来的方向。否则，面对浩如烟海的书法传统，将会找不到头绪，无所适从。研究书法史，也是认识传统、继承传统的重要一环。一部系统的书法史，是我国古老文明的象征和现代艺术发达兴旺的标志。研究历史，首先要尊重历史，不能以论代史，而应在全面掌握书法史的各个方面之后得出规律性的结论。在浩瀚的、系统的、巨大的《中国书法通史》出现之前，可先分阶段搞些书法断代史，如《魏晋书法史》、《唐宋书法史》、《明清书法史》、《近代书法史》等；还可根据不同书体搞些《篆书发展史》、《隶书发展史》、《行草发展史》；另外像《书法批评史》、《风格演变史》、《书法思想史》等专题也是书法史的组成部分；有人还主张以书法家或书法作品为主要线索写书法史，这一切都应是书法史的内容。我们现在只有先提出要求，尔后才可实施，组织人员编写。为此，应首先总结出一整套书法史的研究规律和方法，从而建立起完整的“书法史学”。解析： 暂无解析 -
第22题：
单选题中国邮政发行的第一套宣纸邮票是（）。A2010年2010-11《中国古代书法-行书》大版
B2010年2010-11《中国古代书法-行书》小版
C2004年2004-28《中国古代书法-隶书》小版
D2004年2004-28《中国古代书法-隶书》大版
正确答案： B解析： 2010年5月15日，中国邮政发行了首套宣纸材质特种邮票2010-11《中国古代书法-行书》小版。该套邮票小版张用中国特色手工宣纸印制，突显了独特的文化韵味和收藏价值。 -
第23题：
问答题书法与文学的关系是什么？正确答案： 书法可以说是综合性的艺术，它与其它文学艺术形式有密切的关系，找出其异同之处，则更有助于对书法的理解。我们首先谈它与文学的关系。书法与文学二者的物质基础都是文字。文字进行不同的组合、排列，可成为诗、词、歌、赋、散文、小说等不同形式的文学作品。文字本体在文学中不具备艺术性，排成铅字即可成书，只有当这些文字形成语词、转化为形象的符号后，其艺术性才显示出来。而书法，则以文字本身的不同形式的组合、变化，形成了篆、隶、草、行、楷等多种书体，它们又经过不同书法家的不同排列，形成了面目迥异的书法作品。书法直接以文字组合成艺术形象。古代的甲骨、金文，是以实用为主，作者们未必意识到艺术性，只是把它组织、排列得美一些。
自汉以后，书法有意追求美，从偏重于实用性过渡到偏重于艺术性。到了近代，则特别突出了其艺术价值，文字，只不过是它赖以表现的物质基础。书家写诗词，但不是为了传达诗词中的内容，而是借诗词的文字体现作者在书法艺术上的追求。欣赏者当然更非通过书作来了解诗词的内容。但书法依附于文字的重要性并未完全消失，二者的联系往往是很密切的。书家可以在文学的大海中驰骋，以选择与自己气质、书风相一致的内容。而文学修养差的人，除了几首常见的诗外，对其它文学形式概无兴趣。书读得越多，字中“书卷气”越浓，“江湖气”、“野气”便闯不进。文学素养可以说是书法家最重要的字外功。解析： 暂无解析