书法、绘画与刻印有什么关系？

第1题：

为什么说南朝以文人书法为主流，北朝以刻石书法为主流？请分析这两者正在审美取向上的差别，并从史学态度客瞧熟识北朝刻石。

正确答案:南朝书法由于对二王传统的继续、弘扬而成为书法史上的一个重要的时期，到宋到梁初，书坛被王献之书风所笼罩，趋于古质的王羲之书风遭到冷落。从梁武帝开端，由于他力推王羲之，小王民风开端消减，钟繇、大王民风又相继崛起。南朝书法以文人书法为主流。
北朝刻石体现出粗犷朴实、天姿纵横的风采，用笔上显方峻、峭厉之感，不修相貌而自有情味，是中国书法史上又一审美典型，与南方的蕴籍蕴藉、潇洒流丽的文人书风组成鲜明的比较。北朝的书风是其社会环境、地理条件、时代文化等诸要素所配合组成的，并非书家个别主瞧上的审美追求。因此与钟繇变楷体、王羲之厘革钟法而组成新的书风有着本质的差别。北朝的刻石书法并非都是精品。金石家对碑刻金石味的追求是从清朝开真个，并非是从北朝就有“碑学”之说。我们今天所见到的北朝碑刻的雄壮、残破、斑驳、是自然条件组成的结果，是非盲目的产品，因此不克把北朝石刻的艺术价值与清代“碑学”盲目开掘书法美混为一谈。可以这样说，北朝碑刻既存正在于客瞧的历史情境中，同时又存正在于差别时代对它的理解中。

第2题：

书法与“美育”有什么关系？如何进行书法美育？

正确答案:对于书法来讲，“美育”是书法的落脚点，我们研究书法与人的审美关系，研究书法本身，最终是使书法对人们起到美育作用，为创造一个美好的世界和高尚的人类，为精神文明建设起到其应有的作用。由于书法本身的艺术特征具有强烈的审美感染力，其艺术形式及健康的文字内容都将在不知不觉中对人们的情思进行陶冶，从而塑造更为美好的心灵，由美而至善。美育的特点，是直接诉诸情感，是诱发而非强制、非说教。从接受者来讲，是一种创造，而非消极的接受，它是在极为浓厚、强烈的兴趣中，在宽松、自由的环境中接受的。书法美育要通过以下三个环节：家庭、学校、社会。家庭中，要从小给幼儿一个充满艺术气氛的环境，从家庭成员到家庭陈设，要尽量使幼儿能感到书法线条的美。在学校，则应受到正确的书法指导，目前全国小学大都开书法课，这是书法美育普及的广泛基础。从中学到大学也应提倡书法美育，并逐步引向深入。要培养书法教师，组织各种各样的书法活动。至于社会的书法美育则更为宽广，可通过展览、组织书法学习班、书法交流活动等多种形式进行广泛的社会美育。组织者要为人们提供高水平的作品，而不必迁就一般水准。书法艺术家有义务为提高民族的审美情操做出自己的贡献。

第3题：

“度”与书法有什么关系？

正确答案: 书法中充满矛盾，从形式到其内蕴都充满了对立统一。如何统一？这就涉及到“度”的问题。比如说水，在摄氏一百度以上化为气体，零度以下结为冰，因为水的“度”的超出或不足都会引起质的变化。艺术上分寸的把握也是同样的道理。
古人关于这方面有许多精辟论述，如萧衍《答陶隐居论书》中说：“点掣短则法拥肿，点掣长则法离渐，画促则势横，画疏则字形漫；拘则乏势，放可少则；纯骨无媚，纯肉无力，少墨浮涩，多墨笨钝。”如书写中用力过猛，则失之野；力之不到，则失之柔。何以掌握？从猛到柔，中间许多阶段，互相参差，协调运用，一句话，要掌握好“度”。结体的拙巧、正斜、疏密、松紧、平险、违和、增减、向背、避就；用墨的浓淡、干湿、涨缩、苍润、沉浮；章法的虚实、连断、主次、黑白、疏密、纵横、正偏等等一切对立因素，经过“中和”，谐调地统一在一起，显示了多层次、多角度、然而又不超越法度的美。这法度即书法中约定俗成的规范：用笔可率不可草、可留不可滞；用墨可润不可湿、可干不可燥；结体的可满不可涨、可拙不可呆；章法的可实不可闷、可连不可串；书法意味中的豪放与粗野、秀丽与姿媚、稚拙与呆板等等，这一切，只是微妙之差，若不严加掌握，则失之千里。
对整个书法理解也存在“度”的问题。如有人提出“书法画”，以文字本身组成图画，在当代的艺术追求中，谁都能自由去进行探索，但这种“书法画”实际上已离开书法，进入到绘画的范畴中去了。这种“书法画”的命运如何，历史也早已有公论，这个历史，具体来说就是书法艺术的“度”。
“度”决非固定不变，随着时代发展，旧的“度”被突破，新的“中间环节”产生，于是又达到了一个新的、更高一级的“度”。正确地把握书法中的“度”，将会对书法创作、欣赏起到相当大的指导作用。

第4题：

对于中国书法与绘画，以下哪种观点不属于本文（）

A、书法和绘画有着相同的节奏和韵律，它们只是分工的不同。
B、书法表现着中国文人基本的人文精神和审美观，而绘画更多地担负着各种意绪直观表达的任务。
C、绘画总是有一个客体要传达，而一个写得很好的字却只传达它本身线条和结构的美。
D、书中有画，画中有书。

正确答案:D

第5题：

依据《普通高中美术课程标准（实验）》，下列选项中，高中美术课程模块配置比较合理的是（）。

A、美术鉴赏+绘画
B、美术鉴赏+设计
C、绘画+书法+篆刻
D、美术鉴赏+绘画+书法

正确答案:D

第6题：

为什么说南朝以文人书法为主流，北朝以刻石书法为主流？请分析这两者在审美取向上的不同，并从史学立场客观认识北朝刻石。

正确答案: 南朝书法由于对二王传统的继承、弘扬而成为书法史上的一个重要的时期，到宋到梁初，书坛被王献之书风所笼罩，趋于古质的王羲之书风受到冷落。从梁武帝开始，由于他力推王羲之，小王风气开始消减，钟繇、大王风气又相继崛起。南朝书法以文人书法为主流。
北朝刻石表现出粗犷质朴、天姿纵横的风貌，用笔上显方峻、峭厉之感，不修边幅而自有情趣，是中国书法史上又一审美典型，与南方的蕴籍含蓄、潇洒流丽的文人书风形成鲜明的对照。北朝的书风是其社会环境、地理条件、时代文化等诸因素所共同形成的，并非书家个体主观上的审美追求。因而与钟繇变楷体、王羲之变革钟法而形成新的书风有着本质的不同。北朝的刻石书法并非都是精品。金石家对碑刻金石味的追求是从清朝开始的，并非是从北朝就有“碑学”之说。我们今天所见到的北朝碑刻的雄浑、残破、斑驳、是自然条件形成的结果，是非自觉的产物，因而不能把北朝石刻的艺术价值与清代“碑学”自觉开掘书法美混为一谈。可以这样说，北朝碑刻既存在于客观的历史情境中，同时又存在于不同时代对它的理解中。

第7题：

武术与杂技、书法、绘画等艺术之间不可能有太大关系。

正确答案:错误

第8题：

判断题

武术与杂技、书法、绘画等艺术之间不可能有太大关系。

A

对

B

错

正确答案：错

解析：暂无解析

第9题：

问答题

“禅宗”与书法有什么关系？

正确答案：禅宗为中国佛教派别之一，以专修“禅定”为主。南宗的“顿悟”说，对中国艺术理论与实践产生了不可估量的影响，书法受其影响尤甚。它不立文字，直指人心，使人安静而止息杂念，见性成佛。中国书论中有“夫欲书者，先乾研墨，凝神静思，预想字形大小，偃仰，平直，振动，令筋脉相连，意在笔先”。要求书家作书前排除杂念，万神归一，“入定”后，将会出现意想不到的神奇之笔。“入定”愈深，则穷微测奥，通乎神解，可将思维引向平日未能意会到的问题，激发起灵感，也就是将潜意识调动起来。平时无意间所见、所闻、随心的谈话、读书、实践中所积累的知识，突然会按着新的思路贯穿在一条线上，就像电子计算机，一下抓住了关键。实际这是思维过程一个飞跃。但这种飞跃，又非理性的思索。禅宗的特点是“不诉诸盲目的信仰，不去雄辩地论证色空有无，不去精细地讲求分析认识，不强调枯坐冥思，不宣扬长修苦炼，而就在与生活本身保持直接联系的当下即得，在四处皆有的现实境遇中悟道成佛”。
他们主张超脱世间的荣辱得失，但与道家的超脱不同，而是认为只有回到内心才能解脱，主张在直觉中体验人生的自由。艺术是一种直觉活动，它包涵的内容极其广泛，涉及的面相当多，当人们企图诉诸理性对它解释时，总是只抓住了其中的一面两面，即使当代最完整的理论也很难将它的产生、它的思维、创作过程、对它的欣赏等问题阐发得鞭辟入微。它是整个生命力的冲动，是对整个主体自我完善的渴求。人们对它的表述总是显得蹩脚，而只有通过主体在日常生活的大量感性中得到妙悟，达到了大彻大悟，才可直入堂奥。“它既非刻意追求，又非不追求；既非有意识，又非无意识；既非泯灭含虑，又非念念不忘，所谓在不住中又常住。”这正是艺术创作的特点。有才能的书法家在“悟”字上表现得特别突出。我们的理论家，常常引用“夏云奇峰”、“担夫争道”、“惊蛇入草”之类的说法，实际这是历史上的书论者故弄玄虚之谈。
有实践经验者都会感到书法创作中的顿悟绝非看了一次“客观物体”所能奏效，我们当代人看到的物体更多，如果不是按照某种既定的理论去套实践，那么很难有人说他的书作是直接受某一种物体启发所致。一个有才华的书法家创出了新体，是由他的气质、意志、修养及整个的主体在书法艺术长期实践中，由更高层次的追求引导，对潜意识（而不仅仅是某客观物体）进行调整、筛选，最佳意象迅速汇集，直觉的智慧因子压倒了理性中的想象、感知而与情感、意向紧密融合后所突然迸发的结果。所以说“悟”，是在高层次上对现实的把握，是理性对于感性内容的积淀而使人直接感受到艺术的内在规律，这是“永恒的瞬间”或“瞬间的永恒”。许多书法大师并未进行深入的理性研究，实践一直在感性之中，由于悟性，他超越了感性，创造出了传世之作。而许多未必不勤奋、知识面不能谓之不高的书家，一生则只能徘徊在高层次书法艺术大门之外。原因是缺少在感性中的妙悟。禅家的“悟”的确抓住了艺术创作与欣赏中的核心问题。

解析：暂无解析

第10题：

单选题

中国的（）被称为笔尖之舞。

A

绘画

B

书法

C

刻章

D

芭蕾舞

正确答案： D

解析：暂无解析

第11题：

问答题

研究书法与历史有什么关系？“书法史学”包括哪些内容？

正确答案：研究任何一门学问，如果不了解其历史的演变情况，那么根本不可能对它作出任何有价值的探讨。一切事物都是在历史的继承中发展的。研究书法历史，将会给我们展现出历史上各个时代书法明晰的面貌和各朝代发展的详细情况，从而从历史变迁中找出规律，以指导当代书法的实践，预测未来的方向。否则，面对浩如烟海的书法传统，将会找不到头绪，无所适从。研究书法史，也是认识传统、继承传统的重要一环。一部系统的书法史，是我国古老文明的象征和现代艺术发达兴旺的标志。研究历史，首先要尊重历史，不能以论代史，而应在全面掌握书法史的各个方面之后得出规律性的结论。在浩瀚的、系统的、巨大的《中国书法通史》出现之前，可先分阶段搞些书法断代史，如《魏晋书法史》、《唐宋书法史》、《明清书法史》、《近代书法史》等；还可根据不同书体搞些《篆书发展史》、《隶书发展史》、《行草发展史》；另外像《书法批评史》、《风格演变史》、《书法思想史》等专题也是书法史的组成部分；有人还主张以书法家或书法作品为主要线索写书法史，这一切都应是书法史的内容。我们现在只有先提出要求，尔后才可实施，组织人员编写。为此，应首先总结出一整套书法史的研究规律和方法，从而建立起完整的“书法史学”。

解析：暂无解析

第12题：

问答题

通过比较，简单分析书法与绘画、音乐、建筑或舞蹈等其他艺术门类的联系与区别。

正确答案：书法与绘画的密切关系：人们常说“书画同源”，可见二者的血缘关系，书法与中国画都是用毛笔进行线条造型，相通之处自不待言；书法像音乐一样，具有鲜明的节奏和韵律，有着音乐的美感；书法像舞蹈一样千姿百态，飞舞跳跃，它的线条和形体犹如优美的舞蹈；书法像建筑一样，具有丰富多样的形体和造型、具有整体的力度和气势。

解析：暂无解析

第13题：

研究书法与历史有什么关系？“书法史学”包括哪些内容？

正确答案:研究任何一门学问，如果不了解其历史的演变情况，那么根本不可能对它作出任何有价值的探讨。一切事物都是在历史的继承中发展的。研究书法历史，将会给我们展现出历史上各个时代书法明晰的面貌和各朝代发展的详细情况，从而从历史变迁中找出规律，以指导当代书法的实践，预测未来的方向。否则，面对浩如烟海的书法传统，将会找不到头绪，无所适从。研究书法史，也是认识传统、继承传统的重要一环。一部系统的书法史，是我国古老文明的象征和现代艺术发达兴旺的标志。研究历史，首先要尊重历史，不能以论代史，而应在全面掌握书法史的各个方面之后得出规律性的结论。在浩瀚的、系统的、巨大的《中国书法通史》出现之前，可先分阶段搞些书法断代史，如《魏晋书法史》、《唐宋书法史》、《明清书法史》、《近代书法史》等；还可根据不同书体搞些《篆书发展史》、《隶书发展史》、《行草发展史》；另外像《书法批评史》、《风格演变史》、《书法思想史》等专题也是书法史的组成部分；有人还主张以书法家或书法作品为主要线索写书法史，这一切都应是书法史的内容。我们现在只有先提出要求，尔后才可实施，组织人员编写。为此，应首先总结出一整套书法史的研究规律和方法，从而建立起完整的“书法史学”。

第14题：

怎样理解书画同源？书法与绘画的关系如何？

正确答案: 当代不少文章论及此问题时，都认为“书画同源”，事实上，这是一个极大的误解。这种误解从很早就产生了，如唐张彦远曾说：“图载之意有三：一曰图理，卦象是也；二日图识，字学是也；三曰图形，绘画是也。”把卦象、文字、绘画混为一谈。实际上，文字虽有一定象形因素，但它从一产生，即成为抽象的符号，与描绘客观事物的图画是两回事。文字的本质是理性的，概念的，是对现实的高度抽象。它产生的根本原因在于记事，而不是审美。随着社会的发展，它越来越规范化、抽象化。即是所说“象形”性很强的“象形字”，其意义也在于用某种符号记事、记物，是为了表达某种观念。古陶器上的刻划符号，应该说是比甲骨文还早的文字雏形。字与画的关系只能说是近亲而非同源。
只是当书法的观念出现之后，软而富有弹性的毛笔写出了变化无穷的字体，它所产生的用笔方法对绘画确实产生了极大的影响。绘画中工笔、写意的出现，不是与楷书、行书、狂草的出现是紧密相联系吗，而现代书法在用墨、章法上也吸收了绘画中的不少成果，它们都讲究气韵、意境，用笔都要求有骨力。郑板桥曾说：“以画之关纽，透之于书”、“以书之关纽，透之于画”，“要知画法通书法，兰竹如同草隶然”，国画中的六法，也是书法的基本法则，所以说书与画同法、同流而不同源。它们之间的区别是：绘画的线组合成了客观物象实体，而书法的线条仅仅求其本身的生动与美。

第15题：

什么是八卦，八卦与书法什么关系？

正确答案:目前，学术界一般认为八卦是中国最早的具有文字性质的符号。八卦，传为伏羲所制，故亦称伏羲书。《周易·系辞下》记载：“古者，包（伏羲）氏之王天下也。仰则观象于天，俯则观法于地，视鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作八卦。”一说时有龙马负图出河，伏羲则之为八卦。两卦相叠又可演为六十四卦，分别表示不同的自然现象和社会现象的变化。所谓“卦”者，象也，悬挂物象以示于人，所以，古人认为“八卦”是中国文字典籍的始祖。汉孔安国《尚书·序》曰：“古者伏羲氏之王天下也，始画八卦，造书契，以代结绳之政，由是，文籍生焉。”明陶宗仪《书史会要》亦载：伏羲氏“命飞龙朱襄氏造六书。六书，八卦之变也”。后世之人，则把八卦作为卜巫符号，用于一些迷信活动，则是失去了其本来的宗旨和含义。

第16题：

中国的（）被称为笔尖之舞。

A、绘画
B、书法
C、刻章
D、芭蕾舞

正确答案:B

第17题：

绘画同书法、篆刻、诗文相互影响，这是中国绘画显著的艺术特。

正确答案:正确

第18题：

为什么说南朝以文人书法为主流，北朝以刻石书法为主流？请分析这两者在审美取向上的不同，并从史学立场客观地认识北朝刻石。

正确答案:南朝书法由于对二王传统的继承，弘扬而成为书法史上的一个重要的时期，到宋到梁初，书坛被王献之书风所笼罩，趋于古质的王羲之书风受到，冷落。从梁武帝开始，由于他力推王羲之，小王风气开始消减，钟繇、大王风气又相继崛起。南朝书法以文人书法为主流。
北朝刻石表现出粗犷质朴、天姿纵横的风貌，用笔上显方峻，峭厉之感，不修边幅而自有情趣，是中国书法史上又一审美典型。与南方的蕴籍含蓄、潇洒流丽的文人书风形成鲜明的对照。北朝的书风是其社会环境、地理条件时代文化等诸因素所共同形成的，并非书家个体主观上的审美追求，因而与钟繇变楷体、王羲之变革钟法而形成新的书风有着本质的不同。北朝的刻石书法并非都是精品。金石家对碑刻金石味的追求是从清朝开始的，并非是从北朝就有碑学之说。我们今天所见到的北朝碑刻的雄浑、残破、斑驳、是自然条件形成的结果，是非自觉的产物
因而不能把北朝石刻的艺术价值与清代碑学自觉开掘书法美混为一谈。可经这样说，北朝碑刻既存在于客观的历史情境中，同时又存在于不同时代对他的理解中。

第19题：

单选题

依据《普通高中美术课程标准（实验）》，下列选项中，高中美术课程模块配置比较合理的是（）。

A

美术鉴赏+绘画

B

美术鉴赏+设计

C

绘画+书法+篆刻

D

美术鉴赏+绘画+书法

正确答案： A

解析：《普通高中美术课程标准（实验）》中说到美术是一门注重体验和实践的学科，在普通高中的美术教学过程中，将鉴赏与体验、鉴赏与动手实践结合起来，能更有效地提高学生的美术鉴赏能力和创作能力。故选D。

第20题：

问答题

怎样理解书画同源？书法与绘画的关系如何？

正确答案：当代不少文章论及此问题时，都认为“书画同源”，事实上，这是一个极大的误解。这种误解从很早就产生了，如唐张彦远曾说：“图载之意有三：一曰图理，卦象是也；二日图识，字学是也；三曰图形，绘画是也。”把卦象、文字、绘画混为一谈。实际上，文字虽有一定象形因素，但它从一产生，即成为抽象的符号，与描绘客观事物的图画是两回事。文字的本质是理性的，概念的，是对现实的高度抽象。它产生的根本原因在于记事，而不是审美。随着社会的发展，它越来越规范化、抽象化。即是所说“象形”性很强的“象形字”，其意义也在于用某种符号记事、记物，是为了表达某种观念。古陶器上的刻划符号，应该说是比甲骨文还早的文字雏形。字与画的关系只能说是近亲而非同源。
只是当书法的观念出现之后，软而富有弹性的毛笔写出了变化无穷的字体，它所产生的用笔方法对绘画确实产生了极大的影响。绘画中工笔、写意的出现，不是与楷书、行书、狂草的出现是紧密相联系吗，而现代书法在用墨、章法上也吸收了绘画中的不少成果，它们都讲究气韵、意境，用笔都要求有骨力。郑板桥曾说：“以画之关纽，透之于书”、“以书之关纽，透之于画”，“要知画法通书法，兰竹如同草隶然”，国画中的六法，也是书法的基本法则，所以说书与画同法、同流而不同源。它们之间的区别是：绘画的线组合成了客观物象实体，而书法的线条仅仅求其本身的生动与美。

解析：暂无解析

第21题：

问答题

书法与“美育”有什么关系？如何进行书法美育？

正确答案：对于书法来讲，“美育”是书法的落脚点，我们研究书法与人的审美关系，研究书法本身，最终是使书法对人们起到美育作用，为创造一个美好的世界和高尚的人类，为精神文明建设起到其应有的作用。由于书法本身的艺术特征具有强烈的审美感染力，其艺术形式及健康的文字内容都将在不知不觉中对人们的情思进行陶冶，从而塑造更为美好的心灵，由美而至善。美育的特点，是直接诉诸情感，是诱发而非强制、非说教。从接受者来讲，是一种创造，而非消极的接受，它是在极为浓厚、强烈的兴趣中，在宽松、自由的环境中接受的。书法美育要通过以下三个环节：家庭、学校、社会。家庭中，要从小给幼儿一个充满艺术气氛的环境，从家庭成员到家庭陈设，要尽量使幼儿能感到书法线条的美。在学校，则应受到正确的书法指导，目前全国小学大都开书法课，这是书法美育普及的广泛基础。从中学到大学也应提倡书法美育，并逐步引向深入。要培养书法教师，组织各种各样的书法活动。至于社会的书法美育则更为宽广，可通过展览、组织书法学习班、书法交流活动等多种形式进行广泛的社会美育。组织者要为人们提供高水平的作品，而不必迁就一般水准。书法艺术家有义务为提高民族的审美情操做出自己的贡献。