请谈谈有关书法人才管理方面的一些问题。
题目
请谈谈有关书法人才管理方面的一些问题。
相似考题
更多“请谈谈有关书法人才管理方面的一些问题。”相关问题
-
第1题：
书法美学和书法欣赏是密不可分的，是否还能谈谈书法欣赏的具体途径？
正确答案: 当然可以。在这一方面，陈振濂《书法欣赏的具体途径》一文说得较为明白。他所提到的五个具体途径是：从静止到运动、从抽象到具体、从原形到延伸、从平面到立体、从明确到朦胧。现摘要如下，以明大概。
①从静止到运动书法提供给观众的是既成的点画结构，它是静止不动的。欣赏者的一个重要任务，就是必须把静的点画还原成动的过程，从而探索书法家创作时感情的起伏、笔法技巧的变化乃至他们的心理依据。宋代书家姜夔在《续书谱》中谈到：“余尝历观古之名书，无不点画振动，如见其挥运之时。”静止的点画变得振动起来，在观赏之时还能同步地体察到前代作者挥笔作书的推理过程，这确实充分显示了书法艺术的时间性在欣赏中的重要作用。
②从具体到抽象抽象的书法结构和点画，在欣赏活动中，离不开欣赏者的联想和补充。有意识地在某些相同或相近的事物与形象上进行类比，也是欣赏者喜欢采用的一种方法，尽管这种类比不是固定不变的，但它符合视觉欣赏的特点。这表明，书法的抽象绝不是没有形象，相反，正因为书法所提供的抽象具有高度概括性，它才能为欣赏者提供广泛的想象余地。
③从原形到延伸线条的运动感，线条的引起联想，其实都离不开这种“势”的延伸。“企鸟峙，志在飞；猛兽骇，意在驰”，是一种动势很强的比喻。但实际的线条是没有这种飞、驰的表现力的。只有通过欣赏者的联想和对线条的延伸，才会寻找出欲飞欲驰的预示，并把这种欲飞欲驰进一步与“企鸟峙”、“猛兽骇”等鲜明的形象挂起钩来，构成艺术的美感。可见，对线条结构的势的延伸的理解，实际上是对书法这种既抽象，又有固定结构法则的独特艺术门类在进行欣赏时必须具有的一个重要方面。
④从平面到立体从历来书法家的追求看，他们也把立体感当作主要目标，并在书法的技巧法则中积累了一整套经验。我们完全可以想象，在笔画上如此强调立体感，那末对结构的立体效果也不会太忽视。有人曾认为书法的结构中也具有明显的三度空间效果，如枯、湿笔的穿插，前一笔枯，相迭的后一笔湿，这枯笔在视觉上显然离观众远，湿笔则近，其余浓、淡、粗、细的穿插也可如是观，这样就构成了一个立体的空间框架。作为欣赏者，如果忽略了这一部分美的品味，岂非可惜之至？
⑤从明确到朦胧朦胧美在书法审美上的功能是巨大的，这与书法艺术的美学特征有关。抽象的书法在被欣赏时，人们很难用具体的形象去进行衡量比较，只能在抽象的形式上进行想象和补充，并与创作者达到心理上的默契与共鸣。这种想象有相当自由广阔的驰骋天地，朦胧美感正是这种想象驰骋的较好媒介。所谓“大味必淡”。淡正是朦朦胧胧的。老子称之为最高境界，那么，书法艺术欣赏中作为“大”的最高境界，也应努力在把握这个淡字（准确地说是虚）上做文章。若不然，对于书法中像颜真卿《祭侄稿》、陆机《平复帖》、杨凝式《神仙起居帖》、李白《上阳台帖》之类的书法杰作中混浊苍茫的境界，就难以会心品味了。 -
第2题：
请谈谈书法本体问题。
正确答案: “书法本体”的研究，目前还处在一个初级阶段，尽管前人已给我们留下了丰富的书论遗产，但对书法的全面理解则应基于这样一种认识基础上：它的本体所包含的内容不是静止不变的，而是随着时代的发展而不断丰富，任何时代都会根据对它新的理解和需要而赋以它新的内容。当然，任何内容都必须符合一定的规律。
由于以往过分不恰当地强调“书品即人品”，未真正进入审美层次，近几年又流行了“书法即线条的艺术”，此是一大进步，然亦不无缺憾。书法基于汉字，创作中要充分体现出主体精神，要在一定的激情、心境下“写”出来，因而它有造型美、文字美、字义美，还有更深的意境美。它首先有审美作用，也不应否认对人们的教育作用，并且永远脱离不了实用性。而这一切均建立在中国古老的哲学基础之上。传为王羲之所撰的《记白云先生书诀》中云：“书之气，必达乎道，同混元之理。”此话已将书法本体的根基点透，它大意是说：书法固有的本体基于气，气贯乎书法一切因素之中，它又与万物之道相通，因而具备自然之生命力。这一思想对后人理解书法本体和进行创作与欣赏提供了一个重要前提。 -
第3题：
请谈谈书法艺术形式的独立性。
正确答案:书法作品是否具有魅力，首先要看这幅作品的美学特征是否充分。作品内容所显示的美，及其进行审美的思考、理解后的象征意蕴，不是悬空的，它们全部附着在作品的形式中。形式，除本身外在的种种艺术特征外，还包含着深刻历史的、心灵的种种因素。一幅作品的价值，既不决定其文字内容，更不决定于书写者的身分。历史上的书坛巨匠，无不是向人们展示了新的艺术形式而在书法史中享有崇高声誉。探索新的形式，是任何书法大师终身孜孜以求的目标和动力。对形式的探究，不会“滑到形式主义的泥坑”，书法形式具有象征意蕴，它饱含了人类的智慧和感情，并隐喻着、象征着某种涵义。文学家以文字与世界对话，音乐家以旋律引起人的共鸣，画家利用色彩表达心声，舞蹈家以优美的形体动作诉说感情，书法家则以抽象的、符合一定审美规律的线条形式揭示人类心灵中的美，揭示客观规律运动的美。艺术的发展，就是不断创造新的形式的过程和历史。所以，从某种意义上来看，形式是人类创造的精华和本质，而内容，总是借助于它来表达和显现的，也可以说内容只是形式的附着物。歌德说：“题材人人看得见，内容意义经过努力可以把握，而形式对多数人是个秘密。”道出了艺术形式把握的难度及其重要性。 -
第4题：
请谈谈书法欣赏的特点。
正确答案: 书法欣赏主要是一种审美活动。欣赏者的审美活动受作品中抽象线条组成的艺术形象的制约，其表现为：线条形象唤起欣赏者的整个审美感觉经验、情绪记忆和形象记忆，并限制了欣赏者的感觉、想象、理解等一切心理活动的方向、节奏和范围。但作为欣赏者，也绝非被动地接受，而是有积极的心理活动，这是被动、制约中的主动。所以书法欣赏是再评价与再创造的过程。“再创造”是一种在感受基础上的想象活动和体验活动，有丰富书法艺术修养的人，能很准确地把握住对象的艺术特征及其应有的历史地位。由于欣赏者不同，那线条中跳动着的“势”，又会引起不同的情感体验，产生新的意象。这是一种由于人的探究、求新的心理特征所创造出的新的境界，而决不是由看到了一“点”便联起蝌蚪式的“创造”。
当然，“再创造”中会出现这样的情况：看到笔画挺拔、气势豪放的书作，可以联想到高山、青松这些具有挺拔、豪放的物体；看到连绵飞动的字使人联想到山泉流水，引起波动的感觉；庄严的字联想到佛教，妍媚的字联想到美女，跌宕的字联想到杂技椅子顶，拙朴的字联想到汉代石刻，这只是一种“意象”，是从总体风格上进行的再创造，是由主体的“意”和客观的“象”所碰撞造成的心境。那些联想的具体事物不会一直停留在脑子里，而“心境”却做为一种感知、体验的结果，较牢固地积淀在主体意识之中。多层次的、多类型的欣赏、联想，会逐步提高自己的艺术修养。
“再评价”具有同样重要的意义，它将感知、体验上升到对作品进行深刻的思考中去，才能给作品的优劣予以评论，有时可以发现原作者所体会不到的意义。尤其对古代书法作品的分析、评价，许多不被人注意、或者已被淹没的作品，经后人站在历史的高度予以再评价后，方显示出其伟大之处。如龙门二十品的制作者们，当时只是做为佛教的虔诚弟子用书法表达了自己的感情，但过了一千多年后，竟然被高扬北碑者所发现，并赋于它们以深远的意义：作为一种隶与唐楷之间的书体，已成为中国书法史上最辉煌的书法珍品了，这是当时作者们做梦也未能想得到的。欣赏者的再评价，是其审美能力、认识能力的表现，也是他能从中吸收其精华从而促使自己更快提高艺术水准的条件之一。只有欣赏者的水准与作品相近时，作品才能作用于欣赏者，它的一切优点方可为欣赏者所吸收，二者于是产生共鸣，欣赏者也参加了艺术创造，甚至感到那就是自己所创造的作品。 -
第5题：
请谈谈书法与生理的关系。
正确答案:书写过程本身是人心理、生理的综合运动过程。如何使书写与生理协调，并调动生理机能，使“力”贯到笔锋上（不是物理学概念的力）；在书写过程中，人的手、指、腕、臂、肩、心律、呼吸、肌肉、神经、姿态等等的种种变化，这些都是“书法生理学”研究的内容。现代台湾学者高尚仁为深入研究书写中的生理变化，做了许多科学实验，如在书写人的肩、前前臂及后前臂上分别连接半透明导电胶带，以测量各部肌肉的活动量；又用感温夹附在书写人鼻孔边缘，测量书写不同书体时的呼吸变化，都取得了令人信服的结论。书法与气功也有紧密联系，可以说书法是气功中的一种动功。书写前先运丹入静，而后由镇丹达到一切妄念灭绝，思想方可进入到高度的入静状态，以一念（书写）代万念，运气于肩、腕、手，达到“离形去知，粉碎形骸”，得天地之真气。王僧虔在《笔意赞》中曾说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之方可超于古人。以斯言之，岂易多得，必使心忘于笔，手忘于书，心手达情，书不妄想，是谓求之不得，考之即彰。”这是极为深刻的见解。难怪有人统计，书法家长寿者据多，这是有一定科学道理的。 -
第6题：
就你所熟悉的一幅书法作品，谈谈书法艺术的形式美。
正确答案: （1）书法艺术是一种把汉字加以美化的艺术。目前书法界通常将书法的艺术美归纳为：用笔的美、结构的美和意境的美。
（2）用笔的美，就是线条美。线条美可以说是书法艺术美的灵魂。它不仅表现出丰富的线条变化，而是体现书法家——书法创作主体的情感、修养、功力等。
（3）结构的美相当于造型美，即笔划的组合之美以及字、行、篇的章法美。它体现的是一定数量的笔画、线条在一定的空间内按照一定规则摆放而形成的一种笔画线条动态张力关系和造型语言。
（4）意境的美，亦即作品所表达出的意境。书法的意境美既包括创作主体的个性习惯等主观因素，也包括作品所表现出来的内容、时代风貌等客观因素。 -
第7题：
问答题请谈谈有关书法艺术抽象的诸问题。正确答案： 长期以来，我们的《艺术概论》及教科书往往把“抽象”与形式主义联系起来，不愿心平气和地了解一下抽象艺术的内容形式等方面的课题，而是粗暴地以一顶“腐朽的、唯心的资产阶级艺术”的帽子盖棺论定。一些论者也感到书法艺术的抽象性，但总不敢理直气壮地承认，而是冠以“艺术抽象”以与“抽象艺术”区别开来。现在随着对书法艺术研究的深入，不应再重蹈覆辙了。
首先，划分艺术抽象与否的根据应是其艺术形式本身，而不是其它历史的、逻辑的、创作中思维的种种因素，诸如汉字是象形文字演变而来的、书法创作中的形象思维、欣赏时的联想等等。书法所依附的汉字，是抽象的线条符号，它不具象地表现客观世界的物体。而书法艺术本身，便是将这抽象的文字进行艺术处理的抽象艺术。人们从富有节律感的线条中感到了美，与欣赏者的生理、心理产生了共振，这是书法艺术独有的、也是最重要的特征。人们没必要非要在书法线条中看出某一点像块石头、某一撇像把刀，这是机械的“唯”物的观点，是不懂得书法艺术之三昧的。
另外，必须弄清“抽象”、“具象”、“形象”三者的关系。现代一些艺术论文在论述这个问题时的层次是很低的，他们将“具象”与“形象”等同起来，于是得出“书法既然是抽象的，那么便不具形象性”的错误结论。“抽象”的对立面不是“形象”，而是“具象”，它们都具有“形象性”。“形象”一词在艺术中的含义要宽泛得多。
将书法艺术界定为抽象艺术，将会给书法艺术带来无限发展的远景：线条本身不受任何物的羁绊，它可以在符合艺术美的规律下任意变幻，给书法艺术的创造打开了大门，提供了理论根据。现代一些人，只会以具象的手法写几个字，如写“水”字画三道波浪，写“山”字画三个相连的三角，可以说这是在最低层次的书法艺术观念指导下“创作”出来的“作品”，是书法艺术的死胡同。解析： 暂无解析 -
第8题：
问答题请简单谈谈物理教材具有哪些方面的功能？正确答案： （1） 教科书只是为教师教、学生学提供必要的素材
（2） 促进学生学习方式的转变
（3） 促进学生科学素养的全面提高
（4） 引导学生阅读教科书，以《课程标准》作为指导教学和检查教学的标准解析： 暂无解析 -
第9题：
问答题请谈谈有关书法人才管理方面的一些问题。正确答案： 书法人才管理的最基本一项原则就是：按照书法家（包括篆刻家、书法理论家）的实际水平（而不是“地位”、“资历”及其它关系），将其安排在与其相应的工作岗位，做到人尽其才，才尽其用。
首先要注意发现、培养人才。通过展览、刊物、教学、培训、比赛、交流等活动，发现有潜力者，则可重点培养，给他们创造学习、进修、参观、考察、研究等条件。并要不断地进行筛选、淘汰，在艺术事业飞速发展的当代，那些墨守成规者，艺术走歧路者都将会被时代所淘汰。从组织上不断进行革旧鼎新，才能保持书法人才的大量涌现，从而使书法事业不断发展。解析： 暂无解析 -
第10题：
问答题应用题：随着信息化的深入发展，企业中从事信息管理与信息系统工作的员工多了起来。这些员工与其他管理人员相比有其特点。请根据教材有关这方面的叙述，就企业如何吸引、稳定和管理这些信息人才，提出你的建议。正确答案： 信息人员大都较年轻，具有较高学历，各有技术或管理专长，上下级概念较淡薄。一般而言，信息人员的收人相对较高，看重的是成就感。针对企业中信息人员的特点，在人事管理上应该有新的思路和方法。其中最主要的是从长远着想，围绕企业信息化建设工作，关心信息人员的个人发展，引导和发挥信息人员的作用。具体内容是：
招聘兼有信息技术知识和管理知识的复合型人才。
要了解和理解每位信息人员的特长和今后的发展期望。
对信息技术专业毕业的，要加强管理知识和业务技能的培训，对管理类专业毕业的，则要继续信息技术知识和技能的培训。
在企业信息化建设工作中，信息人员的工作内容都要包括需要其解决的技术或管理问题，不能只承担结构化的工作。
可以有计划地开展一些信息化建设相关专题的研究讨论会议和专家讲座等，使信息人员相互交流和及时更新知识。
在激励方面除重视物质奖励外，更应注重精神奖励。解析： 暂无解析 -
第11题：
问答题请谈谈书法本体问题。正确答案： “书法本体”的研究，目前还处在一个初级阶段，尽管前人已给我们留下了丰富的书论遗产，但对书法的全面理解则应基于这样一种认识基础上：它的本体所包含的内容不是静止不变的，而是随着时代的发展而不断丰富，任何时代都会根据对它新的理解和需要而赋以它新的内容。当然，任何内容都必须符合一定的规律。
由于以往过分不恰当地强调“书品即人品”，未真正进入审美层次，近几年又流行了“书法即线条的艺术”，此是一大进步，然亦不无缺憾。书法基于汉字，创作中要充分体现出主体精神，要在一定的激情、心境下“写”出来，因而它有造型美、文字美、字义美，还有更深的意境美。它首先有审美作用，也不应否认对人们的教育作用，并且永远脱离不了实用性。而这一切均建立在中国古老的哲学基础之上。传为王羲之所撰的《记白云先生书诀》中云：“书之气，必达乎道，同混元之理。”此话已将书法本体的根基点透，它大意是说：书法固有的本体基于气，气贯乎书法一切因素之中，它又与万物之道相通，因而具备自然之生命力。这一思想对后人理解书法本体和进行创作与欣赏提供了一个重要前提。解析： 暂无解析 -
第12题：
问答题请谈谈书法与生理的关系。正确答案： 书写过程本身是人心理、生理的综合运动过程。如何使书写与生理协调，并调动生理机能，使“力”贯到笔锋上（不是物理学概念的力）；在书写过程中，人的手、指、腕、臂、肩、心律、呼吸、肌肉、神经、姿态等等的种种变化，这些都是“书法生理学”研究的内容。现代台湾学者高尚仁为深入研究书写中的生理变化，做了许多科学实验，如在书写人的肩、前前臂及后前臂上分别连接半透明导电胶带，以测量各部肌肉的活动量；又用感温夹附在书写人鼻孔边缘，测量书写不同书体时的呼吸变化，都取得了令人信服的结论。书法与气功也有紧密联系，可以说书法是气功中的一种动功。书写前先运丹入静，而后由镇丹达到一切妄念灭绝，思想方可进入到高度的入静状态，以一念（书写）代万念，运气于肩、腕、手，达到“离形去知，粉碎形骸”，得天地之真气。王僧虔在《笔意赞》中曾说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之方可超于古人。以斯言之，岂易多得，必使心忘于笔，手忘于书，心手达情，书不妄想，是谓求之不得，考之即彰。”这是极为深刻的见解。难怪有人统计，书法家长寿者据多，这是有一定科学道理的。解析： 暂无解析 -
第13题：
书法理论人才的条件有哪些？
正确答案: 我们首先必须区别书法研究与书法艺术是截然不同的两回事：书法是创造，是一门艺术；而书法研究，应该是一门知识或学问，当然，也可以说是一种再创造，但毕竟与书法实践的创造有着明显的不同。如果说书法家除了有字外功之外，对书法线条美强烈的感受能力及对文字线条高度的再创造技能为其主要特征的话，那么书法理论家却要具备系统的哲学、美学、历史、文学、心理学、逻辑学、书法学等知识，要有系统的文艺规律方面的知识，尽可能多地吸取各种文艺形式的营养，思想上与时代保持同步，能代表时代、代表群众发言。在知识结构完善的同时，还必须发挥其高度的智能结构，即运用知识的能力，而辩证的思辩力与独具的鉴赏力又是必不可少的，善于抽象思维，又有强烈的形象思维能力。书法理论人才不一定是优秀的书法家，但他必须有书法实践。脱离了实感的理论，永远不能征服人。
优秀的书法理论家要将深邃的历史眼光与强烈的个性结合起来，将严谨的分析、研究、论证、判断、雄辩的逻辑思维能力与丰富的想象力、热情的创造力结合起来，将广博的知识与抓住主要问题的能力结合起来，这样，才可能在中国书法理论的历史上树起一座丰碑，至少，可以增砖添瓦，以尽早建立书法理论的大厦。 -
第14题：
请谈谈有关书法艺术抽象的诸问题。
正确答案: 长期以来，我们的《艺术概论》及教科书往往把“抽象”与形式主义联系起来，不愿心平气和地了解一下抽象艺术的内容形式等方面的课题，而是粗暴地以一顶“腐朽的、唯心的资产阶级艺术”的帽子盖棺论定。一些论者也感到书法艺术的抽象性，但总不敢理直气壮地承认，而是冠以“艺术抽象”以与“抽象艺术”区别开来。现在随着对书法艺术研究的深入，不应再重蹈覆辙了。
首先，划分艺术抽象与否的根据应是其艺术形式本身，而不是其它历史的、逻辑的、创作中思维的种种因素，诸如汉字是象形文字演变而来的、书法创作中的形象思维、欣赏时的联想等等。书法所依附的汉字，是抽象的线条符号，它不具象地表现客观世界的物体。而书法艺术本身，便是将这抽象的文字进行艺术处理的抽象艺术。人们从富有节律感的线条中感到了美，与欣赏者的生理、心理产生了共振，这是书法艺术独有的、也是最重要的特征。人们没必要非要在书法线条中看出某一点像块石头、某一撇像把刀，这是机械的“唯”物的观点，是不懂得书法艺术之三昧的。
另外，必须弄清“抽象”、“具象”、“形象”三者的关系。现代一些艺术论文在论述这个问题时的层次是很低的，他们将“具象”与“形象”等同起来，于是得出“书法既然是抽象的，那么便不具形象性”的错误结论。“抽象”的对立面不是“形象”，而是“具象”，它们都具有“形象性”。“形象”一词在艺术中的含义要宽泛得多。
将书法艺术界定为抽象艺术，将会给书法艺术带来无限发展的远景：线条本身不受任何物的羁绊，它可以在符合艺术美的规律下任意变幻，给书法艺术的创造打开了大门，提供了理论根据。现代一些人，只会以具象的手法写几个字，如写“水”字画三道波浪，写“山”字画三个相连的三角，可以说这是在最低层次的书法艺术观念指导下“创作”出来的“作品”，是书法艺术的死胡同。 -
第15题：
请简单谈谈物理教材具有哪些方面的功能？
正确答案: （1） 教科书只是为教师教、学生学提供必要的素材
（2） 促进学生学习方式的转变
（3） 促进学生科学素养的全面提高
（4） 引导学生阅读教科书，以《课程标准》作为指导教学和检查教学的标准 -
第16题：
何谓“书法人才”？
正确答案: “书法人才”即在书法艺术事业（包括实践与理论）中进行了创造性劳动、并作出较大贡献的人。人才作为社会中的具体对象，其层次、种类很多，可大体分为三个层次：
第一层次：基本上掌握了一定的书法知识和实践，能从事书法创作，为书法初级人才。
第二层次：较系统地掌握了有关书法知识、技巧，有一定的见解，并能用于创作，取得较大成绩者，为书法中级人才。
第三层次：有深厚的基本功，思路开扩，思维立体，精于书法理论、技巧，创造出具有时代感、并能在历史上站得住脚的新书风者，也可称为开拓型的人物，为书法的高级人才。
为了更进一步说明问题，我们根据古往今来的书法实践，又可将书法人才分为四类：
种类特征代表人物天才思维立体，贯古通今，善于创造，有极强的形象记忆能力及感受力。第一、二信号系统比常人占优势，书法史中可称为开派大师，甚至是划时代的人物。李斯钟繇王羲之郑道昭颜真卿怀素邓石如奇才艺术感受力甚强，直接印象鲜明，善于在前人基础上创造出新的书风。
基础知识到爆发出巨大创造力之间的距离较短。对中国书法的发展，作了为世注目的贡献。王献之杨凝式黄庭坚王铎康有为于右任王世镗陆维钊能才第一、二信号系统较平衡，知识渊博，对书法有深刻理解，实践中继承多于创造。
虞世南文征明刘墉沈尹默散才学识较深，思路亦广，学习精神可嘉，亦欲创造，然总无大的突破。徐浩蔡襄
唐寅包世臣马公愚王福庵另外还有“不才”，其特点是志大才疏，欲有作为，未有结果，或步人后尘，成为“书奴”；或意欲变化，而格调大大低于前人，甚至堕入魔道。前者如乾隆皇帝，有人评其一辈子未写过一个好字；后者如王文治，气息卑弱。至于吾丘衍提倡烧笔为篆，更不足取。我们划分的唯一标准是上述人物留下来的书法作品，以及这些作品在历史上应有的地位，而不是诸如地位、名气等等。 -
第17题：
说到书法美学，是否请介绍一些这方面的入门著作？
正确答案: 因为书法美学是一门新兴的学科，所以目前有关于这方面的专著不多，只《书法美学简论》、《书法美学谈》等数种而已。而其中以上海书画出版社出版的，金学智所撰写的《书法美学谈》为较详尽。
《书法美学谈》全书分“导言”、“书法艺术的本质”、“书法艺术的形式美”、“结语”等几个部分，其中以“书法艺术的形式美”写得最为精彩。这部分从“逆锋落笔谈起”、“以气脉连贯收束”，脉络异常清楚。由于作者能深入浅出地对古代书论中丰富的美学思想作分门别类的梳理，并很自然地把它穿插引用到各有关章节中去，或用以阐发自己的观点，或对其未尽的意蕴作深一层的发掘，这就使得扑朔迷离的书法美，变得平易而容易为人所接受了。此外，这样做的好处是还能融百家于一炉，以一家冶百家，既概括了书法美学的传统特色，又体现了自己长期以来的研究成果。例如谈书法结构的虚实问题，就从隋代智果《心成颂》中的“潜虚半腹”入手，进行阐发，指出其“提出了‘虚’的概念，触及了书法结体中空间分割的问题”。据此又进一步指出：“书体的发展史，同时也是书法结体的空间美的发展史。从总的发展趋势看，空间分割的形式是由单纯而变得越来越丰富的……这种分割，可分为内部分割和外部分割两个方面。”然后又用抽丝剥茧的方法层层深入，把这历来难以说清的问题，论述得一清二楚。
《书法美学谈》的另一特征是大量引用其他领域与美学有关的论述来开启书法美的门锁，例如谈虚实时对古代哲学、建筑中有关原理的引用就是一例。作者引用了《老子》中的“凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”从建筑上门窗户牖的虚无以体现“有室之用”，引出“书法的间架结构，和建筑一样，离不开虚实相生，有无相用的辩证法。”可见榫头拍合之妙。此外，本书还列举一些辅助例证如文学、绘画、音乐、舞蹈等，几乎涉及所有艺术门类，借此和书法艺术的美相互映发，这样不但使本书更有深广度、更有说服力。并且在内容上也更觉得丰富多彩，使人们读了能够举一反三，触类旁通。
再则，作者为了更形象地说明问题，以增加读者的兴趣，还在全书中穿插了大量图例。所谓“图文并茂”，其好处是能使一般读者对抽象的书法美学理论，看了以后能够感觉得到，触摸得着，从而使从具体升华到抽象的思维又落到具体的形象中来，作者的用心是良苦的。 -
第18题：
请结合实际，谈谈采制舆论监督节目的过程中应该注意哪些方面的问题？
正确答案: 制作舆论监督节目，开展舆论监督要注意要把握以下原则：
一是坚持建设性监督。开展舆论监督的目的在于治病救人，要始终坚持重在建设、站在党和人民的立场上，以改进工作、解决问题、增进团结、维护稳定为出发点。要服务大局，紧紧围绕党的中心工作，抓住那些群众关心、政府重视、具有普遍意义的问题，有针对性的开展舆论监督，要注重舆论监督的社会效果，着眼于推动问题的解决，向积极的方面进行引导。
二是坚持科学监督。开展舆论监督，应当有科学的态度，用科学的方法做到事实准确、客观全面、以理服人。
三是坚持依法监督。舆论监督受法律保护，也必须在法律规定的范围内进行，严格依法办事。舆论监督报道的内容必须符合宪法和法律，不能违背党的路线、方针、政策，不能泄露国家秘密，不能干扰和妨碍政法机关依法办案，不能侵犯公民、法人及其他组织的合法权益。舆论监督的手段、方法必须符合法律规定，获取新闻素材、核实报道内容都要通过合法的途径、程序和正当的方式，不能采取非法和不道德的手段进行采访。 -
第19题：
问答题何谓“书法人才”？正确答案： “书法人才”即在书法艺术事业（包括实践与理论）中进行了创造性劳动、并作出较大贡献的人。人才作为社会中的具体对象，其层次、种类很多，可大体分为三个层次：
第一层次：基本上掌握了一定的书法知识和实践，能从事书法创作，为书法初级人才。
第二层次：较系统地掌握了有关书法知识、技巧，有一定的见解，并能用于创作，取得较大成绩者，为书法中级人才。
第三层次：有深厚的基本功，思路开扩，思维立体，精于书法理论、技巧，创造出具有时代感、并能在历史上站得住脚的新书风者，也可称为开拓型的人物，为书法的高级人才。
为了更进一步说明问题，我们根据古往今来的书法实践，又可将书法人才分为四类：
种类特征代表人物天才思维立体，贯古通今，善于创造，有极强的形象记忆能力及感受力。第一、二信号系统比常人占优势，书法史中可称为开派大师，甚至是划时代的人物。李斯钟繇王羲之郑道昭颜真卿怀素邓石如奇才艺术感受力甚强，直接印象鲜明，善于在前人基础上创造出新的书风。
基础知识到爆发出巨大创造力之间的距离较短。对中国书法的发展，作了为世注目的贡献。王献之杨凝式黄庭坚王铎康有为于右任王世镗陆维钊能才第一、二信号系统较平衡，知识渊博，对书法有深刻理解，实践中继承多于创造。
虞世南文征明刘墉沈尹默散才学识较深，思路亦广，学习精神可嘉，亦欲创造，然总无大的突破。徐浩蔡襄
唐寅包世臣马公愚王福庵另外还有“不才”，其特点是志大才疏，欲有作为，未有结果，或步人后尘，成为“书奴”；或意欲变化，而格调大大低于前人，甚至堕入魔道。前者如乾隆皇帝，有人评其一辈子未写过一个好字；后者如王文治，气息卑弱。至于吾丘衍提倡烧笔为篆，更不足取。我们划分的唯一标准是上述人物留下来的书法作品，以及这些作品在历史上应有的地位，而不是诸如地位、名气等等。解析： 暂无解析 -
第20题：
问答题就你所熟悉的一幅书法作品，谈谈书法艺术的形式美。正确答案： （1）书法艺术是一种把汉字加以美化的艺术。目前书法界通常将书法的艺术美归纳为：用笔的美、结构的美和意境的美。
（2）用笔的美，就是线条美。线条美可以说是书法艺术美的灵魂。它不仅表现出丰富的线条变化，而是体现书法家——书法创作主体的情感、修养、功力等。
（3）结构的美相当于造型美，即笔划的组合之美以及字、行、篇的章法美。它体现的是一定数量的笔画、线条在一定的空间内按照一定规则摆放而形成的一种笔画线条动态张力关系和造型语言。
（4）意境的美，亦即作品所表达出的意境。书法的意境美既包括创作主体的个性习惯等主观因素，也包括作品所表现出来的内容、时代风貌等客观因素。解析： 暂无解析 -
第21题：
问答题说到书法美学，是否请介绍一些这方面的入门著作？正确答案： 因为书法美学是一门新兴的学科，所以目前有关于这方面的专著不多，只《书法美学简论》、《书法美学谈》等数种而已。而其中以上海书画出版社出版的，金学智所撰写的《书法美学谈》为较详尽。
《书法美学谈》全书分“导言”、“书法艺术的本质”、“书法艺术的形式美”、“结语”等几个部分，其中以“书法艺术的形式美”写得最为精彩。这部分从“逆锋落笔谈起”、“以气脉连贯收束”，脉络异常清楚。由于作者能深入浅出地对古代书论中丰富的美学思想作分门别类的梳理，并很自然地把它穿插引用到各有关章节中去，或用以阐发自己的观点，或对其未尽的意蕴作深一层的发掘，这就使得扑朔迷离的书法美，变得平易而容易为人所接受了。此外，这样做的好处是还能融百家于一炉，以一家冶百家，既概括了书法美学的传统特色，又体现了自己长期以来的研究成果。例如谈书法结构的虚实问题，就从隋代智果《心成颂》中的“潜虚半腹”入手，进行阐发，指出其“提出了‘虚’的概念，触及了书法结体中空间分割的问题”。据此又进一步指出：“书体的发展史，同时也是书法结体的空间美的发展史。从总的发展趋势看，空间分割的形式是由单纯而变得越来越丰富的……这种分割，可分为内部分割和外部分割两个方面。”然后又用抽丝剥茧的方法层层深入，把这历来难以说清的问题，论述得一清二楚。
《书法美学谈》的另一特征是大量引用其他领域与美学有关的论述来开启书法美的门锁，例如谈虚实时对古代哲学、建筑中有关原理的引用就是一例。作者引用了《老子》中的“凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”从建筑上门窗户牖的虚无以体现“有室之用”，引出“书法的间架结构，和建筑一样，离不开虚实相生，有无相用的辩证法。”可见榫头拍合之妙。此外，本书还列举一些辅助例证如文学、绘画、音乐、舞蹈等，几乎涉及所有艺术门类，借此和书法艺术的美相互映发，这样不但使本书更有深广度、更有说服力。并且在内容上也更觉得丰富多彩，使人们读了能够举一反三，触类旁通。
再则，作者为了更形象地说明问题，以增加读者的兴趣，还在全书中穿插了大量图例。所谓“图文并茂”，其好处是能使一般读者对抽象的书法美学理论，看了以后能够感觉得到，触摸得着，从而使从具体升华到抽象的思维又落到具体的形象中来，作者的用心是良苦的。解析： 暂无解析 -
第22题：
问答题书法美学和书法欣赏是密不可分的，是否还能谈谈书法欣赏的具体途径？正确答案： 当然可以。在这一方面，陈振濂《书法欣赏的具体途径》一文说得较为明白。他所提到的五个具体途径是：从静止到运动、从抽象到具体、从原形到延伸、从平面到立体、从明确到朦胧。现摘要如下，以明大概。
①从静止到运动书法提供给观众的是既成的点画结构，它是静止不动的。欣赏者的一个重要任务，就是必须把静的点画还原成动的过程，从而探索书法家创作时感情的起伏、笔法技巧的变化乃至他们的心理依据。宋代书家姜夔在《续书谱》中谈到：“余尝历观古之名书，无不点画振动，如见其挥运之时。”静止的点画变得振动起来，在观赏之时还能同步地体察到前代作者挥笔作书的推理过程，这确实充分显示了书法艺术的时间性在欣赏中的重要作用。
②从具体到抽象抽象的书法结构和点画，在欣赏活动中，离不开欣赏者的联想和补充。有意识地在某些相同或相近的事物与形象上进行类比，也是欣赏者喜欢采用的一种方法，尽管这种类比不是固定不变的，但它符合视觉欣赏的特点。这表明，书法的抽象绝不是没有形象，相反，正因为书法所提供的抽象具有高度概括性，它才能为欣赏者提供广泛的想象余地。
③从原形到延伸线条的运动感，线条的引起联想，其实都离不开这种“势”的延伸。“企鸟峙，志在飞；猛兽骇，意在驰”，是一种动势很强的比喻。但实际的线条是没有这种飞、驰的表现力的。只有通过欣赏者的联想和对线条的延伸，才会寻找出欲飞欲驰的预示，并把这种欲飞欲驰进一步与“企鸟峙”、“猛兽骇”等鲜明的形象挂起钩来，构成艺术的美感。可见，对线条结构的势的延伸的理解，实际上是对书法这种既抽象，又有固定结构法则的独特艺术门类在进行欣赏时必须具有的一个重要方面。
④从平面到立体从历来书法家的追求看，他们也把立体感当作主要目标，并在书法的技巧法则中积累了一整套经验。我们完全可以想象，在笔画上如此强调立体感，那末对结构的立体效果也不会太忽视。有人曾认为书法的结构中也具有明显的三度空间效果，如枯、湿笔的穿插，前一笔枯，相迭的后一笔湿，这枯笔在视觉上显然离观众远，湿笔则近，其余浓、淡、粗、细的穿插也可如是观，这样就构成了一个立体的空间框架。作为欣赏者，如果忽略了这一部分美的品味，岂非可惜之至？
⑤从明确到朦胧朦胧美在书法审美上的功能是巨大的，这与书法艺术的美学特征有关。抽象的书法在被欣赏时，人们很难用具体的形象去进行衡量比较，只能在抽象的形式上进行想象和补充，并与创作者达到心理上的默契与共鸣。这种想象有相当自由广阔的驰骋天地，朦胧美感正是这种想象驰骋的较好媒介。所谓“大味必淡”。淡正是朦朦胧胧的。老子称之为最高境界，那么，书法艺术欣赏中作为“大”的最高境界，也应努力在把握这个淡字（准确地说是虚）上做文章。若不然，对于书法中像颜真卿《祭侄稿》、陆机《平复帖》、杨凝式《神仙起居帖》、李白《上阳台帖》之类的书法杰作中混浊苍茫的境界，就难以会心品味了。解析： 暂无解析 -
第23题：
问答题请谈谈书法的“结构美”。正确答案： 任何事物都处在一定的空间和时间中，书法作为艺术形式之一，它是一定空间的组合、一定时间的积淀，其结构美则是二者的统一。空间结构美也可称为静态结构美，它具有立体感、层次感及交叉组合感。书法的立体感主要表现在线条上。好的书作，其线条是圆润有力的，在纸的平面上，它似乎呼之欲出。它是主客体结合的产物；作品中的线条立体，但要靠人去感受，具有立体感的线条与有艺术修养的人的心态构成达到吻合，引起共振，于是平面的线条便呈现出立体的感觉。由于线条粗细、浓淡干湿的不同，你仿佛能从中感受到丰富的层次和穷极变化的交叉组合之美，好像一张奇妙的网，巧妙地、看似无规律其实有着艺术深层规律地组合在一起，使人的感情起伏、跌宕，似游空间结构完美的苏州园林，从而获得美的怡悦。时间结构美，也可叫动态结构美。在艺术中，指的是前后相继，有连续性，从而展示出美的动态的时间结构。书法可谓天然时间性的艺术。书写中，要从首行首字起，然后顺行而下，似美妙的音乐，流宕着美的旋律，雄强更如大河奔流，清秀处如涓涓细水，节奏、韵律，就在这运笔的流动中体现出来。
结构是书法艺术的比例和连接方式，在这种看似最单纯的黑白艺术中，存在着其它艺术不能代替的合态结构之美。研究它的空间、时间美的特征，将会有助于对其艺术本质的深入理解，有利于创作和欣赏能力的提高。解析： 暂无解析