下列哪一项不是巴罗克时期的器乐体裁（）。A.奏鸣曲B.交响曲C.大协奏曲D.赋格曲
题目
下列哪一项不是巴罗克时期的器乐体裁（）。
A.奏鸣曲
B.交响曲
C.大协奏曲
D.赋格曲
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第1题：
巴罗克时期器乐的发展？
正确答案: 在文艺复兴时期之后，随着乐器制造技术、演奏技术的提高，到17世纪下半叶，器乐得到了空前的发展。管风琴制作业的完善，促使一大批作曲家进行管风琴音乐的创作，他们使管风琴音乐作品的重要性超过了声乐作品，这是器乐发展的一个历史的转折点。1700年以后，提琴家族的发展使提琴的制作达到了完美的境界，对当时弦乐创作和演奏技术的发展有着直接的影响。总之，巴罗克时期器乐的发展可以从以下三个方面进行概述：
1、博洛尼亚乐派：博洛尼亚是意大利北方的一个城市，17世纪中叶其重要性仅次于教皇辖地罗马。1450年在教皇批准下，博洛尼亚建立了第一所音乐学院，1666年又成立了爱乐学院（AccademiaFiharmonicA.，它吸引了很多优秀的音乐家前来创作和演奏，著名的博洛尼亚乐派由此诞生，其中最具代表性的音乐家是维塔利和科雷里，他们对推动室内乐的发展起到了重要作用，确立了三重奏鸣曲形式；1689年，加布里埃利首次把大提琴从通奏低音乐器中独立出来，使之成为一件独奏乐器。
2、管风琴音乐：17世纪管风琴音乐最发达的地区是德国，大部分著名的管风琴作曲家都集中在信仰路德教的德国中部和北部地区；在信仰天主教的南方，管风琴的作用主要是为宗教仪式伴奏。管风琴音乐的独奏体裁主要有三种：①托卡塔②赋格曲③以众赞歌为基础的作品，此外还有少量的帕萨卡利亚和恰空舞曲。
3、古钢琴音乐与十二平均律：古钢琴音乐的体裁在17世纪末到18世纪初主要是托卡塔、幻想曲、前奏曲、赋格曲、变奏曲（帕萨卡利亚和恰空）、主题与变奏、组曲、奏鸣曲（大约1690年以后）等。其中最重要的是主题与变奏、组曲两种。17世纪下半叶，作曲家们开始用一个原创的主题来写变奏曲，主题往往短小如歌，在陈述之后进行一系列的变奏；这种体裁的作品在18世纪逐渐增多，并且成为多乐章作品中的一个乐章（多为第二乐章）。组曲也是在17世纪下半叶定型的，它源自意大利的室内奏鸣曲，由四种风格的舞曲组成，它们是：阿勒曼德（allemandE.、库朗特（courant）、萨拉班德（sarabandE.、基格（giguE.。关于十二平均律，人们曾经在琉特琴、维奥尔琴等乐器上进行过十二平均律的实践，约17世纪30年代弗雷斯科巴尔迪在键盘乐器上采用平均律；后来巴罗克时期强调“调的性格”作用，认为不同的调性可以表达不同的思想感情，从而忽略了平均律的应用；直到巴赫创作了著名的两卷《平均律钢琴曲集》（TheWell-TemperedClavier）后，十二平均律才在键盘上广泛应用。 -
第2题：
简述巴罗克时期的音乐体裁。
正确答案: 声乐：弥撒、经文歌、众赞歌、格局、清唱剧、康塔塔、受难乐以及各种独唱合唱。器乐：前奏曲、托卡塔、幻想曲、变奏曲、奏鸣曲、组曲、赋格、协奏曲。 -
第3题：
（）不是文艺复兴时期的器乐曲体裁。
- A、前奏曲
- B、幻想曲
- C、阿拉曼德舞曲
- D、交响曲
正确答案:D -
第4题：
巴罗克的器乐协奏曲
正确答案:分三大类：1.大协奏曲，是一个独奏者组成的小组与乐队之间互相抗衡；2.乐队协奏曲，没有独奏、只有乐队部分的协奏曲；3.独奏协奏曲是为一个独奏乐器和乐队而作的。 -
第5题：
下列音乐体裁中，（）是文艺复兴时期的器乐音乐体裁。
- A、利切卡尔
- B、托卡塔
- C、即兴曲、无词歌
- D、坎佐纳
- E、前奏曲
- F、帕凡、加亚尔德
正确答案:A,B,D,E,F -
第6题：
文艺复兴时期产生了哪些具有独立意义的器乐体裁？
正确答案:西方音乐发展到16世纪仍是声乐艺术占主流，但是随着依附于声乐和舞曲伴奏的器乐形式的发展，具有独立意义的器乐曲体裁渐渐脱颖而出，表现为以下三类：
1、从舞曲中脱颖而出的器乐体裁：16世纪时，为键盘乐器和琉特琴而作的帕凡舞曲（pavanE.、加亚尔德舞曲（galliarD.、帕萨梅佐舞曲（passamezzo）和萨尔塔雷洛舞曲（saltarello）等，其后不久又出现两种重要的舞曲：阿勒曼德舞曲（allemendE.和库朗特舞曲（courantE.。
2、从声乐中脱颖而出的器乐体裁：16世纪初由经文歌演变而成的利切卡尔（ricercarE.、16世纪20年代由尚松演变而成的坎佐纳（canzonA.。
3、技巧性的器乐体裁：幻想曲（fantasiA.、前奏曲（preludE.、托卡塔（toccatA.。这三种体裁都具有即兴风格，一直沿用至今。 -
第7题：
多选题下列音乐体裁中，（）是文艺复兴时期的器乐音乐体裁。A利切卡尔
B托卡塔
C即兴曲、无词歌
D坎佐纳
E前奏曲
F帕凡、加亚尔德
正确答案： B,A解析： 暂无解析 -
第8题：
名词解释题巴罗克的器乐协奏曲正确答案： 分三大类：1.大协奏曲，是一个独奏者组成的小组与乐队之间互相抗衡；2.乐队协奏曲，没有独奏、只有乐队部分的协奏曲；3.独奏协奏曲是为一个独奏乐器和乐队而作的。解析： 暂无解析 -
第9题：
填空题巴罗克时期产生了（）、（）、（）、（）、（）、（）、变奏曲等体裁形式。正确答案： 清唱剧,奏鸣曲,大协奏曲,组曲,赋格,康塔塔解析： 暂无解析 -
第10题：
单选题以下哪一项不是巴罗克时期的重要声乐体裁（）。A清唱剧
B受难乐
C康塔塔
D尚松
正确答案： D解析： 暂无解析 -
第11题：
单选题（）不是文艺复兴时期的器乐曲体裁。A前奏曲
B幻想曲
C阿拉曼德舞曲
D交响曲
正确答案： A解析： 暂无解析 -
第12题：
问答题文艺复兴时期产生了哪些具有独立意义的器乐体裁？正确答案： 西方音乐发展到16世纪仍是声乐艺术占主流，但是随着依附于声乐和舞曲伴奏的器乐形式的发展，具有独立意义的器乐曲体裁渐渐脱颖而出，表现为以下三类：
1、从舞曲中脱颖而出的器乐体裁：16世纪时，为键盘乐器和琉特琴而作的帕凡舞曲（pavanE.、加亚尔德舞曲（galliarD.、帕萨梅佐舞曲（passamezzo）和萨尔塔雷洛舞曲（saltarello）等，其后不久又出现两种重要的舞曲：阿勒曼德舞曲（allemendE.和库朗特舞曲（courantE.。
2、从声乐中脱颖而出的器乐体裁：16世纪初由经文歌演变而成的利切卡尔（ricercarE.、16世纪20年代由尚松演变而成的坎佐纳（canzonA.。
3、技巧性的器乐体裁：幻想曲（fantasiA.、前奏曲（preludE.、托卡塔（toccatA.。这三种体裁都具有即兴风格，一直沿用至今。解析： 暂无解析 -
第13题：
以下哪一项不是文艺复兴时期的重要器乐体裁（）
- A、坎佐纳
- B、比利切卡尔
- C、幻想曲
- D、奏鸣曲
正确答案:D -
第14题：
下列哪一项不是巴罗克时期的器乐体裁（）。
- A、奏鸣曲
- B、交响曲
- C、大协奏曲
- D、赋格曲
正确答案:B -
第15题：
巴罗克时期意大利主要有哪些器乐体裁？它们的特点是怎样的？
正确答案:奏鸣曲这一器乐体裁在巴罗克时期得到了完善。它在16世纪是泛指一切器乐音乐，17世纪的奏鸣曲主要有二种类型（主要指的是以弦乐器合奏为主）：室内奏鸣曲和教堂奏鸣曲。17世纪上半叶出现三重奏鸣曲：二把小提琴演奏高声部，一把大提琴或羽管古钢琴演奏低声部，在乐谱上为三行谱的室内形式。这个时代的代表人物是：柯莱里。
这个时期更为主要的器乐体裁是大协奏曲：由一个小型演奏组和合奏乐队构成，集中表现了巴罗克时期“协奏曲”这个词的竞争、对抗的原则含义。协奏曲体裁的代表人物是维瓦尔弟，他的标题为《四季》的大协奏曲是这一体裁的经典文献。大协奏曲后来逐渐被独奏与乐队合奏的协奏曲所代替。 -
第16题：
简述文艺复兴时期的器乐体裁。
正确答案:主题模仿曲、幻想曲、康佐涅、随想曲、前奏曲、托卡塔、变奏曲。 -
第17题：
欧洲早期音乐以（）为主。
- A、器乐体裁
- B、声乐体裁
- C、宗教体裁
- D、世俗体裁
正确答案:B,C -
第18题：
以下哪一项不是巴罗克时期的重要声乐体裁（）。
- A、清唱剧
- B、受难乐
- C、康塔塔
- D、尚松
正确答案:D -
第19题：
单选题以下哪一项不是文艺复兴时期的重要器乐体裁（）A坎佐纳
B比利切卡尔
C幻想曲
D奏鸣曲
正确答案： D解析： 暂无解析 -
第20题：
多选题欧洲早期音乐以（）为主。A器乐体裁
B声乐体裁
C宗教体裁
D世俗体裁
正确答案： D,A解析： 暂无解析 -
第21题：
问答题巴罗克时期意大利主要有哪些器乐体裁？它们的特点是怎样的？正确答案： 奏鸣曲这一器乐体裁在巴罗克时期得到了完善。它在16世纪是泛指一切器乐音乐，17世纪的奏鸣曲主要有二种类型（主要指的是以弦乐器合奏为主）：室内奏鸣曲和教堂奏鸣曲。17世纪上半叶出现三重奏鸣曲：二把小提琴演奏高声部，一把大提琴或羽管古钢琴演奏低声部，在乐谱上为三行谱的室内形式。这个时代的代表人物是：柯莱里。
这个时期更为主要的器乐体裁是大协奏曲：由一个小型演奏组和合奏乐队构成，集中表现了巴罗克时期“协奏曲”这个词的竞争、对抗的原则含义。协奏曲体裁的代表人物是维瓦尔弟，他的标题为《四季》的大协奏曲是这一体裁的经典文献。大协奏曲后来逐渐被独奏与乐队合奏的协奏曲所代替。解析： 暂无解析 -
第22题：
问答题简述巴罗克时期的音乐体裁。正确答案： 声乐：弥撒、经文歌、众赞歌、格局、清唱剧、康塔塔、受难乐以及各种独唱合唱。器乐：前奏曲、托卡塔、幻想曲、变奏曲、奏鸣曲、组曲、赋格、协奏曲。解析： 暂无解析 -
第23题：
问答题巴罗克时期器乐的发展？正确答案： 在文艺复兴时期之后，随着乐器制造技术、演奏技术的提高，到17世纪下半叶，器乐得到了空前的发展。管风琴制作业的完善，促使一大批作曲家进行管风琴音乐的创作，他们使管风琴音乐作品的重要性超过了声乐作品，这是器乐发展的一个历史的转折点。1700年以后，提琴家族的发展使提琴的制作达到了完美的境界，对当时弦乐创作和演奏技术的发展有着直接的影响。总之，巴罗克时期器乐的发展可以从以下三个方面进行概述：
1、博洛尼亚乐派：博洛尼亚是意大利北方的一个城市，17世纪中叶其重要性仅次于教皇辖地罗马。1450年在教皇批准下，博洛尼亚建立了第一所音乐学院，1666年又成立了爱乐学院（AccademiaFiharmonicA.，它吸引了很多优秀的音乐家前来创作和演奏，著名的博洛尼亚乐派由此诞生，其中最具代表性的音乐家是维塔利和科雷里，他们对推动室内乐的发展起到了重要作用，确立了三重奏鸣曲形式；1689年，加布里埃利首次把大提琴从通奏低音乐器中独立出来，使之成为一件独奏乐器。
2、管风琴音乐：17世纪管风琴音乐最发达的地区是德国，大部分著名的管风琴作曲家都集中在信仰路德教的德国中部和北部地区；在信仰天主教的南方，管风琴的作用主要是为宗教仪式伴奏。管风琴音乐的独奏体裁主要有三种：①托卡塔②赋格曲③以众赞歌为基础的作品，此外还有少量的帕萨卡利亚和恰空舞曲。
3、古钢琴音乐与十二平均律：古钢琴音乐的体裁在17世纪末到18世纪初主要是托卡塔、幻想曲、前奏曲、赋格曲、变奏曲（帕萨卡利亚和恰空）、主题与变奏、组曲、奏鸣曲（大约1690年以后）等。其中最重要的是主题与变奏、组曲两种。17世纪下半叶，作曲家们开始用一个原创的主题来写变奏曲，主题往往短小如歌，在陈述之后进行一系列的变奏；这种体裁的作品在18世纪逐渐增多，并且成为多乐章作品中的一个乐章（多为第二乐章）。组曲也是在17世纪下半叶定型的，它源自意大利的室内奏鸣曲，由四种风格的舞曲组成，它们是：阿勒曼德（allemandE.、库朗特（courant）、萨拉班德（sarabandE.、基格（giguE.。关于十二平均律，人们曾经在琉特琴、维奥尔琴等乐器上进行过十二平均律的实践，约17世纪30年代弗雷斯科巴尔迪在键盘乐器上采用平均律；后来巴罗克时期强调“调的性格”作用，认为不同的调性可以表达不同的思想感情，从而忽略了平均律的应用；直到巴赫创作了著名的两卷《平均律钢琴曲集》（TheWell-TemperedClavier）后，十二平均律才在键盘上广泛应用。解析： 暂无解析