请按所提供的教材片段，设计一课时教学简案（也可以是单元中的一课） 要求: （1）一篇规范完整的课时教学简案。 （2）恰当设定教学目标，重难点。 （3）合理设计学习活动，作业要求。 （4）设计至少3个提问。 生肖的联想.

【课题】民间彩塑 【课时】1课时
【教学目标】
知识与技能：了解民间彩塑的表现特征，初步理解“三分塑，七分彩”的含义，并且尝试制作一件彩塑作品。
过程与方法：通过对《大阿福》《惜春作画》等民间彩塑作品的观赏、比较、探讨和实践等，认识民间彩塑的特 点，并且通过实践掌握制作要领。
情感、态度与价值观：感受制作过程的愉悦，增强热爱民间传统艺术的情感。
【教学重难点】
教学重点：了解民间彩塑在色彩与造型上的特点及其制作方法。 教学难点：根据民间彩塑的特点创作一件彩塑作品。
【教学方法】
示范法、讨论法、情境法
【教学准备】
多媒体课件、泥、颜料、棉花、红色粉笔、筷子等
【教学过程】
(一)设置情境．导人新课
播放梦娃公益广告，引导学生观看并提出问题：梦娃的形象是由什么创作形式创作的梦娃形象有什么 特点
学生回答，教师总结：梦娃的形象以彩塑的形式创作，出自天津泥人张。
(二)作品赏析，认识彩塑
1．介绍民问彩塑的概况，讲授民问彩塑是我国民问艺人独创的一种雕塑的样式。
2．多媒体展示《惜春作画》《大阿福》泥塑作品，并提出问题：这些作品表现了什么内容
学生欣赏并回答，教师概括总结：《惜春作画》是以《红楼梦》为题材进行创作的，而《大阿福》表现的是民间 传说。
(三)交流探讨，探究彩塑
1．继续展示彩塑作品《惜春作画》《大阿福》，引导学生观赏并思考问题：这些泥人有什么特点
学生分组讨论回答，教师总结：①惠山泥人——造型简练、单纯、完整，色彩浓烈、明快、鲜艳。②天津泥人 张——形象生动传神，用色简雅明快。
2．教师讲授彩塑“三分塑，七分彩”的含义：泥塑造型追求简约，形象夸张概括，以色彩来丰富和完善造型。
(四)示范练习，创作彩塑
1．教师示范福娃彩塑方法
(1)把泥揉成一个蛋形，并在蛋形上面捏出虎头帽的耳朵。(2)用筷子轻轻压出福娃的脸形和眼窝。 (3)彩绘之前，把晾干的福娃涂成白色。 (4)根据特点进行上色。
(5)彩绘完成后，用棉花蘸红色粉笔末搽出福娃的红脸蛋。
2．作业要求
仿制福娃彩塑或者选取自己喜欢的彩塑作品进行仿制，要突出其在色彩与造型上的特点。学生实践．教师巡视指导。
(五)展示评价，小结作业
1．学生自愿展示作品，并从造型、色彩等几个方面进行自评、互评。最后由教师点评。 2．总结民间彩塑的特点，并结合实践谈谈对“三分塑，七分彩”的体会。
思考问题：这些民间彩塑作品所表达的含义是什么
学生回答，教师总结：表达了对美好生活的憧憬，体现出积极乐观的生活态度。
3．多媒体展示现代的民间彩塑作品《中国梦》系列，引导学生欣赏，感受民间彩塑的魅力。
4．作业：搜集民间彩塑作品并找一找还有哪些民间彩塑。
【板书设计】

本题考查考生的教学设计能力，首先分析题干内容，课程内容是文化衫的设计制作，确定教学设计围绕的重点知识，活动建议是开展体验活动，教学设计上注重学生的体验；其次分析要求，要求课时完整，恰当设定教学目标与重难点。合理设计教学，以及要出现三个提问，环节上要有设计说明。考生要按要求、分步骤设计教学。

【参考设计】
黑白装饰画教学设计
教学目标：
【知识与技能】
认识黑白装饰画，了解其特点及其处理黑白关系的表现方法。
【过程与方法】
通过对生活中黑白物体以及黑白装饰画的欣赏与评述，尝试运用不同的表现形式创作一幅黑白装饰画。体会黑白节奏的美感，发展艺术感知能力和创造能力。
【情感态度与价值观】
在欣赏与实践中，体会黑白装饰画的美感，提高对黑白装饰画的兴趣，激发热爱生活和创造美的热情。
教学重点：
了解黑白装饰画的艺术特色，初步掌握黑白装饰画的装饰手段及其方法。
教学难点：
巧妙地安排和处理黑白关系，创作一幅新颖、个性的黑白装饰画。
教学方法：
讲授法、演示法。
教学过程：
(一)创设情境，导入新课
播放《卓别林》电影片段，引导学生欣赏，并思考问题：“电影中的黑白世界给你什么感受 ”“生活中见过哪些黑白的物体 ”(斑马、熊猫、钢琴的黑白键等)。
教师总结：人们对黑与白是非常偏爱的，我们的生活离不开它，它装点着我们的生活。从而揭示课题《黑自装饰画》。
(二)交流探讨，新课教学
1．展示一组黑白装饰画，引导学生观赏，并思考问题：“这几组装饰画给你什么感受 ”
学生思考并回答，教师总结并讲授黑白装饰画的概念：黑白装饰画一般泛指单一色与空白组合的画。
2．继续展示一组黑白装饰画与彩色装饰画．引导学生观赏并思考问题：“黑白装饰画与彩色的装饰画有什么异同点 ”
学生交流回答，教师总结黑白装饰画的特点：用色单纯、黑白对比鲜明、节奏感强、形象简洁、夸张。
3．继续提出问题：“黑白装饰画是如何通过黑白对比来体现美感的 ”
学生交流回答，教师总结：点、线、面的对比体现黑、白、灰的关系，从而体现节奏美感。
(三)欣赏示范，加深理解
1．依据黑白装饰画的特点，讲解处理画面黑白关系的方法：
①回归生活与自然：
②借鉴民间常见的装饰手法；
③用黑白两色概括事物的深浅。
2．展示以女孩为题材创作的多种绘画形式的黑白装饰画，拓展学生的思维。
(四)实践练习，体会黑白
1．任选题材，创作一幅黑白装饰画，创作时可以选择自己喜欢的创作形式。
2．学生练习，教师巡回指导。
(五)展示评价，作业小结
1．学生自愿分享作品，并从黑白关系、创作方法等几个方面进行自评、互评、教师点评。
2．以提问的形式回顾本节课的知识。
3．布置课后作业：观察生活中还有哪些黑白物体，并用黑白画装饰我们的教室与校园。

【课题】美在人间永不朽——中国民间美术
【课型】新授课
【课时】1课时
【教学目标】
知识与技能：掌握“民间美术”的概念；理解“民间美术”的艺术特征；了解“民间美术”的形式表现。
过程与方法：学生掌握自主学习、探究学习方法；尝试把“搜集资料一阅读欣赏一讨论探索一评价延伸”的学习方式引入课堂．来培养对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。
情感、态度与价值观：喜爱民间美术，理解中华民族文化的博大精深，从而培养热爱本民族文化，包容多元文化的情感。
【教学重点】通过本课学习让学生了解中国民间美术中有代表性的艺术样式；理解民间美术的语言特征；民间美术与民俗的关系。
【教学难点】民间美术的概念讲解与掌握；民间美术特征的理解与掌握。
【教学方法 】讲授法、讨论法、演示法
【教具准备】教师：多媒体课件，学生：搜集资料
【教学过程】
一、创设情境．导入课程
通过播放过年回家的动画视频及春节广告等以剪纸和皮影方式呈现的艺术形式，激发学生兴趣，讲授新课。
1．播放图片幻灯片，如剪纸、刺绣，组织学生分组讨论并提出问题：是否见过这些作品，反映的是什么内容
2．教师作详细讲解。
3．展示实物，总结剪纸、刺绣的特点与分类。
4．提出问题：为什么春节时家家户户都要贴年画 有什么特点 教师解答并讲述。
二、合作探讨，巩固提高
1．播放多媒体板书，板书内容为总结民间美术的分类、特点，采用提纲式板书。
2．播放相关图片资料让学生欣赏，按小组的形式进行讨论与交流。并提出问题：就作品的内容和采用的美术形象而言，民间美术有什么寓意和象征意义
三、教师小结，布置作业
1．教师总结民间美术的艺术特色。
2．布置课后作业：2008年奥运吉祥物的设计与民间美术的关系。

课题:综合材料雕塑实践 课型:新授课
课时: 1课时
领域:雕塑
教学目标:
（1）知识与技能:通过本课的学习，学生能够了解和认识现代综合材料雕塑，能够使用生活中的不同的材料进行综合材料雕塑创作。
（2）过程与方法:学生通过在创作过程对材料的探索和实践,增强想象力和动手实践能力，加强学生的环保意识。运用金属、草木、织物、废弃物等自然物、人造物进行综合材料的创作实践。
（3）情感、态度和价值观:通过学习和创作活动的开展，培养学生互相探讨、协调合作，学生能够从中体验创作的乐趣，并提升保护环境的意识。
教学重点:运用综合材料制作-一个造型美观，构思立意新颖的雕塑作品。
教学难点:观察和发现材质的美感，运用艺术手段和丰富的想像力对材料进行合理的利用。
教学过程:
（1）导入
实物导入。教师带来自己所做的综合材料雕塑实物，激发学生的学习兴趣，提出问题:“你们能看出来老师是用什么材料做的这件雕塑吗哪位同学想鉴赏一下老师的这件作品”学生自主根据老师的综合材料雕塑作品进行分析，教师进而引出课题，综合材料雕塑实践。
（2）新授
①生活联想。
教师出示一些生活用品，提出问题:“ 这些我们生活中常见的东西，除了他本来的用途我们还能拿它来做什么 ”学生发挥想象力，想到它不同的用处和联想。
教师总结:综合材料的制作灵感来自你对生活的感悟和思考，以及看到一些材料时所产生的联想。
②教师提出问题:“你认为现代雕塑与传统雕塑在形式和功能上有哪些不同”
学生发表自己的观点，教师总结:从发展上看,雕塑可分为传统雕塑和现代雕塑。传统雕塑是用传统材料塑造的可视、可触、静态的三维艺术形式;现代雕塑则用新型材料，利用声、光、电等制作的反传统的四维、五维雕塑、声光雕塑，软雕塑动态雕塑等。
⑤教师进一步提出引导性问题:“你认为综合材料的应用给雕塑创设带来哪些影响谈谈综合雕塑与环境保护的关系”
学生各抒己见，抒发自己保护环境的意识。
④制作步骤。
教师示范综合材料雕塑的实践步骤:
A.根据材料，勾画一张设计草稿。
B.根据需要的材料进行材料分割。
C.依照设计图，重新组合拼接。
D.将局部拼接好的部分组装在-起。
（3）练习
学生以小组为单位，共同按照设计步骤设计一个综合材料雕塑。
要求:运用综合材料制作一个造型美观，构思立意新颖的雕塑作品。
（4）展评
将所有学生的作品放到展示区进行展示，并运用投票形式选出最具创造力奖和最美雕塑奖。
请获奖同学说出自己的设计思路。
最后教师对学生的作品和课堂表现进行点评。
（5）小结
师生共同总结本节课所学内容。学生能够发现综合材料对生活的影响，提高保护环境的意识和并能运用综合材料制作造型美观，富有创意的雕塑作品。
（6）扩展
学生在课下观察生活，思考除了雕塑作品，我们还可以用综合材料做哪些事情。
板书设计:

【参考设计】
【课题】对客观世界的主观表达——走进意象艺术
【教学目标】
知识与技能：初步了解美术三大类型之一的意象艺术，学会如何鉴赏意象艺术并能运用美术专业术语赏析意象艺术。
过程与方法：通过分析鉴赏与对比美术作品，了解艺术家的创作观点与视野对意象艺术作品重要的决定性作用：在一定的情景中感悟艺术，用意象艺术来表达自己的情感、观点、思想等。
情感、态度与价值观：通过欣赏中外的意象艺术作品，感悟，增长知识，培养对意象艺术的鉴赏能力．提高欣赏水平。
【教学重难点】
重点：通过教学，使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，并初步掌握分辨什么是意象艺术的方法．以及意象艺术的主要特征。
难点：清楚表达什么是意象艺术；如何理解意象艺术；理解意象艺术的创作构思，以及意象艺术和作者个人主观意识的表达。
【教学准备】
多媒体课件，投影仪、意象艺术相关图片
【教学过程】
一、创设情境，激情导人
多媒体导入——教师利用多媒体播放视频，视频内容为两位观众在看到《马蒂斯夫人像》时的争论，学生观看的同时思考并分析：究竟什么是意象艺术，引出课题。
(设计意图：创设人物对话情景，直入主题。并运用PPT课件中的图片开拓学生思维，使学生参与思考，更直观的认识、了解意象艺术作品，激发学生探究的兴趣)
二、探究新知
(一)教师提出问题——什么是意象艺术
让学生欣赏本课的《圣维克多山》油画作品和圣维克多山实景照片，通过对比，从而找到什么叫意象艺术。
让学生试述实景和作品的不同，以及对作品作出初步评价。
(二)课件媒体展示《内战的预感》与《鹌鹑图》。
学生欣赏图片并两两一组讨论“为什么美术作品形象怪异” 学生回答问题，教师补充概括。
(设计意图：通过欣赏分析，让学生分组讨论与交流，有利于对意象艺术作品的理解)
三、巩固提高
教师继续利用多媒体出示图片《呐喊》《星月夜》。并提出以下问题：
(一)如何理解意象艺术 (引导学生“意象”是与“写实”相对而言的。)
(二)引导学生总结理解意象表现性美术的两个角度。
(设计意图：这一环节要求学生根据教师提供的背景资料，对具体作品深入、全面的剖析，从而学会怎样真正去读懂一幅意象作品，理解意象艺术的创作构思是如何与作者个人的主观意识、生活经验等进行整合与联系的，并抓住这个点深入挖掘拓展，使学生在探究中认识现实物象作用于心灵，经过艺术的创造成为意象的语言，构成心物一体的意象世界)
(三)鼓励学生大胆列举意象艺术在生活中的体现。
(设计意图：通过列举身边生活中的例子，使学生拉近和意象艺术的距离。让学生感觉到艺术和生活息息相关，进一步加深理解意象艺术的特征)
四、课堂延伸
(一)教师组织学生用意象艺术的手法表达自己的各种感受。学生分成若干组进行意象绘画练习，体会意象艺术的特点。
(二)展示评价
1．小组派代表上台讲述自己的创作构思．展示学生作品。2．让学生对自己的创作进行解释，谈谈自己在创作过程中是怎样运用意象艺术的语言的。
(三)学生欣赏部分艺术大师的意象美术作品
(设计意图：在这一环节给学生极大的自由发挥与联想空间，以学生为主体，让学生简单地画出图例，阐述自我的想法，然后引导学生自评、互评，肯定学生尝试的结果，尊重学生的个性表现，同时激励全体学生，激发创新意识和独立思考，提高审美能力、表达能力，使学生学会用意象的艺术特点表达自己的主观情感)

【课题】用画笔触摸细节 【课时】1课时
【教学目标】
知识与技能：认识线条的细节表现能力，学会组织线条描绘熟悉的生活场景和不同物体的细节，能够根据构图的特点调整画面，锻炼观察和塑造能力。
过程与方法：通过赏析作品中的细节描绘，借助绘画的手段积极感受、观察生活的细节，尝试运用不同粗细、方向的线条进行创作。
情感、态度与价值观：发现和感知生活中的美。学做一个懂得艺术、热爱艺术的人。
【教学重难点】
教学重点：能够灵活运用线条独立或合作描绘熟悉的生活场景和观察到的物体细节。 教学难点：变化线条表现不同物体的质感、色调、轮廓和明暗。
【教具准备】
多媒体课件、教材。
【教学过程】
活动一：趣味视频，导入新课
教师播放一根线条变换为不同事物的视频，引导学生随意猜想，提问：线条的变化带给你什么启发 学生交流，教师揭示课题。
活动二：联系生活，体验感悟
教师展示《西藏女孩》，引导学生仔细观察，提出问题：作者在人物动态、环境、道具等方面着力描绘了哪些细节你感受到了什么
学生同桌两人讨论并回答，教师小结：通过对女孩的衣服厚度、色彩和五官的细节描绘，淋漓尽致地展现了西藏人民的人物特色，画作可以从动态、服饰、道具等方面表现细节。
教师顺势提问：细节主要通过哪些方面来塑造你最欣赏作品的哪一部分
学生思考并回答，教师小结：线条表现细节的能力很强，可以描绘空间与形体，勾勒轮廓，捕捉动态。 教师展示手、衣服、雨伞、花园等画作，引导学生欣赏并提问：线条对于细节的塑造还体现在哪些方面 教师根据学生回答小结：还可以表现色调、质感和明暗关系，不同的线条组织在一起构成整体。
教师播放多幅不同粗细、方向排列的线条作品，引导学生以“连连看”的形式发现不同，教师提问：这些线条表现的分别是什么物体如何分辨
学生各抒己见，教师小结：线条的粗细和方向会影响物体的描绘。
教师：我们教室的桌子、椅子、黑板等物体该如何运用线条表现引导两位学生上台，合作绘制，体验线条的魅力。
活动三：布置任务，巩固提高
教师：你最熟悉的生活场景是什么想运用怎样的线条表现你观察到的细节
学生积极畅想、回答，教师布置作业：独立或两人合作完成一幅场景速写尝试运用不同粗细、方向的线条进行创作，注重对于不同物体的细节描绘。
教师巡视辅导并及时提醒学生的构图问题，应根据需要做相应的取舍和调整。 以“我的回忆”的交流会形式展开，学生积极分享、介绍自己的作品内涵。
同学之间交流评议，从线条、细节把握等方面补充、评价。 教师从画面的整体与细节效果等方面总结评议。
活动四：课堂小结，拓展延伸
师生共同小结本节课重点，教师引导学生注重感受、观察生活中的细节，记录你对身边的生活的新想法和发现。

【课题】与民族共命运——木刻与漫画
【课型】新授课
【课时】1课时
【教学目标】
知识与技能：了解木刻既有传统渊源又是新兴的美术门类的特点和发展脉络。
过程与方法：学生认识美术的社会作用，体会文艺家对国家民族的使命感。
情感、态度和价值观：提高对美术学科的学习兴趣，体验木刻与漫画的神奇。
【教学重点】学生了解版画的分类、作用以及深刻的内涵。
【教学难点】理解版画其中蕴含的情感。
【教学过程】
(一)导入
出示徐悲鸿《奔马》、司徒乔《放下你的鞭子》《“七七”的号角》等作品，引导学生讨论分析作品的时代背景和特殊的意义。
指出：在抗日战争和民主革命运动中，美术家与民族共命运，表现了可贵的爱国热情和历史的使命感。但在当时，以画笔为武器，积极投身于抗日救亡和民主革命运动的最多的是木刻家和漫画家。
(设计意图：以多媒体播放革命版画作品导入，激发学生的爱国情感，顺利引入新课)
(二)新课
1．提出问题讨论
木刻的特点与制作方法有哪些 漫画有哪些种类与特点 讨论指出：中国20世纪30年代初期出现由鲁迅倡导，以进步美术青年为主力的木刻创作运动。中国古代木刻版画具有悠久的历史，但这种版画都是刻工复刻画师的原稿，是一种复制木刻。这种木刻大约在14世纪初传到欧洲，到19世纪欧洲产生了创作木刻。创作木刻的特点是不模仿、不复制，刻者自己以刀代笔，以木代纸或布，完全由刻者自己创作，刻家就是画家。
2．作品鉴赏
师：你喜欢哪件作品 (请3位同学发言)
作品有什么样的艺术特色 (反映人民疾苦，揭露黑暗的社会现实)
教师小结：木刻在抗日战争和民主革命运动中发挥过巨大战斗作用，美术家与民族共命运。表现了可贵的爱国热情和历史的使命感。
(三)实践
教师展示李桦的《起来，饥寒交迫的奴隶》和古元《乡政府办公室》两幅木刻版画作品，引导学生四人一小组欣赏讨论。教师巡视指导。
(设计意图：学生运用所学知识及时巩固。大胆发表看法)
(四)展示
学生选取代表发表看法，同学互评，教师小结。
(设计意图：展示自己，风采飞扬，教师起到良好的引导与总结的作用)
(五)课堂小结
教师与学生共同总结：木刻和漫画创作始终坚持现实主义的创作方法，反映人民疾苦，揭露黑暗的社会现实，成为二十世纪三四十年代最活跃和最有战斗性的美术运动之一。
(设计意图：巩固知识，提升学生对版画的喜爱程度)
(六)课外延伸
教师提问：漫画的本义是什么 和我们当今喜欢的漫画有什么不同 漫画有哪些著名艺术家 你喜欢谁的哪件作品 下节课老师就听同学们讲一讲。
(设计意图：以设疑的方式，为下节课做好完美铺垫)
【板书设计】()
【教学反思】()

本题主要考察考生的教学设计能力。分析题本要求可知，该教案要求规范、完整；恰当制定教学目标、重难点；合理设计学习活动和作业要求；至少三个提问；对教案中的主要环节作出设计说明。因此，在教案的撰写中要牢牢把握住这五点要求。

在课程的设计上要注意突出学生主体地位，体现教学方式的多样化。

【课题】凝固的音乐——漫步中外建筑艺术
【教学目标】
知识与技能：了解不同类型建筑的产生背景，掌握中外代表建筑的风格特点及形成原因；过程与方法：通过欣赏与相互探讨，领会中外建筑经典范例的艺术特征和不朽成就，并对各类型建筑的风格特征和艺术成就有初步的了解与认识；
情感、态度与价值观：提升善于欣赏建筑艺术的审美修养，提高分析问题、探究问题的能力。
【教学重点】了解和掌握中外建筑发展历史中具有代表性的建筑类型及其风格。
【教学难点】学会分析纷乱复杂的建筑风格产生和演变背后的内在原因。
【教学方法】引导探究法、欣赏、启发、讨论等。
【教学准备】多媒体课件。
【教学过程】
一、导入
教师用多媒体展示建筑图片．引导学生欣赏并思考下列问题：
为什么说建筑是石头的史书?(提示：主要从易保存的特点来说)
学生阅读课本的开始部分，归纳总结答案。
(设计意图：教师运用多媒体展示图片导人新课，导人手法新颖，更能激起学生对学习本课的兴趣，在课堂开始就给了学生最直观的建筑感知)
二、新知探究
环节一：壮丽以重威——宏伟的宫殿建筑
教师展示故宫、凡尔赛宫图片，提出问题：
中外宫殿建筑的风格特点是什么?形成这种风格的原因在哪?
学生活动欣赏图片，阅读课文，分组讨论后回答问题。教师总结：中外宫殿建筑的风格主要是规模宏大、巍峨壮丽、布局严整。形成这种风格的原因主要是为了烘托皇权，是权力的象征。
(设计意图：通过对比中外宫殿建筑及师生互动，总结出中外宫殿建筑的风格特点以及各自风格形成的根本原因)
环节二：宗教艺术的杰作——神圣的庙堂建筑
教师多媒体展示古希腊帕特农神庙、法国的沙特尔大教堂、北京的天坛并提出问题：结合课文相关内容，归纳出古希腊帕特农神庙、欧洲哥特式教堂、中国天坛各自的艺术风格成就及其形成原因。为何庙堂建筑往往具有非凡的成就和超乎寻常的艺术价值?
学生看图片．读课文，讨论总结回答，老师总结。
(设计意图：学生通过观看图片及分组合作探究，总结出世界各地庙堂建筑的主要风格特点，培养学生的自主学习意识)
环节三：追求生命的永恒——静穆的陵墓建筑
教师多媒体展示古埃及金字塔、秦始皇陵、明十三陵等陵墓建筑图片，提出问题：
金字塔和秦始皇陵共同体现了古人的何种生死观?
学生分组讨论回答教师的问题。教师补充总结。
(设计意图：师生继续探讨，总结出古代陵墓建筑所蕴含的意义)
环节四：亲切的民居建筑
教师继续多媒体展示中国皖南黟县古民居、匈牙利霍洛克村庄等民居建筑，引导学生欣赏图片，尝试总结出民居建筑的艺术特色是怎样的。
师生共同总结得出答案：民居往往具有亲切的形状、温暖的气氛和可爱的趣味。同时民居又是产生最早、数量最多、分布最广的建筑类型。
环节五：简略介绍其他种类的建筑
教师依次向学生展示其他世界各地不同种类的建筑。引导学生欣赏观察，拓宽学生视野。
(设计意图：学生继续深入了解世界各地不同种类的建筑风格，开阔眼界，感知建筑美，掌握欣赏建筑美的基本方法)
三、知识拓展
教师向学生简单介绍中国建筑的材料和造型的特点：中国建筑主要采用木梁柱结构承重，下部有砖石台基，上部为瓦屋面。屋顶出檐深远，称作飞檐斗拱，有弧形的翘曲，如同举翼翱翔的飞鸟，十分优美。
(设计意图：通过对中国古建筑的深入分析，使学生更深一步了解中国古代建筑之美，培养学生的爱国情怀)
四、小结作业
1．鼓励学生尝试总结回顾本课重点。提示学生关注中国的传统建筑艺术。培养爱国之情。
2．布置课后作业：在你居住的地区有哪些值得关注的建筑?拍下照片。谈谈它们的艺术价值。
(设计意图：学生通过完成课后作业，将本节课所学知识运用于实践，提高学生发现问题，解决问题的能力。)
【板书设计】
凝固的音乐漫步中外建筑艺术
宏伟的宫殿建筑——
神圣的庙堂建筑——
静穆的陵墓建筑——
亲切的民居建筑——

【参考设计】 【课题】严谨的线描造型——白描花卉临摹
【教学目标】
知识与技能：了解白描花卉的笔墨、线条特点以及用笔方法，掌握白描花卉的创作步骤。
过程与方法：通过欣赏、对比白描作品的线条以及笔墨了解其特点，并且通过临摹掌握白描花卉的创作方法。
情感、态度与价值观：感受白描绘画的魅力，热爱中国传统绘画，增强民族自豪感。
【教学重难点】
重点：了解白描花卉的笔墨、线条的特点及其用笔方法。难点：能够运用不同的线条表现一幅白描花卉作品。
【教学方法】
讲授法、讨论法、示范法
【教具准备】
熟宣、毛笔、墨
【教学过程】活动一：温故知新．激趣导入
教师回顾中国画的基本知识后提出问题：中国画可以分为哪几类学生思考回答，教师总结：题材上可分为人物、山水、花鸟，技法上分为工笔与写意。
教师展示一系列的白描作品．引导学生分析并思考：这属于中国画哪一类学生回答．教师总结，从而引出课题《严谨的线描造型——白描花卉临摹》。
【设计说明】巩固已学知识，并通过提出问题，激起学生探究的欲望，为后续的教学做铺垫。活动二：作品赏析，认识白描
1．教师展示玉兰花照片以及《玉兰黄鹂》作品，引导学生对比分析，并提问：画家笔下的玉兰与生活中的玉兰有什么不同
学生观察分析，教师总结：《玉兰黄鹂》是通过画家提炼、概括和取舍后的形象，能够更好地突出玉兰的形态特点。
【设计说明】通过对比的方式可以更加直观地认识白描作品中物象的特点，便于学生理解．同时也培训了学生的思考能力。
2．教师继续展示《玉兰黄鹂》，引导学生欣赏并思考：画家从哪些方面进行了取舍整幅画有什么特点
学生回答，教师总结：选择和提炼上下两枝玉兰，繁简得当，留下适当的空间。色彩对比强烈、玉兰描绘精致细腻，运用恰当的线条表现了玉兰的结构。
3．教师展示《玉兰黄鹂》的白描稿，引导学生观察并小组讨论：作品在线条上有什么特点用笔、用墨上又有什么特点
学生交流探讨，教师总结：线条有疏密、长短、曲直之分；笔墨上有浓淡干湿的变化。
【设计说明】通过对作品在线条、构图、笔墨上的分析便于学生理解并且为后续的创作做铺垫，而学生的欣赏则凸显了美术的视觉性。
活动三：示范讲解，实践练习
1．学生尝试用笔进行勾线，体验线条的变化，并说一说用笔有什么不同。教师根据学生的尝试讲解用笔的方法，强调起笔要见笔锋，行笔线条要有弹性，收笔方向要与花托呼应。以及用笔的力度、提按、转折、顿挫的技巧。
2．教师讲解白描花卉的创作步骤：
①用熟宣纸拓摹并注意结构与线条的特点；
②先勾花朵，后勾枝干和叶．勾线时要把握力度和提按、转折、顿挫等。
3．学生临摹白描《芍药》，注意线条与用笔。学生创作，教师巡视辅导。
【设计说明】通过示范，学生可以更加直观地观察创作步骤，突出重难点。并且学生先尝试也可以更好地激发学生的创作欲望。学生实践的环节则在巩固知识的同时也锻炼了学生动手操作的能力。
活动四：展示评价，小结作业
1．学生自愿展示作品，并从线条、笔墨等方面进行自评、互评、师评。
2．总结白描绘画的特点、创作技法并激发学生热爱传统绘画的情感。
3．布置课后作业：搜集白描作品并欣赏。
【板书设计】

【参考设计】
【课题】几种简单的肖像拍摄方法
【课型】新授课
【课时】1课时
【教学目标】
知识与技能：学生了解什么是肖像拍摄，初步掌握几种肖像拍摄的技术与技巧，拍摄一张或者一组肖像摄影作品。
过程与方法：通过教师指导，学生多练习静态肖像拍摄，打好基础，逐步学习抓拍的技术要领。
情感、态度与价值观：发现生活中有意义的题材，用自己独特的视角去观察表现生活中的人物的瞬间。
【教学重点】学生初步掌握几种肖像拍摄的技术与技巧。
【教学难点】掌握抓拍的技术要领。
【教学方法】讲授法、演示法、示范法、体验感悟法。
【教学准备】数码照相机、多媒体课件。
【教学过程】
1．导入新课：老师出示PPT课件，展示一组肖像摄影作品，请同学们说一说里面的人物的性别、年龄、职业、表情等，谈一谈他们的感受。引出课题《肖像摄影》，并简要解释什么是肖像摄影。
2．新课讲授：出示一组其他班级学生的肖像摄影作品，请同学认真观察并思考：你们认为这些肖像摄影作品好不好 为什么
在同学讨论评价后．老师总结在进行肖像摄影时应注意的问题：
(1)在自然光条件下的拍摄时注意不要让阳光直射被拍摄者；拍摄时要注意视线的高度；在人物侧面受光的情况下还可以用反光板来降低反差，减少阴影。
(2)一盏灯加反光板的拍摄，注意安放的位置、补光等。
3．课堂练习：学生进行分组练习，老师巡视指导。
4．深入探究：在初步掌握肖像摄影的基础上，组织学生到校园里对其他进行活动的同学进行抓拍，提示注意安全．注意神态的捕捉。时间为15分钟。
5．小结作业：完成校园拍摄后，组织学生回到班级，赞扬同学们的表现，请同学们展示自己的作品，并说一说拍摄的是谁 为什么要拍摄他 在拍摄过程中都运用了哪些知识 指出学生摄影作品存在的问题，促进学生发展。并请同学们注意观察生活中的细节，拍摄一张或者一组生活中的肖像作品。
板书设计：


【课后反思】()

【教学目标】
知识与技能：了解我国山水画的艺术特色，学会欣赏山水画的方法，客观地评价古代艺术作品。
过程与方法：通过欣赏、讨论、比较优秀的美术作品，感受传统山水画的魅力。
情感、态度与价值观：学会如何欣赏山水画，从而热爱中华民族传统文化的艺术特色与内涵。
【教学重难点】
重点：领会中国山水画在不同时期的艺术特色和画中深刻的中国传统人文思想。
难点：对山水画的特征及其背后的意义，掌握有关人物及其画作创作的历史知识和历史背景。
【教学准备】PPT、音乐录音、历史影像
【教学过程】
(一)导入新课
播放我国古代优秀的音乐曲目《高山流水》，让学生闭上眼睛在脑海里幻想自己心中的山水图画，然后请学生大胆的用自己的语言进行描述给大家听，引出课题，看看古人是如何用绘画表现的，来学习古代山水画。
(二)直观感知
展示一些优秀的山水画作，讲解山水画的萌芽、发展、兴盛时期，让学生整体有一个认知。
请同学们观察《游春图》和《富春山居图》，分析在色彩的表现上有什么不同 学生自由讨论，教师总结：主要有水墨与青绿两种表现形式。
(三)研究艺术家
讲解黄公望、展子虔、范宽、马远等艺术家，主要是古代的知识分子、士大夫阶层，他们有着较高的文化修养和艺术积淀，其作品往往诗书画意寓意深厚，有着特殊的社会学意义，并且寄托了自己对国家、民族的一种情怀。
(四)形式美感分析
着重分析黄公望的《富春山居图》，从构图、笔法、内容、创作构思、作者简介等逐一分析，提问：《富春山居图》是属于哪一种表现形式的 学生归类为水墨山水，教学做出补充：更进一步应该是水墨浅绛山水。湖面大面积留白，形成了鲜明的对比，上方题诗赋文，充满了人文情怀。
提问：通过观察教材上提供的解释描述性文字，能得出我国古代的山水匦主要都是创作在什么上面的(纸本，绢本) 学生自由回答。讲述纸的分类(生宣、熟宣，夹宣等)与制作过程。
(五)对比分析
展示荷兰画派霍贝玛的《荠木林道》，与《富春山居图》进行对比，提问：两幅作品都是描绘风景，仔细观察都有几个透视消失点
学生自由讨论，教师总结：西方绘画是焦点透视，我国古代山水画是特殊的散点透视。
(六)小结作业
今天我们整体学习了山水画的发展与特色，着重分析了《富春山居图》，下去查阅黄公望生活的年代、历史背景．进一步感受元代文人画背后的忧伤与寂寥。
【板书设计】
【教学反思】()

本题考查考生的教学设计能力，首先分析题目要求，明确教学设计中必须要呈现的六条要求的具体内容。通过读教材，确定本节课是“造型·表现”学习领域的一课。确定好本节课的教学目标和重难点，活动建议是开展课堂创作活动，教学设计上注重学生的体验；其次分析要求，要求规定了要设计合理的学习活动和作业要求，至少要提问三个课堂问题以及对教案中的主要环节做出设计说明。

【课题】人物抓拍【课时】l课时
【教学目标】
知识与技能：掌握人像摄影的方法，学会通过调整相机光圈、快门等进行人像抓拍。
过程与方法：通过体验、对比、练习等方式抓拍，学会人物抓拍的方法。
情感、态度与价值观：感受抓拍动态的美感，提高对人物动态美的感知度，体验摄影所表现的生活情趣。
【教学重点】
掌握人像摄影的抓拍方法及注意事项。
【教学难点】
恰当运用人物拍摄技巧．拍出生动自然的人物动态照片。
【教具准备】
多媒体课件、照片、照相机。
【教学过程】
活动一：设置游戏，导人新课
游戏导入，教师邀请一个小组的学生到讲台玩游戏，教师观察学生并拍摄两组照片，一组静态摆拍，一组动态抓拍，连接到投影仪，请同学说说喜欢哪一组照片，并说明理由。
学生交流回答，揭示课题：人物抓拍。
活动二：赏析作品．引导想象
(一)感知摄影艺术魅力
1．感知光线
(1)利用课件出示一组同一画面主体不同光线运用的照片，并讲述顺光与逆光的概念：光从被摄物体后面投射产生逆光效果，光从被摄物体正面投射则是顺光效果。使学生通过照片感受不同光线运用在拍摄时的不同效果。
(2)引导学生进行观察并提出问题“顺光和逆光分别适合什么样的拍摄情景？”
学生回答，教师总结：顺光适合主体物简单的画面构图，关注细节。逆光适合主体物较多的场景。勾勒轮廓。
2．体验不同光圈和快门效果
出示任务：教师做动作，同学们拿出自己的照相机对老师拍摄，调整光圈大小和快门速度，不断拍摄．总结比较。同组学生观察其他人拍摄好的照片，并和自己的照片对比。教师提问：拍摄运动的物体用什么样的光圈和快门效果更好’
学生回答，教师总结：较大的光圈和较快的快门，可以获得较大的景深，同时虚化背景。突出前景主体。
出示作品，学生欣赏。教师提问：照片中的生动的人物动态是怎样恰如其分地表现的?有什么摄影原理?
学生欣赏并回答。教师总结：照片中的女孩神态自然，要做到抓拍得当又不失真，要运用较长焦距的镜头在远处进行拍摄。这样被摄者才不会被周围环境影响，从而保持最为生动自然的姿态。
活动三：示范操作．实践练习
1．教师演示
展示一张上课时抓拍的学生动态照片，并分析拍摄注意事项：
(1)手要稳，防止晃动造成的图像模糊。
(2)拍摄时根据对象及环境选择使用顺光还是逆光。
(3)拍摄动态照片使用较大光圈和较快快门。
2．课堂练习
运动场上隔壁班学生正在上体育课，要求学生携带摄影工具在15分钟时间内对运动场上的学生进行抓拍，要求主体明确，动态生动自然。(教师巡视指导过程中针对学生共同存在的问题，及时指出，及时纠正。表扬有创意的作品，对个别学生进行照相机使用方法指导。)
活动四：交流评议．拓展提高
1．学生展示交流
(1)学生自愿分享自己的作品，并且介绍自己的抓拍心得和方法。
(2)学生互相展示作品，并从构图、光线选择等方面交流评议。
(3)教师总结评议。
2．拓展提高．小结作业
通过欣赏作品回忆摄影知识，感受抓拍下丰富的肢体语言带来的感染力。
鼓励学生课下抓拍生活中丰富的人物形象，下节课分享点评。
【板书设计】

【课题】方寸钤记——藏书印
【课时】1课时
【教学目标】
知识与技能：了解藏书印艺术的起源和发展，所用材料和工具，用途及分类以及布局和章法。过程与方法：欣赏、分析与实践练习的过程中，能够掌握篆刻的基本刀法与刻法，设计制作藏
书印。
情感、态度与价值观：认识中国藏书印独特的艺术魅力，提高艺术修养，陶冶情操，增强民族自豪感，养成爱书、藏书的兴趣。
【教学重难点】
教学重点：学生能够了解藏书印的相关知识，并掌握篆刻的基本刀法。
教学难点：学生能够体会篆刻艺术的形式美感，能够制作出精美的藏书印。
【教学方法】
讲授法、合作探究法、实践练习法、巡视指导法。
【教学用具】
多媒体课件、刻刀、印石、印泥等。
【教学过程】
（一）设置情境，激趣导入
教师讲授齐白石“三百石印富翁”的故事，同时展示2008年北京奥运会会徽，提问：同学们还
记得它吗，谁来简单地介绍一下它呢？学生踊跃回答，教师总结：2008年北京奥运会的会徽，以篆刻印章的形式进行设计，传达出了厚重的东方文化底蕴。中国的篆刻是非常讲究材质的，而这枚印就是刻在上乘的新疆和田玉上面的。篆刻艺术是我国优秀的传统艺术文化，顺势导入课题。
（二）直观感知，了解篆刻
1．教师多媒体展示藏书印作品《宋版六经图》，引导学生观察并提问：什么是藏书印？学生回答，师生总结：藏书印就是藏书者印于书册扉页，借此表明图书所有权和表达个人志趣的印记。
教师继续多媒体展示藏书印作品《八千卷楼藏书之记》《杭州叶氏藏书》《三希堂藏书》等，引导学生观察并提问：作品中采用了什么字体进行篆刻？作品整体给你怎样的感受？学生合作探究，回答问题，师生总结：藏书印选择篆体进行印刻，整体布局规整，但同时也有细节的呼应，具有形式美感。
2．教师继续展示藏书印作品《伯年过眼》与《毛氏藏书》，引导学生观察：这两件藏书印作品有什么不同？学生回答问题，教师总结：藏书印一般分为朱文和白文两种，印章的文字刻成凸状叫作朱文或阳文，文字刻成凹状叫作白文或者阴文。
（三）形式分析，深入探究
1．教师继续播放《毛氏藏书》与《三希堂藏书》，引导学生观察并提问：这两件作品的字体在
笔画上有什么区别呢？学生观察思考并回答问题，教师引导：《毛氏藏书》的笔画像一个一个密集的小点连在一起，看起来古朴、含蓄，《三希堂藏书》的笔画非常流畅劲挺。
教师根据学生回答进行总结：篆刻的刀法分为冲刀法和切刀法。
2．教师介绍两种执刀方法：五指执刀和握拳执刀。
教师继续示范两种不同的刀法并且进行讲解：
冲刀法：将刀内角入石，刀柄内倾，外角仰起，向前冲进。
切刀法：将外交刀锋入石，慢慢由外向内切下，直至内角入石。
学生根据教师指导，练习两种刀法。
（四）技法示范，学生实践
1．教师播放视频展示藏书印的制作过程，针对步骤细节进行讲解：
（1）设计印稿。
（2）写稿上石。
（3）刻制修整。
（4）蘸泥钤印。
2．教师布置课堂练习：为自己设计制作一枚藏书印。学生实践练习，教师巡视指导，针对刀法
与布局章法给出建议。
（五）作业展评，小结作业
教师组织学生将篆刻作品到台前展示，其他同学可针对作品的布局章法、刀法等方面进行点评。教师引导学生针对本节课重点知识进行总结并升华情感，引导大家尊重热爱中国传统艺术文化，
并且布置课后作业，回家搜集优秀的篆刻作品，并为自己的家人制作藏书印。
【板书设计】
方寸钤记——藏书印
种类：朱文、白文
刀法：冲刀法、切刀法
制作过程：（1）设计印稿。
（2）写稿上石。
（3）刻制修整。
（4）蘸泥钤印。

【课题】皇权的象征——故宫建筑群与天坛
【课型】新授课
【课时】1课时
【教学目标】
1．知识与技能：了解北京故宫的整体布局，重点了解建筑对封建皇权大一统思想的具体体现，进而认识中国古代木结构建筑的特点。
2．过程与方法：充分发挥学生的主动性，培养自主、探究、合作、体验的学习能力，通过对故宫鉴赏，培养学生的鉴赏能力，学会对建筑作品的鉴赏方法。
3．情感、态度价值观：以历史唯物主义观点赏析、评价故宫建筑，激发学生热爱本民族传统文化艺术的情感，进一步体会劳动创造艺术，艺术是劳动人民勤劳、智慧的结晶。
【教学重点】故宫的整体规划、屋顶样式、木结构构造以及建筑装饰彩画雕刻等方面的介绍。
【教学难点】古代建筑的较多的专业术语，需结合具体图像，深入浅出讲清楚。
【教学过程】
一、导入
音乐导入：《故宫的记忆》。
问题设计：同学们听过音乐后有什么感觉 故宫房间有多少 为什么
设计意图：音乐的导入，气氛的调动，引起学生兴趣。古代帝王居住的皇宫，是威严而充满神秘感的地方，学生对此内容充满期待。
二、讲授新课
1．故宫的布局
(图示：故宫全景图)学生结合全景图，看本部分的文字内容。
问题设计：故宫的总体布局有什么特征 这样布局体现了什么样的思想
(设计意图：设计学生看书自学的环节，可以充分利用书本，使学生对全景图上主要建筑的分布有一个清楚的认识，引导学生将建筑物对号入座，通过对整个全景图的分析讨论，使学生很快探究出皇权的大一统思想。通过整体布局，以点带面，扩展到故宫建筑其他方面对皇权的体现)
2．故宫的屋顶样式
(图示：介绍屋顶各部分专业术语)
(图示：三大殿的屋顶)学生观察三大殿建筑的屋顶样式，分组讨论三种屋顶样式的不同和等级的体现。
(设计意图：屋顶各部分名称比较专业，需要通过图示给学生讲清楚，在此基础上，学生可以自己分析讨论三大殿的屋顶样式的等级，然后教师总结介绍屋顶的名称及等级区别)
3．故宫的结构
引导学生分析木结构的优缺点。
4．彩画和雕塑
(分别图示三种彩画)引导学生分析三种建筑彩画特点，教师总结。
建筑彩画分类：和玺彩画、旋子彩画、苏式彩画。
(设计意图：这部分内容学生比较容易理解，结合图示，学生讲述看到的色彩，分析色彩的等级体现，了解三种建筑彩画及其使用等级)
三、讨论总结
中国古代建筑的特征。
四、小结
故宫是我国古代劳动人民智慧的结晶，1987年被联合国教科文组织列入“世界遗产清单”，吸引了很多中外游客，也因此导致了一些负面的影响。作为我们年轻一代，在引以为傲的文物面前，应该保护我们的传统文化遗产。
【教学反思】．
学生大部分没有去过故宫，但是在生活中通过书本、影视、网络等还是能了解一点故宫的信息，因此对于本课，在学生兴趣的基础上，充分调动学生主动探究的积极性，学习中国古代建筑方面的知识。从故宫的布局、屋顶样式等方面的介绍，让学生体会皇权的威严，进而理解中国古代建筑的艺术特色。这些知识通过课上图文并茂的讲解，学生都能掌握，在最后的讨论总结中，学生能系统地讲解。课后拓展部分，是用本课学到的知识去鉴赏另一个古代建筑作品天坛，但是最终的目的是希望通过本课的学习，激发学生的民族自信心和自豪感，激发学生的爱国之心，能对以后的生活起到积极的作用。

本题考查考生的教学设计能力，首先分析题干内容，课程内容是对客观世界的主观表达，确定教学设计围绕的重点知识，活动建议是开展体验活动，教学设计上注重学生的体验；其次分析要求，要求课时完整，恰当设定教学目标与重难点。合理设计教学，以及要出现三个提问，环节上要有设计说明。考生要按要求、分步骤设计教学。

【参考设计】 【课题】苹果中的五角星
【课时】1课时
【教学目标】知识与技能：掌握获取视觉信息的手段及方法。学会从不同的思维角度观察分析物象。
过程与方法：通过对生活中物象的观察分析，发现其特别之处，从而学会从不同角度与方法分析视觉信息的方法。
情感、态度与价值观：养成善于发现生活中的美的习惯，提高探究与创新精神，增强对美术学习的持久兴趣。
【教学重难点】
教学重点：视觉传达设计中获取视觉信息的方法。
教学难点：引导学生从不同的思维角度观察与分析物象。
【教学方法】
演示法、讨论法、比较法
【教具准备】
苹果、猕猴桃、多媒体课件
【教学过程】
(一)实物演示，导入新课
教师展示苹果、猕猴桃，并提出问题：当我们把这些水果切开后会呈现什么画面请学生上台分别切开并展示。引导学生观察思考：你发现了什么
学生回答，教师总结：生活中的大干世界处处藏着美的“秘密”，只有独具慧眼的人，才能从寻常的事物中发现不同寻常的美。揭示课题《苹果中的五角星》。
(二)回归生活．看一看
1．展示水暖管件、花朵、宫灯、石块等图片，引导学生观察并思考：看到这些你联想到了什么当我们从不同的角度去观察时又发现了什么
引导学生观察思考：水暖管件——眼睛、潜水员，花朵——星星，宫灯——风火轮，石块——人像。
2．提出问题：这些视觉形象的获取与我们平常的观察方式有什么不同
学生思考．教师总结：
(1)观察的角度不同，可以俯视、仰视来观察。
(2)变换常态的环境，改从投影等方面进行观察。
(3)观察的是生活中常见的地面、石块、墙壁等斑驳的形象。
3．展示哈密瓜局部、西瓜局部、显微镜下的血管等的放大图像，引导学生观察并思考：观察这些局部，你又发现了什么它们有什么特点
学生仔细观察，教师总结：当我们专注于某个物体的局部进行观察和体会时，也会产生不同的视觉体验。
4．教师总结观察的方法：多角度观察、局部观察、变化场景观察等。
(三)观察物象，画一画
1．布置活动要求：选择身边的物品，小组观察交流，并尝试用几种不同的方式寻找并描画出几种图形。
2．学生实践练习，教师巡视辅导。
(四)展示评价，小结作业
1．学生自愿展示作品，并从形状出发说明观察的方式方法。
2．总结观察方法并引导学生从不同角度观察生活，发现生活中的美。
【板书设计】

【教学目标】
知识与技能：了解我国史前美术中不同文化的陶器的艺术特色，学会运用正确的方法去观赏陶器，客观地评价古代艺术作品。
过程与方法：通过欣赏、讨论、比较美术作品，感受史前美术的魅力。
情感态度与价值观：了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就，从而热爱中华民族传统文化。
【教学重难点】
重点：了解不同文化类型陶器的造型特点和艺术特色。
难点：深刻明白彩陶纹饰的艺术特征及其背后的意义，掌握有关历史知识和历史背景。
【教学准备】
教材、多媒体课件、录象带
【教学过程】
(一)导人新课
播放半坡遗址的发现过程视频，1953年春，西安灞桥火力发电厂施工中发现彩陶，中央考古训练班又在泸河东岸半坡村附近发现一处类似遗址的遗迹。确定了是仰韶文化的其中一个分支——半坡文化类型，接下来认识其代表出土物——陶器。
(二)直观感知
首先简单介绍彩陶的定义以及制作过程，其制作温度、用途等。一般的说法，可能是由于沾有黏土的篮子经过火烧之后，形成不易透水的容器，从而得到了进一步的启发。不久之后，便开始出现了塑造成型并经烧制的陶器。特别是随着人类农业经济和定居生活的发展，饮水的搬运和谷物的储藏，都需要这种新兴的容器——陶器，于是它们就大量出现，成为新石器时代的重要特征，在人类生活史上开辟了新的纪元。
(三)形式美感分析
播放多组陶器图片，请同学们思考这些陶器大概的用途有什么
学生自由讨论，教师总结：
汲水器：如《漩涡纹尖底瓶》汲水器；
炊器：有罐、鼎、鬲等：
饮器：杯、角、觚等；
食器：有碗、钵盘等；
盛贮器：有壶、罐、瓮、瓶、尊、盆、缸等。
接着播放半坡遗址出土的彩陶图片。提问：请同学们仔细观察其最主要的纹样是什么
学生自由讨论回答，教师总结：人面鱼纹。
同样的方法，教师与学生一起分析《舞蹈纹彩陶》。
(五)对比分析
请同学们将刚才学习的黄河中上游地区的彩陶与黄河下游山东龙山文化的黑陶作为对比欣赏，总结有何不同
学生自由讨论，教师总结彩陶的制造者很注意图案与器形、视角的关系，力求图案的造型和构成与器形相协调。也注意彩陶图案在不同视角所产生的不同视觉，从而设计出图案在器物上的部位。十分得体地显示出民族文化的风采。黑陶虽然没有丰富的纹样装饰，但是以其高超的制作工艺创造了陶壁薄如蛋壳的陶器作品。
(六)小结作业
总结：彩陶和黑陶代表了我国史前美术的第一次高峰，这些陶器，可以使我们清楚地看到，人类在制作这些最早的生活用器时，就已经根据美的法则在创造。这是人类第一次利用水和火，改变了黏土的形状，改变了黏土的性质，创造了一种新的物质产品，揭开了科学技术史上的第一页。
【板书设计】


【教学反思】()

【参考设计】 【课题】文房四宝
【课时】1课时
【教学目标】知识与技能：掌握文房四宝的组成和性能。并会正确使用。
过程与方法：通过自主合作探究的方式认识文房四宝，体验其文化内涵。
情感、态度与价值观：感受文房四宝在国画中的魅力，养成热爱中国传统文化的情趣，感受传统文化的魅力。
【教学重难点】
教学重点：掌握文房四宝的用途与性能。
教学难点：对毛笔软硬程度的掌握及运笔方式。
【教具准备】
多媒体课件、笔、墨、纸、砚等
【教学过程】
活动一：设置情景，导入新课
教师进行书法表演。引导学生欣赏，并思考在进行书法创作时最基本的用具是什么。学生交流回答，教师总结，揭示课题：文房四宝。
活动二：新课讲授。获得新知1．文房四宝初感知
教师引导学生进行“文房四宝”初步体验．提出问题：文房四宝指的是哪四宝你知道文房四宝的故乡是哪里吗学生回答．教师总结：文房四宝，即笔、墨、纸、砚，是中国独有的文书工具。安徽宣城是我国文房四宝最正宗的原产地．被称为“中国文房四宝之乡”，所产的宣纸、宣笔、徽墨、宣砚举世闻名。
2．艺术特性新发现
教师播放PPT，出示笔、墨、纸、砚图片。教师引导学生观察笔、墨、纸、砚的不同特性。提出问题：根据观察，说一说笔、墨、纸、砚分别都有什么特点
学生观察并回答，教师总结：
笔：分大、中、小号，有羊毫，也有狼毫，小号叶筋笔是勾画叶筋和线的。羊毫一般是上色用的。墨：一般用书画墨汁，它比较粘稠，要根据用墨需要调好再用。
纸：宣纸有生、熟之分。生宣纸是用来画写意画用的，能洇水。熟宣纸不洇水，是用来画工笔画的。砚：用来研墨的，由于原墨较粘稠，需要用水研匀后使用。
3．毛笔的发明
教师：毛笔的历史更为悠久．秦朝之前各地对毛笔的叫法不一，秦朝统一中国，毛笔才有了统一的名称。宣笔可以说是毛笔的起源、你们知道毛笔是怎么来的吗
学生分组进行讨沦，教师总结：蒙恬发现中山兔肥而毫长．质地最佳，于是以竹管为笔杆，兔毛(又称紫毫)为笔头制作毛笔，世人称“蒙恬笔”，为宣笔的鼻祖。
活动三：示范练习，内化知识
教师演示毛笔的执笔方法及运笔方式：①用三指合力持笔；②用无名指抵住笔管；③指实掌虚。示范运笔方式：直笔，中锋用笔。卧笔，侧锋用笔。(用笔有时可悬肘，有时可枕肘。)
学生自主练习实践，教师巡视指导并纠错。活动四：交流评议，拓展提高
开展以“文人墨客”为题的知识竞答赛。组织学生分组进行笔、墨、纸、砚知识问答，预留时间进行准备，小组记分。竞赛结束．学生相互评议组内关于知识问答得分情况，并交流自己掌握的文房四宝知识。教师根据学生评议内容进行纠错补充，本着鼓励为主，促进学生知识积累的目标，综合学生观点，并在此基础知识上拓展延伸，为后续课程做铺垫。
布置作业：课下搜集纸、砚的资料。
【板书设计】

梅竹言志
一、教学目标
1．尝试用中国画工具、材料，学习传统的画梅技法，领悟中国画的笔墨韵味。
2．通过对写意梅花的欣赏、讨论，理解梅花所表达的内涵精神，并尝试用中国画工具、材料创作一幅梅花作品，体验画梅的乐趣。
3．通过梅花所寄托的人格精神，养成学生坚韧不拔的性格，增强对生活、大自然以及中国传统绘画的热爱。
二、教学重难点
重点：掌握写意梅花用笔与用墨的方法。
难点：理解中国花鸟画借物抒情的特点，并能够运用写意的方式表达自己的情感。
三、教学方法
讲授法、演示法、示范法。
四、教学过程
（一）导人新课
播放《红梅赞》，并出示歌词，学生聆听，思考问题：从这首歌曲中你能领会到梅花怎样的精神气质？你还记得哪些赞颂梅花的诗词？
学生回答。教师总结梅花的精神气质，揭示课题《梅竹言志》。
（二）交流探讨，新课教学
1.讲解托物言志是中国传统艺术中常用的表现手法，并提出问题：“你还知道哪些植物可以象征精神品格？”
学生思考。教师总结：梅、兰、竹、菊。
2．展示《寻梅》《红梅》作品与梅花的照片，小组讨论问题：“作品中的梅花与照片中的有什么区别？”
学生交流回答。教师总结：作品中的梅花进行了概括加工，能够更好地体现梅花的品质
3．继续引导学生欣赏齐白石的《红梅》，并讨论问题：齐白石先生所画的梅花在笔墨运用上有什么特点？
学生交流回答。教师总结：笔墨注意干湿变化，中锋侧锋并用，讲究书法用笔意味，线条的交错组合与疏密关系。
（三）欣赏示范，加深理解
1．展示历代名家的梅花作品，引导学生进行观赏。
2．教师示范梅花的画法。
枝干：中锋、侧锋；干湿浓淡；穿插关系
花朵：勾与点
（四）练习
1．选择自己喜欢的梅花作品，进行临摹练习，体会笔墨变化的美感。
2．学生练习，教师巡回指导。
（五）评价与小结
1．学生自愿分享作品，并从用笔、用墨等几个方面进行自评、互评、教师点评。
2．以提问的形式回顾本节课的知识。
3．布置课后作业：以小组为单位收集有关梅花的文字、图片。
五、板书设计