简述说课对高中历史教师及其教学活动的作用。

本课考察的是考生对教材分析的理解。

教材分析是说课内容的第一部分，也是教师备课，授课的前提。合理的教材分析应当包括以下几个方面内容：

（1）教材的版本、分册、专题、课时内容。不同版本的教材在编写思路及课程安排上略有不同，把握教材的版本与章节，有助于教师立足教材总体思路进行教学安排。

（2）课程的内容分析。教材分析应对本节课的内容进行梳理与分析，理清教材内容之间的内在逻辑联系。

（3）课程在教材中的地位与作用。本节课在教材中的地位如何，是开篇之课，还是终篇之作，是否在教材中起到承上启下的作用，都是教材分析应涉及的内容。

（4）课程的重点难点。教材分析还应指出本节课教材内容应突破的重点难点，这样才能做到对教材充分研究，有的放矢。

案例中的教师甲，对宋明理学的发展历程进行了极其详尽的阐述，但并未具体到本节课的内容当中，表述较为含糊不清。此外，教师甲在自己的教材分析中加入了对学生认知情况的分析，合理的教材分析不应包含这一方面内容，这是学情分析的内容。相对的，教师乙的教材分析更合理，明确了本节课的内容，分析了教材的内在组成部分，同时对本节课的教学重点进行了阐述。

第一，有利于教师自身素质的提高。第二，有利于提高教学质量和课堂效率。第三，有利于提高教研活动的实效。第四，促进教师教学反思的进行。第五，推动课堂教学改革的进行。

课题:生肖的联想 课型:新授课
课时: 1课时
领域:设计.应用
教学目标:
（1）知识与技能:了解联想是美术创作构思的重要方式，发现生活中体现想象力和创造力的例子，能够选用一定的材料和方法，巧妙进行联想和添加，创作出生肖主题的作品。
（2）过程与方法:引导学生联想、启发学生创造思维。通过观察、欣赏、启发、引导、合作、交流、评述等方式，培养学生积极思维，大胆联想，努力创意。
（3）情感、态度和价值观:培养学生对美好事物敏锐的感觉，热爱生活的态度和创作可爱小动物形象的美好愿望。
教学重点:能够结合生活中的材料和物品进行生肖的联想与创意。
教学难点:任选材料，进行巧妙的联想和添加，设计制作出富有创意的生肖作品。
教学过程:
一、导入
1、教师播放歌曲《十二生肖》创设情境。
2、教师摆出“剪刀手”手型，提问“你会想到什么”学生回答。
3、教师:同学们说出很多答案，这个思维活动的过程是联想，联想是美术创作构思的重要方式，这节课就来进行生肖的联想。板书课题-----生肖的联想。
二、新授
1、教师提问:同学们知道你属相的外形特征吗（学生分享回答）这些可爱的生肖，在生活中只要我们稍微发挥点联想，都可以把它生动的表现出来。
2、欣赏感知
①多媒体课件播放欣赏毕加索公牛头》，引导学生观察所用材料，利用自行车把和车座，运用重组的方法构成了形象、生动的公牛头。经他神奇的手赋予了生命。
②欣赏《香蕉狗》《锅狗》，引导学生观察材料、联想造型，运用变形的方法和重组的方法完成作品。
⑤欣赏《大公鸡》，引导学生观察形象，考虑联想后所运用的方法:添加法。
④欣赏《小猪》，观察材料、联想造型、所用方法。
3、教师提问:看了这么多优秀作品，在生活中你见过那些通过联想创造出来的奇特东西呢（学生回答）
4、联想游戏
图形联想----“圆形”几何形联想
问题①:看到这个圆形，你会联想到十二生肖的那些动物能用学过的方法创造出来吗
问题②:如果这个圆是软的，你会怎么创造（教师黑板示范利用变形的手法创造出的老鼠造型，学生黑板尝试造型并能说出所用造型手法）
三、课堂练习，
1、作业要求:分小组运用手头现有的材料，巧妙的利用联想和添加，设计制作一件以生肖为主题的作品。看谁的构思奇妙，形象最生动。
2、教师巡回指导。
四、展示评价
1、学生自评:小组内介绍自己作品的构思、创意、方法等信息。
学生互评:组与组之间互相评价，指出优点，提出建议。
3、教师点评:肯定全班同学的成绩与努力，师生共同评出最佳创意奖、最佳造型奖、最佳手工奖。并为学生指出继续发展的方向。
五、小结与拓展
师生共同总结重难点。教师对本课内容拓展延伸:有联想才有创造，有创造才有发展，在生活中一定要多观察、勤联想、擅想象、常动手，用我们的智慧来改变我们的生活，让我们的生活更加多姿多彩、绚丽无比。

【课题】方寸钤记——藏书印
【课时】1课时
【教学目标】
知识与技能：了解藏书印艺术的起源和发展，所用材料和工具，用途及分类以及布局和章法。过程与方法：欣赏、分析与实践练习的过程中，能够掌握篆刻的基本刀法与刻法，设计制作藏
书印。
情感、态度与价值观：认识中国藏书印独特的艺术魅力，提高艺术修养，陶冶情操，增强民族自豪感，养成爱书、藏书的兴趣。
【教学重难点】
教学重点：学生能够了解藏书印的相关知识，并掌握篆刻的基本刀法。
教学难点：学生能够体会篆刻艺术的形式美感，能够制作出精美的藏书印。
【教学方法】
讲授法、合作探究法、实践练习法、巡视指导法。
【教学用具】
多媒体课件、刻刀、印石、印泥等。
【教学过程】
（一）设置情境，激趣导入
教师讲授齐白石“三百石印富翁”的故事，同时展示2008年北京奥运会会徽，提问：同学们还
记得它吗，谁来简单地介绍一下它呢？学生踊跃回答，教师总结：2008年北京奥运会的会徽，以篆刻印章的形式进行设计，传达出了厚重的东方文化底蕴。中国的篆刻是非常讲究材质的，而这枚印就是刻在上乘的新疆和田玉上面的。篆刻艺术是我国优秀的传统艺术文化，顺势导入课题。
（二）直观感知，了解篆刻
1．教师多媒体展示藏书印作品《宋版六经图》，引导学生观察并提问：什么是藏书印？学生回答，师生总结：藏书印就是藏书者印于书册扉页，借此表明图书所有权和表达个人志趣的印记。
教师继续多媒体展示藏书印作品《八千卷楼藏书之记》《杭州叶氏藏书》《三希堂藏书》等，引导学生观察并提问：作品中采用了什么字体进行篆刻？作品整体给你怎样的感受？学生合作探究，回答问题，师生总结：藏书印选择篆体进行印刻，整体布局规整，但同时也有细节的呼应，具有形式美感。
2．教师继续展示藏书印作品《伯年过眼》与《毛氏藏书》，引导学生观察：这两件藏书印作品有什么不同？学生回答问题，教师总结：藏书印一般分为朱文和白文两种，印章的文字刻成凸状叫作朱文或阳文，文字刻成凹状叫作白文或者阴文。
（三）形式分析，深入探究
1．教师继续播放《毛氏藏书》与《三希堂藏书》，引导学生观察并提问：这两件作品的字体在
笔画上有什么区别呢？学生观察思考并回答问题，教师引导：《毛氏藏书》的笔画像一个一个密集的小点连在一起，看起来古朴、含蓄，《三希堂藏书》的笔画非常流畅劲挺。
教师根据学生回答进行总结：篆刻的刀法分为冲刀法和切刀法。
2．教师介绍两种执刀方法：五指执刀和握拳执刀。
教师继续示范两种不同的刀法并且进行讲解：
冲刀法：将刀内角入石，刀柄内倾，外角仰起，向前冲进。
切刀法：将外交刀锋入石，慢慢由外向内切下，直至内角入石。
学生根据教师指导，练习两种刀法。
（四）技法示范，学生实践
1．教师播放视频展示藏书印的制作过程，针对步骤细节进行讲解：
（1）设计印稿。
（2）写稿上石。
（3）刻制修整。
（4）蘸泥钤印。
2．教师布置课堂练习：为自己设计制作一枚藏书印。学生实践练习，教师巡视指导，针对刀法
与布局章法给出建议。
（五）作业展评，小结作业
教师组织学生将篆刻作品到台前展示，其他同学可针对作品的布局章法、刀法等方面进行点评。教师引导学生针对本节课重点知识进行总结并升华情感，引导大家尊重热爱中国传统艺术文化，
并且布置课后作业，回家搜集优秀的篆刻作品，并为自己的家人制作藏书印。
【板书设计】
方寸钤记——藏书印
种类：朱文、白文
刀法：冲刀法、切刀法
制作过程：（1）设计印稿。
（2）写稿上石。
（3）刻制修整。
（4）蘸泥钤印。

第一，创设历史情境，有利于激发学生的兴趣。
第二，提供多种条件，培养学生的综合思维能力。
第三，提高课堂效率，加深学生对知识要点的理解。
第四，体现因材施教的教学原则，使教育个别化、个性化成为可能。
第五，适时归纳总结，精讲巧练，有利于学生思维的发展。

活动课这一课型在教材中主要强调问题探究以及成果展示，在活动课堂中应该注意通过问题探究和多样化的活动设计，培养学生解决问题的能力，让学生掌握探究学习的过程和方法，培养学生的创新精神。因此在历史活动课教学中．应注意以下几个问题： (1)要符合新课程标准的要求。
(2)明确该活动课在本单元中的地位，设置原因和达成目标，即历史活动课是要通过活动的形式让学生学会活动方法、培养探究习惯。
(3)强调活动过程中学生为主体、教师为引导的互动过程。如果学生判断历史现象和感知历史情景的能力有限，探究风气有所不足，就需要教师在整个活动课中积极、合理引导学生。

【课题】刀法分析及训练
【课时】1课时
【课型】新授课
【教学目标】
知识与技能：
1．学生能够了解三指执刀法和握拳执刀法的操作感觉，了解冲刀法和切刀法各自的艺术效果。
2．掌握三指执刀法和冲刀法的基本动作要领，可以运用基本刀法设计制作一枚印章。
过程与方法：
通过刀法练习来熟悉刻刀入石的感觉，体会力量的运用与控制。
情感、态度与价值观：
通过课堂刀法练习和制作印章练习，激发学习篆刻的兴趣，受到篆刻美的陶冶，增强民族自豪感。
【教学重点】
能够掌握三指执刀的冲刀法的基本动作要领，独立制作一枚印章。
【教学难点】
能够运用学过的刀法制作出有富有艺术特色的印章。
【教学准备】
各朝代各流派名家的印章课件。冲刀法运刀和切刀法的演示视频，应用冲刀法制作的印章图例和应用切刀法制作的印章图例。刻好的冲刀法和切刀法印章两枚。刻刀、印石、印泥、砂纸、毛笔、墨汁、宣纸、牙刷等。
【教学过程】
环节一：组织教学．导人新课
教师组织好课堂秩序，开始播放各朝代各流派名家的印章课件。
(设计意图：营造立体教学氛围，有利于学生迅速、积极地进入课堂)
环节二：讲授新知识
(一)讲解冲刀法和切刀法的艺术效果。
展示应用冲刀法制作的印章图例和应用切刀法制作的印章图例。
提问：这两种图例的印章有什么不同点
教师总结：冲刀法刻出来的线条边缘爽洁完整，给人以流畅挺拔的感觉，切刀法刻出的线条边缘参差钝涩，具有古朴浑厚的艺术效果。
(二)讲解冲刀法和切刀法的操作要领。
播放冲刀法和切刀法的演示视频。
提问：冲刀法和切刀法各有什么操作要领 有什么不同点
教师边重复播放演示视频边总结：
操作要领：冲刀法是利用手指和手腕的力量推动刀锋从右向左冲行。刻印时刀身需向右倾斜，与印面呈30度夹角。切刀法是用手腕的力量将刀锋在印面上向下切入，刻印时刀身稍向右倾，与印面呈60度左右夹角，先将刀锋一角插入印面，随即向左摆刀身，使刀锋完全切入印面，然后把刀提起，在前一刀的尽头处接下去再切第二刀。
不同点：冲刀法每刻一笔都一刀冲成，切刀法每刻一笔则需要若干刀连接而成。
(三)现场演示冲刀法和切刀法的运刀方法。
1．教师拿出刻刀、印石等治印工具，先给大家介绍一下三指执刀法和握拳执刀法。学生分别感受一下两种执刀方法的感觉。
2．教师用三指执刀法分别演示冲刀法和切刀法。学生用三指执刀简单练习两种刀法。在练习期间老师巡视指导。
(设计意图：通过教师播放篆刻的视频激发学生兴趣，通过教师对于刀法的规范性操作步骤，学生能够更加直观的感受篆刻的精妙之处．对于知识的掌握更牢固)
环节三：巩固练习、创作实践学生制作。教师辅导
让学生拿出上节课设计好的篆刻图案。要求学生用三指执刀运用冲刀法制作印章．并指出在制作过程中的注意事项：
1．安全。
2．卫生。
3．操作中的注意事项：
(1)注意侧锋用刀的原则，即刀锋向里稍加倾斜，这样刻出的线条边缘呈斜坡状，线条具有一定的宽度。
(2)刀尖入石一定要深浅适中，以推刀冲行时能够顺畅平稳地行进为原则。入石过浅，刀尖容易滑离印面，入石过深，则阻力太大无法行刀。
(设计意图：巩固新知，加强理解，师生共同发现问题所在)
环节四：作品展示与评价．教师小结
1．分小组互评作品，每个小组选出最好的作品展示，教师鼓励其他学生积极发表自己的看法和建议。最后教师小结。评价学生作业要点：图稿的设计是否有独特之处 刀法的运用是否能达到预期 你最喜欢哪枚印章 为什么
2．教师总结本节课重点，引导学生感受篆刻美，增强民族自豪感，热爱中国传统文化。
3．布置课后作业：重复课上的刀法练习，结合参考附图，比较和领会冲刀法与切刀法各自的艺术效果。
(设计意图：充分展示自我，学生能够明白自己的问题找到发展方向，提高语言表达能力)
【板书设计】


【教学反思】()

【课题】《中国山水画的意境》
【课型】新授课
【课时】1课时
【教学目标】
(1)知识与技能：欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。
(2)过程与方法：通过分析山水画作品中意境的表现，初步理解对意境的营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。
(3)情感、态度与价值观：本课注重培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画，感受自然与艺术的丰富多彩，从而更加热爱大自然、热爱生活。
【教学重点】
通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境的。
【教学难点】
中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么。
【教学过程】
环节一：交流导入
1，请大家静下心来听我们教室中回响的音乐，边听音乐边来看几张风景图片。(桂林山水甲天下的漓江，世外桃源的泸沽湖，美丽神秘的九寨沟)
2，中国的自然山水十分美好，这些大河山川是我国山水画家的主要绘画题材。(看中国山水画——古代和当代)，由此引出课题。
(设计意图：烘托氛围，激发学生的兴趣，更好地进入接下来的课程)
环节二：新课讲授
教师提问：你了解中国山水画吗 对山水画有什么感受
学生思考并回答，教师小结：中国的山水画不仅描绘了自然山水，而且寄托了画家个人的情感和理想。同时也表达了画家的主观感受。
师：大家坐在这样一个现代化的教室里，一定觉得中国山水画离我们好遥远，但现在我们就要借助这些现代化的设备来和我们的传统艺术做一次亲密接触。
展示历代文人墨客留下了大量描写山川的美好诗句，请小组汇报搜集的有关诗句。
欣赏感受
教师提问：这是谁的作品 采用的是什么构图形式 画面画的是什么内容 你想到了一首诗吗 作者展现了怎样的意境 教师小结：著名山水画大师李可染先生画的《万山红遍》画面采用直构图，以体现山的宏伟气势、山树森茂、重重叠叠，几道瀑布飞泻而下，打破了画面的沉静；那道道弯弯的泉水，不仅穿透画面的直构图。使画面生动多姿，更使人如身临一个理想的、充满诗情画意的王国。
设问：指出下列山水画属于哪种艺术风格 教师小结：中国山水画作为一个独立的画科，在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。主要有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水等。
中国山水画在空间的处理上，采用“以大观小”“小中见大”的手法。
就是把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，就像人观盆景状。这样，千里江山也可尽收眼底，或用长卷的形式表现，或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画十分繁复的山岭，中国山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中华民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。
教师示范墨分五色以及表现各种山石的皴法，如披麻皴、雨点皴、荷叶皴。笔法中包含上述的山石的多种皴法和点苔法等；墨法中湿者为“染”，干者为“擦”，还有“破墨”、“积墨”等。
(设计意图：循循善诱，穿插对具体作品的分析，让学生更加深刻地感受山水画的意境)
环节三：巩固实践
观看一段农夫山泉的山水广告片，小组讨论片子展现了怎样的意境 中国的自然山水十分美好，与中国的山水画有什么关系 你觉得山水画把自然山水的美表现出来了吗 在画中，除了自然的景色还有其他的内涵吗
作业要求：选几句你喜欢的诗句，用你学过的笔墨技法，画一幅有意境的山水画。
环节四：展示评价
学生山水作品欣赏，同学问互评，教师小结。
环节五：课后拓展
观察自然风景，通过绘画或者诗句的方式表达自己的感受。
【板书设计】
中国山水画的意境
笔法：中锋运笔、侧锋运笔
墨法：积墨法、破墨法
皴法
【教学反思】()

【参考设计】
黑白装饰画教学设计
教学目标：
【知识与技能】
认识黑白装饰画，了解其特点及其处理黑白关系的表现方法。
【过程与方法】
通过对生活中黑白物体以及黑白装饰画的欣赏与评述，尝试运用不同的表现形式创作一幅黑白装饰画。体会黑白节奏的美感，发展艺术感知能力和创造能力。
【情感态度与价值观】
在欣赏与实践中，体会黑白装饰画的美感，提高对黑白装饰画的兴趣，激发热爱生活和创造美的热情。
教学重点：
了解黑白装饰画的艺术特色，初步掌握黑白装饰画的装饰手段及其方法。
教学难点：
巧妙地安排和处理黑白关系，创作一幅新颖、个性的黑白装饰画。
教学方法：
讲授法、演示法。
教学过程：
(一)创设情境，导入新课
播放《卓别林》电影片段，引导学生欣赏，并思考问题：“电影中的黑白世界给你什么感受 ”“生活中见过哪些黑白的物体 ”(斑马、熊猫、钢琴的黑白键等)。
教师总结：人们对黑与白是非常偏爱的，我们的生活离不开它，它装点着我们的生活。从而揭示课题《黑自装饰画》。
(二)交流探讨，新课教学
1．展示一组黑白装饰画，引导学生观赏，并思考问题：“这几组装饰画给你什么感受 ”
学生思考并回答，教师总结并讲授黑白装饰画的概念：黑白装饰画一般泛指单一色与空白组合的画。
2．继续展示一组黑白装饰画与彩色装饰画．引导学生观赏并思考问题：“黑白装饰画与彩色的装饰画有什么异同点 ”
学生交流回答，教师总结黑白装饰画的特点：用色单纯、黑白对比鲜明、节奏感强、形象简洁、夸张。
3．继续提出问题：“黑白装饰画是如何通过黑白对比来体现美感的 ”
学生交流回答，教师总结：点、线、面的对比体现黑、白、灰的关系，从而体现节奏美感。
(三)欣赏示范，加深理解
1．依据黑白装饰画的特点，讲解处理画面黑白关系的方法：
①回归生活与自然：
②借鉴民间常见的装饰手法；
③用黑白两色概括事物的深浅。
2．展示以女孩为题材创作的多种绘画形式的黑白装饰画，拓展学生的思维。
(四)实践练习，体会黑白
1．任选题材，创作一幅黑白装饰画，创作时可以选择自己喜欢的创作形式。
2．学生练习，教师巡回指导。
(五)展示评价，作业小结
1．学生自愿分享作品，并从黑白关系、创作方法等几个方面进行自评、互评、教师点评。
2．以提问的形式回顾本节课的知识。
3．布置课后作业：观察生活中还有哪些黑白物体，并用黑白画装饰我们的教室与校园。

【参考设计】 【课题】严谨的线描造型——白描花卉临摹
【教学目标】
知识与技能：了解白描花卉的笔墨、线条特点以及用笔方法，掌握白描花卉的创作步骤。
过程与方法：通过欣赏、对比白描作品的线条以及笔墨了解其特点，并且通过临摹掌握白描花卉的创作方法。
情感、态度与价值观：感受白描绘画的魅力，热爱中国传统绘画，增强民族自豪感。
【教学重难点】
重点：了解白描花卉的笔墨、线条的特点及其用笔方法。难点：能够运用不同的线条表现一幅白描花卉作品。
【教学方法】
讲授法、讨论法、示范法
【教具准备】
熟宣、毛笔、墨
【教学过程】活动一：温故知新．激趣导入
教师回顾中国画的基本知识后提出问题：中国画可以分为哪几类学生思考回答，教师总结：题材上可分为人物、山水、花鸟，技法上分为工笔与写意。
教师展示一系列的白描作品．引导学生分析并思考：这属于中国画哪一类学生回答．教师总结，从而引出课题《严谨的线描造型——白描花卉临摹》。
【设计说明】巩固已学知识，并通过提出问题，激起学生探究的欲望，为后续的教学做铺垫。活动二：作品赏析，认识白描
1．教师展示玉兰花照片以及《玉兰黄鹂》作品，引导学生对比分析，并提问：画家笔下的玉兰与生活中的玉兰有什么不同
学生观察分析，教师总结：《玉兰黄鹂》是通过画家提炼、概括和取舍后的形象，能够更好地突出玉兰的形态特点。
【设计说明】通过对比的方式可以更加直观地认识白描作品中物象的特点，便于学生理解．同时也培训了学生的思考能力。
2．教师继续展示《玉兰黄鹂》，引导学生欣赏并思考：画家从哪些方面进行了取舍整幅画有什么特点
学生回答，教师总结：选择和提炼上下两枝玉兰，繁简得当，留下适当的空间。色彩对比强烈、玉兰描绘精致细腻，运用恰当的线条表现了玉兰的结构。
3．教师展示《玉兰黄鹂》的白描稿，引导学生观察并小组讨论：作品在线条上有什么特点用笔、用墨上又有什么特点
学生交流探讨，教师总结：线条有疏密、长短、曲直之分；笔墨上有浓淡干湿的变化。
【设计说明】通过对作品在线条、构图、笔墨上的分析便于学生理解并且为后续的创作做铺垫，而学生的欣赏则凸显了美术的视觉性。
活动三：示范讲解，实践练习
1．学生尝试用笔进行勾线，体验线条的变化，并说一说用笔有什么不同。教师根据学生的尝试讲解用笔的方法，强调起笔要见笔锋，行笔线条要有弹性，收笔方向要与花托呼应。以及用笔的力度、提按、转折、顿挫的技巧。
2．教师讲解白描花卉的创作步骤：
①用熟宣纸拓摹并注意结构与线条的特点；
②先勾花朵，后勾枝干和叶．勾线时要把握力度和提按、转折、顿挫等。
3．学生临摹白描《芍药》，注意线条与用笔。学生创作，教师巡视辅导。
【设计说明】通过示范，学生可以更加直观地观察创作步骤，突出重难点。并且学生先尝试也可以更好地激发学生的创作欲望。学生实践的环节则在巩固知识的同时也锻炼了学生动手操作的能力。
活动四：展示评价，小结作业
1．学生自愿展示作品，并从线条、笔墨等方面进行自评、互评、师评。
2．总结白描绘画的特点、创作技法并激发学生热爱传统绘画的情感。
3．布置课后作业：搜集白描作品并欣赏。
【板书设计】