更多“什么是审美艺术？”相关问题
-
第1题：
为什么艺术只能存在于主体的审美心理活动和审美经验中？
艺术意象是一种精神存在，一种心理活动的过程和成果，或者说，是主体在艺术创造和欣赏时所生成的一种综合的意识形态。一方面，意象与艺术创作主体的审美心理活动和审美经验有本质的联系，意象实际上是创作主体在创作过程中审美心理活动的过程和结果。而另一方面，意象又与艺术接受主体的审美心理活动和审美经验有本质的联系，接受者在欣赏的时候，是以自己已有的审美经验为基础的，他在观照艺术品中所凝定的意象世界时，并非被动地照本全收，而是在感受、体验的同时加以重建和再创造，形成新的意象世界，这才是接受主体所欣赏的真正的审美对象。所以说，艺术存在于主体的审美心理活动和意识中，没有主体，意象是不可能存在的，艺术存在于主体的审美心理活动和审美经验中。
略 -
第2题：
艺术技巧与形式的审美价值是什么？
在艺术家准备表达、操作时，心中意象并不一定已非常清晰、完善，正是靠着表达和操作运动，艺术意象才逐渐鲜明、完整并得以最后定型、完成。艺术操作与技巧是意象孕育的继续与完成。在一定意义上说，艺术操作就是艺术技能与技巧的运用与发挥，是艺术创作过程中不可逾越的环节。艺术技巧的操作在质料上留下的痕迹就是艺术的形式，它是艺术技巧运动的物态化和凝定。艺术技巧所展示的美就作为意义凝聚于形式的符号中，形式静态地表现了艺术生产的动态运动。艺术欣赏者可以通过艺术形式体会到其中蕴含的技巧的关。因此艺术形式具有独立的审美价值。艺术家在对艺术真谛的体味与投入中，运用熟练的技巧，在审美状态中所创造出的形式，是合规律性与合目的性在形式符号层次上的统一，是艺术的意义凝聚于“有意味的形式”。
略 -
第3题：
视觉艺术审美特征是什么？
视觉艺术审美特征有：
（1）视觉艺术是指以视觉及与之相应的审美媒介来传达和接受审美经验的艺术。它包括工艺、建筑、绘画等，其审美媒介是线条、色彩、形状等，因而它是静态的，但在静态的形式中也会突现出动态的力量，以静显动。
（2）视觉艺术是空间的，但它在空间排列之中会突现着时间的连续性。
（3）视觉艺术偏重于再现与摹拟，但也强调在再现之中表达出作者的思想感情。
略 -
第4题：
什么叫笔势？为什么说笔势是书法艺术的审美核心？
正确答案: 所谓笔势，是指写字时毛笔的走向、趋势及书法作品的点画、结构、章法等书法的组合形式所表现出来的动态形势。
书法艺术作品是否有较高的审美价值，关键在于其是否气韵生动，是否能表达出深刻的意象性思想情绪内含，决定气韵生动，决定意象性思想情绪内含的就是笔势。因为运笔时的趋向、动势的变化决定了所得点画的方、圆、藏、露、疾、涩、枯、润、偏、侧、大、小、粗、细等方面的变化，这些点画以不同的动态、形势在空间中的组合，又是决定书法作品险峻、平稳、雄浑、秀丽、古拙、清雅、刚健、阿娜等艺术风格的关键。此外，书法美的主要表现形式之一——笔力，也是由笔势决定的，正是运笔时千变万化的趋向，动势的巧妙运用，才使点画形式具备了千变万化的力的感觉。古人早就说过：“粗不为重，细不为轻”，虽然点画的粗、细、大、小，是由运笔时生理意义上的人的力量所决定的，但其书法艺术意义上的形式上的力感，却是由行笔过程中趋向、动势的变化和点画组合时的动态形势变化亦即笔势的变化所决定的。笔势的运行和组合恰到好处，就有力感有笔力，否则，就无力感没有笔力。在这里笔力是笔势的外在形式，笔势是笔力的基础和源泉。所以，不懂笔势的大力士操笔狠书，所得书法可能如春蚓秋蛇毫无生命律动的力感，而手无缚鸡之力的老书法家，却由于心手相应无间地把握了笔势的运用和布置，创造出的书法艺术品，却能力敌千钧、入木三分。
因此，我们说，笔势是书法艺术审美的核心。对于这一点，古人在书论中作了大量的、精辟的说明。清著名书法家、书法理论家康有为在其《广艺舟双楫》中说：“古人论书，以势为先，中郎（东汉蔡邕）曰‘九势’，卫恒曰‘书势’，羲之曰‘笔势’。盖书，形学也，有形则有势，兵家重形势，拳法亦重扑势，义固相同，得势，便已操胜算。”所以，古人常以“识势”，“得势”等语来褒扬优秀的书法家和书法艺术作品，还把“取势”作为书法的主要基本功。如运笔时的“中锋以运笔，侧锋以取势”、“无往不回，无垂不缩”、“竖画横下，横画竖下”、“欲下先上，欲右先左”等，结体中的“顾盼照应”、“险中求稳”、“如杨柳迎风”、“似项羽扛鼎”等，都是讲的笔势的运用、布置和表现。“永字八法”中的“侧、勒、努、趯、策、啄、掠、磔”，实际是对“永”字的八种点画行笔势态所做的简捷明了的定义。卫夫人《笔阵图》中所说的“点若高峰坠石”、“横若千里阵云”、“百钧弩发”、“崩浪雷奔”等也是对点画势态即笔势的生动而又形象化的形容。
再如结构、章法中的疏、密、骤、散，峻严紧凑、开阔飘逸等无不是笔势的具体表现形式。正是时代、性情、学识、品德各异的书法家对笔势的独特运用、布置，才形成了其独特的书法风格。也正是笔势的千变万化，才造就了历代无数著名的书法大家。 -
第5题：
什么是艺术欣赏的审美效应？
正确答案: 审美效应是艺术欣赏活动具体运作的结果，也是艺术欣赏的作用和目的。艺术欣赏活动最为显著地审美效应，是能够产生共鸣；其二是能够陶冶欣赏者的情绪，净化他们的灵魂；其三是能够深化人们的哲思，提高其精神境界。 -
第6题：
从社会学、认识论和审美三个层面归纳，谈你理解的艺术是什么？什么是艺术？
正确答案:（1）就艺术的社会本质来说
①艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑；
②艺术是一种特殊的社会艺术形态；
③艺术来源于社会生活，是社会生活的反映；
④艺术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态。
（2）就艺术的认识本质来说
①艺术是对世界的一种认识；
②艺术以特有的方式掌握世界，马克思在这里提出了四种掌握世界的方式，即：理论方式、艺术的方式、宗教的方式和实践精神的方式。所谓掌握世界的方式，主要意思就是认识世界的方法、手段、途径或反映人类社会生活的形式。
（3）就艺术的审美本质来说
审美的问题是贯穿在整个艺术理论中的核心问题，艺术的认识是审美认识，艺术的创造是审美创造，艺术的欣赏是审美欣赏。可以说，审美是艺术区别于其他社会事物的根本性质。
①艺术反映现实美
②艺术创造艺术 -
第7题：
艺术的审美价值是什么？
正确答案:艺术的审美价值，是指客体对象与审美主体在审美关系的生成中所体现出的能够满足人的审美需要、引起人的审美感受的具有某种社会性的客观属性。 -
第8题：
问答题什么是审美认识？审美认识在艺术作品中怎样体现出来？正确答案： 审美认识是艺术家对自然、社会、历史、人生的审美属性的感知和理解。体现在作品中表现为艺术家选取什么样的物像去表达自己思想、情感。解析： 暂无解析 -
第9题：
单选题自然美、社会美、艺术美统称为什么（）A审美原则
B审美主体
C审美对象
D审美经验
正确答案： C解析： 暂无解析 -
第10题：
问答题现代艺术总的审美特征是什么？你怎样看待现代艺术？正确答案： 现代艺术多以批判的姿态出现，以丑陋的形体表现，是一种典型的审丑艺术。这是对现行制度极端不满的表现；是内心充满焦虑和痛苦的表现；也是对传统艺术无法超越而走向背叛的表现。解析： 暂无解析 -
第11题：
问答题为什么说审美是艺术最核心的功能？正确答案： ①艺术的首要功能是审美。意象、意境在本质上是虚拟的、审美的，以意象世界作为核心的艺术品的首要功能只能是审美，同时艺术意象的营构主要也是为了传达人类的审美经验；
②艺术的多元功能须通过审美功能间接实现。以为艺术的核心是意象世界，艺术的种种非审美因素在作品中不能单独存在，只能体现在意象体系中，离开了意象，这种种因素就不再是艺术的有机组成部分，艺术的多元化功能正是这些非审美因素在艺术欣赏过程中间接实现的。解析： 暂无解析 -
第12题：
问答题什么叫笔势？为什么说笔势是书法艺术的审美核心？正确答案： 所谓笔势，是指写字时毛笔的走向、趋势及书法作品的点画、结构、章法等书法的组合形式所表现出来的动态形势。
书法艺术作品是否有较高的审美价值，关键在于其是否气韵生动，是否能表达出深刻的意象性思想情绪内含，决定气韵生动，决定意象性思想情绪内含的就是笔势。因为运笔时的趋向、动势的变化决定了所得点画的方、圆、藏、露、疾、涩、枯、润、偏、侧、大、小、粗、细等方面的变化，这些点画以不同的动态、形势在空间中的组合，又是决定书法作品险峻、平稳、雄浑、秀丽、古拙、清雅、刚健、阿娜等艺术风格的关键。此外，书法美的主要表现形式之一——笔力，也是由笔势决定的，正是运笔时千变万化的趋向，动势的巧妙运用，才使点画形式具备了千变万化的力的感觉。古人早就说过：“粗不为重，细不为轻”，虽然点画的粗、细、大、小，是由运笔时生理意义上的人的力量所决定的，但其书法艺术意义上的形式上的力感，却是由行笔过程中趋向、动势的变化和点画组合时的动态形势变化亦即笔势的变化所决定的。笔势的运行和组合恰到好处，就有力感有笔力，否则，就无力感没有笔力。在这里笔力是笔势的外在形式，笔势是笔力的基础和源泉。所以，不懂笔势的大力士操笔狠书，所得书法可能如春蚓秋蛇毫无生命律动的力感，而手无缚鸡之力的老书法家，却由于心手相应无间地把握了笔势的运用和布置，创造出的书法艺术品，却能力敌千钧、入木三分。
因此，我们说，笔势是书法艺术审美的核心。对于这一点，古人在书论中作了大量的、精辟的说明。清著名书法家、书法理论家康有为在其《广艺舟双楫》中说：“古人论书，以势为先，中郎（东汉蔡邕）曰‘九势’，卫恒曰‘书势’，羲之曰‘笔势’。盖书，形学也，有形则有势，兵家重形势，拳法亦重扑势，义固相同，得势，便已操胜算。”所以，古人常以“识势”，“得势”等语来褒扬优秀的书法家和书法艺术作品，还把“取势”作为书法的主要基本功。如运笔时的“中锋以运笔，侧锋以取势”、“无往不回，无垂不缩”、“竖画横下，横画竖下”、“欲下先上，欲右先左”等，结体中的“顾盼照应”、“险中求稳”、“如杨柳迎风”、“似项羽扛鼎”等，都是讲的笔势的运用、布置和表现。“永字八法”中的“侧、勒、努、趯、策、啄、掠、磔”，实际是对“永”字的八种点画行笔势态所做的简捷明了的定义。卫夫人《笔阵图》中所说的“点若高峰坠石”、“横若千里阵云”、“百钧弩发”、“崩浪雷奔”等也是对点画势态即笔势的生动而又形象化的形容。
再如结构、章法中的疏、密、骤、散，峻严紧凑、开阔飘逸等无不是笔势的具体表现形式。正是时代、性情、学识、品德各异的书法家对笔势的独特运用、布置，才形成了其独特的书法风格。也正是笔势的千变万化，才造就了历代无数著名的书法大家。解析： 暂无解析 -
第13题：
为什么说审美是艺术最核心的功能？
①艺术的首要功能是审美。意象、意境在本质上是虚拟的、审美的，以意象世界作为核心的艺术品的首要功能只能是审美，同时艺术意象的营构主要也是为了传达人类的审美经验；
②艺术的多元功能须通过审美功能间接实现。以为艺术的核心是意象世界，艺术的种种非审美因素在作品中不能单独存在，只能体现在意象体系中，离开了意象，这种种因素就不再是艺术的有机组成部分，艺术的多元化功能正是这些非审美因素在艺术欣赏过程中间接实现的。
略 -
第14题：
为什么说艺术审美是美育的最重要方式？
这是因为艺术是人们在现实生活的基础上所进行的自由创造。它一方面标志了一个时代精神文明发展的最高水平，另一方面则积极地有意识地要把人们的审美意识引导到一定的方向上来。艺术美作为现实美的集中反映形态，是作家根据自己的审美理想在反映现实的基础上创造出来的。它比现实的美更细致、更典型、更集中、更强烈，对人有更大的感染力。也正因为这样，所以在全面培养人、提高人的素质上面，艺术美起着特别积极的重要作用。我们的感情，人品与希望都在艺术中得到陶冶形成。艺术教育虽不是审美教育的方式的全部但却有至关重要的作用。
略 -
第15题：
为什么说艺术是一种审美的意识形态？
（1）艺术在整体社会结构中从属于意识形态，它既具有一般意识形态的特性，同时又具有自身的特殊性质，因而它是一种特殊的意识形态，即审美的意识形态。
（2）艺术的特质是审美，它是人类审美情趣、审美观念和审美理想的体现。艺术不同于其他意识形态的基本特征是以具体的形象反映客观世界。
（3）艺术同经济基础的关系不是直接的，它是通过政治、法律、道德等“中间环节”作用于经济基础的。艺术与意识形态各部门以及政治、科学等均有密切关系。
略 -
第16题：
关于艺术的作用，下列说法错误的是（）
- A、艺术具有审美认知作用
- B、艺术具有审美娱乐作用
- C、艺术具有审美规训作用
- D、艺术具有审美教育作用
正确答案:C -
第17题：
为什么说艺术鉴赏是一种审美的再创造活动？
正确答案: 艺术鉴赏，是一种以艺术作品为对象、以艺术接受者为主体的审美再创造活动，艺术鉴赏是艺术接受者在审美经验基础上对艺术作品价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。艺术鉴赏首先是一种审美享受，是一种特殊的审美活动。艺术欣赏是一种再创造活动。
在艺术欣赏的整个过程中，欣赏者并非仅仅是消极地反应、接受；而是在积极地参与、投入，在从事着能动的艺术再创造。所谓“再创造”，是相对于文艺家的艺术创造而言的。倘说艺术家从事的是“一度创造”，那么，欣赏者进行的便是“二度创造”。
欣赏者在与艺术作品的审美沟通交流之中，受到艺术作品蛇诱发，投入自身的人生经验和审美经验，调动各种审美心理因素，对艺术作品的形象系统加以复现、填补、扩充，对艺术作品的情意内蕴加以拓展、发挥，从而使艺术作品实现一次新的完成.这就是艺术欣赏的再创造。再创造还有一层含义是从接受美学角度提出的，按照接受美学的观点，一切未进入欣赏者审美视野的艺术作品，都还是未完成的。只有通过艺术欣赏，通过欣赏者能动的艺术再创造，艺术作品才能确证自身的存在，才能将自身的社会意义与审美价值从可能性转变为现实性，才能得到真正的完成。其次，艺术作品又荐是处于开放状态的。并非绝对封闭，其艺术结构中组合着大量的未定点和艺术空白，即所谓“召唤结构”，等待接受者去加以填补充实，由接受者通过再创造来加以重建。 -
第18题：
建筑艺术的涵义及其审美特征是什么？
正确答案:建筑是一种实用与审美相结合，以形体、线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为语言，建构成实体形象的造型与空间艺术。
建筑的基本特征：
（1）造型的形式美追求；
（2）环境的人格化体现；
（3）多重的象征性意味。 -
第19题：
问答题从社会学、认识论和审美三个层面归纳，谈你理解的艺术是什么？什么是艺术？正确答案： （1）就艺术的社会本质来说
①艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑；
②艺术是一种特殊的社会艺术形态；
③艺术来源于社会生活，是社会生活的反映；
④艺术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态。
（2）就艺术的认识本质来说
①艺术是对世界的一种认识；
②艺术以特有的方式掌握世界，马克思在这里提出了四种掌握世界的方式，即：理论方式、艺术的方式、宗教的方式和实践精神的方式。所谓掌握世界的方式，主要意思就是认识世界的方法、手段、途径或反映人类社会生活的形式。
（3）就艺术的审美本质来说
审美的问题是贯穿在整个艺术理论中的核心问题，艺术的认识是审美认识，艺术的创造是审美创造，艺术的欣赏是审美欣赏。可以说，审美是艺术区别于其他社会事物的根本性质。
①艺术反映现实美
②艺术创造艺术解析： 暂无解析 -
第20题：
单选题文艺美学的研究对象是用什么看艺术美？（）A审美经验
B审美体现
C审美体验
D审美对象
正确答案： C解析： 暂无解析 -
第21题：
单选题审美活动过程的中心环节是（ ）。A艺术鉴赏中的审美基础
B艺术鉴赏中的审美体验
C艺术鉴赏中的审美直觉
D艺术鉴赏中的审美准备
正确答案： D解析：
艺术鉴赏中的审美体验，作为整个审美活动过程的中心环节，是指鉴赏主体在审美直觉的基础上，达到艺术审美活动的高潮阶段，调动再创造的想象力和联想力，激起丰富的情感，设身处地地到艺术作品之中，获得心灵的审美愉悦，把外在作品中的艺术形象转化为鉴赏者自身的生命活动。 -
第22题：
单选题艺术鉴赏活动的最高境界是（ ）。A艺术鉴赏中的审美直觉
B艺术鉴赏中的审美体验
C艺术鉴赏中的审美升华
D艺术鉴赏中的审美交叉
正确答案： B解析：
作为艺术鉴赏活动的最高境界，审美升华是指鉴赏主体在审美直觉和审美体验的基础上达到一种精神的自由境界，通过艺术鉴赏的审美再创造活动，在艺术作品和艺术形象中直观自身，实现本质力量的对象化。宗白华在论述艺术的境界时指出：“从直观感相的摹写，活跃生命的传达，到最高灵境的启示，可以有三层次。”他认为，只有达到了最高的艺术境界，才能“既使心灵和宇宙净化，又使心灵和宇宙深化，使人在超脱的胸襟里体会到宇宙的深境”。实际上，在艺术鉴赏活动中，审美直觉阶段主要是客体（艺术品）作用于主体（鉴赏者），体现为一种感性直观的审美感受，获得的是一种感官层次的悦耳悦目的审美愉快；审美体验阶段则主要是主体（鉴赏者）反作用于客体（艺术品），体现为一种积极的审美再创造活动，获得的是一种情感层次的赏心悦意的审美愉快；而审美升华阶段却是在前面两个阶段的基础上，达到了一个更高的阶段，通过更高层次的审美再创造活动，实现了主体（鉴赏者）与客体（艺术品）的浑然合一，发生了共鸣与顿悟，使鉴赏主体的心灵得到净化，精神得到升华，获得的是一种悦志悦神的精神人格层次上的审美愉快，完成了艺术鉴赏的审美过程的超越。 -
第23题：
多选题关于“艺术是真、善、美的结晶”，以下表述正确的是（ ）。A艺术的审美性是人类审美意识的集中体现
B艺术的审美性是真、善、美的结晶
C艺术的审美性是内容美和形式美的统一
D艺术的审美性是艺术情感的根本性质
E艺术审美性是不可言传的情感
正确答案： A,E解析：
A项，艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，任何艺术作品都是人所创造的，凝聚着人类劳动和智慧的结晶。但只有那些能够给人以精神上的愉悦和快感，即具有审美价值或审美性的人类创造物，才能称之艺术品。B项，是由于通过艺术家的创造性劳动，把现实生活中的真、善、美凝聚到了艺术作品中。艺术的审美性是真、善、美的结晶，艺术美之所以高于现实美，艺术欣赏的特殊性在于直观感受性，即由生动鲜明的艺术形象直接引起人的美感，人们欣赏艺术作品时，在这种生动鲜明的艺术形象中，已经融合了真、善、美的内涵。C项，作为艺术的一种特性，艺术的审美性是内容美和形式美的统一，艺术美注重形式，但并不脱离内容，它是二者的有机统一。每种艺术都有自己特殊的形式美，在长期的历史发展中，每个艺术门类在运用形式美的规则方面，已积累了许多宝贵的经验和规律。艺术家们在自己的创作实践中，不断探索和寻找美的形式，从内容出发去选择最恰当的形式以加强美和艺术的表现力，从而使得艺术的形式美日益丰富和发展。