简述新歌剧特点是什么？

第1题：

简述威尔第歌剧写作的特点。

正确答案: 威尔第歌剧以其深刻的现实主义力量和艺术上的大胆创造与探索而感人至深。他的大多数歌剧虽然依旧遵循分曲结构的写法，但他尽量克服不自然的、刻板的段落衔接。咏叹调内部的结构，随剧情及情绪的发展而处理的灵活自由，使人物性格在音乐与戏剧浑然一体的对比发展中呈现出来。他还克服了意大利歌剧乐队粗糙、表现力苍白的弱点。使乐队在不压倒旋律部分的情况下尽情发挥其表现力。他始终注意研究瓦格纳歌剧的特点，对瓦格纳分场不分曲的结构、乐队的巨大作用和主导动机的手法加以创造性的运用。他始终坚持自己民族的风格与传统的审美习惯。创造出了众多的富于戏剧力量而又光彩动人的旋律。代表作：《弄臣》《茶花女》《游吟诗人》《阿依达》。

第2题：

简述新秧歌剧的特征（新旧秧歌剧的对比）。

正确答案: 1、剔除民间秧歌的糟粕，取民间秧歌的新文化思想。
2、日常化，反映现实生活。
3、文化符号的意识形态化。
4、在保留原有音乐风格的基础上，紧跟时代潮流。
5、内容上积极宣传抗日，反映工农兵生活，在原有的表演形式的基础上，从内容人物化妆等进行改良

第3题：

新秧歌运动及秧歌剧发展的重大意义是什么？

正确答案:（1）它是边区“文艺整风”运动和毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》的精神得到具体贯彻的产物，它是当时边区的文艺工作者如何与群众结合，如何更好的以文艺为武器来为当时的斗争服务，提供具体的途径，积累了经验。
（2）它为原来利用民间艺术的形式创造了新的民族艺术形式，并为后来新歌剧创作的成熟发展打下了一个坚实的基础。
（3）它为根据地革命文艺的蓬勃发展训练了一支新的文艺队伍，因而对其他各种文艺形式体裁的民族化发展，产生了深远的影响。

第4题：

瓦格纳为什么要进行歌剧改革？他的歌剧改革的主要内容是什么？改革后的歌剧具有怎样的艺术特点？

正确答案:瓦格纳认为当时的歌剧把表现的手段，音乐，当成了目的，而把表现的目的，戏剧，当成了手段，这是存在于歌剧艺术风格中的谬见。为此他发展了一种交响性贯穿发展的歌剧，其主要特征是情节应取材于神话传说。
改革后的歌剧：
1.用一种“无尽头的旋律（无终旋律）”代替咏叹调和宣叙调，形成连续不停发展的趋势。
2.人声也不能独立出去，它应该是整体歌剧结构中的一个有机的组成部分。
3.整部歌剧以象征着人物和特定事件的主导动机为基础。主导动机往往在表现对象的第一次出现时响起，以后每一次出现时根据剧情的发展进行变化重复，表现剧情。
4.半音化的和声语言是瓦格纳歌剧的重要特征。

第5题：

《卡门》是什么类型的歌剧？（）

A、喜歌剧
B、抒情歌剧
C、正歌剧
D、趣歌剧

正确答案:A

第6题：

简述瓦格纳的歌剧在结构上与传统歌剧有什么不同。

正确答案:音乐形式成为连续不断的整体，在一幕音乐中无明显的段落性，用阻碍终止、侵入终止、织体的复调手法和节奏上的紧接来造成不间断的发展。只有在每幕的结束才有稳定的终止；他认为音乐应付从于戏剧，而戏剧的剧情有内外两层，唱词阐明的具体情节只是剧情的外层表现，内层是管弦乐的天地，能够运载唱词不能表达的内涵，因而他歌剧的声乐部分常介乎于说与唱之间的“念唱旋律”，随剧情的发展自然的进入和消失；管弦乐则被提高到十分重要的地位，使音乐有很强烈的交响性；歌剧中的主导动机均有很强的概括性，主导动机的反复出现成为求得音乐统一的有效手段。

第7题：

问答题

简述《白毛女》的诞生，音调的来源，及中国歌剧的特点（话剧+歌唱+戏剧）。

正确答案：新歌剧《白毛女》于1945年在延安首演，是毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》发表后产生的最具影响力的作品之一，为我国民言辞歌剧的发展树立了新的里程碑。它所具有的强烈的民族风格、民族气派，被繁衍发展成为故事影片、芭蕾舞剧、京剧及众多地方剧种，不但在国内家喻户晓，而且还传播到海外，成为展示中华文化的经典代表作。《白毛女》就是在毛主席文艺路线指引下延生的中国第一部新歌剧，由延安鲁迅艺术学院集体创作，贺敬之、丁毅执笔，马可、张鲁等作曲的。剧本的叙述提示了一个深刻的主题：旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人。《白毛女》的创作是以河北、，山西、陕西等地的民歌为基础作曲，并吸收河北梆子等地方戏曲的音乐素材和手法。如喜儿的唱段“北风吹”，乃是综合了河北民歌《小白菜》和《青阳传》的音乐素材加工而成的，音调活泼流畅，轻快委婉，鲜明地刻画了喜儿天真活泼的形象。喜儿逃出黄家后的几段音乐吸收了河北梆子、山西梆子的音乐素材和手法，如“刀杀我，斧砍我”以散板的哭腔和快板的朗育调交织起来，刻画喜儿的强烈愤慨和报仇决心。杨白劳的“十里风雪”根据山西民歌《捡麦根》改编，深沉苍凉。整个剧情一波三折、曲折动人，具有很强的故事性。作曲者又加以融会交织，使全剧形成统一的风格。
中国歌剧有自己的发展历史。可以说从宋、元以来形成的各种戏曲，以歌舞、宾白并重，亦属于“歌剧”性质，但还不是歌剧。歌剧可以说萌芽于二十世纪二十至三十年代的儿童舞剧《麻雀与小孩》，《小小画家》，配乐剧《扬子江暴风雨》（它们都将歌曲与对白并重。四十年代初的《上海之歌》，《大地之歌》，《秋子》等作品，在如何吸收西洋歌剧特色以探索中国歌剧创作的道路方面，起了先行作用。直到1942年以后，由延安秧歌剧发展而成的，具有民族特色的歌剧《白毛女》的诞生，标志着我国歌剧的发展进入了一个新阶段，对后来的歌剧创作有深刻的影响。为了与中国固有传统戏曲相区别，此种歌剧被称为新歌剧。到解放战争期间，又产生了不少新的歌剧创作，如《刘胡兰》，《赤叶河》，《王秀鸾》等。中华人民共和国成立后，新歌剧得到了新的发展，许多作品在继承《白毛女》的传统时，又吸收了地方戏曲的特点和西洋歌剧的一些有益经验，陆续涌现出《小二黑结婚》，《江姐》，《草原之歌》，《伤逝》等优秀作品。

解析：暂无解析

第8题：

问答题

简述解放战争时期的龙江歌剧的特点。

正确答案：一是题材选择更加广泛。
二是这一时期的龙江歌剧在表演上说唱一体，没有舞蹈，唱腔上则是在民族化的唱法中掺杂了东北地方化的民间小调，呈现出一定的民族特色和地方风情。

解析：暂无解析

第9题：

问答题

拿坡里歌剧的特点是什么？

正确答案：注重独唱者声音的美感和音乐外在的效果，追求音乐语言和形式的程式化，音乐织体较简单，主要是独唱旋律和简单的和声伴奏。缺点是缺少真实性和戏剧力度。这种倾向导致了歌剧在18世纪的衰败。

解析：暂无解析

第10题：

问答题

“喜歌剧”、“轻歌剧”“小歌剧”类型体裁主要的特点是什么？

正确答案： 1、主要反映贫民的日常生活，对贵族阶层进行讽刺，富有幽默感。
2、一般采用民间流行的歌曲及小型的咏叹调，歌剧音乐流畅自由、灵敏、充满活力。
3、增加了很多对白，类似于话剧加唱。
4、强调人物表演内涵，对演唱声部要求不严，演唱追求一种夸张、轻松的风格。

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第11题：

问答题

简述格鲁克歌剧改革的三个阶段及特点。

正确答案：三个阶段：
第一、他采用美塔斯塔西奥的脚本，写了一些正歌剧作品，注意克服炫耀声乐技巧的弊端，力求提高宣叙调的戏剧表现力，使序曲与剧情有机的联系起来。在意大利，他萌发最初改革歌剧的想法。
第二、英国新兴资产阶级的社会生活，市民群众对民族艺术的强烈要求，对格鲁克都有直接的启迪，增强了他的反封建的人文主义思想和改革格局的信念。
第三、同一年，意大利诗人、评论家拉涅里.达.卡尔扎比吉与格鲁克在维也纳相识，两人很快的携手合作，进行歌剧的改革。这位诗人反对梅塔斯塔西奥的宫廷美学观点和正歌剧程式化的倾向，在其撰写的脚本中力求纯朴、自然、真实的体现人的生活情感，不拘泥于严格的形式结构。他用古典主义崇尚伦理的精神来处理古希腊罗马的题材，体现具有意义的生活理想和道德理想。
创作特点：
格鲁克的歌剧改革是从音乐戏剧整体出发的，他在1769年刻印的歌剧《阿尔切斯特》的总谱前面写了一段附加的《致托斯岗大公爵的献词》，叙述了他对歌剧改革的有关纲领性的艺术见解。他在《奥菲欧》与《阿尔切斯特》中，从剧情出发，使宣叙调与咏叹调相结合，戏剧性的表现主人公复杂的感情与心理活动；用管弦乐伴奏宣叙调增强歌剧音乐的表现力，使宣叙调接近于咏叹调的歌唱，克服两者在歌剧里严重脱节的现象。他将合唱、管弦乐队以及舞蹈穿插都综合的运用到戏剧场面里，同戏剧情节的发展密切的连接起来。同时，他用交响乐手法概括歌剧的情节特点，使序曲和剧情有直接的联系，突出序曲的戏剧性。
格鲁克选择古希腊罗马和中世纪的故事题材作为歌剧脚本内容，剧情有强烈的戏剧冲突，人物有丰富的心理刻画，体现出一定社会伦理的道德意义，充满着十八世纪启蒙思想运动的精神。

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第12题：

单选题

《卡门》是什么类型的歌剧？（）

A

喜歌剧

B

抒情歌剧

C

正歌剧

D

趣歌剧

正确答案： A

解析：暂无解析

第13题：

简述那波里歌剧的特点。

正确答案: 处理戏剧和音乐以及两者的关系上已高度程式化，即用宣叙调展开剧情，音乐表现则集中于咏叹调。当时的咏叹调已固定采用ABA的反复三段体，采用美声唱法和着重歌手技巧的咏叹调成为人们关心的中心。声乐水平空前发展，加强了歌剧音乐的主调风格。这种单纯追求美声以至后来发展为只重形式而忽略内容的倾向。

第14题：

拿坡里歌剧的特点是什么？

正确答案:注重独唱者声音的美感和音乐外在的效果，追求音乐语言和形式的程式化，音乐织体较简单，主要是独唱旋律和简单的和声伴奏。缺点是缺少真实性和戏剧力度。这种倾向导致了歌剧在18世纪的衰败。

第15题：

简述《白毛女》的诞生，音调的来源，及中国歌剧的特点（话剧+歌唱+戏剧）。

正确答案:新歌剧《白毛女》于1945年在延安首演，是毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》发表后产生的最具影响力的作品之一，为我国民言辞歌剧的发展树立了新的里程碑。它所具有的强烈的民族风格、民族气派，被繁衍发展成为故事影片、芭蕾舞剧、京剧及众多地方剧种，不但在国内家喻户晓，而且还传播到海外，成为展示中华文化的经典代表作。《白毛女》就是在毛主席文艺路线指引下延生的中国第一部新歌剧，由延安鲁迅艺术学院集体创作，贺敬之、丁毅执笔，马可、张鲁等作曲的。剧本的叙述提示了一个深刻的主题：旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人。《白毛女》的创作是以河北、，山西、陕西等地的民歌为基础作曲，并吸收河北梆子等地方戏曲的音乐素材和手法。如喜儿的唱段“北风吹”，乃是综合了河北民歌《小白菜》和《青阳传》的音乐素材加工而成的，音调活泼流畅，轻快委婉，鲜明地刻画了喜儿天真活泼的形象。喜儿逃出黄家后的几段音乐吸收了河北梆子、山西梆子的音乐素材和手法，如“刀杀我，斧砍我”以散板的哭腔和快板的朗育调交织起来，刻画喜儿的强烈愤慨和报仇决心。杨白劳的“十里风雪”根据山西民歌《捡麦根》改编，深沉苍凉。整个剧情一波三折、曲折动人，具有很强的故事性。作曲者又加以融会交织，使全剧形成统一的风格。
中国歌剧有自己的发展历史。可以说从宋、元以来形成的各种戏曲，以歌舞、宾白并重，亦属于“歌剧”性质，但还不是歌剧。歌剧可以说萌芽于二十世纪二十至三十年代的儿童舞剧《麻雀与小孩》，《小小画家》，配乐剧《扬子江暴风雨》（它们都将歌曲与对白并重。四十年代初的《上海之歌》，《大地之歌》，《秋子》等作品，在如何吸收西洋歌剧特色以探索中国歌剧创作的道路方面，起了先行作用。直到1942年以后，由延安秧歌剧发展而成的，具有民族特色的歌剧《白毛女》的诞生，标志着我国歌剧的发展进入了一个新阶段，对后来的歌剧创作有深刻的影响。为了与中国固有传统戏曲相区别，此种歌剧被称为新歌剧。到解放战争期间，又产生了不少新的歌剧创作，如《刘胡兰》，《赤叶河》，《王秀鸾》等。中华人民共和国成立后，新歌剧得到了新的发展，许多作品在继承《白毛女》的传统时，又吸收了地方戏曲的特点和西洋歌剧的一些有益经验，陆续涌现出《小二黑结婚》，《江姐》，《草原之歌》，《伤逝》等优秀作品。