参考答案和解析
正确答案:苏轼
更多“在我国古代的书法鉴赏理论中,()最初以“意态”二字来评价书法作品”相关问题
  • 第1题:

    什么是书法作品的“神采”?


    正确答案:书法作品神采通过对作品整体的关照而显现,它是作品生命所显示出的神气、精神,要通过作品与主体的结合显现出来。所以张怀瓘说:“深识书者,惟见神采,不见字形。”对于没有艺术修养的人,再好的书法作品也不可能显示出神采。古代书论中常把书法本身看作有生命的形体,苏轼说:“书必有神、气、骨、肉、血五者,缺一不为成书也。”仅有骨肉,也可能是一具僵尸,要具有生命,非有“神”不可。但神要通过血骨筋肉表现。“血”主要指用墨,枯湿浓淡应处理得当;“骨”乃是用笔提按转折达到的一定力度;“筋”为笔锋时断时连的内在联系;“肉”即笔画中圆润丰满程度。总之,应处处在流动,处处在积聚着力量,而这一切,又必须统一于一个完整的基调之内,形成和谐的节奏,就像音乐中的旋律,不能允许任何音符突然的跳出来,破坏完整性。整个旋律优美,任何一个音节才会放射出光采,才有存在的意义。古人对于“神采”的内蕴,经常用些比喻形容,如“荆柯负剑”、“壮士弯弓”、“云鹄游天、群鸿戏海”、“骨气洞达、爽爽有神”等,这些比喻尽管使人有莫名其妙之感,但其传达出的意象符号,却大致与书法的神采相似。具体说,“神采”即书法作品的各种形式因素达到了完美的结合后所显示出的整体精神面貌。

  • 第2题:

    在鉴赏一幅书法作品时,要先了解该作品的时代背景,其中不包括().

    • A、政治
    • B、经济
    • C、教育
    • D、书法发展要求

    正确答案:C

  • 第3题:

    鉴赏书法作品的水平还要受到文字内容的影响.


    正确答案:正确

  • 第4题:

    东晋书法家王羲之最著名的书法作品是()。


    正确答案:兰亭序帖

  • 第5题:

    “书法艺术”与“书法作品”的区别是什么?


    正确答案:“书法艺术”与“书法作品”是两个不同的概念,由于没有分辨清楚,致使许多论者在书法的不少问题上不能正确地予以阐述。“书法艺术”是“塑造汉字艺术形象和表现书家审美意识的一种社会意识形态”,它存在于无数书法艺术作品的总和之中;“书法作品”则是书法艺术与文字内容的综合产物。前者的外延大于后者,后者的内涵大于前者。其关系就像动物与马一样,马具备动物的一般特征,又区别于牛、羊等,不能将马的特征说成整个动物的特征。“书法艺术”是类概念,而“书法作品”是属概念,它们既有联系,又有区别。这也像“绘画艺术”与指某一件国画、油画、版画作品一样,二者所包含的内容是不尽相同的。

  • 第6题:

    在传统书学中,常用“屋漏痕”来形容书法作品中线条变化起伏的节奏感。


    正确答案:错误

  • 第7题:

    书法的四要素:用笔,结体,意态,()。


    正确答案:风神

  • 第8题:

    著名的三希帖是三幅古代书法作品,其中属于“小王”创作的是《()帖》。


    正确答案:中秋

  • 第9题:

    填空题
    著名的三希帖是三幅古代书法作品,其中属于“小王”创作的是《()帖》。

    正确答案: 中秋
    解析: 暂无解析

  • 第10题:

    判断题
    鉴赏书法作品的水平还要受到文字内容的影响.
    A

    B


    正确答案:
    解析: 暂无解析

  • 第11题:

    填空题
    在书法鉴赏理论中,初次用“意态”二字评价书法作品的是()。

    正确答案: 苏轼
    解析: 暂无解析

  • 第12题:

    单选题
    在鉴赏一幅书法作品时,要先了解该作品的时代背景,其中不包括().
    A

    政治

    B

    经济

    C

    教育

    D

    书法发展要求


    正确答案: C
    解析: 暂无解析

  • 第13题:

    书法作品中的“形象”是怎样产生的?


    正确答案: 我国的文字起源于象形,但是发展到隶书时,如果不是对文字学有一定知识的人,已经根本看不出它原来所依据的形象在那里,今天的汉字,已经只是用线条组织起来的抽象符号,所以鲁迅说,如今的汉字已是不象形的象形字了。
    一切艺术都是有形象的。艺术的形象可分为“具象”和“抽象”两类:摹拟和再现客观事物形貌的,谓之“具象”艺术;只是用点、线、面相结合,并不反映具体事物形象的,谓之“抽象”艺术。书法艺术便属于抽象的一类。
    宇宙万物,都有形象可察,千姿百态,各尽其妙。人们热爱大自然和生活,艺术家更是为其所倾倒,于是便产生了寄情表达的欲望。这种表达可以是一个个事物具体的描绘,也可以是大千世界万物在脑海中的积淀融合之后的某种形体,这种形体不是某一两种事物的具体反映,而是概括提取的结果。它同样是客观存在,却又不能确指为某一具体的客观存在。它具有普遍的性格。
    诗人通过文字的吟诵以寄情,画家通过形象的描绘以寄情,音乐家通过音响以抒怀,书法家则通过文字的书写以抒怀。而文字的笔画是有一定规定的,既不能增减,也不能随意改变,留给书家的只有笔画线条、墨色的浓淡、结体和章法的变化。于是书家便把抽象的形象尽寓其中。
    这些抽象的意象性表现来自生活而非主观的臆造,所以它能够激发观赏者的联想,在脑海中产生出浮想连翩的形象,这就是欣赏过程中的再创造。这种再创造是一种极其可贵而令人愉悦的精神享受。这种作用正是书法之所以成为艺术所不可缺少的品格。早在一千七百多年前的书法家蔡邕就说过:“凡欲结构字体,皆须像其一物,若鸟之形,若虫食禾,若山若树,若云若雾,纵横有托,运用合度,方可谓书。”唐代大文学家韩愈在谈到张旭的书法创作时也说:“观于物,见山水崖谷,鸟虫鱼兽,树木之花实,日月列星,风雨水火,雷霆霹雳,歌舞战斗,天地事物之变,可喜可愕,一寓于书。故旭之书,变动如鬼神,不可端倪。”我们在谈到书法时,常常说到的力、筋、血、肉、骨、肥、瘦,屋漏痕、折钗股……又何尝不是从人和物的形象中所得到的联想和比喻呢?
    由于书法形象的抽象性具有普遍性格,所引起读者再创造的联想,便具有不稳定性。“诗无达诂”,书法更是如此。作者与读者,读者与读者之间的联想,可能一致,也可能不一致。比如,对于怀素的草书,有人作“奔蛇走虺”、“骤雨旋风”的感受;有人作“轻烟淡古”、“山开石仞峰”的联想;也有人作“寒猿饮水撼枯藤”、“壮士拔山伸劲铁”和“激电流”、“盘龙走”的感受和联想……这种多样性的联想,既反映了读者生活经历的多样性,也反映了书法作品抽象形象的丰富多采和广阔性,因而也更加耐人寻味。

  • 第14题:

    书法鉴赏的正确学习方法是学习书法史,站在哲学的角度,以()的观点去鉴赏。

    • A、唯物主义
    • B、唯心主义
    • C、辩证主义
    • D、马克思主义

    正确答案:A

  • 第15题:

    在古代的一件著名书法作品中出现20个不同神态的“之”字,这件作品是()。

    • A、《祭侄稿》
    • B、《兰亭序》
    • C、《争座位稿》
    • D、《黄州寒食诗帖》

    正确答案:B

  • 第16题:

    章法布局是书法作品最重要的表现手段之一,是创作书法作品必须掌握的知识和技能。


    正确答案:正确

  • 第17题:

    书法作品都有自己独特的个性,“如美潇洒”是对()的作品的评价。

    • A、颜真卿
    • B、张旭
    • C、赵孟颊
    • D、王羲之

    正确答案:D

  • 第18题:

    书法作品中只要存在共性就一定是优秀的作品.


    正确答案:错误

  • 第19题:

    在古代一件著名书法作品中出现20个不同神态的“之”字,这件作品是()

    • A、《祭侄稿》
    • B、《兰亭序》
    • C、《争座位稿》
    • D、《黄州寒食诗帖》

    正确答案:B

  • 第20题:

    判断题
    在传统书学中,常用“屋漏痕”来形容书法作品中线条变化起伏的节奏感。
    A

    B


    正确答案:
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  • 第21题:

    填空题
    书法的四要素:用笔,结体,意态,()。

    正确答案: 风神
    解析: 暂无解析

  • 第22题:

    填空题
    在我国古代的书法鉴赏理论中,()最初以“意态”二字来评价书法作品。

    正确答案: 苏轼
    解析: 暂无解析

  • 第23题:

    问答题
    书法作品中的“形象”是怎样产生的?

    正确答案: 我国的文字起源于象形,但是发展到隶书时,如果不是对文字学有一定知识的人,已经根本看不出它原来所依据的形象在那里,今天的汉字,已经只是用线条组织起来的抽象符号,所以鲁迅说,如今的汉字已是不象形的象形字了。
    一切艺术都是有形象的。艺术的形象可分为“具象”和“抽象”两类:摹拟和再现客观事物形貌的,谓之“具象”艺术;只是用点、线、面相结合,并不反映具体事物形象的,谓之“抽象”艺术。书法艺术便属于抽象的一类。
    宇宙万物,都有形象可察,千姿百态,各尽其妙。人们热爱大自然和生活,艺术家更是为其所倾倒,于是便产生了寄情表达的欲望。这种表达可以是一个个事物具体的描绘,也可以是大千世界万物在脑海中的积淀融合之后的某种形体,这种形体不是某一两种事物的具体反映,而是概括提取的结果。它同样是客观存在,却又不能确指为某一具体的客观存在。它具有普遍的性格。
    诗人通过文字的吟诵以寄情,画家通过形象的描绘以寄情,音乐家通过音响以抒怀,书法家则通过文字的书写以抒怀。而文字的笔画是有一定规定的,既不能增减,也不能随意改变,留给书家的只有笔画线条、墨色的浓淡、结体和章法的变化。于是书家便把抽象的形象尽寓其中。
    这些抽象的意象性表现来自生活而非主观的臆造,所以它能够激发观赏者的联想,在脑海中产生出浮想连翩的形象,这就是欣赏过程中的再创造。这种再创造是一种极其可贵而令人愉悦的精神享受。这种作用正是书法之所以成为艺术所不可缺少的品格。早在一千七百多年前的书法家蔡邕就说过:“凡欲结构字体,皆须像其一物,若鸟之形,若虫食禾,若山若树,若云若雾,纵横有托,运用合度,方可谓书。”唐代大文学家韩愈在谈到张旭的书法创作时也说:“观于物,见山水崖谷,鸟虫鱼兽,树木之花实,日月列星,风雨水火,雷霆霹雳,歌舞战斗,天地事物之变,可喜可愕,一寓于书。故旭之书,变动如鬼神,不可端倪。”我们在谈到书法时,常常说到的力、筋、血、肉、骨、肥、瘦,屋漏痕、折钗股……又何尝不是从人和物的形象中所得到的联想和比喻呢?
    由于书法形象的抽象性具有普遍性格,所引起读者再创造的联想,便具有不稳定性。“诗无达诂”,书法更是如此。作者与读者,读者与读者之间的联想,可能一致,也可能不一致。比如,对于怀素的草书,有人作“奔蛇走虺”、“骤雨旋风”的感受;有人作“轻烟淡古”、“山开石仞峰”的联想;也有人作“寒猿饮水撼枯藤”、“壮士拔山伸劲铁”和“激电流”、“盘龙走”的感受和联想……这种多样性的联想,既反映了读者生活经历的多样性,也反映了书法作品抽象形象的丰富多采和广阔性,因而也更加耐人寻味。
    解析: 暂无解析