（）是文化创意产业发展的源泉和动力，对文创产业发展具有重要意义。

以融合发展助力中国文化创意产业繁荣

在经济下行压力不断加大的背景下，人们通过文化产品慰藉心灵的需求也越来越旺盛。与之相伴而来的往往是文化创意产业的蓬勃发展以及巨大的经济效益。但我国文化创意产业在发展过程中暴露出许多不足，这不仅限制了其产业自身的健康发展，更影响了国家经济的整体运行。为此，以融合发展助力中国文化创意产业繁荣是当务之急。

政府与市场的融合是发展文化创意产业的锦囊妙计。在社会主义市场经济体制下，我国各地产业的发展势必离不开“看得见的手”和“看不见的手”的共同作用，而“政府”与“市场”作为两只不可或缺的手，对于新兴的文化创意产业更具重要意义。我国福建省的文化创意产业如今正呈现朝气蓬勃的景象。这一方面是由于其文化底蕴深厚，文化产业发展有着良好的基础条件，能够满足市场需求;另一方面则与政府的大力扶持推动有关。但目前我国许多地方的文化创意产业离真正走向市场还有一定距离。对此，政府及各相关企业要融合发力，在政策和市场需求的引导下进行市场化运作，让文化创意产业的前景更光明。

古今与中外的融合是发展文化创意产业的不二法宝。综观世界，文化创意产业繁荣的国家常常能做到“古为今用”、借“他山之石”。我国的历史长河中闪烁着无数灿烂的文化明珠：无论是“窈窕淑女、君子好逑”的情愫，还是“知人者智、自知者明”的智慧;无论是“十年生死两茫茫”的感伤，还是“直挂云帆济沧海”的豪迈……都为我国文化创意产业提供了丰富的素材。曾家喻户晓的动画片《大闹天宫》有传统文化的浸润，也有紧跟时代潮流、借鉴国外先进做法。可见，我国文化创意产业的发展必须能深深扎根本土文化、汲取精华，还要能适当学习国外的先进经验，在古今中外的肥沃土壤上绽放现代转化之花。

科技与文化的融合是发展文化创意产业的制胜诀窍。“文化是土壤，创意是种子，产业是果实”，这句话指出只有立足文化，通过创意的种子来充分吸收文化沃土中的营养，文化创意产业才能最终培育出产业的硕果。但当全球进入互联网时代，文化创意产业的发展仅有文化土壤是不够的，特别是美国大片带给人们的每一次震撼，都无不提醒我们科技的非凡价值。无数事实证明，真正获得巨大成功的产品都是既有文化创意又有科技含量的作品。离开文化，文化创意产业的发展将成无源之水;离开科技，该产业发展则寸步难行。所以，为促进文化创意产业的健康繁荣，文化的土壤要深耕，科技的力量也不容小觑。

冰冻三尺非一日之寒。凡事要想取得成功，都离不开人们在“正确方向”上的坚持，而“融合发展”是中国文化创意产业实现繁荣的“正确方向”。当我们做到政府与市场、古今与中外、科技与文化的多元融合时，相信中国创意文化产业定能焕发活力，提供给市场更多优质的文化创意产品，从而彰显中华民族的勃勃生机与无限魅力。

创意文化产业发展

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2017年，我国将全面实施《“互联网+中华文明”三年行动计划》，通过允许文创产品收入纳入预算统一管理、鼓励社会力量与文博单位深度合作等一系列“政策红包”，力争调动文博单位、市场主体的积极性和创造性，促进文化消费。十三五规划建议首次提出了“创意文化产业”的概念。
解析
许多人认为，文艺工作与文化产业泾渭分明。从文化管理体制看，这或许是事实，但从文化发展规律和我国文化发展的实际情况看，两者有千丝万缕的联系。“创意文化产业”的新提法，架起了文艺创作与文化产业间的桥梁，对我国文化改革发展具有重要意义：
第一，“创意文化产业”有望为文艺创作生产的全过程提供了新技术、新业态、新模式、新媒体的支撑，推动文艺创作生产方式的变革和进步，丰富创作手段，增强文艺作品的艺术表现力、核心竞争力。
第二，文艺创作有望为“创意文化产业”提供了优质内容，促进文化产业与相关产业融合发展。当前，文化产业缺少的不是融合发展的方向，而是融合发展的筹码。只有加强文艺创作，文化产业才能获得强大的内容支撑，才有机会通过“创意文化产业”创造出“现象级”的产品，才有资本去和其他产业谈“跨界整合”、“融合发展”。
第三，“创意文化产业”有望打通文化生产的全流程，代表着文化管理体制改革的方向。文化生产的过程包括创作、生产、传播、消费四个环节。文艺创作原本就是文化生产过程的起点，而文化产业则是现代文化生产方式之一。“创意文化产业”的提法将原本人为分隔的文艺创作与文化产业联结在一起，遵循了文化创作生产的规律。
[存在的问题]
虽然近年来我国文化创意产业已经崭露头角，全国各地也涌现出了一批有特色、有潜力的文化创意项目，但是综观整个文创产业，既没有实现像韩国那样的整体性崛起，也缺少具有国际影响力的品牌。拿韩国来说，不仅将文化产业作为战略性支柱产业来培育，更做出了一系列的制度设计和长远筹划，甚至专门成立“文化振兴院”、“创意韩国实验室”等专门机构进行“术业专攻”，也正是因为这些“政策红包”，“韩流”才成为引人注目的国际文化现象。我国实施的这些“政策红包”，当然也可能会成为文创产业突飞猛进的契机。
不过，不管是文化创意产业被称为“眼球经济”也好，“注意力经济”也罢，归根结底，其核心就是原创和创新。但是反观我国文化创意行业，原创性和创新度一直是一大软肋。就拿影视娱乐业来说，一线影视节目和产品同质化现象严重，原创性成了稀缺资源。“超级女生”大获成功之后，选秀节目遍地开花;《爸爸去哪儿》火了，于是满屏都是亲子秀;《奔跑吧兄弟》走红，综艺真人秀被竞相模仿……无怪乎有论者揶揄道，在过去的几年里，观众们看着整个华语乐坛的退休歌手轮番把歌唱类季播综艺上遍了，看着演员们把旅游名胜走遍了，看着明星们做各种各样的游戏。一味地模仿，一味地跟风，而不是在原创上下功夫，在创新上动脑子，文化创意产业也就只剩下“产业”而毫无“创意”可言，最终伤害的恰恰是整个行业生态。
[参考对策]
总结：
一是加强创意、设计知识产权保护，健全激励机制，推进产学研用结合，活跃知识产权交易，为保护和鼓励创新、更好实现创意和设计成果价值营造良好环境。
二是实施文化创意和设计服务人才扶持计划，支持学历教育与职业培训并举、创意设计与经营管理结合的人才培养新模式，让更多人才脱颖而出。
三是以市场为主导，鼓励创意、设计类中小微企业成长，引导民间资本投资文化创意、设计服务领域，设立创意中心、设计中心，放开建筑设计领域外资准入限制。
四是突出绿色和节能环保导向，通过完善标准、加大政府采购力度等方式加强引导，推动更多绿色、节能环保的创意设计转化为产品。
五是完善相关扶持政策和金融服务，用好文化产业发展专项资金，促进文化创意和设计服务蓬勃发展。
热点素材
[标题示例]
1.文化创业产业发展 根本力量是人才
2.互联网金融助力文化创意产业
3.创新融合 拥抱文化创意产业新时代
[开头示例]
示例一
创意产业是跨学科的概念，兴起于上世纪90年代。一般来讲，创意产业要从信息社会的宏观背景之下来理解，不论在国内还是国外，创意产业已成为重要的经济增长点。上世纪80年代以来，竞争力主要并非来自价格而是来自创新。
示例二
创意改变生活，在文化创意产业中，真正的财富源于由创意人员的思想、知识、文化、技能和创造力等各方面所构成的创意，这是文创产业中最核心的部分，也是实现文创产业增值的重要源泉。也就是说，包括创意设计在内的整个文创产业都属于“智慧产业”，其核心竞争力是人才，人才资源是发展文创产业的核心要素，是决定其成败的关键因素。能否建立一支适应文创产业发展的人才队伍，关系到文创产业的可持续发展。
[结尾示例]
示例一
文化润物，最在无声处。我国的文化体制改革正步入“深水区”，随着更多积极信号的释放，文化创意产业也将进一步点亮国家经济结构转型的星星之火。
示例二
对于文创产业而言，文化资源不难发掘，“政策红利”也容易追赶，但是，人的想象力、创造力和知识积淀，则需要及时地打通“任督二脉”，这是文化创意产业的发展和兴盛的关键。在经济新常态下，发展文化创意产业之于供给侧结构性改革，之于经济结构转型升级，意义毋庸赘言，但是文创产业要真正发挥出国民经济的支柱作用，尚待整个社会原创意识的觉醒和创新思维的爆发。

创意产业的核心要素是创意人才和文化资源，这两个要素都具有 的地方个性特色，因此世界各国创意产业的发展具有 地域差异。
A 鲜明 明显
B 浓郁 明显
C 浓郁 明确
D 鲜明 明确

近年来我国文化创意产业已经崭露头角，全国各地也涌现出了一批有特色、有潜力的文化创意项目，但是综观整个文创产业，既没有实现像韩国那样的整体性崛起，也缺少具有国际影响力的品牌，原创性和创新度一直是软肋。对于文创产业而言，文化资源不难发掘，“政策红利”也容易追赶，但是文创产业的发展和兴盛的关键在于人的想象力、创造力和知识积淀。
这段文字意在强调：

A.应挖掘文化资源，抓住“政策红利”，实现我国文创产业弯道超车
B.我国文创产业的发展依赖全民原创意识和创新意识的提高
C.我国文创产业虽取得一定成绩，但在整体实力上与韩国仍存在较大差距
D.应推进品牌建设以发挥我国文创产业在国民经济中的作用