其实稍微对电影艺术有些认识的人就不会在票房与影片质量之间画等号。电影票房与影 片质量长斯不成比例，对一个国家的电影产业来说是一件很灾难的事情，首先这会抑制有 责任感的电影人的创作激情，其次还会培养观众的审美惰性，从而让他们失去对影片质量 的辨别能力，让更多的烂片找到自己的市场。这是一个以透支中国电影的基本信用为前 提的恶性循环，长此以往观众将日益背离本土电影，实际上也是一个中国电影为自己掘墓 的过程。其实归根结底，对中国电影的拯救还是要靠观众。不让中国电影成为烂片的天 堂，是每一位观众的责任。 这段文字意

面试热点：中国电影 稳健前行

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2019年，中国电影再获丰收。在客观因素造成的压力下，中国电影市场规模仍保持增量发展，电影创作水平获得较大提升。许多题材多样、风格各异的国产影片实现了票房与口碑的双丰收。在行业发展的“黄金时代”里，随着市场泡沫逐渐消退，积极因素不断孕育，中国电影将继续稳健前行。2019年是中国电影的又一个丰收年——电影市场保持不断增长的势头，全国票房642.66亿元，较上年同期增长5.4%，其中，国产片份额达64.07%。

与此同时，受网络视听行业发展加速等客观因素作用，中国电影正在经历新一轮的结构性调整，走高质量发展道路已经成为全行业共识，供给侧质量水平进一步提升，市场和需求侧空间不断拓展，行业内部孕育着积极的因素和全新的动力。抓住行业发展“黄金时代”的历史机遇，中国电影正稳健前行。

2019年全年，一大批电影精品不断涌现，取得了社会效益与经济效益双丰收，观众更加青睐国产电影。全国票房前10名的影片中有8部为国产影片，票房过10亿元的15部影片中有10部为国产影片。中国影史票房前10名中，国产影片已占9席，其中有4部是2019年跻身的。中国电影市场上，主旋律影片十分活跃，以《我和我的祖国》《中国机长》《攀登者》为代表的一大批献礼影片，获得了观众的高度认可。截至目前，《我和我的祖国》票房已突破31亿元，成为我国有史以来票房收入最高的献礼片，《中国机长》的票房位列全年票房第五名，《攀登者》也取得了超过10亿元的票房佳绩。由中国电影艺术研究中心联合艺恩咨询进行的中国电影观众满意度调查结果显示，2019年国庆档是近年来口碑最佳的国庆档。《流浪地球》《中国机长》《疯狂的外星人》《哪吒之魔童降世》等影片充分体现出中国电影工业化水平的提升。《流浪地球》的上映，被视作开启了中国科幻电影元年;《哪吒之魔童降世》在中国经典神话故事的基础上，实现了中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展。随着这两部影片的上映，中国市场上映影片的票房前三名全部被国产影片收入囊中。

热点试题：

2019年是中国电影的又一个丰收年——电影市场保持不断增长的势头，全国票房642.66亿元，较上年同期增长5.4%，其中，国产片份额达64.07%。对此你怎么看?

中国电影 踏实前行

　2010年，国内全年电影票房突破100亿元。而到2018年，这个数字是609亿元。
　　
　　票房新高背后，是创作不辍的电影人、更加细分的观众，是日益规范的市场、不断成熟的产业。数据之外，中国电影的总体发展趋势也令人惊喜，电影机构改革为行业带来重大利好，现实题材日益受到观众欢迎，青年人才迅速成长，市场趋于理性，秩序更加规范……面向未来，中国电影呈现出健康发展的新姿态。
　　
　　创作类型多样化，现实题材受欢迎
　　
　　2018年国内电影市场继续创新高：票房突破609亿元，其中国产影片票房378.97亿元，占比超六成;城市影院观影总人次17.16亿，新增银幕9303块，总数达60079块，居世界首位。国产影片质量不断提升，得到了观众和市场的认可。全年电影票房前10名中，前4名均为国产影片，《红海行动》《唐人街探案2》《我不是药神》的票房都在30亿元以上。票房之外，这些影片也赢得了好口碑。由中国电影艺术研究中心联合艺恩咨询开展的“中国电影观众满意度调查”显示，观众对2018年国产电影的满意度总体处在满意区间，春节档满意度得到历次春节档调查的最高分。
　　
　　现实题材是2018年国产电影创作的关键词，全年票房位居前列的国产电影中，绝大多数都是现实题材作品。“现实题材、现实主义创作手法是中国电影的优秀传统，也是中国观众热衷的电影类型。现实题材电影创作如何更好地书写时代和人民，如何给予现实生活更具当代性的观照，如何将世界电影潮流中的类型本土化，事关提升中国电影思想艺术质量和市场竞争力，也是中国电影人越来越关注的问题。”导演徐峥说。
　　
　　在2018年题材多样化的国产电影中，传统文化的元素、社会发展的面貌，都很好地体现在不少电影作品中。以张艺谋执导的《影》为例，影片中随处可见的中国风，不仅获得了国内观众的喜爱，也在海外赢得了美誉。“今天，电脑技术高度发达，影像五彩斑斓，我们把中国传统文化更合理地运用，更好地发扬光大，就会变成我们的特色，赢得更多尊敬和喜爱。”张艺谋说。
　　
　　2018年的国产电影中，喜剧风格是市场接受度最高的电影元素之一，可以说，中国电影在对喜剧风格与市场需求的认知和探索中又进了一步。徐峥认为，一直以来，中国观众都倾向于看喜剧，但喜剧不能仅仅满足娱乐层面的感官需求，也需要观照人生、温暖人心。
　　
　　随着电影创作类型的多样化和电影市场的进一步细分，过去在市场中一度受到冷遇的艺术电影也获得了更宽广的放映空间。经过2年多的发展，全国艺术电影放映联盟已经在国内226个城市的1656家影院中拥有了2131块银幕，不仅让观众有了更加丰富多样的观影选择，也刺激了电影创作题材和风格的多元化。
　　
　　青年电影人才崛起，扶持培养力度加大
　　
　　2018年，青年导演创作的影片表现尤为突出。
　　
　　近年来，加大对青年电影人才的培养力度逐渐成为电影行业的共识。国家电影主管部门从2014年开始，每年举办“中国电影新力量”论坛，并多次组织优秀青年导演赴好莱坞学习调研。与此同时，中国电影导演协会主办的“青葱计划”、贾樟柯导演主导的“添翼计划”、宁浩导演主导的“坏猴子72变电影计划”等，也都从创作理念、资金、资源等方面为青年人才培养提供支持。受益于这些扶持项目，一批青年电影人才很快成长起来，成为中国电影的生力军。
　　
　　许多在中国电影市场上取得成就的电影前辈，在坚持创作的同时也帮助和扶持青年电影导演，这一现象在2018年尤为突出。导演张一白监制的《超时空同居》、宁浩和徐峥监制的《我不是药神》等影片，都获得了观众的认可，也让青年导演获得了更好的发展机遇。
　　
　　宁浩认为：“今天的青年电影人确实遇到了一个最好的时代。过去，电影导演功夫都不在戏内，十八般武艺都得会，还得被迫解决大量跟创作没关系的事。现在的导演能更多地把注意力集中到创作上，只要你有才华就基本不太会被埋没。”
　　
　　“青年电影人才的崛起是近年来中国电影发展中最可喜的部分。”张艺谋说，“最近几年，每年都有一些年轻导演的新作品成为黑马、热点，甚至成为爆款，他们的成长让我们看到中国电影未来更多的可能性。”
　　
　　市场回归品质导向，票补行为得到规范
　　
　　“中国电影观众满意度调查”结果显示，从影片满意度与票房的对比来看，“质量为王”在2018年的电影市场中得到印证。中国电影艺术研究中心主任孙向辉指出，这再次证明故事内容创作是电影最重要的核心，也反映出中国电影市场的理性发展态势。
　　
　　此外，观众对影片的判断也不再单纯依赖“流量明星”。随着中国电影的高速发展，观众对影片的选择越来越冷静，审美能力和鉴赏水平明显提升。从市场反应来看，观众选择电影更加注重影片质量，市场已经从原来粗放式促销回归到品质导向。
　　
　　2018年电影市场的另一个热门词是“票补”。这一行业术语之所以引起社会广泛关注，在于它直接关系到电影票价的浮动，进而影响到观众的观影热情、市场的热度和创作的积极性。
　　
　　2018年春节档，国家电影主管部门规定，全国电影票价不得低于19.9元。这个规定针对的是过去几年网络票房平台动辄将电影“优惠”到6.8元、8.8元的做法。这些看似“优惠”的低价票，实际上是由片方自己出钱补贴的。电影行业将这样的“补贴”叫作“票补”。一位从业者告诉记者，仅2017年春节档期间，片方与网络票务平台就分别投入数亿元用于“票补”。
　　
　　“‘票补”带来的低价票看似对观众有益，但长久来看，对电影市场造成了巨大伤害。‘票补’产生于购票习惯从线下往线上转移的时期，当时，‘票补’是网络票务平台争取市场占有率的重要武器。当网络票务平台已经占有了足够大的市场的时候，‘票补’的使命也就结束了。”一位业内人士说。
　　
　　在有限的预算中，“票补”的存在极大地压缩了影片制作的经费，进而直接导致影片质量受损，最后伤害的不仅是制片方的利益，还有观众的观影感受。
　　
　　2018年以来，电影行政主管部门进一步加强对“票补”行为的规范。受益于减少或停止“票补”，电影企业得以在其他方面提质增效，如制片企业更加注重影片内容品质，靠优质内容持续拉动观众走进影院;电影发行、宣传企业也有机会进一步加强专业服务，提升营销水平，增强竞争能力。
　　
　　此外，2018年12月11日，国家电影局印发《关于加快电影院建设 促进电影市场繁荣发展的意见》，明确提出加快电影院建设发展，大力扶持中西部地区县级影院以及乡镇影院建设，深化电影院线制改革等。这些措施有望进一步推动电影市场的加速整合，从而优化资源配置、提高经营效益。

过去十年里，中国电影在制片、投资、设备和上座率等方面经历了独一无二的发展扩张，这一巨大发展和国家整体经济崛起相连，也紧跟了自上个世纪80年代开始的艺术发展，中国电影的这些发展，尤其是在各大国际电影节上获得的大奖，使其在世界艺术电影版图上扮演了一个重要解色。
这是一个非常局限的视野，相对于商业电影，这种分离对所谓“艺术电影”显然是更大的威胁，因为剥夺了它的重要经济支持，但从长远来看，这实际上是剥夺了电影的价值意义、文化含义和自我创新的能力，最终也会削弱所谓的“商业电影”，因为艺术电影领域应该被看作是整个电影工业“人才的摇篮”，而这个部门是需要获得经济支持和认可的，中国电影所有组成部门的利益，正来源于最有雄心的创作和巨大的经济力量之间的持续互动。
? 目前，中国电影在制作上还没有显著问题，这可以得到证实：无论从数量还是质量来看，中国电影制片都是非常卓越的。不过，在发行和放映的多样性上，中国电影确实存在问题。只有有充足的放映场地，才会有针对多样性电影的需求，而不仅仅是多功能影厅放映的那些商业大片。在法国，有像“艺术和实验”那样的电影院线系统，作为特殊院线，会根据放映影片的质量和多样性，获得资金支持，以此放开机会，促使整个行业的扩大和强化；有独立协会，根据明确的规则，实施多层次的管理，通过数以百计的场地，促使电影的百花齐放成为可能。也是在那里，许多年轻导演首次被发现，其中一些成为获得世界声誉和艺术家，另一些成为最赚钱的电影制作者，甚至一小部分成为艺术创新和商业成功的双赢者。 ?

?作者认为艺术电影对整个电影行业最重要的价值是：

A.满足观众多层次需求
B.促进盈利模式多元化
C.丰富电影的表现领域
D.培养电影的创作队伍

电影修复需要将技术和艺术巧妙结合。老电影具有鲜明的年代特征，比如胶片画面的颗粒度、具有年代感的影片色调等。在解决这类问题时，要充分考虑影片的历史艺术性，不能一味追求修复效果，把影片修复得太新。对影片做降噪处理时，也并非把噪点降到最低就是好的修复效果，而是需要把握好降噪的程度，抑制住令观众感到不适的噪点，保留下影片画面原有的颗粒质感。对影片做调色处理时，要充分尊重老旧影片的色彩特点，通过调色改善画面层次、偏色、变色和褪色等问题，不能对影片在色调上做二次创作而改变老影片的原有风格，需要真实还原老电影的“旧颜”。
最适合做这段文字标题的是：

A.老电影修复的技与艺
B.让老电影重焕“旧颜”
C.电影修复，让经典不褪色
D.电影修复，没那么简单

过去十年里，中国电影在制片、投资、设备和上座率等方面经历了独一无二的发展扩张，这一巨大发展和国家整体经济崛起相连，也紧跟了自上个世纪80年代开始的艺术发展，中国电影的这些发展，尤其是在各大国际电影节上获得的大奖，使其在世界艺术电影版图上扮演了一个重要解色。
这是一个非常局限的视野，相对于商业电影，这种分离对所谓“艺术电影”显然是更大的威胁，因为剥夺了它的重要经济支持，但从长远来看，这实际上是剥夺了电影的价值意义、文化含义和自我创新的能力，最终也会削弱所谓的“商业电影”，因为艺术电影领域应该被看作是整个电影工业“人才的摇篮”，而这个部门是需要获得经济支持和认可的，中国电影所有组成部门的利益，正来源于最有雄心的创作和巨大的经济力量之间的持续互动。
? 目前，中国电影在制作上还没有显著问题，这可以得到证实：无论从数量还是质量来看，中国电影制片都是非常卓越的。不过，在发行和放映的多样性上，中国电影确实存在问题。只有有充足的放映场地，才会有针对多样性电影的需求，而不仅仅是多功能影厅放映的那些商业大片。在法国，有像“艺术和实验”那样的电影院线系统，作为特殊院线，会根据放映影片的质量和多样性，获得资金支持，以此放开机会，促使整个行业的扩大和强化；有独立协会，根据明确的规则，实施多层次的管理，通过数以百计的场地，促使电影的百花齐放成为可能。也是在那里，许多年轻导演首次被发现，其中一些成为获得世界声誉和艺术家，另一些成为最赚钱的电影制作者，甚至一小部分成为艺术创新和商业成功的双赢者。 ?

电影院计划采取措施促进电影的多样性发展，以下哪一措施效果可能最不明显？

A.定期放映国内外不同时期的优秀艺术电影
B.提供艺术电影创作者和观众的互动空间
C.放映针对不同年龄层次的艺术电影
D.改造硬件设备以提高艺术电影的观赏效果

电影基本情况包括（ ）

A.故事影片销售数量

B.故事影片生产数量

C.电影票房支出

D.电影院线及其银幕数

E.电影故事片厂的数量