简述杜费和若斯堪的音乐风格。
题目
简述杜费和若斯堪的音乐风格。
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第1题：
勃艮第乐派代表人物（）。
- A、若斯坎和奥克冈
- B、拉索和奥克冈
- C、若斯坎和迪费
- D、迪费和班舒瓦
正确答案:D -
第2题：
斯堪的那维亚国家包括北欧五国，即丹麦、瑞典、（）、挪威和冰岛。
正确答案:芬兰 -
第3题：
简述斯堪底纳维亚设计
正确答案: 以芬兰、丹麦、瑞典、挪威为代表的斯堪底纳维亚地区，在发展现代设计的过程中，强调功能也注重设计的人情味，把功能和美观完美的结合起来，其设计成为优雅设计的代名词。
地处北部欧洲的斯堪底纳维亚国家，包括芬兰、丹麦、瑞典、挪威和冰岛五国，这里冬天寒冷而漫长，气候反差大，人口密度小，森林覆盖面很广，宁静幽清，制陶、纺织和玻璃制作工艺有悠久的传统和历史。在现代设计的发展过程中，芬兰、丹麦和瑞典快速、稳步的发展了具有地方特色的设计风格。
早在20世纪初，这些国家就开始了与欧洲同步的现代设计，他们在发展现代设计的同时，也制定了保护传统手工艺的措施，力求把传统的手工艺与现代工业设计结合起来，创造一种艺术的工业产品。这种发展策略，使他们在二三十年代在陶瓷、家具和玻璃设计方面取得了杰出的成就。战后功能主义流行时期，斯堪底纳维亚国家在认同功能主义的同时也强调产品设计的人情味，反对冷冰冰过分机械化的风格，他们的设计简洁优雅、形式与功能完美统一，得到了世界设计界的承认。1954年，美国举办了“斯堪底纳维亚”设计展览，把它作为“优良设计”的例子介绍给美国的工业设计界。1958年，巴黎艺术博物馆举办了名为“斯堪底纳维亚的式样”的展览，德国也把“丹麦的新式样”介绍给本国的设计师。这些展览，使“斯堪底纳维亚”风格的设计成为世界工业设计界普遍认同的优秀设计。这些国家设计制作的家具因造型简洁典雅、做工精致考究、舒适耐用，在国际家具市场上享有极好的声誉。
斯堪底纳维亚的设计重功能也重形式的美感，他们擅长在传统和民间的样式及自然的造型和色彩中获得设计的灵感，北欧的设计师喜欢采用自然的材质，注重材料生命的纹理和温暖的肌理感，他们的设计单纯、稳定、舒适、实用。在产品设计中把重功能、重理性和细致的做工、简洁的形式美感结合起来，在功能主义的基础上又展示出典雅的审美效果。北欧设计的发展也深受世界设计潮流的影响，如60年代的“波普设计”，80年代的“后现代设计”，90年代的“绿色设计”，北欧的设计师都有不同程度的反响，技术美学和人体工程学也是他们在设计中考虑的因素。但他们往往能在潮流中迂回变化，甚至使后现代风格的设计也变得简练、实用，可以大批量、标准化生产。北欧的设计重传统，但他们并不拘泥于传统的符号和形式，而是把传统作为一种内在的精神从极富现代感的设计中呈现出来，体现了北欧设计师在设计美学中的追求。 -
第4题：
最早创作完整的弥撒套曲和定旋律弥撒曲的作曲家是（）。
- A、班舒瓦
- B、杜费
- C、邓斯泰布尔
- D、丁克托利
正确答案:C -
第5题：
以下哪一位不属于弗兰德乐派（）
- A、杜费
- B、奥克冈
- C、奥布雷赫特
- D、若斯堪
正确答案:A -
第6题：
简述巴洛克音乐风格的特点。
正确答案: （1）在对位法上，复调音乐达到全盛，并向主调风格上有了较大的转移。
（2）在和声上，数字低音的使用导致了和声学的诞生，正格终止取代了调性终止式，半音和声使用得更为广泛，转调更自由，不协和音的引入、处理也较大胆。
（3）在调性上，大小调取代了中古调式。
（4）在音乐术语上，出现了指示乐曲速度或表情的术语，即兴演奏比任何一个时代都更有特点，在装饰曲调、变化主题、终止式以及对位的处理上，更为自由、深刻。
（5）在音乐体裁方面，出现了歌剧、清唱剧、康塔塔、受难曲、协奏曲、大协奏曲、奏鸣曲、组曲、赋格曲等新的音乐体裁。 -
第7题：
简述贝多芬的音乐风格。
正确答案: 贝多芬，德国作曲家，其音乐创作可分为三个时期，早期是1802年之前，受前辈的影响较多、中期是1802至1818年，这一时期时期创作的高峰期、晚期是1818年至1827年。其一生创作了35部钢琴奏鸣曲（其中32部有编号）以及9部交响曲，如《月光奏鸣曲》《悲怆奏鸣曲》，《第三英雄交响曲》《第五命运交响曲》《第六田园交响曲》《第九合唱交响曲》等等。贝多芬继承了海顿、莫扎特交响曲中的奏鸣曲式，并把它改造成庞大的结构适于自己的思想。他把第一乐章的规模扩大了，特别是扩大了尾声。他向海顿和莫扎特一样，把展开部看作是奏鸣曲式的动力中心。他的短小而深刻的主题为扩展和发展提供了无限的机会，它们以猛烈的力量和气势展开。慢乐章在贝多芬手中具有赞美诗的特点，体现了贝多芬式的悲怆。他把小步舞曲乐章变为谐谑曲乐章，成为具有节奏动力的乐章，情绪从“纵情大笑”到神秘的和惊奇的。他把终曲扩大，成为在规模和意境方面与第一乐章相仿的一个乐章，使交响曲在凯旋中结束。贝多芬的音乐具有鲜明的人道主义色彩，继承了复调与近调，其巨人般的性格体现了时代的进步，他宣扬人们通过斗争获得胜利，集古典主义之大成，开浪漫主义之先河。大多数作品充满了积极向上的乐观主义精神，完美的想象与奔放的情感有机融合，为十九世纪标题音乐的兴起奠定了基础。 -
第8题：
简述若斯堪的生平与创作
正确答案:若斯堪（Josquindesprez，1440-1521）是16世纪初最重要的作曲家。他出生于法国中北部，一生周游各国，成为一个国际化的人物，但与尼德兰宫廷的联系并不很密切。他可能曾师从于奥克冈，并在意大利开始了他最初的音乐生涯。1459-1472年在米兰大教堂做歌手，并在那里为斯佛扎家族的公爵小教堂作曲。随后，又服务于罗马教皇和费拉拉公爵的教堂。15世纪90年代他也曾旅居法国，为路易十二的宫廷写过音乐。晚年（1504年）他返回故乡在教会任职，直到1521年浙世。若斯堪是一位承上启下的音乐大师，当时正值1500年前后的文艺复兴盛期，而这个时期也是音乐史上的一个分水岭。若斯堪和他的一些同代作曲家改进和发展了以杜费为代表的早期文艺复兴的音乐语言，使之更灵活，更有表现力，更适于表达歌词中所传达的作曲家的思想与情感。若斯堪的作品包括18首弥撒、100首经文歌和70首世俗声乐作品（大部分是尚颂）。他在他的很多作品中大量地运用了卡农手法，把它作为统一音乐结构的基本手段。这是若斯堪时代出现的一种新的作曲手法。在这种手法中，我们看到各个声部的模仿点依次进入，然后是模仿点的重叠，也就是在最后一个声部结束它的模仿乐句之前，另一个声部便开始了一个新的模仿点。继续演唱下面的段落。在复调的模仿的法为主的作品中，他也经常插入和弦式的段落，使织体富于变化。他的和声虽然仍是调式的，但是通过低音部频繁的四、五度运动，已经暗示了主一属和声关系的萌芽。在段落的结尾处，若斯堪还常用一种很有动力感的“驱动终止式”。在这种终止式中，声部的进行和节奏的运动都得到了加强。在若斯堪的弥撒曲中，有些沿用和发展了以前的技巧，如定旋律弥撒的手法：另一些则借用以前的一部完整作品作为新的结构框架来进行创作，这种弥撒曲叫做“仿作弥撒曲”（ParodyMass）。还有一种弥撒曲叫做“释义弥撒曲”（ParaphraseMass）或“自由定旋律弥撒曲”，它不同于一般的定旋律弥撒曲之处主要有两点：
（1）对借用旋律不再直接引用，而是把它精巧地作成一种便于运用模仿手法的动机材料。
（2）这种借用旋律不再被支撑声部所独占，而是可以出现在所有的声部中。在15世纪末，尚颂的展也进入了一个新的阶段。和当时的宗教作品一样，在尚颂的写作中，四声部也已成为惯例，有时甚至使用五声部。各声部之间的模仿或严格的卡农取代了过去的高音部与支撑声部之间的二重唱结构。歌词采用四、五行诗句构成的单诗节宫廷抒情诗，取代了过去的“固定形式”（如回旋歌、叙事歌等）。在1501年出版的最早的印刷乐谱中，可以看到很多若斯堪创作的优美的尚颂。 -
第9题：
问答题简述斯堪的那维亚的设计风格。正确答案： 斯堪的那维亚设计正是将产生于严酷条件下的简洁与使用的设计思想与工业的效率和功能主义融为一体，使手工艺传统严谨而实际的特点与新的工业理性主义并行不悖，因而创造了自己鲜明的特色。解析： 暂无解析 -
第10题：
问答题简述斯堪底纳维亚设计正确答案： 以芬兰、丹麦、瑞典、挪威为代表的斯堪底纳维亚地区，在发展现代设计的过程中，强调功能也注重设计的人情味，把功能和美观完美的结合起来，其设计成为优雅设计的代名词。
地处北部欧洲的斯堪底纳维亚国家，包括芬兰、丹麦、瑞典、挪威和冰岛五国，这里冬天寒冷而漫长，气候反差大，人口密度小，森林覆盖面很广，宁静幽清，制陶、纺织和玻璃制作工艺有悠久的传统和历史。在现代设计的发展过程中，芬兰、丹麦和瑞典快速、稳步的发展了具有地方特色的设计风格。
早在20世纪初，这些国家就开始了与欧洲同步的现代设计，他们在发展现代设计的同时，也制定了保护传统手工艺的措施，力求把传统的手工艺与现代工业设计结合起来，创造一种艺术的工业产品。这种发展策略，使他们在二三十年代在陶瓷、家具和玻璃设计方面取得了杰出的成就。战后功能主义流行时期，斯堪底纳维亚国家在认同功能主义的同时也强调产品设计的人情味，反对冷冰冰过分机械化的风格，他们的设计简洁优雅、形式与功能完美统一，得到了世界设计界的承认。1954年，美国举办了“斯堪底纳维亚”设计展览，把它作为“优良设计”的例子介绍给美国的工业设计界。1958年，巴黎艺术博物馆举办了名为“斯堪底纳维亚的式样”的展览，德国也把“丹麦的新式样”介绍给本国的设计师。这些展览，使“斯堪底纳维亚”风格的设计成为世界工业设计界普遍认同的优秀设计。这些国家设计制作的家具因造型简洁典雅、做工精致考究、舒适耐用，在国际家具市场上享有极好的声誉。
斯堪底纳维亚的设计重功能也重形式的美感，他们擅长在传统和民间的样式及自然的造型和色彩中获得设计的灵感，北欧的设计师喜欢采用自然的材质，注重材料生命的纹理和温暖的肌理感，他们的设计单纯、稳定、舒适、实用。在产品设计中把重功能、重理性和细致的做工、简洁的形式美感结合起来，在功能主义的基础上又展示出典雅的审美效果。北欧设计的发展也深受世界设计潮流的影响，如60年代的“波普设计”，80年代的“后现代设计”，90年代的“绿色设计”，北欧的设计师都有不同程度的反响，技术美学和人体工程学也是他们在设计中考虑的因素。但他们往往能在潮流中迂回变化，甚至使后现代风格的设计也变得简练、实用，可以大批量、标准化生产。北欧的设计重传统，但他们并不拘泥于传统的符号和形式，而是把传统作为一种内在的精神从极富现代感的设计中呈现出来，体现了北欧设计师在设计美学中的追求。解析： 暂无解析 -
第11题：
问答题简述杜费和若斯堪的音乐风格。正确答案： 杜费：
（1）采用自由的、无规则重音的节奏与平滑流动的对位声部，构成15至16世纪宗教音乐风格的主要特征。
（2）加强对不协和音的控制，三、六度音响十分常见。
（3）模仿手法已开始在作品的局部加以运用。
（4）在支撑声部下方增加一个低音部，形成完整的四声部织体。
若斯堪：
（1）大量运用卡农手法，把它作为统一音乐结构的基本手段。
（2）在复调模仿手法为主的作品中，经常插入和弦式的段落，使织体富于变化。
（3）和声虽然仍是调式的，但通过低音部频繁的四、五度运动，暗示了主—属和声关系的萌芽，还常用一种很有动力感的“驱动终止式”。
（4）发展了新的弥撒曲类型，如“仿作弥撒曲”、“释义弥撒曲”。解析： 暂无解析 -
第12题：
单选题以尼德兰乐派（）为代表的人文主义作曲家和作品充满强烈的戏剧色彩，其作品有无伴奏合唱《回声》。展现出一幅幅感情画面，使人预感到巴洛克音乐风格的到来。A杜费
B奥布瑞克
C拉索
D帕勒斯特里那
正确答案： A解析： 暂无解析 -
第13题：
默斯·堪宁汉的舞蹈技术特点
正确答案: 默斯·堪宁汉的舞蹈技术特点表现为"机遇编舞法"，这是他研究中国《易经》，再加之长期舞台实践之后形成的。"堪宁汉舞蹈技术"是当今美国现代舞三大训练体系之一。 -
第14题：
简述斯堪的那维亚的设计风格。
正确答案:斯堪的那维亚设计正是将产生于严酷条件下的简洁与使用的设计思想与工业的效率和功能主义融为一体，使手工艺传统严谨而实际的特点与新的工业理性主义并行不悖，因而创造了自己鲜明的特色。 -
第15题：
简述科普兰的音乐风格及作品。
正确答案: 他有目的的融化了欧洲和美洲专业音乐与民间音乐的因素，，通过不断的探索创造，获得了颇具个性的音乐语言。旋律多大跳，以独特的方式发展；节奏机智灵巧，于他吸收了爵士及其他民间音乐的节奏有关。和声简朴，主要建立在自然音阶之上，常游离于大小调之间。管弦乐织体精细清晰。整个音乐风格倾向于抒情而单纯，名澄而富有诗意。作品有：管弦乐《墨西哥沙龙》，芭蕾音乐《比利小子》，《第三交响乐》。 -
第16题：
以尼德兰乐派（）为代表的人文主义作曲家和作品充满强烈的戏剧色彩，其作品有无伴奏合唱《回声》。展现出一幅幅感情画面，使人预感到巴洛克音乐风格的到来。
- A、杜费
- B、奥布瑞克
- C、拉索
- D、帕勒斯特里那
正确答案:C -
第17题：
社会学习品德理论是由（）提出的。
- A、埃里克森
- B、费斯廷格
- C、班杜拉
- D、皮亚杰
正确答案:C -
第18题：
勃艮第乐派以杜费和（）为首。
- A、奥克冈
- B、班舒瓦
- C、约斯堪
- D、拉索
正确答案:B -
第19题：
简述莫扎特音乐风格。
正确答案: 莫扎特，是维也纳古典乐派的代表人物。莫扎特的创作成就遍及各个领域。它们反映了十八世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义、人的尊严的追求。
他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级向上的精神状态，在维也纳后期的创作中，也出现了悲剧性、戏剧性的风格，对社会矛盾的反映更趋深刻。四岁学钢琴，不久就开始作曲。八岁，他写了第一支交响乐；十岁写了第一出歌剧，而在交响乐中，莫扎特也同样完满地冶拉丁精神（明朗、轻快、典雅）与日耳曼精神（复杂、谨严、深思、幻想）于一炉。
正因为民族精神的觉醒和对于世界性艺术的领会，在莫扎特心中同时并存，互相攻错，互相丰富，他才成为音乐史上承前启后的巨匠。以现代词藻来说，在音乐领域之内，莫扎特早就结合了国际主义与爱国主义，虽是不自觉的结合，但确是最和谐最美妙的结合莫扎特的所以成为独一无二的人物，还由于这种清明高远、乐天愉快的心情，是在残酷的命运不断摧残之下保留下来的。 -
第20题：
简述杜费和若斯堪的音乐风格。
正确答案:杜费：
（1）采用自由的、无规则重音的节奏与平滑流动的对位声部，构成15至16世纪宗教音乐风格的主要特征。
（2）加强对不协和音的控制，三、六度音响十分常见。
（3）模仿手法已开始在作品的局部加以运用。
（4）在支撑声部下方增加一个低音部，形成完整的四声部织体。
若斯堪：
（1）大量运用卡农手法，把它作为统一音乐结构的基本手段。
（2）在复调模仿手法为主的作品中，经常插入和弦式的段落，使织体富于变化。
（3）和声虽然仍是调式的，但通过低音部频繁的四、五度运动，暗示了主—属和声关系的萌芽，还常用一种很有动力感的“驱动终止式”。
（4）发展了新的弥撒曲类型，如“仿作弥撒曲”、“释义弥撒曲”。 -
第21题：
单选题勃艮第乐派以杜费和（）为首。A奥克冈
B班舒瓦
C约斯堪
D拉索
正确答案： B解析： 勃艮第乐派以杜费和班舒瓦为首，对音乐的文艺复兴起着巨大的作用 -
第22题：
问答题简述若斯堪的生平与创作正确答案： 若斯堪（Josquindesprez，1440-1521）是16世纪初最重要的作曲家。他出生于法国中北部，一生周游各国，成为一个国际化的人物，但与尼德兰宫廷的联系并不很密切。他可能曾师从于奥克冈，并在意大利开始了他最初的音乐生涯。1459-1472年在米兰大教堂做歌手，并在那里为斯佛扎家族的公爵小教堂作曲。随后，又服务于罗马教皇和费拉拉公爵的教堂。15世纪90年代他也曾旅居法国，为路易十二的宫廷写过音乐。晚年（1504年）他返回故乡在教会任职，直到1521年浙世。若斯堪是一位承上启下的音乐大师，当时正值1500年前后的文艺复兴盛期，而这个时期也是音乐史上的一个分水岭。若斯堪和他的一些同代作曲家改进和发展了以杜费为代表的早期文艺复兴的音乐语言，使之更灵活，更有表现力，更适于表达歌词中所传达的作曲家的思想与情感。若斯堪的作品包括18首弥撒、100首经文歌和70首世俗声乐作品（大部分是尚颂）。他在他的很多作品中大量地运用了卡农手法，把它作为统一音乐结构的基本手段。这是若斯堪时代出现的一种新的作曲手法。在这种手法中，我们看到各个声部的模仿点依次进入，然后是模仿点的重叠，也就是在最后一个声部结束它的模仿乐句之前，另一个声部便开始了一个新的模仿点。继续演唱下面的段落。在复调的模仿的法为主的作品中，他也经常插入和弦式的段落，使织体富于变化。他的和声虽然仍是调式的，但是通过低音部频繁的四、五度运动，已经暗示了主一属和声关系的萌芽。在段落的结尾处，若斯堪还常用一种很有动力感的“驱动终止式”。在这种终止式中，声部的进行和节奏的运动都得到了加强。在若斯堪的弥撒曲中，有些沿用和发展了以前的技巧，如定旋律弥撒的手法：另一些则借用以前的一部完整作品作为新的结构框架来进行创作，这种弥撒曲叫做“仿作弥撒曲”（ParodyMass）。还有一种弥撒曲叫做“释义弥撒曲”（ParaphraseMass）或“自由定旋律弥撒曲”，它不同于一般的定旋律弥撒曲之处主要有两点：
（1）对借用旋律不再直接引用，而是把它精巧地作成一种便于运用模仿手法的动机材料。
（2）这种借用旋律不再被支撑声部所独占，而是可以出现在所有的声部中。在15世纪末，尚颂的展也进入了一个新的阶段。和当时的宗教作品一样，在尚颂的写作中，四声部也已成为惯例，有时甚至使用五声部。各声部之间的模仿或严格的卡农取代了过去的高音部与支撑声部之间的二重唱结构。歌词采用四、五行诗句构成的单诗节宫廷抒情诗，取代了过去的“固定形式”（如回旋歌、叙事歌等）。在1501年出版的最早的印刷乐谱中，可以看到很多若斯堪创作的优美的尚颂。解析： 暂无解析 -
第23题：
单选题以下哪一位不属于弗兰德乐派（）A杜费
B奥克冈
C奥布雷赫特
D若斯堪
正确答案： D解析： 暂无解析 -
第24题：
单选题（）是勃艮第乐派的代表人物。A杜费
B拉索
C若斯坎
D奥克冈
正确答案： D解析： 暂无解析