简述巴托克的音乐创作和艺术成就？

第1题：

简述《登高》和杜甫诗歌艺术成就。

正确答案: 盛唐伟大诗人，与李白同为我国诗歌史上的“双子星座”，并称“李杜”。杜甫生活于唐王朝由盛转衰、祸乱迭起的时代；在政局日趋腐败的形势下，其“致君尧舜上，再使风俗淳”的理想彻底破灭。坎坷困顿、颠沛流离的生活，使他对民生疾苦、社会矛盾以及国事危艰，有深刻的观察与切身的感受。其诗全面而忠实地反映了所处时代广阔的社会生活，充满强烈的忧国忧民感情，被誉为“诗史”。风格以“沉郁顿挫”为主而兼具多种色调。古近律绝、长篇短制等各体皆精，尤其对七律的发展作出了杰出贡献。今存诗一千四百余首。传世名作有《望岳》、《兵车行》、《自京赴奉先县咏怀五百字》、《春望》、《北征》、“三吏”、“三别”诸诗以及《登高》、《秋兴》、《登岳阳楼》等。
《登高》一诗写于大历二年秋天（767）。，杜甫在夔州所写。全诗通过登高所望夔州秋江的景色，倾诉了自己常年漂泊、老病孤愁的复杂心情。诗歌慷慨激越，动人心弦，八句全对，一气流转，给人均齐对称的美感而不见斧凿之痕。体现了杜甫沉郁顿挫的诗风和严谨的格律，诗人把家愁与国恨紧密交织，把个人命运与国家命运休戚相关，更让人感到这位诗人伟大的人格。前四句写登高所见，后四句抒登高所感。所览之景苍凉雄浑，所抒之情沉郁悲抑，情景交融，浑然一体。悲壮而不伤感，愁苦而不消沉，是一曲卓绝千古的秋之歌。

第2题：

简述《野草》在艺术上的探索和主要艺术成就。

正确答案:1、《野草》是诗与散文的结合，采用以抒情为主的手法，篇幅短，内容含蓄、凝练。
2、《野草》有哲理性、象征性和形象性相结合的艺术风格。
3、《野草》在取象、造境、构思上有独特性：现实景象和梦境交错描写，有丰富心理内涵。
4、《野草》的语言：反义词语的相生相克，句式、节奏的回旋反复，旨远而词约，言尽而意永，把散文诗的抒情特点和诗的意韵发挥到了极致。
5、《野草》大量运用象征、隐喻手法，自然景物、人物和故事往往既是写实的又有象征和隐喻的意义，发人深思。

第3题：

舒伯特的音乐创作成就主要体现在艺术歌曲领域。

正确答案:正确

第4题：

简述顾恺之艺术理论和实践上的成就。

正确答案:古代四大画家；顾恺之、张僧繇、陆探微、吴道子；顾恺之继承发展了卫协精思巧密的艺术风格把中国绘画的主要手段线描提高到一个新的高度，在其艺术上最大的成就在于塑造人物不单纯满足外表的相似，和姿态动作的生动自然；而是提出了塑造人物形象的最高新要求；传神写照半加以实践在他看来只要抓住眼神的刻画四肢形体的准确与否对传神并无紧要；同时还注意如外貌生理特征，人物环境，人与人之间的关系等表现目的；在绘画过程中艺术家必须通过客体的外在形体的描写而把握其内存的精神实质，做到神议在心，才能塑造出高于外在形体美的内在，精神美的神像才能达到传神的目的；“迁想”指画家艺术构思过程中的想像活动把主观情思迁入对象之中；掌握对象的精神状态和性格以及与外形的关系取得世态感受；“妙得”为迁想结果即通过艺术家的情感活动审美观照，使客观之神与主观之神融合为传神的完美艺术形象；他还认识只有生命力和思想感情处于变化运动中的对象为画家在形神撑握上增加难度；同时也留下了更多的想象的余地因而使画家“迁想妙得”，此理论是对包括人物山水动物在内的绘画审美活动和艺术构思特点的最早概括，成为中国绘画的一个重要审美原则也是把其自身艺术实践的准则。

第5题：

简述汉墓壁画的艺术特色和成就。

正确答案:1、题材广阔，内容充实；
2、想象丰富，设思奇巧；
3、布局严谨，构图饱满；
4、人物造型简洁概括，稚拙朴实，生动传神；
5、线条丰富多样，表现力度增强。
6、色彩丰富和谐。
7、图像内容几乎包容了中国早期一切重要思想与信仰。

第6题：

欣德米特的音乐创作与艺术成就？

正确答案:1、人物简介欣德米特（PaulHindemith，1895-1963），美籍德国作曲家、指挥家、中提琴家、音乐理论家和教师。他是一位多才多艺的音乐家，精通多种乐器；也是一位多产的作曲家，尝试各种手法进行创作，其中最出众的是他的新古典主义音乐作品，他本人也是德国新古典主义音乐的代表作曲家之一。
2、创作分期及代表作品（1）第一阶段（1918-1923），晚期浪漫主义和表现主义音乐时期。同时也受到当时其他创作手法的影响，探索各种风格的创作，主要作品有第一至第四首《弦乐四重奏》、第一首《室内乐队曲》等。（2）第二阶段（约1923-1933），新古典主义时期。受“返回到巴赫”运动的影响，并应和“法国六人团”的新古典主义音乐风格。主要作品有《E大调小提琴奏鸣曲》、《乐队协奏曲》、第一至第七首《室内乐队曲》、歌剧《当天新闻》等。（3）第三阶段（1934-1963），以新古典主义时期风格为主。从严格意义上说，这个时期的作品有多重性，很难严格分类，但有一种明确的倾向表现在他音乐观念的转变期，他认为音乐应该消除作曲家与听众之间的隔阂，要织体清晰，调性明确稳定，具有抒情性，这种风格反映出回归古典主义音乐的主要倾向，以著名交响曲《画家马蒂斯》（由歌剧改编）和钢琴曲《调性游戏》为代表。
3、艺术成就（1）作为作曲家：他是新古典主义音乐的代表作曲家之一，以交响曲《画家马蒂斯》为代表作品。他反对为艺术而艺术，将巴赫以及更古老的音乐特点融入现代手法进行创作；他的音乐风格的主要特色是：巴罗克式的曲式、节奏和旋律，十分重视对位，不谐和、干涩的对位因素占重要地位。因此，也常常被称为“作曲家中的作曲家”。（2）作为理论家：他著有《作曲指南》和《论西方的三种和声体系》等著作，是20世纪作曲理论最重要的著述之一。在这些著作中，他结合德国传统的理论体系，创造了个性化的和声体系；反对无调性，认为无调性理论是现代的谬误，违反了“类似地球引力那样的力量”，没有中心点；他认为和弦可以由三度、四度、五度或其它音程构成，也可以是混合式的，但序进上必须有一个法规，使它成为一个调性的综合体，必须赋予调性的形式，只有这样才能使音乐发展有逻辑性，赋予它美感。（3）作为演奏家：他多才多艺，一生从未间断过演奏实践；他不仅是造诣很高的小提琴、中提琴演奏家，也是钢琴、单簧管、小号、长笛、大提琴、低音提琴等乐器的演奏能手。他组建的“阿玛尔-欣德米特弦乐四重奏”是当时欧洲最优秀的组合。

第7题：

问答题

简述二胡音乐创作特征与艺术特征。

正确答案： 1、在演奏方面借鉴吸收其他中西方乐器的演奏技术。
2、在乐曲组织结构与音乐发展方面，既采用散板和带引子、尾声的自由多段体结构等中国传统器乐因素，又吸收了西洋音乐常用的“和弦琶音”和近关系转调，变奏曲式的结构原则、自然音与变化音并用的因素。
3、给传统的胡琴音乐带来清新的气息，提高了二胡的艺术表现力。
4、他的二胡音乐不限于演奏技术与艺术形式的进步，而且在表达思想、感情等方面，给二胡注入时代精神。

解析：暂无解析

第8题：

问答题

简述《登高》和杜甫诗歌艺术成就。

正确答案：盛唐伟大诗人，与李白同为我国诗歌史上的“双子星座”，并称“李杜”。杜甫生活于唐王朝由盛转衰、祸乱迭起的时代；在政局日趋腐败的形势下，其“致君尧舜上，再使风俗淳”的理想彻底破灭。坎坷困顿、颠沛流离的生活，使他对民生疾苦、社会矛盾以及国事危艰，有深刻的观察与切身的感受。其诗全面而忠实地反映了所处时代广阔的社会生活，充满强烈的忧国忧民感情，被誉为“诗史”。风格以“沉郁顿挫”为主而兼具多种色调。古近律绝、长篇短制等各体皆精，尤其对七律的发展作出了杰出贡献。今存诗一千四百余首。传世名作有《望岳》、《兵车行》、《自京赴奉先县咏怀五百字》、《春望》、《北征》、“三吏”、“三别”诸诗以及《登高》、《秋兴》、《登岳阳楼》等。
《登高》一诗写于大历二年秋天（767）。，杜甫在夔州所写。全诗通过登高所望夔州秋江的景色，倾诉了自己常年漂泊、老病孤愁的复杂心情。诗歌慷慨激越，动人心弦，八句全对，一气流转，给人均齐对称的美感而不见斧凿之痕。体现了杜甫沉郁顿挫的诗风和严谨的格律，诗人把家愁与国恨紧密交织，把个人命运与国家命运休戚相关，更让人感到这位诗人伟大的人格。前四句写登高所见，后四句抒登高所感。所览之景苍凉雄浑，所抒之情沉郁悲抑，情景交融，浑然一体。悲壮而不伤感，愁苦而不消沉，是一曲卓绝千古的秋之歌。

解析：暂无解析

第9题：

问答题

简述汉墓壁画的艺术特色和成就。

正确答案： 1、题材广阔，内容充实；
2、想象丰富，设思奇巧；
3、布局严谨，构图饱满；
4、人物造型简洁概括，稚拙朴实，生动传神；
5、线条丰富多样，表现力度增强。
6、色彩丰富和谐。
7、图像内容几乎包容了中国早期一切重要思想与信仰。

解析：暂无解析

第10题：

问答题

欣德米特的音乐创作与艺术成就？

正确答案： 1、人物简介欣德米特（PaulHindemith，1895-1963），美籍德国作曲家、指挥家、中提琴家、音乐理论家和教师。他是一位多才多艺的音乐家，精通多种乐器；也是一位多产的作曲家，尝试各种手法进行创作，其中最出众的是他的新古典主义音乐作品，他本人也是德国新古典主义音乐的代表作曲家之一。
2、创作分期及代表作品（1）第一阶段（1918-1923），晚期浪漫主义和表现主义音乐时期。同时也受到当时其他创作手法的影响，探索各种风格的创作，主要作品有第一至第四首《弦乐四重奏》、第一首《室内乐队曲》等。（2）第二阶段（约1923-1933），新古典主义时期。受“返回到巴赫”运动的影响，并应和“法国六人团”的新古典主义音乐风格。主要作品有《E大调小提琴奏鸣曲》、《乐队协奏曲》、第一至第七首《室内乐队曲》、歌剧《当天新闻》等。（3）第三阶段（1934-1963），以新古典主义时期风格为主。从严格意义上说，这个时期的作品有多重性，很难严格分类，但有一种明确的倾向表现在他音乐观念的转变期，他认为音乐应该消除作曲家与听众之间的隔阂，要织体清晰，调性明确稳定，具有抒情性，这种风格反映出回归古典主义音乐的主要倾向，以著名交响曲《画家马蒂斯》（由歌剧改编）和钢琴曲《调性游戏》为代表。
3、艺术成就（1）作为作曲家：他是新古典主义音乐的代表作曲家之一，以交响曲《画家马蒂斯》为代表作品。他反对为艺术而艺术，将巴赫以及更古老的音乐特点融入现代手法进行创作；他的音乐风格的主要特色是：巴罗克式的曲式、节奏和旋律，十分重视对位，不谐和、干涩的对位因素占重要地位。因此，也常常被称为“作曲家中的作曲家”。（2）作为理论家：他著有《作曲指南》和《论西方的三种和声体系》等著作，是20世纪作曲理论最重要的著述之一。在这些著作中，他结合德国传统的理论体系，创造了个性化的和声体系；反对无调性，认为无调性理论是现代的谬误，违反了“类似地球引力那样的力量”，没有中心点；他认为和弦可以由三度、四度、五度或其它音程构成，也可以是混合式的，但序进上必须有一个法规，使它成为一个调性的综合体，必须赋予调性的形式，只有这样才能使音乐发展有逻辑性，赋予它美感。（3）作为演奏家：他多才多艺，一生从未间断过演奏实践；他不仅是造诣很高的小提琴、中提琴演奏家，也是钢琴、单簧管、小号、长笛、大提琴、低音提琴等乐器的演奏能手。他组建的“阿玛尔-欣德米特弦乐四重奏”是当时欧洲最优秀的组合。

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第11题：

简述《高老头》的思想内容和艺术成就。

正确答案: 《高老头》有着深刻的思想内容。首先，真实的反映了波旁王朝复辟时期资产阶级暴发户对贵族社会日甚一日的冲击。其次，揭露了金钱的罪恶，批判了资本主义社会中人与人之间赤裸裸的金钱关系。第三，小说描写了与资产阶级野心家不同的城市的个人奋斗者，描写了在品德和气质上同“未来真正的人”近似的人，表明了对社会前途的积极理解。
《高老头》在艺术上充分体现了巴尔扎克的现实主义风格。作者调动各种艺术手法竭尽所能从各个方面“严格摹写现实”。
①结构精致，情节富于戏剧性。小说围绕拉斯蒂涅向上爬展开故事情节，有轻有重，有主有次，高老头、伏脱冷、鲍赛昂夫人等人的故事对拉斯蒂涅影响大则详写，其他则为略写。
②从对现实的细致观察中精确生动地描写。他重视环境描写，一方面是为了再现生活，反映时代的风貌。更重要的是刻画人物，为人物的性格的发展提供依据。
③广泛的运用了对比的法则。如环境对比、人物和故事对比等。通过这些强烈的对比，刺激了拉斯蒂涅向上爬的野心，揭露色贫穷与奢华并存的社会本质，以及贵族表面兴盛实则衰败和资产阶级暴发户粗俗、浅薄、寡廉鲜耻而又勃勃进取的社会现实。
④小说的语言多姿多彩，叙述生动，比喻深刻。人物的语言是充分个性化了的，符合各自的身份、地位和经历。小说中叙述语言贴切晓畅，生动深刻。
⑤运用典型化手法塑造典型环境中的典型人物，赋予人物以突出的性格特点，如，同为野心家的拉斯蒂涅和伏脱冷，一个涉世不深，在堕落的道路上犹豫不决；一个老谋深算，干起坏事不动摇等，都具有鲜明的特点，有着重要的典型意义。

第12题：

简述马思聪在中国近代小提琴音乐创作方面的成就？

正确答案:马思聪是中国第一代小提琴家，也是近代最具影响的小提琴演奏家和作曲家，他的作品的出现与流传，结束了中国人只能拉外国小提琴曲的历史，标志着中国小提琴音乐有了良好的开端.他的创作有着鲜明的艺术特色和成功经验.这对其后的中国小提琴音乐，有着重要的启迪.

第13题：

简述塞尚的艺术成就。

正确答案:①塞尚在吸收印象主义外光与色彩的成就基础上，更专注于物质的具体性、稳定性和内在结构的表现，认为"自然中每件东西都与球体、圆锥体、圆柱体极为相似"。②他采用色的团块表现法来描绘物象的体积和深度，用色彩的冷暖关系来造型。③在塞尚之前漫长的艺术发展史中，所有的画家都把注意力放在再现客观对象上。但塞尚则放弃了传统的艺术观念和法则，完全依靠自己独立的观察进行创作，有意识地将注意力转向表现自己的主观世界，通过概括和取舍，从结构的观点来描绘对象。正是由于塞尚这种绘画的主观性改变了整个西方艺术的进程，对他以后的艺术家产生了观念上的巨大震撼，尤其是野兽派与立体主义。这种震撼导致了艺术思想的全面解放。可以说，现代艺术起始于塞尚，因此他被称为"现代绘画之父"。代表作有《静物》《玩纸牌的人》。

第14题：

简述荷兰风格派的创作主张和主要艺术成就。

正确答案:荷兰风格派是1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派，以《风格》杂志为中心，因此得名。
风格派拒绝使用任何的具象元素，主张用纯粹抽象的几何图形来表现纯粹的精神。在抽象化和单纯化的口号下，风格派提倡数学精神。其主要画家有杜斯伯格和蒙德里安。蒙德里安创作的《红与黑》、《百老汇爵士乐》是这一画派较有影响的作品。

第15题：

勋伯格的音乐创作与艺术成就？

正确答案:1、人物简介勋伯格（A.Schoenberg，1874-1951），奥地利作曲家、音乐理论家，20世纪最重要的作曲家之一。他是自学成才的典范，曾在柏林和维也纳任教授，后因犹太人身份在纳粹上台之后被解除了教授职务，1933年到美国加利福尼亚大学任教，1940年入美国籍。他与自己的两个学生贝尔格和韦伯恩同为十二音音乐的代表作曲家，三人被称为“新维也纳乐派”。勋伯格的音乐创作经历了多种风格的变迁，这些多元化的特征分别体现在其创作的三个阶段中。
2、创作分期及代表作品
第一阶段（1897-1908，作品1-10）：晚期浪漫主义音乐时期。代表作有弦乐六重奏《净化之夜》，交响诗《佩里亚斯与梅丽桑德》，《d小调第一弦乐四重奏》、《第二弦乐四重奏》等。第二阶段（1908-1922，作品11-22）：无调性音乐时期。此时他与调性、传统音乐决裂，用新的无调性手法创作了一系列作品，代表作有《3首钢琴曲》、《2首歌曲》、《5首管弦乐曲》，《5首钢琴曲》、《小夜曲》、为一个角色所写的歌剧《期待》、戏剧配乐《幸运之手》、独唱套曲《月迷彼埃罗》等。第三阶段（1923-1951，作品23-50）：十二音音乐时期。代表作有《钢琴组曲》、《钢琴协奏曲》、《管乐五重奏》、《第三弦乐四重奏》、《弦乐三重奏》、《乐队变奏曲》、《小提琴协奏曲》、《一个华沙幸存者》、《第二室内交响曲》、歌剧《从今天到明天》等。
3、艺术成就
（1）勋伯格的音乐创作从晚期浪漫主义出发，逐渐放弃调性到无调性过渡性的探索，最后找到新的音乐组织手法——十二音体系，其标志性的作品是《5首钢琴曲》和《钢琴组曲》。从无调性音乐时期开始到十二音音乐时期是勋伯格的表现主义风格时期，重要作品有《月迷彼埃罗》、《一个华沙幸存者》和《乐队变奏曲》。
（2）十二音作曲技法是勋伯格对音乐创作的重要贡献，他选用半音阶的十二个音自由组成一个序列，在十二个音都出现之前，不重复其中任何一音，以原形、逆行、倒影和倒影逆行四种形式进行创作；旋律具有跳跃性特点，多用增、减音程，七度、九度音程和各种复音程。他的作曲技法对20世纪音乐有着强烈而深远的影响。
（3）对音乐理论有重要贡献，著有《和声学》（1911）、《初学作曲者的范例》（1942）、《作曲基本原理》（1948）和《风格与思想史》（1950）等著作。

第16题：

简述二胡音乐创作特征与艺术特征。

正确答案:1、在演奏方面借鉴吸收其他中西方乐器的演奏技术。
2、在乐曲组织结构与音乐发展方面，既采用散板和带引子、尾声的自由多段体结构等中国传统器乐因素，又吸收了西洋音乐常用的“和弦琶音”和近关系转调，变奏曲式的结构原则、自然音与变化音并用的因素。
3、给传统的胡琴音乐带来清新的气息，提高了二胡的艺术表现力。
4、他的二胡音乐不限于演奏技术与艺术形式的进步，而且在表达思想、感情等方面，给二胡注入时代精神。

第17题：

问答题

斯特拉文斯基的音乐创作与艺术成就？

正确答案： 1、人物简介斯特拉文斯基（IgorStravinsky，1882-1971），美籍俄罗斯作曲家。在西方现代音乐史上有这样一个评价：如果仅仅提一部20世纪的经典管弦乐作品，那么《春之祭》必是首选之作。虽然这仅是一家之言，但无不说明斯特拉文斯基的重要地位；值得一提的是，他在舞剧音乐方面的贡献尤为突出。他和画家毕加索一样，是一个不断实验，勇于探索的音乐家，其创作经历了俄罗斯风格、新古典主义风格和序列主义音乐的转变过程。
2、创作分期及代表作品（1）第一阶段（至1920年前）：俄罗斯风格时期。这时的作品反映了他对俄罗斯古老习俗和宗教礼仪的兴趣以及里姆斯基-科萨科夫音乐的影响，以三部舞剧《火鸟》、《彼得鲁什卡》和《春之祭》为代表。（2）第二个阶段（1920-1951）：新古典主义风格时期。这时的他身处瑞士和法国，反对浪漫主义宣泄情感的音乐，开始复古，作品形成了新古典主义风格。从1920年的《浦契涅拉》开始，到《众神领袖阿波罗》（1927-1928）、《小提琴协奏曲》（1931），最后以1951年的歌剧《浪子历程》结束这段时期的创作。（3）第三个阶段（1951-1971）：序列主义音乐时期。1952年受韦伯恩的影响，开始写十二音音乐，1956年又进入整体序列音乐的探寻。合唱《哀歌》（1958），《安魂赞美诗》（1966）是这个时期的代表作品。
3、艺术成就（1）作为20世纪的音乐领袖，斯特拉文斯基在创作中不断开拓新的领域，在影响同时代作曲家的同时也使他们不可抗拒地追随其后。新古典主义风格和序列音乐写作是他引领的两个重要的音乐潮流；作为新古典主义音乐的倡导者，他主张对古典时期的美学原则进行反思和重新运用，并作有该音乐风格的标志性作品《浦契涅拉》。（2）斯特拉文斯基为俄罗斯音乐做出了重大贡献。他与佳吉列夫合作，创作了许多优秀的舞剧作品，表现了俄罗斯古老的民俗特色和宗教精神，以《火鸟》、《春之祭》为代表。（3）他的作品具有独特的音乐语言：节奏作为创作中最有价值的部分，突破了强弱规则交替的限制，呈现多样化、复杂化的状态；旋律常建立在一个音域狭窄的短小片断上，呈锯齿形，没有起伏，服从于音乐的整体需要；和声模糊，不采用三度叠置的结构；配器时，常寻找乐器的特殊音区和演奏法，偏爱管乐，不喜欢弦乐，因为弦乐的情感表达容易引起人们对浪漫主义音乐的联想，与他的创作原则不符。